Un hombre borracho mira el cardo ( pronunciación escocesa: [ə drʌŋk ˈman luks ət ðə ˈθɪsl̩] ) es un largo poema de Hugh MacDiarmid escrito en escocés y publicado en 1926. Está compuesto como una forma de monólogo con influencias de la corriente de conciencia. Géneros de escritura. Un poema de extremos, oscila entre los modos cómico y serio y examina una amplia gama de temas culturales, sexuales, políticos, científicos, existenciales, metafísicos y cósmicos, unificados en última instancia a través de un hilo central consistente, la contemplación cargada afectivamente del poeta, mirando de reojo a la condición de Escocia . También incluye respuestas amplias y complejas a figuras de la literatura europea y rusa, en particular Fyodor Dostoievski y Friedrich Nietzsche , además de hacer referencia a acontecimientos y personalidades de actualidad de mediados de la década de 1920, como Isadora Duncan o la huelga general del Reino Unido de 1926 . Es una de las principales obras literarias modernistas del siglo XX. [1]
El poema escocés Un hombre borracho mira el cardo es un montaje extendido de distintos poemas, o secciones en diversas formas poéticas , que se conectan o yuxtaponen para crear un todo emocionalmente continuo de una manera que desarrolla y parodia conscientemente las técnicas de composición utilizadas por los poetas. como Ezra Pound y TS Eliot . [2] [3] Gran parte del poema es cómico , especialmente en sus secciones anteriores, pero la estructura rapsódica, de 2685 líneas de largo, es capaz de acomodar amplios cambios de tono, desde notables pasajes líricos en un extremo hasta coloridas invectivas, diatribas y vuelos. en el otro. En última instancia, se construye para producir efectos profundamente serios e incluso trascendentes , particularmente en las secciones finales climáticas.
Uno de los rasgos más distintivos del poema es su lenguaje. El escocés literario de MacDiarmid tiene sus raíces principalmente en su propio dialecto Borders, pero se basa libremente en una amplia gama de modismos y vocabulario, tanto actuales como históricos, de diferentes regiones de Escocia. El trabajo, aunque a veces vago y idiosincrásico, contribuyó mucho a aumentar la conciencia sobre el potencial de los escoceses como medio de expresión literaria universal en una época en la que no era bien apreciado. Su impulso expresivo es integral para todo el efecto del poema.
Algunas de las secciones iniciales del poema incluyen traducciones escocesas interpoladas de otros poetas europeos, incluidos Alexander Blok y Else Lasker-Schüler . Estos introducen el tono misterioso y lírico que comienza a contrarrestar la personalidad cómica del narrador del poema.
MacDiarmid reivindicaba para su poema ambiciones literarias nacionales similares a las que James Joyce tenía para Ulises en Irlanda . [4]
Las primeras líneas del poema dicen: