El modernismo literario , o literatura modernista , se originó a finales del siglo XIX y principios del XX, y se caracteriza por una separación consciente de las formas tradicionales de escribir tanto en poesía como en prosa de ficción. El modernismo experimentó con la forma y la expresión literarias, como lo ejemplifica la máxima de Ezra Pound de "Hazlo nuevo". [1] Este movimiento literario fue impulsado por un deseo consciente de revertir los modos tradicionales de representación y expresar las nuevas sensibilidades de la época. [2] Los inmensos costos humanos de la Primera Guerra Mundial hicieron que se reevaluaran los supuestos predominantes sobre la sociedad, [3] y gran parte de los escritos modernistas se relacionan con los avances tecnológicos y los cambios sociales de la modernidad que avanza hacia el siglo XX. En Modernist Literature , Mary Ann Gillies señala que estos temas literarios comparten la "centralidad de una ruptura consciente con el pasado", que "surge como una respuesta compleja a través de continentes y disciplinas a un mundo cambiante". [4]
En la década de 1880, se prestó mayor atención a la idea de que era necesario dejar de lado por completo las normas anteriores, en lugar de simplemente revisar el conocimiento pasado a la luz de las técnicas contemporáneas. Las teorías de Sigmund Freud (1856-1939) y Ernst Mach (1838-1916) influyeron en la literatura modernista temprana. Ernst Mach argumentó que la mente tenía una estructura fundamental y que la experiencia subjetiva se basaba en la interacción de partes de la mente en La ciencia de la mecánica (1883). La primera obra importante de Freud fue Estudios sobre la histeria (con Josef Breuer ) (1895). Según Freud, toda realidad subjetiva se basaba en el juego de impulsos e instintos básicos a través de los cuales se percibía el mundo exterior. Como filósofo de la ciencia, Ernst Mach tuvo una gran influencia en el positivismo lógico y, a través de sus críticas a Isaac Newton , un precursor de la teoría de la relatividad de Albert Einstein .
Muchas teorías anteriores sobre epistemología sostenían que la realidad externa y absoluta podía imprimirse, por así decirlo, en un individuo; por ejemplo, el empirismo de John Locke (1632-1704) , que veía la mente comenzando como una tabula rasa , una pizarra en blanco. ( Un ensayo sobre el entendimiento humano , 1690). La descripción que hace Freud de los estados subjetivos, que involucran una mente inconsciente llena de impulsos primarios y que contrarrestan las restricciones autoimpuestas, fue combinada por Carl Jung (1875-1961) con la idea del inconsciente colectivo , contra el cual la mente consciente luchó o abrazó. Mientras que la obra de Charles Darwin rehizo el concepto aristotélico de "hombre, el animal" en la mente del público, Jung sugirió que los impulsos humanos hacia la ruptura de las normas sociales no eran producto de la puerilidad o la ignorancia, sino que se derivaban de la naturaleza esencial del ser humano. animal. [ cita necesaria ]
Otro importante precursor del modernismo fue Friedrich Nietzsche , [5] especialmente su idea de que los impulsos psicológicos, específicamente la " voluntad de poder ", eran más importantes que los hechos o las cosas. Henri Bergson (1859-1941), por otro lado, enfatizó la diferencia entre el reloj científico y la experiencia humana directa y subjetiva del tiempo. [6] Su trabajo sobre el tiempo y la conciencia "tuvo una gran influencia en los novelistas del siglo XX", especialmente en aquellos modernistas que utilizaron la técnica de la corriente de la conciencia , como Dorothy Richardson para el libro Pointed Roofs (1915), James Joyce para Ulises ( 1922) y Virginia Woolf (1882-1941) por Mrs Dalloway (1925) y To the Lighthouse (1927). [7] También fue importante en la filosofía de Bergson la idea de élan vital , la fuerza vital, que "provoca la evolución creativa de todo". [8] Su filosofía también otorgaba un gran valor a la intuición, aunque sin rechazar la importancia del intelecto. [8] Estos diversos pensadores estaban unidos por la desconfianza hacia el positivismo y la certeza victorianos. [ cita necesaria ] El modernismo como movimiento literario también puede verse como una reacción a la industrialización, la urbanización y las nuevas tecnologías.
Importantes precursores literarios del modernismo fueron Fyodor Dostoyevsky (1821–81) ( Crimen y castigo (1866), Los hermanos Karamazov (1880)); Walt Whitman (1819–92) ( Hojas de hierba ) (1855–91); Gustave Flaubert (1821–1880) ( Madame Bovary (1856–57), Educación sentimental (1869), La tentación de San Antonio (1874), Tres cuentos (1877), Bouvard et Pécuchet (1881)); Charles Baudelaire (1821–67) ( Les Fleurs du mal ), Rimbaud (1854–91) ( Iluminaciones , 1874); Knut Hamsun (1859-1952) ( Hambre , 1890); August Strindberg (1849-1912), especialmente sus obras posteriores, incluida la trilogía To Damascus 1898-1901, A Dream Play (1902), The Ghost Sonata (1907).
