Freaked es una película de comedia negra estadounidense de 1993 dirigida por Tom Stern y Alex Winter , quienes escribieron el guión con Tim Burns. Winter también protagonizó el papel principal. Ambos participaron en el breveprograma de comedia de MTV The Idiot Box , y Freaked conserva el mismo tipo de humor surrealista que se ve en el programa. Freaked fue el último largometraje de Alex Winter antes de pasar a los cameos y películas para televisión durante muchos años hasta Grand Piano de 2013 .
Originalmente concebida como una película de terror de bajo presupuesto protagonizada por la banda Butthole Surfers , [3] Freaked pasó por varias reescrituras y finalmente se convirtió en una comedia negra ambientada en un espectáculo secundario , que fue elegida por 20th Century Fox para un largometraje. Después de varias proyecciones de prueba deficientes y un cambio de ejecutivos de estudio que luego encontraron la película demasiado "rara", la película fue retirada de una amplia distribución (excepto en Australia y Japón) y solo se proyectó en dos pantallas en los Estados Unidos.
En una entrevista con la ex estrella infantil Ricky Coogin, relata su extraño viaje que comenzó cuando aceptó un contrato de patrocinio de la cuestionable megacorporación EES para promover el fertilizante tóxico "Zygrot 24" en América del Sur. Ricky, inicialmente vacilante, se dejó seducir por una importante suma de dinero del director general. Acompañado por su amigo Ernie, se embarcaron en un fatídico viaje hacia el pueblo sudamericano de "Santa Flan".
Durante su vuelo, Ricky se encontró con un fan llamado Stuey Gluck, quien le suplicó que no promocionara Zygrot 24, pero trágicamente se cayó del avión por accidente. Al llegar a Santa Flan, Ricky y Ernie se encontraron en medio de un grupo de ambientalistas que protestaban tanto por Zygrot 24 como por la participación de Ricky. Ricky quedó prendado de Julie, una de las ambientalistas, y Ernie la engañó haciéndole creer que ellos también eran ambientalistas. Ricky se hizo pasar por una víctima de un accidente gravemente herida y Julie aceptó unirse a ellos en un viaje de protesta. Sin embargo, sus verdaderas identidades finalmente fueron reveladas y quedaron unidos. En un desvío hacia Freek Land, un espectáculo de fenómenos local, se encontraron con el propietario demente y científico loco Elijah C. Skuggs, quien transformó a Julie y Ernie en gemelos siameses y a Ricky en una espantosa mutación verde.
Ricky se encontró entre un grupo de compañeros monstruosos, entre ellos Ortiz el Niño Perro, Worm, un artrópodo gigante, Cowboy, una vaca antropomórfica literal, la Dama Barbuda y Sockhead, que tenía un títere de calcetín por cabeza. Luchando por adaptarse a su nueva vida, Ricky sorprendió al público durante su primera actuación con un monólogo de Shakespeare. Cuando vio a un agente de EES entre la multitud, saltó del escenario con la esperanza de ser rescatado, pero se enfureció cuando el agente se burló de él, lo que provocó un acto espantoso que hizo que la audiencia huyera.
Al día siguiente, Ricky se enteró de que Stuey estaba vivo y trataba de vender su historia. Sin embargo, Stuey fue capturado por empresarios que trabajaban para EES. Los intentos de Ricky de escapar llevaron a su captura por los secuaces de Skuggs, los Rastafar-eyes. Skuggs reveló su plan para mutar completamente a Ricky y usarlo para eliminar a los otros monstruos durante el próximo programa. Sin embargo, el enfrentamiento de Ricky con Ortiz provocó un giro sorprendente de los acontecimientos, convirtiéndolo en el nuevo líder de los monstruos.
Ricky descubrió más tarde que EES estaba suministrando a Skuggs Zygrot, cuyo objetivo era transformar a la población mundial en trabajadores y consumidores obedientes de EES. Stuey, expuesto accidentalmente a Zygrot, se transformó en un monstruo grotesco pero se preparó para rescatar a Ricky. En un dramático enfrentamiento, la agilidad de Stuey y la ayuda de Julie y Ernie llevaron a la desaparición del secuaz de Skuggs, Toad. Elijah le inyectó a Ricky Zygrot, transformándolo por completo en una figura monstruosa. Ricky y Stuey se pelearon en el escenario.
