La tragedia de Ricardo III , a menudo abreviada como Ricardo III , es una obra de teatro de William Shakespeare . Probablemente fue escrita entre 1592 y 1594. Está etiquetada como historia en el Primer folio y generalmente se la considera como tal, pero a veces se la llama tragedia , como en laedición en cuarto . Ricardo III concluye la primera tetralogía de Shakespeare(que también contiene Enrique VI, Parte 1 , Enrique VI, Parte 2 y Enrique VI, Parte 3 ) y describe el ascenso maquiavélico al poder y el breve reinado posterior del rey Ricardo III de Inglaterra. [1]
Es la segunda obra más larga del canon shakespeariano y la más larga del Primer Folio , cuya versión de Hamlet , que de otro modo sería la más larga, es más corta que su contraparte en cuarto . La obra suele ser abreviada para abreviar y se eliminan los personajes secundarios. En tales casos, a menudo se inventan o se agregan líneas adicionales de otro lugar para establecer la naturaleza de las relaciones de los personajes. Otra razón para el abreviamiento es que Shakespeare asumió que su público estaba familiarizado con sus obras de Enrique VI , haciendo referencia con frecuencia a estas obras. [2]
Aunque no aparecen en el texto de la obra, muchas producciones incluyen como personajes en escena a Jane Shore (la amante de Eduardo IV), Isabel de York (la hija de Eduardo IV, más tarde reina consorte de Richmond [Enrique VII]) y George Stanley (el hijo de Lord Stanley, que es tomado como rehén por Ricardo antes de la batalla de Bosworth Field ).
La obra comienza con Ricardo de Gloucester, el hermano menor del rey Eduardo IV de Inglaterra , describiendo la reinstauración de Eduardo al trono (lo que implica que el año es 1471, después de la batalla de Tewkesbury ):
Ahora es el invierno de nuestro descontento,
convertido en glorioso verano por este sol de York,
y todas las nubes que oscurecían nuestra casa
están enterradas en el profundo seno del océano.
A pesar de esta nueva era de paz y alegría, Richard es un jorobado feo y poco querido que, por lo tanto, está "decidido a demostrar que es un villano ". Debido a una profecía que dice que " G de los herederos de Edward será el asesino", el hermano de Richard y Edward, Clarence (cuyo nombre de pila es George), es puesto bajo arresto. (Edward interpretó la profecía como una referencia a George , pero podría referirse fácilmente a Richard de Gloucester ). Hablando con Clarence mientras lo escoltan a la Torre de Londres , Richard culpa a la reina, Elizabeth , y dice que intentará ayudar a Clarence.
Richard describe a la audiencia su plan para casarse con Lady Anne, a pesar de ser responsable de la muerte de su padre y su esposo . Anne asiste al cadáver del difunto rey, Enrique VI , lamentándose. Cuando Richard aparece, Anne lo reprende y dice que "las heridas de Enrique [...] sangran de nuevo ". Él confiesa haber asesinado al rey, diciendo que su belleza lo motivó, y ella le escupe. Él proclama sus sentimientos por ella y le ofrece su espada para que lo mate, pero ella la deja caer. Luego se ofrece a suicidarse, pero ella en cambio acepta su anillo con tristeza (y, se da a entender, el matrimonio) mientras él promete arrepentirse del asesinato. Richard se regocija por haberla conquistado y le dice a la audiencia que la descartará una vez que haya cumplido su propósito.
La atmósfera en la corte de Eduardo es venenosa. Los nobles establecidos están en desacuerdo con los parientes de Isabel, que van en ascenso social, una hostilidad alimentada por las maquinaciones de Ricardo. La reina Margarita , la viuda de Enrique VI, regresa, aunque desterrada, y advierte a los nobles en disputa sobre Ricardo, maldiciendo profusamente. Los nobles, todos yorkistas , se unen contra este último lancastriano e ignoran sus advertencias.
Ricardo ordena a dos asesinos que asesinen a Clarence. Los asesinos llegan a la Torre con una orden judicial y, mientras reflexionan sobre cómo llevar a cabo el crimen, Clarence se despierta y suplica por su vida, diciéndoles que vayan a ver a Ricardo, quien los recompensará mejor por haberlo mantenido con vida. Uno de los asesinos explica que Ricardo lo odia y, de hecho, los envió. Clarence suplica de nuevo, pero es apuñalado y ahogado en un barril de vino de malvasía (año 1478).
Los nobles reunidos juran no tener enemistades con Eduardo, e Isabel le pide que perdone a su hermano Clarence. Ricardo revela que Clarence ha muerto por orden del propio rey. Eduardo, que está enfermo y a punto de morir, se enfada mucho con esta noticia, esperando que la orden de ejecución se haya detenido a tiempo, y Ricardo culpa abiertamente a los que asisten a Eduardo. Cuando Eduardo muere, Ricardo se convierte en protector (1483). Varios funcionarios destacados de la corte de Eduardo han sido encarcelados. Sus dos hijos pequeños, incluido el no coronado Eduardo V , son persuadidos por Ricardo a pasar una estancia prolongada en la Torre de Londres .