Inicialmente, algunos modernistas fomentaron un espíritu utópico, estimulado por innovaciones en antropología , psicología , filosofía , teoría política , física y psicoanálisis . Los poetas del movimiento imaginista , fundado por Ezra Pound en 1912 como un nuevo estilo poético, dieron su inicio al modernismo en el siglo XX, [10] y se caracterizaron por una poesía que favorecía la precisión de la imaginería , la brevedad y el verso libre . [10] Este idealismo, sin embargo, terminó con el estallido de la Primera Guerra Mundial , y los escritores crearon obras más cínicas que reflejaban un sentimiento predominante de desilusión. Muchos escritores modernistas también compartían la desconfianza hacia las instituciones de poder como el gobierno y la religión, y rechazaban la noción de verdades absolutas.
Obras modernistas como The Waste Land (1922) de TS Eliot eran cada vez más conscientes de sí mismas, introspectivas y exploraban los aspectos más oscuros de la naturaleza humana. [11]
El término modernismo cubre una serie de movimientos artísticos y literarios relacionados y superpuestos, incluidos el imaginismo , el simbolismo , el futurismo , el vorticismo , el cubismo , el surrealismo , el expresionismo y el dadaísmo .
Los primeros escritores modernistas, especialmente los que escribieron después de la Primera Guerra Mundial y la desilusión que siguió, rompieron el contrato implícito con el público en general de que los artistas eran los intérpretes y representantes confiables de la cultura y las ideas dominantes ("burguesas") y, en cambio, desarrollaron ideas poco confiables. narradores , exponiendo la irracionalidad en las raíces de un mundo supuestamente racional. [12]
También intentaron abordar las ideas cambiantes sobre la realidad desarrolladas por Charles Darwin , Ernst Mach , Freud , Albert Einstein , Nietzsche , Bergson y otros. A partir de esto se desarrollaron técnicas literarias innovadoras como la corriente de conciencia, el monólogo interior , así como el uso de múltiples puntos de vista. Esto puede reflejar dudas sobre la base filosófica del realismo o, alternativamente, una ampliación de nuestra comprensión de lo que se entiende por realismo. Por ejemplo, el uso del flujo de conciencia o del monólogo interior refleja la necesidad de un mayor realismo psicológico.
Es discutible cuándo comenzó el movimiento literario modernista, aunque algunos han elegido 1910 como aproximadamente el comienzo y citan a la novelista Virginia Woolf , quien declaró que la naturaleza humana experimentó un cambio fundamental "en diciembre de 1910 o alrededor de esa fecha". [13] Pero el modernismo ya estaba en movimiento en 1902, con obras como El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad (1857-1924) , mientras que la obra absurda de Alfred Jarry (1873-1907) , Ubu Roi apareció incluso antes, en 1896.
Entre los primeros hitos no literarios del modernismo se encuentra el final atonal del Segundo Cuarteto de Cuerda de Arnold Schoenberg en 1908, las pinturas expresionistas de Wassily Kandinsky que comenzaron en 1903 y culminaron con su primera pintura abstracta y la fundación del grupo expresionista Blue Rider en Munich en 1911, el auge del fauvismo y la introducción del cubismo desde los estudios de Henri Matisse , Pablo Picasso , Georges Braque y otros entre 1900 y 1910.
Winesburg, Ohio (1919) de Sherwood Anderson es conocida como una de las primeras obras del modernismo por su estilo de prosa sencillo y su énfasis en la comprensión psicológica de los personajes.
