Red Dwarf es unafranquicia británica de comedia de ciencia ficción creada por Rob Grant y Doug Naylor , que consiste principalmente en una comedia televisiva que se emitió en BBC Two entre 1988 y 1999, y en Dave desde 2009, ganando seguidores de culto . [1] La serie sigue al técnico de bajo rango Dave Lister , quien se despierta después de estar en animación suspendida durante tres millones de años y descubre que es el último ser humano vivo y que está solo en la nave espacial minera Red Dwarf , salvo por un holograma. de su fallecido compañero de litera Arnold Rimmer y " Gato ", una forma de vida que evolucionó a partir de la gata preñada de Lister.
A partir de 2020, el elenco incluye a Chris Barrie como Rimmer, Craig Charles como Lister, Danny John-Jules como Cat , Robert Llewellyn como el droide sanitario Kryten y Norman Lovett como la computadora del barco, Holly .
Hasta la fecha se han emitido doce series del programa (incluida una miniserie ), además de un largometraje especial La tierra prometida . Se publicaron cuatro novelas entre 1989 y 1996. Se produjeron dos episodios piloto de una versión estadounidense del programa, pero nunca se emitieron. La revista The Red Dwarf Smegazine se publicó de 1992 a 1994.
Uno de los mayores elogios de la serie llegó en 1994 cuando un episodio de la sexta temporada, " Gunmen of the Apocalypse ", ganó un Premio Emmy Internacional en la categoría de Artes Populares. Ese mismo año, la serie también recibió el premio "Mejor serie de comedia de la BBC" en los British Comedy Awards . [2] La serie atrajo sus índices de audiencia más altos, de más de ocho millones de espectadores, durante la octava temporada en 1999. [3]
La serie revivida sobre Dave ha obtenido consistentemente algunas de las calificaciones más altas para comisiones de radiodifusión no pública en el Reino Unido. [4] [5] [6] La Serie XI fue votada como "Mejor comedia de situación televisiva recurrente" y "Comedia del año" en 2016 por los lectores de la British Comedy Guide . [7] En una clasificación de Empire de 2019 , Red Dwarf ocupó el puesto 80 en una lista de los 100 mejores programas de televisión de todos los tiempos. [8]
El escenario principal de la serie es la nave espacial minera del mismo nombre Red Dwarf . [9] En el primer episodio, ambientado en algún momento de finales del siglo XXI, [a] una fuga de radiación a bordo mata a todos excepto al técnico de menor rango Dave Lister, que se encuentra en animación suspendida en ese momento, como castigo por contrabandear un gato. a bordo del barco. La gata, Frankenstein, que se revela que está embarazada, está a salvo en la bodega de carga. [10] Después del accidente, la computadora de la nave Holly mantiene a Lister en estasis hasta que los niveles de radiación vuelven a la normalidad, un proceso que lleva tres millones de años. [10] Por lo tanto, Lister emerge como el último ser humano en el universo , pero no solo a bordo del barco. [11] Su antiguo compañero de litera y superior inmediato Arnold Judas Rimmer (un personaje plagado de fracasos) es resucitado por Holly como un holograma para mantener a Lister cuerdo. A ellos se les une una criatura conocida sólo como Gato , que inicialmente se pensó que era el último miembro de una raza de felinos humanoides que evolucionaron en la bodega del barco a partir de la gata preñada de Lister durante los tres millones de años que Lister estuvo en estasis. [11] En el episodio 3 de la temporada 1 ' Esperando a Dios ', se reveló que el sacerdote gato también había sobrevivido y vivía en la bodega del barco.
La serie gira en torno a que Lister es el último humano vivo, después de tres millones de años de viaje desde la Tierra , junto a sus compañeros. La tripulación se encuentra con fenómenos como distorsiones del tiempo , viajes más rápidos que la luz , enfermedades mutantes y formas de vida extrañas (todas evolucionadas desde la Tierra, porque la serie no tiene extraterrestres) que se habían desarrollado en los millones de años transcurridos. [12] Aunque tiene un ambiente de ciencia ficción, gran parte del humor proviene de las interacciones de los personajes, particularmente el relajado Lister y el engreído Rimmer.
A pesar del pastiche de ciencia ficción utilizado como telón de fondo, Red Dwarf es principalmente una comedia basada en personajes, con elementos de ciencia ficción utilizados como recursos argumentales complementarios . [13] Especialmente en los primeros episodios, una fuente recurrente de comedia fue la relación al estilo Odd Couple entre los dos personajes centrales del programa, quienes tienen una intensa aversión el uno por el otro pero están atrapados juntos en las profundidades del espacio.
En la Serie III, la computadora Holly cambia de hombre ( Norman Lovett ) a mujer ( Hattie Hayridge ), y el mecanoide Kryten (que había aparecido en un episodio de la Serie II) [14] se une al equipo y se convierte en un personaje regular. [15]
En la Serie VI, se introduce un arco argumental en el que Red Dwarf ha sido robado y la tripulación lo persigue en la nave Starbug más pequeña , con el efecto secundario de que el personaje Holly desaparece. [dieciséis]
La Serie VII también está ambientada en Starbug . Al principio de la serie VII, Rimmer se marcha (debido a los compromisos del actor Chris Barrie ) y es reemplazado por Kristine Kochanski , el interés amoroso de Lister desde hace mucho tiempo, de un universo alternativo . [17] Kochanski se convierte en un personaje habitual de las Series VII y VIII.
Al final de la Serie VII, nos enteramos de que los nanobots de servicio de Kryten , que lo habían abandonado años antes, estaban detrás del robo de la Red Dwarf al final de la quinta serie. Al comienzo de la octava serie, los nanobots de Kryten reconstruyen la Enana Roja , que habían descompuesto en sus átomos constituyentes. [18]
Como consecuencia, la Serie VIII presenta a todo el equipo original de Red Dwarf resucitado (a excepción de Lister y Kochanski, que ya estaban vivos), incluido un Rimmer anterior al accidente y el hombre original Holly. La serie termina con un virus devorador de metales suelto en Red Dwarf . Todo el equipo evacua, excepto el elenco principal (Lister, Rimmer, Cat, Kryten y Kochanski), cuyos destinos no están resueltos en un final de suspenso . [19]
Las Series IX en adelante vuelven a los mismos cuatro personajes principales de las Series 3 a 6 (Lister, Rimmer, Cat y Kryten), en Red Dwarf y sin Kochanski ni Holly; Rimmer reaparece como un holograma una vez más. Si bien no se mencionó si el Rimmer a bordo del barco es el que se fue originalmente, la versión revivida o una tercera encarnación completa (los episodios han aludido a que él recuerda eventos de las vidas de ambas encarnaciones anteriores); Con el lanzamiento de The Promised Land , el creador de la serie Doug Naylor confirmó en 2020 que el Rimmer de Back To Earth en adelante es el Rimmer original, habiendo regresado de su época como Ace Rimmer.