Con la ayuda de su primo Buckingham , Ricardo organiza una campaña para presentarse como el verdadero heredero al trono, pretendiendo ser un hombre modesto y devoto sin pretensiones de grandeza. El lord chambelán de Eduardo , que se opone a la ascensión de Ricardo, es arrestado y ejecutado bajo una falsa acusación de traición. Ricardo y Buckingham difunden el rumor de que los dos hijos de Eduardo son ilegítimos y, por lo tanto, no tienen derechos legítimos, con la ayuda de ciertos aliados. De este modo, los demás lores se ven engatusados para aceptar a Ricardo como rey, a pesar de la supervivencia de sus sobrinos (los Príncipes de la Torre ).
Ricardo le pide a Buckingham que asesine a los príncipes, pero Buckingham duda. Ricardo, en cambio, recluta a un asesino que mata a ambos niños. Cuando Ricardo le niega a Buckingham una concesión de tierras prometida, Buckingham se vuelve contra Ricardo y se pasa al lado del sobrino de Enrique VI, el conde de Richmond , que actualmente está en el exilio. Ricardo tiene el ojo puesto en la joven Isabel de York , la siguiente heredera restante de Eduardo IV, y mata a Lady Ana con veneno para poder ser libre de cortejar a esta Isabel más joven. La madre de Ricardo, la duquesa de York , y la mayor Isabel lloran la muerte de los príncipes. Como fue profetizado, la reina Isabel le pide ayuda a la reina Margarita para maldecir a Ricardo. Más tarde, la duquesa aplica esta lección y maldice a su único hijo sobreviviente antes de huir. Ricardo le pide a la reina Isabel que lo ayude a ganar la mano de su hija Isabel en matrimonio. Ella no se deja engañar por su elocuencia y se demora diciendo que le hará saber la respuesta de su hija a su debido tiempo.
El cada vez más paranoico Richard pierde la popularidad que tenía. Se enfrenta a rebeliones, lideradas primero por Buckingham y luego por las fuerzas invasoras de Richmond. Buckingham es capturado y ejecutado. Ambos bandos llegan para una batalla final en Bosworth Field , antes de la cual Richard, dormido, recibe la visita de los fantasmas de sus víctimas, cada uno de los cuales le dice "Desespere y muera". Asimismo, desean la victoria de Richmond. Richard se despierta, gritando por Jesús, luego se da cuenta de que está solo y ni siquiera puede compadecerse de sí mismo.
En la batalla de Bosworth Field (1485), el padrastro de Richmond, Lord Stanley, y sus seguidores abandonan a Ricardo, tras lo cual Ricardo pide la ejecución del hijo de Stanley: un joven rehén. Sin embargo, esto no sucede, ya que la batalla está en pleno apogeo y Ricardo está en desventaja. Ricardo es desmontado en el campo de batalla y grita: "Un caballo, un caballo, mi reino por un caballo". Richmond mata a Ricardo y reclama el trono, convirtiéndose en Enrique VII .
Se cree que Ricardo III es una de las primeras obras de Shakespeare , precedida solo por las tres partes de Enrique VI y quizás Tito Andrónico y un puñado de comedias. Se cree que fue escrita c. 1592-1594 . Aunque Ricardo III fue inscrito en el Registro de la Stationers' Company el 20 de octubre de 1597 por el librero Andrew Wise , quien publicó el primer Quarto (Q1) más tarde ese año (con impresión realizada por Valentine Simmes ), [4] se cree que Eduardo II de Christopher Marlowe , que no puede haber sido escrito mucho después de 1592 (Marlowe murió en 1593), estuvo influenciado por él. Un segundo Quarto (Q2) le siguió en 1598, impreso por Thomas Creede para Andrew Wise, que contiene una atribución a Shakespeare en su página de título. [5] La Q3 apareció en 1602, la Q4 en 1605, la Q5 en 1612 y la Q6 en 1622, siendo esta frecuencia la que da fe de su popularidad. La versión First Folio apareció en 1623.