Mientras tanto, el plan de Elijah se desmoronó cuando los ejecutivos de EES lo traicionaron e intentaron robar su equipo con la ayuda de sus agentes. Elijah usó una bazuca Zygrot para detenerlos, convirtiéndolos en una sustancia primordial que se transformó en un zapato carnoso gigante. Cuando Ricky estaba a punto de destruir a Stuey, Cowboy le recordó la conexión de su alma gemela, lo que provocó una ola de compasión. Ricky perdonó a Stuey y luchó contra Elijah, rompiéndole la columna. Elijah le ofreció a Ricky un antídoto en forma de macarrones, pero fue golpeado en una tina de Zygrot 24. Un grupo de trabajo del FBI llegó para salvar a Ricky después de enterarse del artículo de Stuey, y mataron a tiros a Skuggs, que había adoptado la apariencia de Skye Daley.
En la entrevista, se reveló que Ricky había vuelto a la normalidad, junto con la mayoría de los otros monstruos, excepto Worm, a quien le desagradaban los macarrones. Ortiz, que había estado persiguiendo una ardilla, finalmente la atrapó, y Stuey siguió siendo un gigante súper monstruo. Ricky, Julie, Ernie y otros presenciaron los persistentes intentos de Skuggs de levantarse nuevamente.
La extraña y surrealista historia culminó en una confrontación final, con Skuggs siendo asesinado a tiros por Julie y Ernie. Ricky y Julie se besaron y, mientras se despedían de la audiencia, la película terminó con una toma congelada de Skuggs una vez más levantándose para atacar.
La película, bajo el título provisional de Hideous Mutant Freekz, [4] fue concebida en la época en que Winter y Stern habían dirigido Bar-B-Que Movie de 1988 , un cortometraje protagonizado y con la música de la banda de rock experimental Butthole Surfers . El líder de Winter, Stern y Surfers, Gibby Haynes, comenzó a trabajar en el primer borrador del guión, imaginándolo como una película de terror obscena y ultraviolenta protagonizada una vez más por los Butthole Surfers, con un costo de alrededor de 100.000 dólares. [3] La idea era, como dijo Alex Winter, " Beach Blanket Bingo se encuentra con The Evil Dead " . [5] Los dos buscaron el guión en varios estudios durante años, pero fue en vano.
Tras el final de la producción del programa de comedia de MTV de Stern y Winter, The Idiot Box , se reclutó al coguionista Tim Burns para unirse a los dos en una serie de reescrituras. La película fue completamente revisada, eliminando por completo el aspecto de Butthole Surfers y convirtiéndola en una comedia completa en la línea del humor inspirado en Monty Python y la revista MAD que estaba presente en The Idiot Box. [6]
Winter y Stern presentaron la idea a 20th Century Fox . A Joe Roth , jefe del estudio en aquel momento, le encantó la idea y les ofreció a los dos un contrato de doce millones de dólares para dirigirla, a pesar de que ninguno de los dos tenía experiencia dirigiendo una película importante de Hollywood y ni siquiera habían rodado en 35 mm. película antes. La única condición era que la película tenía que ser reescrita y atenuada para ajustarse a una clasificación PG-13 ; por lo tanto, la mayor parte de las malas palabras se eliminaron del borrador final para cumplir con los estándares de la MPAA. Un mes después de haber sido elegida, la película comenzó a producirse. [3]
Los requisitos de efectos de maquillaje para la película eran tan sustanciales, y el tiempo de espera antes del rodaje fue tan corto, que los personajes de efectos de maquillaje para la película fueron diseñados y creados por tres compañías diferentes: Alterian, Inc. , la compañía de Tony Gardner , XFX, Inc. de Steve Johnson. ., y el estudio de Screaming Mad George .