James Joyce fue un importante escritor modernista cuyas estrategias empleadas en su novela Ulises (1922) para describir los acontecimientos ocurridos durante un período de veinticuatro horas en la vida de su protagonista, Leopold Bloom , han llegado a personificar el enfoque del modernismo hacia la ficción. El poeta TS Eliot describió estas cualidades en 1923, señalando que la técnica de Joyce es "una manera de controlar, de ordenar, de dar forma y significado al inmenso panorama de futilidad y anarquía que es la historia contemporánea... En lugar de narrativa método, ahora podemos utilizar el método mítico. Es, creo seriamente, un paso hacia hacer posible el mundo moderno para el arte". [14] El propio poema modernista de Eliot, The Waste Land (1922), refleja "la inutilidad y la anarquía" a su manera, en su estructura fragmentada y en la ausencia de una narrativa central unificadora obvia. De hecho, se trata de una técnica retórica para transmitir el tema del poema: "La decadencia y fragmentación de la cultura occidental". [15] El poema, a pesar de la ausencia de una narrativa lineal, tiene una estructura: ésta la proporcionan tanto el simbolismo de la fertilidad derivado de la antropología como otros elementos como el uso de citas y yuxtaposiciones. [15]
En la literatura italiana , la generación de poetas representada por Eugenio Montale (con su Ossi di seppia), Giuseppe Ungaretti (con su Allegria di naufragi) y Umberto Saba (con su Canzoniere ) encarna el modernismo. Esta nueva generación rompió con la tradición de Giosuè Carducci , Giovanni Pascoli y Gabriele D'Annunzio en términos de estilo, lenguaje y tono. Eran conscientes de la crisis derivada del declive del papel tradicional del poeta como predictor, maestro y profeta. En un mundo que ha absorbido la lección de Friedrich Nietzsche , estos poetas quieren renovar la literatura de acuerdo con el nuevo mundo cultural del siglo XX. Por ejemplo, Montale utiliza la epifanía para reconstruir el significado, mientras que Saba incorpora conceptos freudianos del psicoanálisis . [dieciséis]
La literatura modernista abordó problemas estéticos similares a los del arte modernista contemporáneo. Los escritos abstractos de Gertrude Stein , como Tender Buttons (1914), por ejemplo, han sido comparados con las pinturas cubistas fragmentarias y de múltiples perspectivas de su amigo Pablo Picasso . [17] El espíritu cuestionador del modernismo, como parte de una búsqueda necesaria de formas de darle sentido a un mundo roto, también puede verse en una forma diferente en Un hombre borracho mira el cardo (1928) del poeta escocés Hugh MacDiarmid. ). En este poema, MacDiarmid aplica las técnicas de Eliot para responder a la cuestión del nacionalismo, utilizando una parodia cómica, en una forma optimista (aunque no menos desesperada) de modernismo en la que el artista como "héroe" busca abrazar la complejidad y localizar nuevos significados. [ cita necesaria ]
En cuanto a la técnica, las obras modernistas buscaron ofuscar los límites entre los géneros. Así, las obras en prosa tendían a ser poéticas y poéticas en prosa. La poesía de TS Eliot sacrificó la gracia lírica en aras de una narrativa fragmentada, mientras que las novelas de Virginia Woolf (como Mrs Dalloway y The Waves ) han sido descritas como poéticas.
Otros escritores modernistas tempranos y obras seleccionadas incluyen:
En las décadas de 1920 y 1930 se siguieron creando importantes obras modernistas, incluidas otras novelas de Marcel Proust , Virginia Woolf , Robert Musil ( El hombre sin cualidades ) y Dorothy Richardson . La carrera del dramaturgo modernista estadounidense Eugene O'Neill comenzó en 1914, pero sus principales obras aparecieron en las décadas de 1920, 1930 y principios de 1940. Otros dos dramaturgos modernistas importantes que escribieron en las décadas de 1920 y 1930 fueron Bertolt Brecht y Federico García Lorca . El amante de Lady Chatterley, de DH Lawrence , se publicó en 1928, mientras que otro hito importante para la historia de la novela moderna se produjo con la publicación de El sonido y la furia, de William Faulkner, en 1929. La década de 1920 resultaría ser un año decisivo en la historia modernista. poesía. En este período, TS Eliot publicó algunas de sus obras poéticas más notables, entre ellas The Waste Land , The Hollow Men y Ash Wednesday .
En la década de 1930, además de otras obras importantes de William Faulkner ( As I Lay Dying , Light in August ), Samuel Beckett publicó su primera obra importante, la novela Murphy (1938), mientras que en 1932 John Cowper Powys publicó A Glastonbury Romance , el mismo año que Los sonámbulos de Hermann Broch . En 1935, E. du Perron publicó su País de origen , obra fundamental de la prosa modernista holandesa . Djuna Barnes publicó su novela Nightwood en 1936, el mismo año que Baladas de Petrica Kerempuh de Miroslav Krleža . Luego, en 1939, apareció Finnegans Wake de James Joyce . Fue en este año cuando murió otro modernista irlandés, WB Yeats . En poesía, EE Cummings y Wallace Stevens continuaron escribiendo hasta la década de 1950. Fue en este período cuando TS Eliot comenzó a escribir lo que se convertiría en su última obra poética importante, Four Quartets . Eliot cambió de enfoque en este período y escribió varias obras de teatro, incluida Asesinato en la catedral .
Si bien la poesía modernista en inglés a menudo se considera un fenómeno estadounidense, con exponentes destacados como Ezra Pound , Hart Crane , Marianne Moore , William Carlos Williams , HD y Louis Zukofsky , hubo importantes poetas modernistas británicos, entre ellos TS Eliot, David Jones , Hugh MacDiarmid , Basil Bunting y WH Auden . Los poetas modernistas europeos incluyen a Federico García Lorca , Fernando Pessoa , Anna Akhmatova , Constantine Cavafy y Paul Valéry .