La primera serie se emitió en BBC2 en 1988. Hasta ahora se han producido once series completas y una miniserie, [15] y en 2020 se lanzó un largometraje especial .
El concepto del programa se desarrolló originalmente a partir de la serie de bocetos Dave Hollins: Space Cadet en el programa Son of Cliché de BBC Radio 4 a mediados de la década de 1980, escrito por Rob Grant y Doug Naylor. [28] Sus influencias vinieron de películas y programas de televisión como Star Trek (1966), Silent Running (1972), Dark Star (1974), Alien (1979) y The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (1981), [15] pero también tenía un gran elemento de comedia y sátira al estilo británico en la mezcla, que finalmente se moldeó en forma de comedia de situación. Habiendo escrito el guión piloto en 1983, los ex escritores de Spitting Image presentaron su concepto único a la BBC, pero fue rechazado por temor a que una comedia de ciencia ficción no fuera popular. [28]
Finalmente fue aceptado por BBC North en 1986, como resultado de la asignación de un presupuesto adicional para una segunda serie de Happy Families que nunca surgiría, y la insistencia del productor Paul Jackson de que se filmara Red Dwarf en su lugar. [29] El espectáculo tuvo la suerte de poder volver a montarse después de que una huelga de electricistas a mitad de los ensayos a principios de 1987 cerrara toda la producción (la secuencia del título se filmó en enero de 1987). [30] El rodaje se reprogramó para septiembre y el episodio piloto finalmente llegó a las pantallas de televisión el 15 de febrero de 1988. [15]
A pesar del encargo de más series, los actores se sentían como "forasteros" en la BBC. El cocreador Doug Naylor atribuyó esto a que el programa fue encargado por BBC Manchester , pero se filmó en Shepperton Studios cerca de donde vivía el elenco en Londres. Cuando el programa ganó un premio Emmy internacional en 1994 , los intentos de Naylor de invitar al elenco a una fiesta organizada por la BBC resultaron inútiles cuando se opusieron a la inclusión de Craig Charles y Danny John-Jules, alegando que eran "riesgos de incendio". [31]
Alan Rickman y Alfred Molina audicionaron para papeles en la serie, y Molina fue elegida como Rimmer. [32] [33] Sin embargo, después de que Molina tuvo dificultades con el concepto de la serie, y de su papel en particular, el papel fue refundido y ocupado por Chris Barrie, un actor de doblaje profesional e impresionista que había trabajado previamente con ambos escritores. en Spitting Image y con los productores de las producciones de Happy Families y Jasper Carrott . [33] Craig Charles, un "poeta punk" de Liverpool, recibió el papel de Dave Lister. El equipo de producción se acercó a él para pedirle su opinión sobre el personaje de "Gato", ya que les preocupaba que la gente pudiera considerarlo racista. [34] Charles describió "Cat" como "bastante genial" y después de leer el guión decidió que quería hacer una audición para el papel de Dave Lister. [30] El lacónico comediante Norman Lovett , que originalmente había probado para el papel de Rimmer, se mantuvo en el programa como Holly, la computadora senil del barco titular. [34] Un bailarín y cantante profesional, Danny John-Jules, que llegó media hora tarde a su cita, se destacó inmediatamente como el Gato. Esto se debió en parte a su exterior "cool", su investigación dedicada (leyendo el libro Catwatching de Desmond Morris ) y su aparición en el personaje, vistiendo el traje zoot estilo años 50 de su padre . [34]
Grant y Naylor escribieron juntos las primeras seis series (usando el seudónimo de Grant Naylor en las dos primeras novelas y más tarde como el nombre de su productora, aunque nunca en los episodios en sí). [35] Grant se fue en 1995, [15] para dedicarse a otros proyectos, [36] dejando a Naylor para escribir las series VII y VIII con un grupo de nuevos escritores, incluidos Paul Alexander y el actor Robert Llewellyn (quien interpretó al personaje de Kryten). [37]
En su mayor parte, Ed Bye produjo y dirigió la serie. Dejó antes la serie V por un choque de agendas (acabó dirigiendo un programa protagonizado por su mujer, Ruby Wax ) por lo que Juliet May asumió como directora. [38] May se separó del programa a mitad de la serie por razones personales y profesionales y Grant y Naylor asumieron la dirección de la serie, además de escribir y producir. [39] La Serie VI fue dirigida por Andy de Emmony , y Ed Bye volvió a dirigir las series VII y VIII. Las series I, II y III fueron realizadas por Paul Jackson Productions, y las series posteriores fueron producidas por la propia empresa de los escritores, Grant Naylor Productions, para BBC North . Las ocho series fueron transmitidas por BBC Two. Al comienzo de la serie IV, la producción se trasladó de New Broadcasting House de BBC North en Manchester a Shepperton . [40]
El tema de apertura, el tema de cierre y la música incidental fueron escritos e interpretados por Howard Goodall , con la voz en el tema de cierre de Jenna Russell . [41] Las dos primeras series utilizaron una versión instrumental relativamente sombría del tema de cierre para los títulos de apertura; A partir de la serie III, esto cambió a una versión más alegre, con Goodall cantando en vocoder la línea "Red Dwarf" cuatro veces en la segunda mitad de la canción. [42] [43] [44] [45] [46] [47] [48] [49] Goodall también escribió música para varias canciones del programa, incluida " Tongue Tied ", con letras escritas por Grant y Naylor. [50] Danny John-Jules (acreditado como 'The Cat') reorquestó y lanzó "Tongue Tied" el 11 de octubre de 1993; alcanzó el puesto 17 en las listas del Reino Unido . [51] El propio Goodall cantó "The Rimmer Song" que se escuchó durante el episodio "Blue" de la serie VII, que Chris Barrie imitó. [52]
En 1998, en el décimo aniversario de la primera emisión del programa (y entre la emisión de las series VII y VIII), las tres primeras series de Red Dwarf fueron remasterizadas y lanzadas en VHS . La remasterización incluyó reemplazar tomas modelo con gráficos por computadora, cortar ciertos diálogos y escenas, [53] volver a filmar el metraje de Holly de Norman Lovett, crear un conjunto consistente de títulos de apertura, reemplazar música y crear efectos de sonido ambiental con un master digital. [54] La serie remasterizada se lanzó en una caja de DVD de 4 discos "The Bodysnatcher Collection" en 2007. [55]
Pasaron cuatro años entre las series VI y VII, en parte debido a la disolución de la sociedad Grant y Naylor , pero también debido a que el elenco y el equipo trabajaron en otros proyectos. [36] Cuando la serie finalmente regresó, fue filmada y ya no filmada frente a una audiencia en vivo, lo que permitió un mayor uso de escenarios de cuatro paredes, tomas en locaciones y técnicas de una sola cámara . [56] Sin embargo, cuando el programa regresó para su octava temporada dos años después, abandonó el proceso de filmación y volvió a utilizar una audiencia en vivo. [57]
El programa sufrió un revés cuando la BBC rechazó las propuestas para una serie IX. Doug Naylor confirmó en 2007 que la BBC decidió no renovar la serie porque preferían trabajar en otros proyectos. [58] Sin embargo, ese mismo año se puso a disposición de los suscriptores de teléfonos móviles un breve especial animado de Navidad. [59] Al final, sin embargo, los fanáticos tuvieron que esperar una década antes de que la serie finalmente regresara a la televisión.
