La trágica historia del rey Ricardo III, alterada de Shakespeare (1699) es una obra de historia escrita por Colley Cibber . Está basado en Ricardo III de William Shakespeare , pero reelaborado para el público guillimita .
Cibber, un destacado director de teatro, intentó por primera vez montar su versión en 1699, pero la representación fue un desastre. El Maestro de las Juergas censuró todo el primer acto y la producción fue un fracaso popular y comercial. Cibber publicó el guión en 1700, incluido el acto problemático, con una breve nota sobre su supresión. Las siguientes representaciones de 1704 finalmente arriesgaron toda la obra en la nueva forma de Cibber. La obra se convirtió en un éxito con actores principales como David Garrick interpretando a Ricardo III .
La obra comienza en el reinado del rey Eduardo IV antes de representar el reinado del rey Ricardo III durante las Guerras de las Dos Rosas . El final de la obra refleja el ascenso al trono del conde de Richmond , descendiente de la familia Tudor y futuro rey Enrique VII .
La obra de Shakespeare resume los acontecimientos ocurridos alrededor del año 1485, aunque los acontecimientos históricos reales de la obra transcurrieron durante un período mucho más largo. En la versión de Cibber, los años 1471-1485, durante los cuales Ricardo ganó el poder y pudo ascender al trono de Inglaterra, se presentan al público en cinco actos. Los principales acontecimientos tienen lugar en Londres, principalmente en la Torre , y en el campamento y campo de batalla de Bosworth Field . La obra no refleja el marco temporal de una manera obvia: no está claro qué acciones tienen lugar en qué momento específico o cuánto tiempo pasa realmente durante la obra.
El primer acto de Shakespeare comienza con Ricardo aspirando en secreto al trono, durante cuyo proceso decide matar a cualquiera que tenga para convertirse en rey. Para ganar el trono, engaña a Lady Anne para que se case con él, a pesar de que ella sabe que él asesinó a su primer marido y a su suegro .
El rey reinante (el rey Eduardo IV ) muere, pasando el trono a su hijo mayor (el rey Eduardo V ). En el tercer acto, Richard, entonces duque de Gloucester , queda a cargo hasta que Eduardo alcanza la mayoría de edad. Richard hace arrestar y ejecutar a poderosos parientes de la esposa de Eduardo, la reina consorte Isabel Woodville , lo que deja a los dos jóvenes príncipes desprotegidos. En el cuarto acto, Ricardo hace que sus aliados políticos, en particular su mano derecha, Lord Buckingham , hagan campaña para coronarse rey. Luego, Richard encarcela a los jóvenes príncipes en la Torre y envía asesinos a sueldo para asesinar a ambos niños. Se difunden rumores de que un aspirante al trono está reuniendo fuerzas en Francia.
Mientras Richard todavía intenta consolidar su poder, sus compañeros están listos para darle la bienvenida a un nuevo gobernante. Richard hace asesinar a su esposa Anne, para poder casarse con la joven Isabel , la hija de la ex reina Isabel y del difunto rey Eduardo. Richmond y Richard finalmente se encuentran en la batalla en Bosworth Field. La noche anterior a la pelea, Richard es perseguido por los fantasmas de todas las personas que ha matado. En la batalla de la mañana siguiente, Ricardo muere y Richmond es coronado rey Enrique VII, con lo que concluye el quinto acto.
Aunque Cibber toma menos de 800 líneas de Shakespeare, se mantiene en su mayor parte con el diseño original, adaptando principalmente la trama para hacerla más adecuada para el escenario de Orange , además de ser interpretable en menos de dos horas. Cibber añade aspectos y escenas y amplía la trama, y omite varios personajes y pasajes de Shakespeare.
Cibber inventa un acto de apertura completamente nuevo, que incluye el asesinato del rey Enrique VI tomado de Enrique VI, Parte 3 ; [1] que no está en la versión de Shakespeare. Sin embargo, a lo largo de la obra se mencionan partes del primer acto original. Un ejemplo es la conversación entre Lady Anne y Richard en el segundo acto, tras la muerte del rey Enrique VI, en la catedral de San Pablo . Otra son las líneas de Tressel, "Tu reina aún vive, y muchos de tus amigos, / Pero para mi Señor tu hijo---", [2] que trata del informe al rey Enrique VI de la muerte de su hijo, también están tomados de Enrique. VI, Parte 3 . [3] Hay una nueva escena entre Lady Ann y Richard, después del matrimonio, durante la cual tienen una discusión; y siete soliloquios de nuevo diseño para Ricardo III. [4] [un]
El personaje de la reina Margarita se ignora por completo. En el original aparece en I.iii y en IV.iv.
Ambas versiones incluyen la aparición de los fantasmas del asesinado rey Enrique, Lady Ann y los dos príncipes. Sin embargo, Cibber reduce la interacción entre los personajes muertos y aún vivos al permitir que los fantasmas aparezcan solo ante Richard y no ante Richmond. [5] Como solo Richard ve los fantasmas, se dice que el Rey es un poco malvado. A diferencia de la versión de Shakespeare, los fantasmas de Rivers, Grey, Vaughan, Hastings (sirvientes de la reina) y el hermano de Richard, Clarence, no emergen en el escenario.