Aunque la Enciclopedia Oxford de Literatura Británica considera que el modernismo terminará hacia c. 1939 , [18] con respecto a la literatura británica y estadounidense, "Cuando (si) el modernismo se extinguió y comenzó el posmodernismo ha sido cuestionado casi tan acaloradamente como cuando ocurrió la transición del victorianismo al modernismo". [19] Clement Greenberg considera que el modernismo terminará en la década de 1930, con la excepción de las artes visuales y escénicas. [20] De hecho, muchos modernistas literarios vivieron hasta las décadas de 1950 y 1960, aunque en términos generales ya no producían obras importantes. [ cita necesaria ]
El término modernismo tardío se aplica a veces a obras modernistas publicadas después de 1930. [18] [21] Entre los modernistas (o modernistas tardíos) que todavía publicaban después de 1945 se encontraban Wallace Stevens , Gottfried Benn , TS Eliot , Anna Akhmatova , William Faulkner , Dorothy Richardson , John Cowper Powys y Ezra Pound . Basil Bunting , nacido en 1901, publicó su poema modernista más importante, Briggflatts , en 1965. Además, La muerte de Virgilio de Hermann Broch se publicó en 1945 y Doctor Faustus de Thomas Mann en 1947 (primeros trabajos de Thomas Mann , La montaña mágica (1924) y Muerte en Venecia (1912) a veces se consideran modernistas). Samuel Beckett , fallecido en 1989, ha sido descrito como un "modernista posterior". [22] Beckett es un escritor con raíces en la tradición expresionista del modernismo, que produjo obras desde la década de 1930 hasta la de 1980, entre ellas Molloy (1951), En asistente Godot (1953), Happy Days (1961) y Rockaby (1981). Los términos minimalista y posmodernista también se han aplicado a sus obras posteriores. [23] Los poetas Charles Olson (1910-1970) y JH Prynne (n. 1936) han sido descritos como modernistas tardíos. [24]
Más recientemente, el término modernismo tardío ha sido redefinido por al menos un crítico y utilizado para referirse a obras escritas después de 1945, en lugar de 1930. Con este uso va la idea de que la ideología del modernismo fue remodelada significativamente por los acontecimientos de la Guerra Mundial. II , especialmente el Holocausto y el lanzamiento de la bomba atómica. [24]
La primera obra modernista de la literatura reunionense fue Sortilèges créoles: Eudora ou l'île enchantée (fr), publicada por primera vez en 1952, por Marguerite-Hélène Mahé . [25] [26]
El término Teatro del Absurdo se aplica a obras escritas principalmente por dramaturgos europeos, que expresan la creencia de que la existencia humana no tiene significado ni propósito y, por lo tanto, toda comunicación se rompe. La construcción y el argumento lógicos dan paso al discurso irracional e ilógico y a su conclusión última, el silencio. [27] Si bien existen precursores importantes, incluido Alfred Jarry (1873-1907), generalmente se considera que el Teatro del Absurdo comenzó en la década de 1950 con las obras de Samuel Beckett .
El crítico Martin Esslin acuñó el término en su ensayo de 1960, "Teatro del Absurdo". Relató estas obras basándose en un tema amplio del Absurdo, similar a la forma en que Albert Camus usa el término en su ensayo de 1942, " El mito de Sísifo ". [28] Lo Absurdo en estas obras toma la forma de la reacción del hombre ante un mundo aparentemente sin significado, y/o del hombre como un títere controlado o amenazado por fuerzas externas invisibles. Aunque el término se aplica a una amplia gama de obras, algunas características coinciden en muchas de ellas: comedia amplia, a menudo similar al vodevil , mezclada con imágenes horribles o trágicas; personajes atrapados en situaciones desesperadas obligados a realizar acciones repetitivas o sin sentido; diálogos llenos de clichés, juegos de palabras y tonterías; tramas cíclicas o absurdamente expansivas; ya sea una parodia o un rechazo del realismo y del concepto de " obra bien hecha ".
Los dramaturgos comúnmente asociados con el Teatro del Absurdo incluyen a Samuel Beckett (1906-1989), Eugène Ionesco (1909-1994), Jean Genet (1910-1986), Harold Pinter (1930-2008), Tom Stoppard (n. 1937), Alexander Vvedensky (1904–1941), Daniil Kharms (1905–1942), Friedrich Dürrenmatt (1921–1990), Alejandro Jodorowsky (n. 1929), Fernando Arrabal (n. 1932), Václav Havel (1936–2011) y Edward Albee (1928-2016).