El Folio es más extenso que el Quarto y contiene unos cincuenta pasajes adicionales que suman más de doscientas líneas. Sin embargo, el Quarto contiene unos veintisiete pasajes que suman aproximadamente treinta y siete líneas que no aparecen en el Folio. [6] : p.2 Los dos textos también contienen cientos de otras diferencias, incluida la transposición de palabras dentro de los discursos, el movimiento de palabras de un discurso a otro, la sustitución de palabras por casi sinónimos y muchos cambios en la gramática y la ortografía. [6] : p.2
En un tiempo, se pensó que el Quarto representaba una revisión separada de la obra de Shakespeare. Sin embargo, dado que el Quarto contiene muchos cambios que solo pueden considerarse errores, ahora se cree ampliamente que el Quarto fue producido por reconstrucción conmemorativa . [6] : p.3–10 Se cree probable que el Quarto fue producido colectivamente por una compañía de actores que recordaban sus líneas. Se desconoce por qué los actores hicieron esto, pero puede haber sido para reemplazar un libro de indicaciones faltante . [6] : p.19–21 Se considera que el Folio tiene mucha mayor autoridad que el Quarto, pero debido a que la edición del Folio fue cotejada por los impresores contra un Quarto (probablemente Q3), algunos errores del Quarto encontraron su camino hacia el Folio. [6] : p.2 Algunas partes del Folio (el comienzo del Acto III y gran parte del Acto V) están claramente copiadas, con pocos cambios, directamente del Quarto. [6] : p.33 El Folio también tiene sus propias corrupciones y omisiones, y las correcciones deben ser suministradas, cuando sea posible, desde el Quarto. [6] : p.50
A diferencia de su tragedia anterior, Tito Andrónico , la obra evita las demostraciones gráficas de violencia física; solo se muestra a Ricardo y Clarence siendo apuñalados en el escenario, mientras que el resto (los dos príncipes, Hastings, Brackenbury, Grey, Vaughan, Rivers, Ana, Buckingham y el rey Eduardo) encuentran su fin fuera del escenario. A pesar de la naturaleza malvada del personaje principal y la sombría trama, Shakespeare infunde a la acción material cómico, como lo hace con la mayoría de sus tragedias. Gran parte del humor surge de la dicotomía entre cómo se conoce al personaje de Ricardo y cómo Ricardo intenta aparentar serlo.
El propio Ricardo también hace algunos comentarios secos al evaluar la situación, como cuando planea casarse con la hija de la reina Isabel: "Asesinad a sus hermanos, y luego casaos con ella; incierta forma de ganar dinero..." Otros ejemplos de humor en esta obra incluyen a los asesinos reacios de Clarence, y el informe del duque de Buckingham sobre su intento de persuadir a los londinenses para que acepten a Ricardo ("A los que amaban el bien de su país, clamad: ¡Dios salve a Ricardo, rey real de Inglaterra!" Ricardo: "¿Y así lo hicieron?" Buckingham: "No, que Dios me ayude, no dijeron ni una palabra...") Los juegos de palabras, un elemento básico de Shakespeare, están especialmente bien representados en la escena en la que Ricardo intenta persuadir a la reina Isabel para que corteje a su hija en su nombre.
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Uno de los temas centrales de Ricardo III es la idea del destino, especialmente tal como se ve a través de la tensión entre el libre albedrío y el fatalismo en las acciones y el discurso de Ricardo, así como en las reacciones de otros personajes hacia él. [8] No hay duda de que Shakespeare se inspiró en gran medida en el relato de Sir Thomas More sobre Ricardo III como criminal y tirano como inspiración para su propia interpretación. Esta influencia, especialmente en lo que se refiere al papel del castigo divino en el gobierno de Ricardo en Inglaterra, alcanza su punto álgido en la voz de Margarita. Janis Lull sugiere que "Margarita da voz a la creencia, alentada por el creciente calvinismo de la era isabelina , de que los acontecimientos históricos individuales están determinados por Dios, que a menudo castiga el mal con el mal (aparente)". [9] : p.6–8
Por lo tanto, parece posible que Shakespeare, al adaptarse al creciente "mito Tudor" de la época, además de tener en cuenta las nuevas teologías de la acción divina y la voluntad humana que se estaban volviendo populares a raíz de la Reforma protestante , buscara pintar a Ricardo como la maldición final de Dios sobre Inglaterra en castigo por la deposición de Ricardo II en 1399. [9] : p.6–8 Irving Ribner argumentó que "el camino malvado de Ricardo es una operación de limpieza que arranca el mal de la sociedad y restaura al mundo por fin a la bondad ordenada por Dios encarnada en el nuevo gobierno de Enrique VII". [10] : p.62
El académico Victor Kiernan escribe que esta interpretación encaja perfectamente con la perspectiva social inglesa de la época de Shakespeare: "Se está extendiendo la garantía de una clase privilegiada de un trato preferencial en el próximo mundo como en este, a la convicción de una nación favorecida de tener a Dios de su lado, de que los ingleses son... el nuevo Pueblo Elegido". [11] : p.111–112
Sin embargo, el fatalismo histórico es sólo una cara del argumento del destino frente al libre albedrío . También es posible que Shakespeare quisiera retratar a Ricardo como "una personificación de la visión maquiavélica de la historia como política de poder". [9] : p.6–8 En esta visión, Ricardo está actuando enteramente por su propia voluntad al apoderarse brutalmente del trono inglés. Kiernan también presenta esta cara de la moneda, señalando que Ricardo "se jacta ante nosotros de su fineza en el disimulo y el engaño con fragmentos de las Escrituras para encubrir su 'villanía desnuda' (I.iii.334–348) ... Maquiavelo, como Shakespeare puede querer que nos demos cuenta, no es una guía segura para la política práctica". [11] : p.111–112
Kiernan sugiere que Ricardo simplemente actúa como si Dios estuviera determinando cada uno de sus pasos en una especie de manipulación maquiavélica de la religión como un intento de eludir la conciencia moral de quienes lo rodean. Por lo tanto, el determinismo histórico es simplemente una ilusión perpetrada por la afirmación de Ricardo de su propio libre albedrío. La lectura maquiavélica de la obra encuentra evidencia en las interacciones de Ricardo con el público, como cuando menciona que está "decidido a demostrar que es un villano" (Ii30). Sin embargo, aunque parece que Ricardo se ve a sí mismo como alguien que tiene el control total, Lull sugiere que Shakespeare está utilizando a Ricardo para expresar "la concepción trágica de la obra en un chiste. Su significado principal es que él controla su propio destino. Su juego de palabras también tiene un segundo significado contradictorio -que su villanía está predestinada- y el fuerte providencialismo de la obra en última instancia respalda este significado". [9] : p.6–8
El crítico literario Paul Haeffner escribe que Shakespeare tenía una gran comprensión del lenguaje y del potencial de cada palabra que usaba. [12] : p.56–60 Una palabra a la que Shakespeare le dio potencial fue "alegría". Esta se emplea en el Acto I, Escena III, donde se usa para mostrar "efecto emocional deliberado". [12] : p.56–60 Otra palabra que Haeffner señala es "amable", que sugiere que se usa con dos definiciones diferentes.
La primera definición se utiliza para expresar un hombre "amable y cariñoso", que Clarence utiliza para describir a su hermano Richard ante los asesinos que fueron enviados a matarlo. Esta definición no es cierta, ya que Richard utiliza una fachada amable para apoderarse del trono. La segunda definición se refiere a "la verdadera naturaleza de la persona... Richard tratará a Hastings con amabilidad, es decir, tal como suele tratar a las personas: brutalmente". [12] : p.56–60
Haeffner también escribe sobre cómo se escribe el lenguaje. Compara los discursos de Richmond y Richard con los de sus soldados. Describe el discurso de Richmond como "digno" y formal, mientras que el de Richard se explica como "jerga e impetuoso". [12] : p.56–60 Otro escritor también señala la informalidad de Richard en el habla. Sin embargo, Lull no hace la comparación entre Richmond y Richard como lo hace Haeffner, sino entre Richard y las mujeres de su vida. Sin embargo, es importante que las mujeres compartan el lenguaje formal que utiliza Richmond. Argumenta que la diferencia en el habla "refuerza la división temática entre la identificación de las mujeres con el grupo social y el individualismo de Richard". [9] : p.22–23 Haeffner está de acuerdo en que Richard es "un individualista, que odia la dignidad y la formalidad". [12] : p.56–60
Janis Lull también presta especial atención a las mujeres de luto. Sugiere que están asociadas con "figuras de repetición como la anáfora (que comienza cada cláusula de una secuencia con la misma palabra) y la epístrofe (que repite la misma palabra al final de cada cláusula)". [9] : p.22–23 Un ejemplo de la epístrofe se puede encontrar en el discurso de Margarita en el Acto I, Escena III. Haeffner se refiere a estos como algunos de los muchos "recursos y trucos de estilo" que aparecen en la obra, mostrando la capacidad de Shakespeare para sacar a relucir el potencial de cada palabra. [12] : p.56–60
A lo largo de la obra, el personaje de Richard cambia y se transforma constantemente y, al hacerlo, altera la estructura dramática de la historia.
Ricardo establece inmediatamente una conexión con el público con su monólogo de apertura. En el soliloquio admite su amoralidad ante el público, pero al mismo tiempo los trata como si fueran co-conspiradores en su conspiración; uno puede estar enamorado de su retórica [13] mientras se horroriza por sus acciones. Ricardo muestra su ingenio en el Acto I, como se ve en los intercambios con Lady Anne (Acto I, Escena II) y su hermano Clarence (Acto I, Escena I). En sus diálogos del Acto I, Ricardo se refiere conscientemente a pensamientos que sólo ha compartido previamente con el público para mantenerlo en sintonía con él y sus objetivos. En 1.1, Ricardo le cuenta al público en un soliloquio cómo planea abrirse camino hasta el trono, matando a su hermano Clarence como un paso necesario para llegar allí. Sin embargo, Ricardo pretende ser amigo de Clarence, tranquilizándolo falsamente diciendo: "Te liberaré, o mentiré por ti" (1.1.115); lo cual el público sabe -y Richard se lo dice después de la salida de Clarence- que es exactamente lo opuesto a lo que planea hacer. [14] : p.37 El académico Michael E. Mooney describe a Richard como alguien que ocupa una "posición figurativa"; es capaz de entrar y salir de ella hablando con el público en un nivel e interactuando con otros personajes en otro. [14] : p.33
Cada escena del primer acto termina con Richard dirigiéndose directamente al público. Esta acción de Richard no solo le permite controlar la acción dramática de la obra, sino también cómo lo ve el público: de una manera más bien positiva o como protagonista. [14] : p.32–33 Richard encarna en realidad el personaje dramático de "Vice" de las obras morales medievales (con las que Shakespeare estaba muy familiarizado en su época) con su "humor entre travieso y diabólico". Al igual que Vice, Richard es capaz de convertir lo que es feo y malvado (sus pensamientos y objetivos, su visión de otros personajes) en algo encantador y divertido para el público. [14] : p.38
También en los primeros actos de la obra el papel de antagonista lo desempeña la vieja reina lancastriana, Margarita, que es vilipendiada por los yorkistas y a quien Ricardo manipula y condena en el Acto I, Escena III.
Sin embargo, después del Acto I, el número y la calidad de los comentarios de Ricardo al público disminuyen significativamente, y se intercalan múltiples escenas que no incluyen a Ricardo en absoluto, [14] : p.44 sino a ciudadanos comunes (Acto II, Escena III), o a la duquesa de York y los hijos de Clarence (Acto II, Escena II), que son tan morales como Ricardo es malvado. Sin que Ricardo guíe al público a través de la acción dramática, el público debe evaluar por sí mismo lo que está sucediendo. En el Acto IV, Escena IV, después del asesinato de los dos jóvenes príncipes y el despiadado asesinato de Lady Anne, las mujeres de la obra (la reina Isabel, la duquesa de York e incluso Margarita) se reúnen para lamentar su estado y maldecir a Ricardo; y es difícil para el público no simpatizar con ellas. Cuando Ricardo entra para negociar con la reina Isabel la mano de su hija (una escena cuya forma hace eco del mismo diálogo rítmicamente rápido que la escena de Lady Anne en el Acto I), ha perdido su vivacidad y su alegría para comunicarse; Es evidente que no es el mismo hombre. [14] : p.32–33
Al final del acto IV, todos los demás protagonistas de la obra, incluida la propia madre de Ricardo, la duquesa, se han vuelto contra él. No interactúa tanto con el público y la calidad inspiradora de su discurso ha decaído hasta limitarse a dar y exigir información. A medida que Ricardo se acerca a hacerse con la corona, se encierra en el mundo de la obra; ya no encarna su fácil movimiento dentro y fuera de la acción dramática, sino que ahora está firmemente atrapado en ella. [14] : p.47 Es a partir del acto IV cuando Ricardo comienza realmente su rápido declive hasta convertirse en un verdadero antagonista. El estudioso de Shakespeare Stephen Greenblatt señala que Ricardo incluso se refiere a sí mismo como "el vicio formal, la iniquidad" (3.1.82), lo que informa al público de que sabe cuál es su función; pero también, como el vicio en las obras morales, el destino se dará vuelta y acabará con Ricardo, algo que el público isabelino habría reconocido. [15]
Además, el personaje de Richmond entra en la obra en el acto V para derrocar a Ricardo y salvar al estado de su tiranía, convirtiéndose en el nuevo protagonista instantáneo. Richmond es un claro contraste con el personaje malvado de Ricardo, lo que hace que el público lo vea como tal. [14] : p.32
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La primera representación segura tuvo lugar el 16 o 17 de noviembre de 1633, cuando Carlos I y la reina Enriqueta María la vieron el día del cumpleaños de la reina. [17] : p.81–82
Colley Cibber produjo la más exitosa de las adaptaciones de Shakespeare de la Restauración con su versión de Ricardo III , en Drury Lane a partir de 1700. El propio Cibber interpretó el papel hasta 1739, y su versión estuvo en escena durante el siguiente siglo y medio. Contenía los versos "Que le corten la cabeza; tanto por Buckingham" -posiblemente el verso shakespeariano más famoso que Shakespeare no escribió- y "¡Ricardo es él mismo otra vez!". La versión shakespeariana original regresó en una producción en el Teatro Sadler's Wells en 1845. [18] : p.102 y 414
En 2011, el actor de cine Kevin Spacey protagonizó una producción del Old Vic que posteriormente realizó una gira por los Estados Unidos, dirigida por el director de teatro y cine Sam Mendes . Spacey había interpretado el papel del secuaz de Richard, el duque de Buckingham, en la película de Pacino.