En 2008, el canal digital Dave encargó una producción de tres episodios . Red Dwarf: Back to Earth se transmitió durante el fin de semana de Pascua de 2009, junto con un documental sobre el "making of". [60] [61] El episodio se desarrolló nueve años después de los eventos de " Only the Good... " (con el final de suspenso de ese episodio sin resolver, una situación que continuaría con la serie X). La historia involucra a los personajes que regresan a la Tierra, alrededor de 2009, solo para descubrir que son personajes de un programa de televisión llamado "Red Dwarf". Kochanski supuestamente está muerto y Holly está desconectada debido al daño causado por el agua cuando Lister dejó un grifo abierto. [62] La actriz Sophie Winkleman interpretó a un personaje llamado Katerina, un holograma resucitado de un oficial científico de Red Dwarf que intenta reemplazar a Rimmer. [63]
Para lograr una atmósfera más cinematográfica, Regreso a la Tierra no se filmó frente a una audiencia de estudio. Algunos episodios anteriores de Red Dwarf habían sido filmados de esa manera (" Bodyswap " y todos los de la séptima temporada), pero Back to Earth representó la primera vez que no se agregó una pista de risa antes de la transmisión. [64] También fue el primer episodio de Red Dwarf filmado en alta definición . [62]
Los especiales se televisaron durante tres noches, a partir del viernes 10 de abril de 2009. Las transmisiones recibieron índices de audiencia récord para Dave; [65] el primero de los tres episodios representó las cifras de audiencia más altas jamás vistas en el Reino Unido para un programa encargado en una red digital. [66] Back to Earth se lanzó en DVD el 15 de junio de 2009, [67] y en Blu-ray el 31 de agosto de 2009. [68] Back to Earth se describió posteriormente en el sitio web oficial de la serie como "para todos los efectos , la 'novena serie' de Red Dwarf ". [69] Esta ubicación se confirmó cuando la Serie X fue encargada y calificada como la décima serie, aunque Back to Earth sigue sin ser denominada "Serie IX" en los medios domésticos o en los lanzamientos digitales.
El 10 de abril de 2011, Dave anunció que había encargado una serie X de seis episodios que se transmitiría en Dave a finales de 2012. [70] [71] Las fechas de rodaje de la nueva serie Red Dwarf X se anunciaron el 11 de noviembre de 2011, junto con confirmación de que la serie se rodaría en Shepperton Studios frente a una audiencia. [72] La filmación principal comenzó el 16 de diciembre de 2011 y finalizó el 27 de enero de 2012, y el elenco y el equipo regresaron posteriormente durante seis días para filmar retoques . [73] Descontando las estrellas invitadas, solo el elenco principal de Charles, Barrie, Llewellyn y John-Jules regresaron para la Serie X, con Annett y Lovett ausentes, aunque los guiones incluyen referencias a Kochanski y Holly.
El 20 de julio de 2012, se publicó en Facebook un tráiler de 55 segundos de la serie X , seguido de un nuevo "teaser" cada viernes. [74] La nueva serie debutó el jueves 4 de octubre de 2012. [75]
Después de la serie X, que atrajo un gran número de espectadores, Dave, Doug Naylor y el elenco mostraron un gran interés en hacer otra serie. Durante la convención de fans de Dimension Jump en mayo de 2013, Doug Naylor declaró que se estaban llevando a cabo conversaciones con todas las partes involucradas y que, aunque no se habían finalizado los arreglos, esperaba que el rodaje pudiera comenzar en febrero de 2014. [76] En octubre de 2013, Robert Llewellyn publicó en su blog, afirmando que "sucedería una undécima serie" y que sería "en algún momento de 2014". Más tarde, Llewellyn eliminó la publicación de su blog y Doug Naylor emitió una declaración en Twitter, diciendo: "Recibir tweets que afirman que Red Dwarf XI está encargado. No es cierto. Todavía no". [77] [78] Sin embargo, en enero de 2014, Danny John-Jules declaró que la undécima serie de Red Dwarf estaba en proceso de escribirse. [79]
En el Festival de ciencia ficción de Scarborough de abril de 2014 , durante el panel del elenco de Red Dwarf , Danny John-Jules declaró que el rodaje de la undécima temporada comenzaría en octubre de 2014, con un lanzamiento previsto para otoño de 2015 con Dave. [80]
El 2 de mayo de 2015, en la convención Dimension Jump XVIII, Naylor anunció que se habían encargado una undécima y una duodécima serie. Las dos series se filmarían consecutivamente a finales de 2015 para ser transmitidas por Dave en 2016 y 2017, respectivamente, [81] y serían coproducidas por Baby Cow Productions , con el director ejecutivo de la empresa, Henry Normal , como ejecutivo. produciendo los nuevos episodios. [82]
Las series XI y XII se filmaron consecutivamente en Pinewood Studios entre noviembre de 2015 y marzo de 2016. [83] [84] La undécima serie se estrenó en el servicio de vídeo a la carta de UKTV, UKTV Play , el 15 de septiembre de 2016, una semana antes de su transmisión televisiva el 22 de septiembre.
El 8 de septiembre de 2017, se anunció que Red Dwarf XII comenzaría a transmitirse en Dave el 12 de octubre de 2017, [85] y el 15 de septiembre de 2017 se anunció además que cada episodio tendría una vista previa una semana antes a través del servicio de video a pedido UKTV Play. , lo que significa efectivamente que la serie 12 comenzaría el 5 de octubre de 2017. [86]
A finales de mayo de 2019, en una entrevista de radio, Robert Llewellyn declaró que se estaba produciendo una decimotercera temporada [87] y en junio de ese año, Danny John-Jules declaró que se esperaba que concluyera a finales de 2019. [88 ] Sin embargo, en octubre de 2019, UKTV anunció que en su lugar se produciría un largometraje especial de 90 minutos, que se filmaría desde diciembre de 2019 hasta enero de 2020, [89] [90] y el rodaje en exteriores está programado para noviembre. [91] También se anunciaron tres documentales de 60 minutos para acompañarlo, destinados a actuar como una retrospectiva de las 12 series anteriores.