Mientras que Shakespeare mantiene escenas violentas principalmente fuera del escenario, Cibber incluye acción más violenta, dando una imagen más brutal de Richard así como una actuación más dramática. Shakespeare nunca vuelve a subir a los dos príncipes al escenario después de haberlos guiado a la Torre. Señala la intención de Richard de matar a sus sobrinos haciendo que el duque hable con Sir James Tyrrell sobre los asesinatos. Tyrrell está dispuesto a matar a los príncipes y abandona el escenario. Reaparece una vez cometido el hecho y da cuenta de las muertes. No se hace referencia al asesinato real y Tyrrell solo menciona que ha visto los cadáveres. Cibber muestra el asesinato. El duque le ordena a Tyrrell que se asegure de que Edward y Clarence mueran. Una escena en la Torre muestra a los dos príncipes muertos de miedo en su cámara esperando su destino. Tyrrell asignó a Dighton y Forest para cumplir con el asesinato y se muestra a los dos entrando a la habitación de los príncipes. Aunque dudan, siguen asesinando a ambos con dagas. Tyrrell se asegura de que todo vaya bien y los cadáveres se arrojan al río Támesis a petición de Richard. Cibber muestra la personalidad tiránica del rey Ricardo, mientras que Shakespeare no presenta hechos sangrientos en escena.
La adaptación empezó con un escándalo. Todo el primer acto de la obra fue censurado y, en consecuencia, no se representó en el escenario. Sin embargo, esta censura sólo se aplicaba a los hechos presentados en el escenario y no al texto escrito. El guión de Ricardo III se imprimió íntegramente e incluía todas las líneas y palabras censuradas. Se pensaba que la representación en el escenario creaba paralelos con la vida real en Inglaterra. El público podría involucrarse demasiado en la acción debido a los trajes contemporáneos que hacían que las escenas parecieran la vida real. Además, la descripción de la brutalidad podría desconcertar al público. Otra razón de la censura radica en el temor de que el primer acto reescrito pueda mostrar paralelismos con Jaime II y generar simpatía por él. [1] El miedo político detrás de esta acusación es muy claro, pero la idea de que Cibber utilizó la obra para fortalecer las ideas jacobitas es descabellada.
En An Apology for the Life of Colley Cibber , Cibber escribió sobre la censura:
El público no protestó por los métodos del Maestro de las Fiestas . El público estaba acostumbrado a aceptar que alguien decidiría qué se les permitía ver y qué era mejor permanecer en la oscuridad. Es posible que el Maestro de las Fiestas interrumpiera la trama que se permitió representar, pero los dramaturgos al menos pudieron publicar su obra por escrito.
La prohibición de representar la obra en su totalidad provocó su fracaso comercial, así como un desastre financiero para el Drury Lane Theatre en los primeros años después del estreno. [7] Sin embargo, la adaptación no fue un fracaso por mucho tiempo: sólo una década después la obra se convirtió en un tremendo éxito.
Se desconoce la fecha de la primera representación, pero la dedicatoria de la obra (fechada en febrero de 1699/1700) y los catálogos de términos y anuncios, que aparecieron todos en febrero y marzo de 1699/1700, muestran que el último mes posible para la producción habría sido enero de 1700. Como Lincoln's Inn Fields estaba representando 1 Enrique IV en diciembre de 1699, es muy probable que Ricardo III también se representara en el último mes de 1699 para ofrecer un equivalente.
Lo que se sabe con certeza es que la obra de Cibber se representó por primera vez en Drury Lane. Después del estreno, la obra se volvió a representar en febrero y marzo de 1700 antes de que se suspendiera su representación. La versión de Cibber no se volvió a representar durante los siguientes cuatro años. Hizo su primera reaparición en escena en 1704 y luego tuvo que esperar otros seis años antes de ser devuelta al circuito de espectáculos en 1710. Hubo un gran aumento en el número de representaciones de esta obra a partir del año 1710. La popularidad de la obra también se refleja en la presencia del Príncipe y la Princesa en la representación del 27 de enero de 1715 en el Teatro Drury Lane. Por lo tanto, la adaptación no fue un fracaso por mucho tiempo: sólo unos años más tarde la obra se convirtió en un gran éxito, que se mantuvo durante casi doscientos años, hasta el siglo XIX. Esto también se refleja en las ediciones de la obra publicadas en el siglo XVIII. Después de 1731, la obra se reimprimió y publicó con frecuencia, lo que refleja una demanda significativa. Entre 1714 y 1749 se representó al menos 170 veces en diferentes teatros. [8] La cantidad de representaciones aumentó aún más después de 1749. Según Frances M. Kavenik, que se concentró en recopilar información sobre el drama de la Restauración , Ricardo III se representó 241 veces entre 1747 y 1779.