Basil Rathbone interpretó a Ricardo III en la película de terror de Universal de 1939 La torre de Londres , dirigida por Rowland V. Lee . La película fue posteriormente rehecha por Roger Corman en 1962 con Vincent Price (que había interpretado a Clarence en la película de Lee) en el papel principal. Si bien ambas películas están influenciadas por la caracterización y la estructura de la obra de Shakespeare, ninguna incluye diálogo alguno de ella.
El actor más famoso de este papel en los últimos tiempos fue Laurence Olivier en su versión cinematográfica de 1955. La película de Olivier incorpora algunas escenas y discursos de Enrique VI, Parte 3 de Shakespeare y la reescritura de Cibber de la obra de Shakespeare, pero elimina por completo los personajes de la reina Margarita y la duquesa de York, y el soliloquio de Ricardo después de ver los fantasmas de sus víctimas. Olivier hace que Ricardo seduzca a Lady Anne mientras llora el cadáver de su marido en lugar de su suegro como en la obra. La interpretación de Olivier ha sido parodiada por muchos comediantes, incluidos Peter Cook y Peter Sellers . Sellers, que tenía aspiraciones de interpretar el papel directamente, apareció en un especial de televisión de 1965 sobre la música de los Beatles recitando " A Hard Day's Night " al estilo de Ricardo III de Olivier. El primer episodio de la comedia televisiva de la BBC Blackadder parodia en parte la película de Olivier, visualmente (como en el motivo de la corona), la actuación de Peter Cook como un Richard benévolo y deformando el texto de Shakespeare ("Ahora es el verano de nuestro dulce contenido ensombrecido por estas nubes Tudor...").
La película de 1995 de Richard Loncraine , protagonizada por Ian McKellen , está ambientada en una Inglaterra fascista ficticia de los años 30 y se basa en una producción teatral anterior de gran éxito. Solo se utiliza aproximadamente la mitad del texto de la obra. La primera parte de su soliloquio "Ahora es el invierno de nuestro descontento..." es un discurso público, mientras que la segunda parte es un monólogo privado. La famosa línea final de "Un caballo, mi reino por un caballo" de Richard se pronuncia cuando su jeep queda atrapado después de retroceder hacia una gran pila de escombros.
En 1996, Al Pacino hizo su debut como director e interpretó el papel principal en Buscando a Ricardo , analizando la trama de la obra y representando varias escenas de ella, además de realizar un examen más amplio del papel y la relevancia continua de Shakespeare en la cultura popular . También en 1996, un coleccionista privado descubrió una copia prístina de Ricardo III (1912), protagonizada por Frederick Warde en el papel principal, y la donó al American Film Institute . La película de 55 minutos se considera el largometraje estadounidense más antiguo que se conserva.
En 2002, la historia de Ricardo III fue contada nuevamente en una película sobre la cultura de las pandillas llamada King Rikki (también conocida como El Rey de la Calle ). [19]
En 2017, la directora italiana Roberta Torre realizó una película de drama musical , inspirada en la obra de Shakespeare, llamada Bloody Richard . [20]
La versión de Shakespeare de BBC Television , transmitida por primera vez en 1983, fue protagonizada por Ron Cook como Richard.
En 2016, BBC Two emitió una nueva adaptación de Ricardo III como parte de la serie The Hollow Crown , con Benedict Cumberbatch interpretando al rey. La productora ejecutiva Pippa Harris comentó: "Al filmar las obras de Enrique VI y Ricardo III , permitiremos que los espectadores aprecien plenamente cómo un tirano tan monstruoso pudo llegar al poder, lo que le dará aún más peso y profundidad a este personaje icónico". [21]
La película de 2010, El discurso del rey , presenta una escena en la que el logopeda del rey, Lionel Logue , interpretado por Geoffrey Rush , hace una audición para el papel recitando las líneas: "Ahora es el invierno de nuestro descontento / Hecho glorioso verano por este sol [o hijo] de York". El crítico de Shakespeare Keith Jones cree que la película en general establece a su personaje principal como una especie de antítesis de Ricardo III. [22] La misma antítesis fue notada por el comentarista conservador Noah Millman. [23]
En el episodio de Red Dwarf " Marooned ", Rimmer se opone a que Lister queme las Obras completas de Shakespeare en un intento de mantenerlo con vida. Cuando se lo cuestionan, Rimmer afirma que puede citarlas y se embarca en el soliloquio: "¡Ahora! ... Eso es todo lo que puedo recordar. ¡Ya sabes! Ese famoso discurso de Ricardo III : 'Ahora, algo, algo, algo, algo'".
En la película Billion Dollar Brain de 1967 , se le dice a Harry Palmer que use el verso como frase clave .
John Steinbeck utilizó esta línea de apertura para el título de su novela El invierno de nuestro descontento .
La frase " Invierno del descontento " es una expresión, popularizada por los medios británicos, que hace referencia al invierno de 1978-79 en el Reino Unido, durante el cual hubo huelgas generalizadas por parte de los sindicatos de las autoridades locales que exigían mayores aumentos salariales para sus miembros.
Ricardo comienza el acto 5, escena 4 exclamando "¡Un caballo, un caballo, mi reino por un caballo!" después de ser derribado de su corcel durante la batalla culminante. [24] [25] La frase ilustra el drama y la desesperación de su repentina caída en desgracia y ha entrado en el lenguaje común como tal.
En la serie de dibujos animados de los Looney Tunes de 1949, Un jamón en un papel , el actor canino dice las líneas de Catesby y Ricardo III: "¡Rescate, bello señor, o de lo contrario el día está perdido! ¡Un caballo, un caballo, mi reino por un caballo!" antes de ser pateado por la ventana por un caballo tirado por los Goofy Gophers . [ cita requerida ]
La canción de Noël Coward de 1941, ¿Podrías, por favor, obligarnos con una ametralladora Bren?, incluye una letra que hace referencia al coronel Montmorency: "Se dio cuenta de que su ejército debía estar mecanizado, por supuesto/ Pero en algún lugar de su interior/ La experiencia gritaba/ '¡Mi reino por un caballo! ' "
En la película Robin Hood: Men in Tights de Mel Brooks de 1993 , el personaje Robin de Locksley , interpretado por Cary Elwes , dice "¡Un caballo, mi reino por un caballo!" cuando llega a Inglaterra en la escena inicial. [ cita requerida ]
En el cuento de ETA Hoffmann El cascanueces y el rey de los ratones de 1816 , el Cascanueces grita en una escena: "¡Un caballo, un caballo, mi reino por un caballo!".
La película Being John Malkovich tiene muchas alusiones a Shakespeare, incluida una escena en la que se muestra a Malkovich ensayando los versos de Ricardo III "¿Alguna mujer de este humor fue cortejada? / ¿Alguna mujer de este humor fue conquistada?", donde Ricardo se jacta de usar el poder, las mentiras y el crimen para seducir a Lady Anne. Como señala la profesora de Culturas Visuales Lynn Turner, esta escena anticipa una escena paralela en la que Craig usa el engaño para seducir a Maxine a través de Malkovich. [26] Mariangela Tempera ha señalado que la sumisión de Lady Anne en la escena contrasta con la autoafirmación de la actriz que interpreta a Lady Anne mientras seduce a Malkovich fuera del escenario. [27]
En la película Jack and Jill de Adam Sandler de 2011 , Al Pacino repite su papel de Ricardo III, aunque las escenas se modifican a medida que Pacino interactúa con el público de una manera muy cómica. [28]
En V de Vendetta , cuando V se enfrenta al padre Lilliman, cita la frase: "Y así visto mi desnuda villanía con viejos cabos sueltos robados de las sagradas escrituras, y parezco un santo cuando la mayoría de las veces interpreto al diablo".
En Freaked , una arrogante estrella de cine que se ha transformado en un "horrendo monstruo mutante" hace uso de su deformidad al realizar el soliloquio de apertura, condensado por un profesor local en subtítulos para los "analfabetos culturales" hasta el más sucinto "Soy feo. Nunca tengo sexo". Un crítico mencionó esto como el mejor ejemplo de cómo la película se mueve sin problemas entre la cultura intelectual y la popular. [29]
En The Goodbye Girl , un ambicioso actor interpretado por Richard Dreyfuss es obligado por su productor off-Broadway a interpretar a Ricardo III como una caricatura de un homosexual. [30]
En la película de 1975 L'important c'est d'aimer , dirigida por Andrzej Żuławski , una producción de Ricardo III en francés es una puesta en abismo para el drama que envuelve a los personajes de la película. [ cita requerida ]
El manga Réquiem del Rey Rosa de Aya Kanno , que comenzó en 2013, es una adaptación libre de la primera tetralogía histórica de Shakespeare. Representa a Ricardo III como intersexual en lugar de jorobado. [31]
El título de la película de Alistair MacLean Donde las águilas se atreven está inspirado en la queja de Richard de que "el mundo se ha vuelto tan malo, que los reyezuelos hacen presa allí donde las águilas no se atreven a posarse". (Citado en el Acto I, Escena III)
El presidente estadounidense Abraham Lincoln era famoso por su amor por Shakespeare, y en particular por Ricardo III . [32] Esto alimentó la propaganda confederada , especialmente en Virginia, donde los residentes de Richmond, Virginia , vieron a Lincoln como un tirano similar a Ricardo e identificaron su ciudad capital con el conde de Richmond , el héroe de la obra de Shakespeare. Algunos interpretaron el discurso del Acto IV de Ricardo como un presagio favorable al Sur [ cita requerida ] :
Un bardo de Irlanda me dijo una vez
que no viviría mucho después de ver Richmond.