En enero de 2020, se publicaron las primeras fotos publicitarias del especial, con Ray Fearon revelado como el primer actor invitado confirmado que interpreta a Rodon, el "líder de los gatos salvajes". [92] En febrero de 2020, el día antes del 32.º aniversario de la emisión por primera vez de Red Dwarf , el sitio web oficial de Red Dwarf proporcionó una sinopsis : "El especial verá al grupo conocer a tres clérigos felinos ( Tom Bennett , Mandeep Dhillon , Lucy Pearman ) que adoran a Lister como su dios. Lister promete ayudarlos mientras están siendo perseguidos por Rodon, el despiadado líder de los gatos salvajes (Ray Fearon) que ha prometido acabar con todos los gatos que adoran a alguien menos a él. Norman Lovett anunció oficialmente que regresará como Holly luego de su aparición como invitado único en la Serie XII . [93]
El 10 de marzo de 2020, en exclusiva con Radio Times , se lanzó un avance . [94] Se dio una fecha de estreno aproximada en algún momento de abril y, un día después, el 11 de marzo de 2020, la cuenta oficial de Twitter de Dave reveló el título de la película para televisión: Red Dwarf: The Promised Land . [95]
Red Dwarf se fundó a partir del enfoque estándar de las comedias de situación de un grupo dispar y frecuentemente disfuncional de individuos que viven juntos en un entorno restringido. Con los personajes principales mostrando habitualmente su cobardía, incompetencia y pereza, mientras intercambiaban diálogos insultantes y sarcásticos, la serie proporcionó un antídoto humorístico contra los exploradores espaciales intrépidos y moralmente rectos que normalmente se encuentran en las series de ciencia ficción, [ 15] con sus personajes principales actuando valientemente sólo cuando no había otra alternativa posible. Los creadores Rob Grant y Doug Naylor trataron con seriedad los crecientes elementos de ciencia ficción de la serie. La sátira, la parodia y el drama se entretejieron alternativamente en los episodios, haciendo referencia a otras series de televisión, películas y libros. Estos han incluido referencias a películas como 2001: A Space Odyssey (1968), [96] Top Gun (1986), [97] RoboCop (1987), Star Wars (1977), Citizen Kane (1942), The Wild One ( 1953), Mediodía (1952), Rebelde sin causa (1955), Casablanca (1942), Easy Rider (1969), Terminator (1984), [98] Orgullo y prejuicio (1813), Serie Robot de Isaac Asimov (1939) –85) y Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis .
Los escritores basaron toda la temática de algunos episodios en argumentos de largometrajes. El episodio "Polymorph" de la serie III hace referencia y parodia momentos clave de Alien (1979); de la serie IV, " Camille " se hace eco de escenas clave de Casablanca (1942), [98] mientras que " Meltdown " toma prestada la trama principal de Westworld (1973). Para la serie IX, " Back to Earth " se inspiró parcialmente en Blade Runner (1982). [99] Los temas de la serie no se limitan al cine o la televisión, ya que también han incorporado acontecimientos y personajes históricos. [100] La religión también juega un papel en la serie, como un factor significativo en el destino final de la raza Cat, y la percepción de Lister como su 'Dios', ambos en el episodio " Esperando a Dios " [101] (cuyo El título hace una referencia literaria a la obra de Samuel Beckett Esperando a Godot ), así como al encuentro del equipo con un hombre que creen que es Jesucristo en el episodio " Lemons " de la serie X. El episodio " Ouroboros " de la serie VII deriva su nombre y tema de la antigua serpiente mitológica del mismo nombre . El tercer episodio de la serie VI, " Pistoleros del Apocalipsis ", se basó en los Cuatro Jinetes del Apocalipsis.
La serie explora muchos elementos básicos de la ciencia ficción, como las paradojas del viaje en el tiempo (incluida la paradoja del abuelo ), la cuestión del determinismo y el libre albedrío (en varios episodios), la búsqueda de la felicidad en la realidad virtual y, de manera crucial, la premisa de Lister. siendo el último ser humano, la casi certeza de la extinción de la especie humana en algún momento en un futuro lejano.
Los extraterrestres no aparecen en la serie, ya que Grant y Naylor decidieron muy temprano en el proceso que no querían que los extraterrestres estuvieran involucrados. Esto generalmente se aborda con la creencia de Rimmer en que la vida extraterrestre está siendo derribada, como con una nave que él cree que es una nave alienígena (que resulta ser una cápsula de basura). Sin embargo, existen formas de vida no humanas, como las evoluciones de especies terrestres (por ejemplo, la raza de los gatos), formas de vida robóticas o holográficas creadas por humanos y una "forma de vida genéticamente modificada" (GELF), una criatura creada artificialmente. Los simuladores y GELF actúan con frecuencia como antagonistas durante la última serie del programa. [102]
La serie desarrolló su propio vocabulario distintivo. Palabras y frases como hologramática [ sic ], libra de dólar, bazookoids, Felis sapiens , Simulantes, GELF, gorgojo espacial y Zero Gee Football aparecen a lo largo de la serie, destacando un desarrollo en el lenguaje, el clima político, la tecnología, la evolución y la cultura en el futuro. . [103] Los creadores también emplearon un vocabulario de improperios ficticios para evitar el uso de palabras potencialmente ofensivas en el programa y para dar matices al lenguaje coloquial futurista; en particular, "smeg" (y variantes como "smegging", "smegger" y "smeg-head") ocupan un lugar destacado, junto con los términos "gimboid", "goit" y " Gwenlan ". [104] [105]
Los cambios realizados en el reparto, la ambientación, los equipos creativos e incluso los valores de producción de la serie de una serie a otra han hecho que las opiniones difieran mucho entre fans y críticos en cuanto a la calidad de cada serie. [15] En el "Gran debate sobre la enana roja", publicado en el volumen 2, número 3 de la revista Red Dwarf , los escritores de ciencia ficción Steve Lyons y Joe Nazarro discuten sobre los pros y los contras de las primeras series versus las últimas. Lyons afirma que el programa "una vez tuvo un equilibrio único de comedia de ciencia ficción, que funcionó magníficamente". Nazarro coincide en que "las dos primeras series son muy originales y muy divertidas", pero continúa diciendo que "no fue hasta la serie III que la serie tomó su ritmo". [98] Las discusiones giran en torno a la calidad de la serie VI, vista por un crítico tan buena como la serie anterior, [16] pero criticada por otro crítico como un descenso a la comedia formulaica con un cambio de escenario no deseado. [107]
Los cambios vistos en la serie VII decepcionaron a algunos; Si bien tiene una apariencia mucho más ingeniosa y de mayor presupuesto, un crítico vio el cambio de la comedia de situación absoluta a algo parecido a la comedia dramática como un movimiento en la dirección equivocada. [108] El intento de volver al formato tradicional de comedia de situación para la serie VIII fue recibido con una respuesta igualmente tibia. [15] Hubo críticas dirigidas a la decisión de resucitar a toda la tripulación de Red Dwarf , ya que se consideró que esto restaba valor a la premisa central de la serie de que Lister era el último ser humano con vida. [18] Sin embargo, hay otros críticos que sienten que las series VII y VIII no son más débiles que las series anteriores, [109] [110] y el tema es objeto de constante debate ferviente entre la base de fans del programa. [15] El regreso de la serie sobre Dave ha tenido una recepción mayoritariamente positiva.