La mayoría de las representaciones se basaron en la adaptación de Cibber, pero en el siglo XVIII algunos directores intentaron volver a la versión original. Sus intentos fueron recibidos con protestas del público. Macready intentó reintroducir más texto original en la obra en 1821, pero no tuvo éxito. La decepción del público le obligó a volver a la versión más familiar de la obra de Cibber. Veintitrés años después, Samuel Phelps lanzó un intento similar en el Pozo de Sadler , pero tampoco tuvo éxito. La opinión del público no cambió hasta finales del siglo XVIII, e incluso entonces Samuel French llamó a la versión de Cibber de la obra la "versión actoral" de la trama.
El hecho de que la adaptación de Cibber se representara en escenarios hasta la segunda mitad del siglo XIX lo subraya. [4] En la última parte del siglo se produjo un retorno gradual a la versión original de Shakespeare, probablemente debido al creciente interés del público por los textos originales. A partir de ese momento la adaptación de Cibber desapareció de los escenarios.
Fueron necesarios dos siglos para cambiar la opinión crítica y popular y hacer posible nuevamente una puesta en escena del guión original. El original, alguna vez desacreditado, ahora domina el escenario sin oposición. La versión de Cibber, que fue la obra de Shakespeare más representada en los Estados Unidos del siglo XIX, ya no se puede encontrar en el escenario. Algunos directores pensaron que era una buena idea preservar algunas de las frases más famosas de Cibber, como "¡Que le corten la cabeza! Hasta aquí Buckingham", [9] que encajaba bien en la versión original.
A mediados del siglo XVIII, David Garrick comenzó a establecerse en los escenarios de Londres y finalmente se convirtió en uno de los actores más conocidos por el papel de Ricardo III. En 1745, William Hogarth , generalmente considerado el pintor más influyente de su generación, pintó a Garrick en su papel de Ricardo III. El papel se convirtió en el más famoso de Garrick y la pintura en una de las imágenes más conocidas del mundo teatral del siglo XVIII.
La pintura muestra a Ricardo III en la escena de la tienda, [10] en la que es perseguido por los fantasmas de las personas que ha matado en su camino hacia el trono. La noche anterior a la batalla decisiva en Bosworth Field se presenta en el escenario de una lujosa tienda de campaña en la que Richard intenta encontrar algo de paz y tranquilidad. En lugar de descansar, está atormentado y ni siquiera su cómoda cama puede cambiar la situación. Él grita:
La pintura ha tenido un impacto significativo en la pintura histórica desde su creación.
Hogarth pintó el cuadro por encargo para el Sr. Duncombe de Duncombe Park, quien pagó la inmensa suma de 200 libras esterlinas por el trabajo. Esta escena se ha convertido en una de las imágenes dramáticas más famosas del siglo XVIII. De la misma manera que la actuación de Garrick marcó un paso importante en el resurgimiento de Shakespeare en el siglo XVIII, la obra de Hogarth representa un desarrollo crucial en la evolución de la pintura histórica durante ese período. La interpretación de Hogarth, que se basa en la célebre versión de Charles Le Brun de La familia de Darío antes de Alejandro Magno , muestra los pasos vacilantes de actores y artistas para lograr una interpretación históricamente exacta del pasado. Aunque en el primer plano izquierdo se incluye un accesorio como una armadura, prestada especialmente de la Torre de Londres, y Garrick aparece sin peluca, su traje vagamente isabelino apunta al sentido relativamente aproximado de la época que todavía dominaba el escenario británico. Famoso por su estilo de actuación naturalista, Garrick aparece congelado de miedo en una pose familiar de los manuales pictóricos sobre gestos y expresión, una fuente ampliamente utilizada por los actores georgianos para lograr el efecto dramático apropiado. A medio camino entre un retrato teatral y una interpretación histórica de un episodio del pasado de la nación, el trabajo de Hogarth ofrece una visión del arte escénico del siglo XVIII. Al mismo tiempo, representa un episodio importante en la reconstrucción pictórica de la historia británica que tanto preocupó tanto a los contemporáneos de Hogarth como a sus sucesores. [11]
Edmund Kean (1787-1833) también fue célebre por el papel de Ricardo III. Una manera frenética y vivaz caracterizó el estilo de actuación de Kean, pero su tendencia a beber demasiado antes de ir a trabajar provocó rumores y críticas. Sin embargo, el público lo adoraba por crear un teatro entretenido. Principalmente interpretó a villanos como Ricardo III. Además, Kean desempeñó este papel fuera de Gran Bretaña. El 29 de noviembre de 1820 interpretó a Ricardo III en Nueva York. [12]
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John Philip Kemble (1757–1823) interpretó a un gran número de personajes shakespearianos. Antes de empezar a establecerse en los escenarios de Londres, se ganaba la vida en las carreteras como actor ambulante, similar a la vida que habían llevado sus padres. En Hull apareció por primera vez como Macbeth el 30 de septiembre de 1783. La imagen de arriba lo muestra en el papel de Ricardo III. En contradicción con David Garrick, el estilo de Kemble era un retorno a una actuación bastante inmóvil. Kemble dominó los escenarios de Londres durante tres décadas como actor y director. [13]