Quince días después de la visita del presidente a la ciudad derrotada, fue asesinado por John Wilkes Booth , un actor shakespeariano conocido por interpretar tanto a Richard como a Richmond. Las últimas palabras de Booth desde el escenario fueron: " Sic semper tyrannis ". [33]
Shakespeare y los cronistas Tudor que lo influenciaron tenían interés en retratar la derrota de la Casa Plantagenet de York a manos de la Casa Tudor como el bien venciendo al mal. La lealtad al nuevo régimen requería que el último rey Plantagenet, Ricardo III , fuera representado como un villano. [34] Las inexactitudes históricas de la obra pueden atribuirse en parte a las fuentes de Shakespeare, como las Crónicas de Holinshed , [35] los escritos de John Rous , Polydore Vergil y Thomas More , y en parte a la licencia artística . [36] Algunas de estas inexactitudes se enumeran a continuación en el orden en que aparecen o se hace referencia a ellas en la obra.
No hay evidencia que sugiera que Ricardo fuera personalmente responsable de la muerte del primer marido de su esposa, Eduardo de Westminster (hijo de Enrique VI), ni de la de su padre, el conde de Warwick (y en Enrique VI, Parte 3, Ricardo no es retratado como responsable de la muerte de Warwick). Ricardo, que entonces tenía dieciocho años, participó en las batallas en las que murieron Eduardo y Warwick. [37] [38] Las fuentes de Shakespeare no identifican a Ricardo como involucrado en la muerte de Enrique VI , quien probablemente fue asesinado por orden de Eduardo IV . [39] Ricardo y su esposa, Anne Neville , se conocían desde hacía mucho tiempo antes de casarse, habiendo pasado gran parte de su infancia en la misma casa. [37] La viuda de Enrique VI, la reina Margarita , no estaba en la corte en el período cubierto por esta obra; Ella se convirtió en prisionera de Eduardo IV y regresó a Francia en 1475. [40] El hermano mayor de Ricardo, Clarence (George, duque de Clarence), no estaba en buenos términos con Ricardo, [41] pero fue encarcelado por Eduardo IV y ejecutado por traición en 1478, cuando Ricardo estaba en el norte de Inglaterra, donde continuó viviendo hasta que Eduardo IV murió cinco años después. [37]
Ricardo regresó del Norte para cumplir el deseo de Eduardo IV de gobernar como Lord Protector . [42] La tradición Plantagenet establecía que un futuro rey (en este caso Eduardo V , el mayor de los « príncipes de la Torre ») se quedaría en los apartamentos reales de la Torre de Londres mientras esperaba su coronación. [43] Nadie sabe por qué desaparecieron los «príncipes de la Torre» ni qué les pasó. Ricardo subió al trono mediante una ley del Parlamento , [44] basándose en un testimonio que afirmaba que el matrimonio de Eduardo IV con la reina Isabel (Elizabeth Woodville) había sido bígamo. [45] Los rumores contemporáneos de que Ricardo había asesinado a su propia esposa parecen infundados; [46] se cree que murió de tuberculosis . No hay pruebas supervivientes que sugieran que planeara casarse con su sobrina, Isabel de York , aunque circularon rumores sobre este plan. [46] En esa época también estaba negociando un matrimonio para Isabel con un príncipe portugués, Manuel, duque de Beja (más tarde Manuel I de Portugal ). [47]
En la batalla de Bosworth no hubo un combate singular entre Ricardo y Richmond (Enrique Tudor). [48] Ricardo vio a Richmond en su retaguardia rodeado de piqueros franceses y dirigió una carga de caballería contra él. [48] Sir Rhys ap Thomas alejó a Ricardo de Richmond . [49] Los Stanley ( Thomas, Lord Stanley y su hermano menor, Sir William Stanley ) entraron en la refriega en apoyo de Richmond cuando vieron que Ricardo era vulnerable; [50] [51] cuando vio esto, Ricardo gritó "traición". [43] Ricardo se cayó de su caballo después de que este perdiera el equilibrio en una zona pantanosa; le ofrecieron un nuevo caballo, pero lo rechazó. [48]
La única referencia contemporánea a que Richard tenía alguna deformidad fue la observación de que su hombro derecho estaba ligeramente más alto que el izquierdo, lo que ahora se sabe que fue causado por su escoliosis de la columna vertebral. Después del descubrimiento de los restos de Richard en 2012, quedó claro que podría haber estado ligeramente encorvado, aunque el grado y la dirección de la curvatura no eran tan graves como los de lo que ahora se conoce como cifosis espinal . [52] [53] [54]
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