Aunque el episodio piloto del programa reunió a más de cuatro millones de espectadores, las cifras de audiencia cayeron en episodios sucesivos y la primera serie tuvo calificaciones generalmente bajas. [111] Hasta la serie VI, los ratings aumentaron constantemente y alcanzaron un máximo de más de seis millones de espectadores, [36] logrado con el episodio " Gunmen of the Apocalypse ". [112] Cuando la serie regresó en 1999, obtuvo las cifras de audiencia más altas hasta el momento: más de ocho millones de espectadores sintonizaron el episodio inicial de la serie VIII " Back in the Red: Part I ". [113] La serie ha ganado numerosos premios, incluido el premio de la Royal Television Society por efectos especiales, el premio de ciencia ficción británica a la mejor presentación dramática, así como un premio Emmy internacional [114] por el episodio de la serie VI "Gunmen of the Apocalypse". que empató con un episodio Absolutamente Fabuloso , "Hospital", en la categoría de Artes Populares. El programa también fue nominado al Premio Emmy Internacional en 1987, 1989 y 1992. La Serie VI ganó un Premio de Comedia Británica a la "Mejor Serie de Comedia de la BBC". Las ventas de videos han ganado ocho premios de oro de la Asociación Británica de Video, [115] y la serie aún ostenta el récord de ser la comedia de situación de mayor duración y audiencia de BBC Two. [116] En 2007, la serie fue votada como "Mejor programa de ciencia ficción de todos los tiempos" por los lectores de la revista Radio Times . La editora Gill Hudson afirmó que este resultado los sorprendió ya que "la serie no había presentado ningún episodio nuevo este siglo". [117] En enero de 2017, la serie XI fue votada como "Mejor comedia de situación televisiva recurrente" y "Comedia del año" de 2016 por los lectores de la British Comedy Guide . [7]
Un año después, Red Dwarf fue nuevamente votada como "Mejor comedia de situación televisiva recurrente" por la serie XII, conservando el título de British Comedy Guide. [118]
El logotipo y los personajes del programa han aparecido en una amplia gama de productos. [35] [119] Red Dwarf también se ha escindido en una variedad de formatos de medios diferentes. Por ejemplo, la canción "Tongue Tied", que aparece en el episodio " Parallel Universe " del programa, fue lanzada en 1993 como sencillo y se convirtió en uno de los 20 primeros éxitos del Reino Unido para Danny John-Jules (bajo el nombre de "The Cat"). . [51] Las obras de teatro del programa han sido producidas por Blak Yak, un grupo de teatro en Perth , Australia Occidental, a quienes Grant Naylor Productions les dio permiso para montar versiones teatrales de ciertos episodios en 2002, 2004 y 2006. [120] [ 121] [122] [123] En octubre de 2006, se lanzó un DVD de cuestionario interactivo titulado Red Dwarf: Beat The Geek , presentado por Norman Lovett y Hattie Hayridge, ambos retomando sus papeles de Holly. [124] En 2005, Grant Naylor Productions y Studio Hubris, junto con Across the Pond Comics, colaboraron para producir el webcomic derivado Red Dwarf: Prelude to Nanarchy . [125]
Trabajando juntos bajo el nombre de "Grant Naylor", los creadores de la serie escribieron dos novelas en colaboración. El primero, Infinity da la bienvenida a los conductores cuidadosos , se publicó en noviembre de 1989 e incorpora líneas argumentales de varios episodios de las dos primeras series del programa. La segunda novela, Better Than Life , se publicó en octubre de 1990 y se basa en gran medida en el episodio de la segunda temporada del mismo nombre. Juntas, las dos novelas brindan una historia de fondo ampliada y un desarrollo de los personajes y temas principales de la serie.
Los autores comenzaron a trabajar en una secuela de Better than Life , llamada The Last Human , pero Rob Grant se alejó de Red Dwarf por el interés en otros proyectos. [ cita necesaria ] Aún debiendo a Penguin Publishing dos novelas más de Red Dwarf , Grant y Naylor decidieron escribir cada uno una secuela alternativa de Better than Life . Como resultado, se hicieron dos secuelas completamente diferentes, cada una de las cuales presenta una posible versión de la continuación de la historia. Last Human , de Doug Naylor, agrega a Kochanski al equipo y pone más énfasis en los elementos de ciencia ficción y trama, mientras que la novela Backwards de Rob Grant está más en consonancia con las dos novelas anteriores y toma prestado más ampliamente de historias televisivas establecidas. [36]
En 1992 se publicó una edición general de las dos primeras novelas, que incluía ediciones del texto original y material adicional, como el guión piloto original de la serie de televisión. [126] Las cuatro novelas se han publicado en formato de audiolibro , las dos primeras leídas por Chris Barrie, [127] [128] Last Human leídas por Craig Charles, [129] y Backwards leídas por el autor Rob Grant. [130]
En diciembre de 2009, Infinity Welcomes Careful Drivers se estrenó en Alemania con el título Roter Zwerg ("Red Dwarf" en alemán). [131]
Las primeras ocho series de Red Dwarf se lanzaron en VHS, pero no en el orden en que se transmitieron las series. La Serie III (1989) se lanzó en video casero en 1991, seguida de la Serie II (1988) y la Serie IV (1991) en 1992. La Serie I se lanzó en VHS en 1993; en ese momento, esa serie no se había repetido en televisión desde su emisión original en 1988. La Serie V (1992) se estrenó en vídeo en 1994, seguida de la Serie VI (1993) en 1995, la Serie VII (1997) en 1997, y serie VIII (1999) en 1999.
Para el lanzamiento inicial de las ediciones VHS, se separaron los episodios de Red Dwarf y se publicaron dos volúmenes para cada serie (excepto las series VII y VIII, que se publicaron en tres cintas separadas), denominados 'Byte One' y 'Byte Two' (más 'Byte Three' para las series VII y VIII, aunque en Australia las series VII y VIII se estrenaron en dos volúmenes cada una, con cuatro episodios por cinta). Estos videos recibieron el nombre del primer episodio de los tres presentados en la cinta, como era típico en otros lanzamientos de videos de la BBC en ese momento. Sin embargo, en ocasiones la BBC decidió ignorar el orden de ejecución original y utilizar los episodios más populares de la serie para maximizar las ventas de los vídeos: para la serie III (el primer lanzamiento), "Bodyswap" y "Timeslides" se intercambiaron. , para que este último pudiera recibir la mayor facturación en el segundo volumen VHS; para el segundo volumen VHS de la serie I, " Confianza y Paranoia " obtuvo el primer puesto, aunque se mantuvo el orden de transmisión original; esto se debió a que el episodio principal era "Esperando a Dios", que compartía su nombre con el título de otra serie de comedia (ambientada en una casa de retiro); y para la serie V, " Back to Reality " y " Quarantine " obtuvieron el mayor protagonismo en sus respectivos lanzamientos de vídeo, lo que reorganizó por completo el orden de los episodios respecto a aquel en el que se emitieron originalmente. [132] Los lanzamientos futuros observarían cada vez más autenticidad con el contexto de 'transmisión original', aunque el byte dos de Red Dwarf VI se tituló "Polymorph II: Emohawk" a pesar del título real del episodio inicial de "Emowhawk: Polymorph II".
También se lanzaron tres episodios de la serie VII como versiones especiales "Xtended" [ sic ] con escenas adicionales (incluido un final original no transmitido para el episodio "Tikka To Ride") y sin risas ; [133] las versiones remasterizadas de las series I a III también se lanzaron individualmente y en una caja completa. [134] [135] [136] Finalmente, se lanzaron dos videos descartados , ambos presentados por Robert Llewellyn en el personaje de Kryten: Smeg Ups en 1994, y su secuela, Smeg Outs , en 1995. [137] [138]
Las primeras ocho series se lanzaron en DVD en las Regiones 1, 2 y 4, cada una con un disco extra de material adicional. Cada lanzamiento a partir de la serie III en adelante también incluye un documental original sobre la realización de cada serie respectiva. [139] Las regiones 2 y 4 también han visto el lanzamiento de dos Just the Shows , cajas digipack que contienen los episodios de las series I-IV (Volumen 1) y V-VIII (Volumen 2) con menús estáticos y sin extras. [140] [141] Red Dwarf: The Bodysnatcher Collection , que contiene los episodios remasterizados de 1998, así como nuevos documentales para las series I y II, se lanzó en 2007. Este lanzamiento mostró una construcción del guión gráfico de "Bodysnatcher", un guión inacabado de 1987, que finalmente fue completado en 2007 por Rob Grant y Doug Naylor, quienes trabajaron juntos por primera vez desde 1993. [55] En diciembre de 2008, se lanzó un DVD de aniversario titulado Red Dwarf: All the Shows , reelaborando el contenido del disco básico. de los dos juegos de Just the Shows dentro de un empaque A4 que se asemeja a un álbum de fotos, que omitió información de que no se incluían extras. Esta caja se relanzó en una caja más pequeña del tamaño de un estuche, volviendo al título Just the Shows , en noviembre de 2009. La serie también está disponible para descargar en iTunes .
^a Sólo en Japón [147] ^b Sólo en el Reino Unido [148]
En 2016, BBC Worldwide comenzó a crear una versión mejorada de las primeras cinco series para su lanzamiento en Blu-ray, debido a la demanda de Japón. [149] Cuando se le preguntó sobre el proyecto en 2017, Naylor confirmó que lo había detenido debido a la mediocre calidad de la imagen. [150] Para 2018, el proyecto, que ahora abarca toda la ejecución original, se había reiniciado, [151] y en agosto se confirmó el lanzamiento de un conjunto de Blu-ray de las series 1 a 8. [152]
La revista Red Dwarf —la parte del título de la revista cambió a "Smegazine" desde el número 3— fue lanzada en 1992 por Fleetway Editions . Se publicó en 23 números, el Volumen 1 de los números 1 al 14 y el Volumen 2 de los números 1 al 9. Constaba de una combinación de noticias, reseñas, entrevistas, tiras cómicas y concursos. Las tiras cómicas presentaban adaptaciones de episodios y material original, incluidas más historias de personajes populares como Mr. Flibble, Polymorph y Ace Rimmer.