20th Century Fox tenía expectativas tan altas para la película que lanzaron una serie de productos basados en ella, incluida una línea de figuras de acción, una novelización y, más notablemente, un cómic publicado por Hamilton Comics (sin embargo, dado que el cómic fue dibujado antes de que se completara la mayor parte del casting, ninguno de sus personajes se parece en nada a sus homólogos de la vida real). [5] Se vendieron cuatro figuras de resina en Spencer Gifts y Suncoast Motion Picture Company . [7]
Durante el rodaje, Joe Roth fue despedido como director del estudio por Rupert Murdoch y sustituido por Peter Chernin , a quien no le gustó la película ni el hecho de que se invirtieran doce millones de dólares en ella. [5] Chernin recortó el presupuesto de posproducción de la película, lo que obligó a que gran parte de la banda sonora (incluida una canción de demostración que Iggy Pop había grabado para los créditos finales) y los efectos especiales se redujeran en gran medida o se eliminaran por completo. [3] El título de la película también fue cambiado, del mal recibido " Hideous Mutant Freekz " al supuestamente más accesible " Freaked ", un título que ni a Winter ni a Stern les gustó mucho.
Después de varias proyecciones de prueba deficientes, Fox decidió retirar la película de un estreno nacional y recortar su presupuesto publicitario, sin dejar dinero para comerciales o anuncios en periódicos. [6] Freaked tuvo su estreno oficial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 11 de septiembre de 1993. A pesar de la respuesta crítica positiva inicial, la película se estrenó el 3 de octubre de 1993 en los Estados Unidos en sólo dos pantallas, recaudando apenas 6.957 dólares en su primer fin de semana. . [2] Recaudó menos de 30.000 dólares durante su presentación en cines y se estrenó en VHS el 20 de abril de 1994.
Freaked recibió una respuesta mixta de los críticos. Entertainment Weekly describió la película como "que tiene más risas que un mes de Saturday Night Live " , [8] The New York Times la aclamó como una de las mejores comedias de los años noventa, [9] y John Kricfalusi , el creador de The Ren & Stimpy Show , la llamó "la película más divertida en años". [ cita necesaria ] Alternativamente, Variety criticó la película, afirmando que "los realizadores simplemente se esfuerzan demasiado en disgustar", [10] mientras que Time Out New York declaró que "la suma es peor que sus partes [ sic ] (muy feas)". [11] La película actualmente tiene una calificación del 50% en Rotten Tomatoes según 18 reseñas. [12]
Freaked finalmente ganó dos premios: el Gran Premio en el Festival de Cine de Gérardmer de 1995 y el Mejor Actor (por "Las criaturas de la película") en el Fantafestival de 1994 . La película también fue nominada al premio Saturn al mejor maquillaje.
Freaked ha ganado un culto menor que ha crecido a finales de la década de 2010 y principios de la de 2020 con creadores de contenido de Internet como Cinemassacre , Red Letter Media y Nostalgia Critic haciendo retrospectivas sobre la película.
El 12 de julio de 2005, Anchor Bay Entertainment y 20th Century Fox lanzaron una edición especial de dos discos en DVD, con material adicional, incluidas escenas eliminadas, comentarios de audio, imágenes detrás de escena y dos cortometrajes de Alex Winter y Tom Stern. , la parodia del cine negro de 15 minutos Squeal Of Death y una parodia en blanco y negro titulada NYU Sight & Sound Project. [13]
El 6 de agosto de 2013, Anchor Bay y Starz Inc. lanzaron la película en Blu-ray. [14] El Blu-ray no incluye ninguna de las funciones adicionales del lanzamiento en DVD. Tanto el Blu-ray como el DVD están agotados y se consideran artículos de colección. La película tampoco está disponible actualmente en transmisión digital.
Se planeó el lanzamiento de la banda sonora de Freaked , pero tras la pérdida de su presupuesto de postproducción, la idea nunca llegó a buen término. La partitura fue compuesta por Kevin Kiner, con música adicional de Paul Leary y Butthole Surfers , y Blind Idiot God . En 2020, Death Waltz Recording Co. lanzó la banda sonora y la partitura como LP físico. [15] [16] Las canciones que aparecen en la película fueron las siguientes: