En teatro , un monólogo (del griego : μονόλογος , de μόνος mónos , "solo, solitario" y λόγος lógos , "discurso") es un discurso presentado por un solo personaje , la mayoría de las veces para expresar sus pensamientos en voz alta, aunque a veces también para expresarlo directamente. dirigirse a otro personaje o al público . Los monólogos son comunes en toda la gama de medios dramáticos ( obras de teatro , películas , [1], etc.), así como en medios no dramáticos como la poesía . [2] Los monólogos tienen mucho en común con varios otros recursos literarios, incluidos soliloquios , apóstrofes y apartes . Sin embargo, existen distinciones entre cada uno de estos dispositivos.
Los monólogos son similares a los poemas , las epifanías y otros, en el sentido de que involucran una "voz" que habla, pero existen diferencias entre ellos. Por ejemplo, un soliloquio involucra a un personaje que relata sus pensamientos y sentimientos consigo mismo y con la audiencia sin dirigirse a ninguno de los otros personajes. Un monólogo son los pensamientos de una persona expresados en voz alta. [3] Los monólogos también se diferencian de los apóstrofes, en los que el hablante o escritor se dirige a una persona imaginaria, un objeto inanimado o una idea. [4] Los apartes difieren de cada uno de estos no solo en su longitud (los apartes son más cortos) sino también en que otros personajes no los escuchan, incluso en situaciones en las que lógicamente deberían ser escuchados (por ejemplo, dos personajes entablando un diálogo interrumpido por uno de ellos). entregando un aparte). [4]
En el teatro griego antiguo, origen del drama occidental, [5] la regla convencional de los tres actores estaba precedida por una regla de los dos actores, que a su vez estaba precedida por una convención en la que sólo un actor aparecía en el escenario, junto con el coro. . [6] El origen del monólogo como recurso dramático, por tanto, no tiene sus raíces en el diálogo. Más bien es al revés; El diálogo evolucionó a partir del monólogo.
El teatro romano antiguo presentaba monólogos en gran medida, más comúnmente que el teatro griego antiguo o el teatro moderno. [7] Uno de los propósitos clave de estos monólogos era indicar el paso de cantidades significativas de tiempo (que serían tediosos de reproducir en tiempo real) dentro de las escenas. Este tipo de monólogo se conoce como monólogo de enlace. [8] Otros tipos de monólogos incluían "monólogos de entrada" [8] y monólogos de salida. [9] En cada uno de estos casos una función principal es indicar el paso del tiempo. [8]
Desde el teatro del Renacimiento en adelante, los monólogos generalmente se centraban en personajes que utilizaban el discurso extendido para perseguir su necesidad dramática. El teatro posmoderno, por otra parte, a menudo abraza los aspectos performativos del monólogo, incluso hasta el punto de desafiar la frontera entre la representación de personajes (por ejemplo, la actuación) y los discursos autobiográficos. [10]
Los monólogos interiores implican que un personaje exteriorice sus pensamientos para que la audiencia pueda presenciar experiencias que de otro modo serían en su mayoría internas. Por el contrario, un monólogo dramático involucra a un personaje hablando con otro personaje. [11] Los monólogos también se pueden dividir en monólogos activos y narrativos. En un monólogo activo, un personaje utiliza su discurso para lograr un objetivo claro. Los monólogos narrativos simplemente involucran a un personaje que cuenta una historia y, a menudo, pueden identificarse por el hecho de que están en tiempo pasado. [12]
A los actores de teatro, y a veces de cine y televisión, se les puede pedir que pronuncien monólogos en las audiciones. Los monólogos de audiciones demuestran la capacidad de un actor para preparar una pieza y realizar una actuación. [13] Estas piezas suelen limitarse a dos minutos o menos y suelen ir acompañadas de un monólogo contrastante: cómico y dramático; clásico y contemporáneo. La elección de los monólogos para una audición [14] depende a menudo de la obra o del papel.