En particular, los personajes holográficos de las historias de las historietas, predominantemente Rimmer, fueron dibujados en escala de grises . Esto fue a petición de Grant y Naylor, que habían querido pero, por motivos económicos, no pudieron utilizar la técnica para la serie de televisión (Rimmer apareció en escala de grises en "modo de bajo consumo" en "La tierra prometida"). [153]
A pesar de alcanzar cifras de circulación de más de 40.000 ejemplares por mes, [153] el editor de la revista decidió cerrar el título para concentrarse en sus otras publicaciones. [36] En enero de 1994 se publicó un número de despedida que incluía las entrevistas, artículos y tiras cómicas restantes que se habían planeado para los siguientes números. [154]
El Club de Fans Oficial de Red Dwarf produce una revista periódica para sus miembros titulada Back to Reality . El volumen anterior de esta revista, que data de la década de 1990, se conocía como Better Than Life. [155]
A pesar de que la versión original se transmitió por PBS , se produjo un episodio piloto para una versión estadounidense (conocida como Red Dwarf USA ) a través de Universal Studios con la intención de transmitirse por NBC en 1992. [156] El programa esencialmente siguió la misma historia que el primer episodio de la serie original, con actores estadounidenses para la mayoría de los papeles principales: [157] Craig Bierko como Lister, Chris Eigeman como Rimmer y Hinton Battle como Cat. Las excepciones fueron Llewellyn, que repitió su papel de Kryten, y la actriz británica Jane Leeves , que interpretó a Holly. Fue escrita por Linwood Boomer y dirigida por Jeffrey Melman , con Grant y Naylor a bordo como creadores y productores ejecutivos. [158] Llewellyn, Grant y Naylor viajaron a Estados Unidos para el rodaje del piloto estadounidense después de la producción de la quinta temporada de la serie británica. Según Llewellyn y Naylor, el elenco no quedó satisfecho con el guión de Linwood Boomer. Grant y Naylor reescribieron el guión, pero aunque el elenco prefirió reescribirlo, el guión filmado se acercaba más a la versión de Boomer. El episodio piloto incluye imágenes de la serie del Reino Unido en su secuencia de títulos, aunque no conservó el logotipo ni el tema musical de la serie del Reino Unido. Durante el rodaje del piloto, la reacción del público fue buena y se sintió que la historia había sido bien recibida. [158]
Los ejecutivos del estudio no estaban del todo contentos con el piloto, especialmente con el casting, pero decidieron darle otra oportunidad al proyecto con Grant y Naylor a cargo. [159] La intención era grabar un "video promocional" para el programa en un pequeño estudio descrito por los escritores como "un garaje". [158] Se contrataron nuevos miembros del elenco para los papeles de Cat (ahora representada como mujer) y Rimmer, [158] Terry Farrell y Anthony Fusco, respectivamente. [160] Esto significó que, a diferencia de la serie británica original, el elenco era todo caucásico, a lo que Charles se refirió como "White Dwarf". [161] Se le pidió a Chris Barrie que interpretara a Rimmer en el segundo piloto, pero él se negó. Con un presupuesto y un plazo reducidos, se rodaron rápidamente nuevas escenas y se mezclaron con imágenes existentes del piloto y de los episodios de la serie V del Reino Unido, para dar una idea de la trama básica y la dinámica de los personajes, junto con episodios futuros propuestos, remakes de episodios del original. espectáculo. [158] Llewellyn no participó en la nueva filmación, aunque se utilizaron clips de la versión británica para mostrar al personaje. A pesar de las nuevas tomas y castings, no se eligió la opción del piloto. [158]
El elenco de las versiones británica y estadounidense criticó el reparto de Red Dwarf USA , particularmente el papel de Lister, quien es retratado en la versión británica como un vago simpático, pero en la versión estadounidense como algo limpio. En el documental de 2004 Dwarfing USA , Danny John-Jules dijo que el único actor que podría haber interpretado con éxito a un Lister estadounidense era John Belushi . En una entrevista de 2009 en el Chat Show de Kevin Pollak , Bierko dijo que fue un "gran error" para él interpretar a Lister, y también dijo que un "tipo John Belushi" habría sido más adecuado para el papel. [162]
El piloto estadounidense ha sido fuertemente pirateado, pero nunca ha sido transmitido por televisión en ningún país. Se incluyen extractos del primer piloto en Dwarfing USA , un reportaje sobre la realización de los pilotos incluido en el lanzamiento en DVD de la quinta serie de Red Dwarf . Debido a problemas de autorización de derechos, no se incluyen imágenes del segundo piloto en el largometraje.
Desde el comienzo de la séptima temporada en 1997, Doug Naylor había estado intentando hacer una versión larga del programa. [163] Naylor escribió un borrador final del guión y comenzaron a circular folletos en ciertos sitios web. El folleto había sido creado por Winchester Films para comercializar la película en el extranjero. [164] Los detalles de la trama se incluyeron como parte de un adelanto.
La película estaba ambientada en un futuro lejano en el que los Homo sapienoides , una raza de cyborgs, se habían apoderado del sistema solar y estaban aniquilando a la raza humana. Las naves espaciales que intentaron escapar de la Tierra fueron perseguidas "hasta que sólo quedó una... Red Dwarf ".
Naylor exploró Australia para tener una idea de las ubicaciones y los costos financieros. La preproducción comenzó en 2004 y el rodaje estaba previsto para 2005. [165] Se hicieron disfraces, incluido el de Kryten, y se rumoreaba que se hacían cameos de celebridades de primer nivel, incluida Madonna . [166] Sin embargo, el equipo tuvo dificultades para encontrar financiación suficiente. Naylor explicó en una convención de Red Dwarf Dimension Jump que la película había sido rechazada por la BBC y el British Film Council . [165]
En 2012, se incorporó material de los primeros borradores de la película al final de la Serie X, " The Beginning ". [167]
En 2018, Naylor sugirió que la producción de la película aún estaba bajo consideración y explicó: "El pedido probablemente será otra serie de televisión, un espectáculo teatral y posiblemente una película, y creo que los muchachos están de acuerdo en eso. La película es una posibilidad remota de lograrlo". Llegamos a este punto simplemente porque puede llevar mucho tiempo conseguir financiación". [168] [169]
Deep7 Press (anteriormente Deep7 LLC) lanzó Red Dwarf – The Roleplaying Game en febrero de 2003 (los derechos de autor impresos son de 2002). [170] Basado en la serie, el juego permite a sus jugadores retratar personajes originales dentro del universo de Red Dwarf . Los personajes del jugador pueden ser supervivientes humanos, hologramas, mascotas domésticas "evolucionadas" (gatos, perros, iguanas, conejos, ratas y ratones), varios tipos de mecanoides (Serie 4000, Hudzen 10 y Waxdroids en el libro principal, Serie 3000 en Extra Bits). Book) o GELF (Kinatawowi y Pleasure GELF en el libro principal, "Vindaloovians" en el Extra Bits Book).
Se lanzaron un total de tres productos para el juego: el libro de reglas principal de 176 páginas, la pantalla AI (análoga a la pantalla del Game Master utilizada en otros juegos de rol , que también incluye el folleto "Extra Bits Book") y el libro de consulta de la serie. . [171] El Libro de consulta de la serie contiene resúmenes de la trama de cada episodio de las series I a VIII, así como reglas de juego para todos los personajes principales y secundarios de cada serie.
El juego ha sido elogiado por mantenerse fiel a la naturaleza cómica de la serie, por su escritura entretenida y por el detalle con el que se explica el material de fondo. [171] [172] Sin embargo, algunos críticos encontraron que la mecánica del juego era simplista y aburrida en comparación con otros juegos de rol de ciencia ficción en el mercado. [173]
Para promover el próximo lanzamiento de la serie XI, se lanzó un juego móvil titulado Red Dwarf XI - The Game coincidiendo con el lanzamiento de Twentica el 22 de septiembre de 2016. Desarrollado por GameDigits, estaba previsto que se lanzara por episodios y los nuevos lanzamientos se basaran en Todos los episodios de XI. [174] Sin embargo, cesó el desarrollo tras el final de su adaptación de Oficial Rimmer para centrarse en el desarrollo de Red Dwarf XII - The Game , [175] que abandonó el formato episódico y en su lugar presentó minijuegos como correr por los pasillos de las naves espaciales. en XII, similar a Temple Run y espacio de itinerancia libre a bordo de Starbug . La recepción de los juegos por parte de los fanáticos fue mixta y, a fines de 2019, ambos juegos ya no estaban disponibles para descargar desde Google Play ; sin embargo, Red Dwarf XII - The Game aún se puede descargar desde Amazon App Store y desde Google Play cuando se vincula a través de la URL. [176]
Red Dwarf apareció como un área oculta en el videojuego de Lego , Lego Dimensions . El área apareció en el paquete de expansión Animales fantásticos y dónde encontrarlos del juego lanzado el 18 de noviembre de 2016, donde el jugador pudo explorar una pequeña sección del barco titular, incluidos los dormitorios. También se incluyeron referencias a la serie más reciente del programa, como Snacky de Give & Take que no habla y la bioimpresora del Oficial Rimmer como un objeto interactivo. [177]
El 14 de febrero de 1998, la noche antes del décimo aniversario de la emisión del primer episodio del programa, BBC Two dedicó una velada de programas a la serie, bajo el lema Red Dwarf Night . La velada consistió en una mezcla de material nuevo y existente, y fue presentada y vinculada por el actor y fan Patrick Stewart . Además, se utilizó una serie de tomas especiales de las identificaciones de BBC Two , en las que aparece el logo "2" enamorándose de un skutter . [178] La noche comenzó con Can't Smeg, Won't Smeg , una parodia del programa de cocina Can't Cook, Won't Cook , presentada por el presentador de ese programa, Ainsley Harriott , quien había aparecido como GELF en la serie. VI episodio " Emohawk: Polimorfo II ". Al tener lugar fuera de la continuidad de la serie, dos equipos (Kryten y Lister versus Rimmer y Cat, aunque Cat se marcha rápidamente para ser reemplazado por el alter ego Duane Dibbley ) fueron desafiados a hacer el mejor vindaloo de pollo . [178]
Después de una recopilación de bloopers , con tomas descartadas, el siguiente programa fue Universe Challenge , una parodia de University Challenge . Presentado por el presentador original de University Challenge , Bamber Gascoigne , el programa contó con un equipo de fanáticos conocedores de Dwarf que compitieron contra un equipo formado por Chris Barrie, Craig Charles, Robert Llewellyn, Chloë Annett y Danny John-Jules. [178] A esto le siguió The Red Dwarf A–Z , un documental de media hora que eligió un aspecto diferente del programa en el que centrarse para cada letra del alfabeto. Las cabezas parlantes del episodio incluyeron a Stephen Hawking , Terry Pratchett , el productor original Paul Jackson , Mr Blobby , Patrick Stewart y un Dalek . [179] Finalmente, la noche terminó con la proyección del episodio "Gunmen of the Apocalypse". [178]
En agosto de 2013, YouTube llevó a cabo una campaña para promover contenido generado por usuarios sobre ciencia ficción, cómics, juegos y ciencia. [180] Robert Llewellyn en el personaje de Kryten presentó los videos diarios del evento, haciendo referencias a Lister, Rimmer y Cat mientras presentaba las cargas destacadas. [181]
El 1 de julio de 2019, se estrenó en ITV un anuncio de AA llamado "Stellar Rescue" con el equipo principal de Red Dwarf . [182] El anuncio muestra a Starbug averiarse en un planeta inhóspito y Lister usa la aplicación AA para llamar a un mecánico y escapar con éxito. [183] [184] [185] El 2 de marzo de 2020, se subió un segundo anuncio llamado "Stellar Rescue - Smart Breakdown" al canal oficial de YouTube de AA que mostraba a Starbug varado sin energía en un planeta helado, pero con Lister nuevamente llamando a un mecánico y salvando el día. [186] [187] [188] Lo acompañaba uno alternativo de 30 segundos, y éste sirvió como versión transmitida.
En agosto de 2020, Dave emitió una serie documental de tres partes titulada 'Los primeros tres millones de años' y narrada por el actor de Doctor Who, David Tennant . La retrospectiva contenía escenas eliminadas, imágenes detrás de escena y nuevas entrevistas, mientras el elenco y el equipo reflexionaban sobre los 30 años del programa. Se filmó una conversación entre los cuatro miembros clave del elenco en el set de "La tierra prometida", mientras los actores compartían recuerdos y anécdotas de sus décadas de trabajo juntos [189].
El 7 de febrero de 2021, un elenco de fanáticos leyó un guión titulado 'Into The Gloop' en la Convención Oficial de Holly Hop del Fan Club de Red Dwarf. Escrita por Rob Grant , dirigida por Ed Bye y producida por Paul Jackson, la actuación única se transmitió en vivo a los asistentes a Holly Hop por Zoom. El miniepisodio, una historia independiente, se desarrolló al final de la Serie VI. El elenco estaba formado por Harmony Hewlett y Loïc Baucherel como Rimmer, Raph Clarkson como Lister, Nikola Skalova como el Gato y Ellie Griffiths como Kryten. [190]
Red Dwarf se basó originalmente en Dave Hollins: Space Cadet , una serie de cinco sketches que se emitieron en la serie Son of Cliché de BBC Radio 4 , producida por Rob Grant y Doug Naylor en 1984. [191] [192]
Los bocetos contaban las aventuras de Dave Hollins (con la voz de Nick Wilton ), un desventurado viajero espacial que queda abandonado en el espacio lejos de la Tierra. [193] Su único compañero estable es la computadora Hab (con la voz de Chris Barrie). [194]
Grant y Naylor eligieron utilizar los bocetos de Dave Hollins: Space Cadet como base para un programa de televisión después de ver la película Dark Star de 1974 . [195] Cambiaron algunos elementos de los bocetos: [196]
La cifra de 7 billones de años se cambió primero a 7 mil millones de años y luego a 3 millones y se crearon los personajes de Arnold Rimmer y el Gato . El nombre Dave Hollins se cambió a Dave Lister cuando un jugador de fútbol llamado Dave Hollins se hizo muy conocido y Hab fue reemplazado por Holly . Chris Barrie , uno de los actores de doblaje de Son of Cliché , interpretó a Arnold Rimmer en la serie de televisión Red Dwarf .
Los episodios de Dave Hollins se pueden encontrar en los conjuntos de DVD de 2 discos de Red Dwarf que comienzan con la serie V y terminan con la serie VIII.
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Me siento honrado y encantado de que mi mensaje codificado en voz del pasado haya sido descifrado! t.co/1GZMzPgZ9C
La mayoría de las ideas son nuevas, pero para el último episodio tomo prestado cosas de los primeros borradores de la película y explico lo que sucedió después de la conclusión de la octava temporada.
