La literatura griega moderna es literatura escrita en griego moderno , comenzando a finales de la era bizantina en el siglo XI d.C. [1] Incluye trabajos no sólo dentro de las fronteras del estado griego moderno , sino también de otras áreas donde se hablaba ampliamente el griego, incluidas Estambul , Asia Menor y Alejandría . [2]
El primer período de la literatura griega moderna incluye textos relacionados con la filosofía y la alegoría de la vida cotidiana, así como canciones épicas que celebran las akritai ( canciones acríticas ), la más famosa de las cuales es Digenes Akritas . A finales del siglo XVI y principios del XVII, Creta floreció bajo el dominio veneciano y produjo dos de los textos griegos más importantes; Erofili (ca. 1595) de Georgios Chortatzis y Erotokritos (ca. 1600) de Vitsentzos Kornaros . La Ilustración europea tuvo un profundo efecto en los eruditos griegos, sobre todo en Rigas Feraios y Adamantios Korais , quienes allanaron el camino para la Guerra de Independencia griega en 1821.
Después del establecimiento del Reino de Grecia , la producción intelectual se centró en las Islas Jónicas y en Atenas . La escuela heptanesa estuvo representada por poetas como Dionysios Solomos , quien escribió el himno nacional de Grecia y Aristotelis Valaoritis , mientras que la escuela ateniense incluyó figuras como Alexandros Rizos Rangavis y Panagiotis Soutsos . En el siglo XIX surgió la cuestión de la lengua griega , ya que había una intensa disputa entre los usuarios del griego demótico , es decir, la lengua de la vida cotidiana, y los que favorecían Katharevousa , una imitación cultivada del griego antiguo . Kostis Palamas , Georgios Drossinis y Kostas Krystallis , que pertenecían a la llamada Generación de la década de 1880 , revitalizaron las letras griegas y ayudaron a consolidar el griego demótico como la forma más utilizada en poesía. La prosa también prosperó, con escritores como Emmanuel Rhoides , Georgios Vizyinos , Alexandros Papadiamantis y Andreas Karkavitsas .
Los poetas más célebres de principios del siglo XX son Constantine P. Cavafy , Angelos Sikelianos , Kostas Varnalis y Kostas Karyotakis . En cuanto a la prosa, Nikos Kazantzakis , es el novelista griego más conocido fuera de Grecia. [1] Otros escritores importantes de ese período son Grigorios Xenopoulos y Konstantinos Theotokis, mientras que Penélope Delta se destaca por sus cuentos y novelas infantiles. La generación de los años 30 introdujo por primera vez las tendencias modernistas en la literatura griega. Incluía a los escritores Stratis Myrivilis , Elias Venezis , Yiorgos Theotokas y M. Karagatsis , y a los poetas Giorgos Seferis , Andreas Embirikos , Yiannis Ritsos , Nikos Engonopoulos y Odysseas Elytis . Seferis y Elytis recibieron el Premio Nobel en 1963 y 1979 respectivamente.
En las décadas de la posguerra se publicaron muchos poetas importantes, como Tasos Leivaditis , Manolis Anagnostakis , Titos Patrikios, Kiki Dimoula y Dinos Christianopoulos . Dido Sotiriou , Stratis Tsirkas, Alki Zei , Menis Koumandareas , Costas Taktsis y Thanassis Valtinos son mencionados habitualmente como algunos de los escritores en prosa más importantes de la posguerra, mientras que Iakovos Kambanellis ha sido descrito como el "padre de la literatura griega de la posguerra". teatro". [3] En la década de 1980, la novela tomó el relevo de la poesía como el género más prestigioso de la literatura griega, gracias a escritoras como Eugenia Fakinou y Rhea Galanaki . Entre las figuras más recientes que han logrado elogios de la crítica y/o éxito comercial se encuentran Dimitris Lyacos , Petros Markaris , Chrysa Dimoulidou , Isidoros Zourgos, Christos Chomenidis y Giannis Palavos.
Ha habido mucha discusión sobre la división de la literatura griega moderna en distintas épocas. Se ha sugerido que comienza en 1453, el año de la caída de Constantinopla , pero la mayoría de los estudiosos coinciden ahora en que su inicio se puede rastrear en el siglo XI, con la canción épica de Digenes Akritas . [4] [5] El programa de estudios de la escuela secundaria contemporánea sitúa sus inicios cada vez antes, en el siglo X, y divide la historia de la literatura griega moderna de la siguiente manera:
Otra periodización ampliamente aceptada es la siguiente: [2]
La epopeya de Digenes Akritas , la más famosa de todas las canciones acríticas , a menudo se considera el punto de partida de la literatura griega moderna. [6] [1] Esta noción se justifica por el hecho de que está escrito en una forma de griego que es más familiar para los hablantes de hoy en día. [1] De hecho, Digenes Akritas y otras epopeyas similares, como la Canción de Armouris , son los primeros intentos de un uso literario de la lengua griega hablada, común, es decir, moderna. [4] Son narraciones de las hazañas heroicas de los akritai , los guardias a lo largo del borde oriental del Imperio Bizantino , y utilizan el verso político , que probablemente fue un importante medio de expresión para los miembros analfabetos y medio alfabetizados del Imperio Bizantino. Sociedad bizantina. [7] Estas canciones provienen de todas partes del entonces mundo de habla griega, y se sostiene que las más antiguas son de Chipre , Asia Menor y Ponto . [8]
Durante el siglo XII, los escritores bizantinos reintrodujeron la literatura romántica griega antigua y muchas novelas de este tipo se compusieron en los siglos siguientes. Quizás el más popular fue Livistros y Rodamni , escrito por un escritor demótico de Chipre o Creta . [9] Otros son Hysimine e Hysimines de Eustathios Makrembolites , Rodanthe y Dosikles de Theodore Prodromos , y Kallimachos y Chrysorrhoe y Belthandros y Chrysantza , ambos de autores desconocidos. Theodore Prodromos es a veces identificado como el autor de los llamados Poemas ptocoprodrómicos , una colección de cuatro poemas satíricos, escritos en lengua vernácula. [10] Michael Glykas , que fue encarcelado por su participación en una conspiración contra Manuel I Comneno , compuso una petición en verso político, titulada Líneas poéticas de M. Glykas que escribió durante el tiempo que estuvo detenido debido a un informante rencoroso , utilizando vocabulario vernáculo y clásico. [11]
Otro grupo de textos griegos modernos tempranos es el de poemas alegóricos y didácticos. Historia de Ptocholeon es uno de los primeros poemas de este tipo y tiene orígenes orientales, probablemente indios . [12] Spaneas , un poema que contiene consejos morales para un joven, fue copiado con frecuencia. [13] También debieron ser populares los cuentos divertidos sobre animales. Los ejemplos incluyen los poemas Cuento sobre los cuadrúpedos , fechado en 1364, [14] sobre una reunión de todos los animales por invitación de su rey, el león, los Poulologos , un cuento similar sobre pájaros, y El Synaxarion del estimable burro , un Fábula del siglo XIV sobre un burro que viaja a Tierra Santa con un lobo y un zorro. [10] También está el Porikologos sobre frutas, escrito en prosa como parodia del idioma oficial de la corte bizantina. [15] A principios del siglo XIV, la lengua vernácula se convirtió en el medio aceptado para la ficción de cualquier tipo. [dieciséis]
Hay muy pocos signos de actividad intelectual durante los dos primeros siglos de dominio otomano , cuando los eruditos bizantinos huyeron a Italia . [17] Su migración durante el declive del Imperio Bizantino y principalmente después de su disolución contribuyó en gran medida a la transmisión y difusión de las letras griegas antiguas en Europa occidental y, por tanto, al desarrollo del humanismo renacentista . [18] Entre estos emigrados se encontraban Gemistos Plethon , Manuel Chrysoloras , Theodorus Gaza , el cardenal Bessarion , John Argyropoulos y Demetrios Chalkokondyles . Por tanto, desde mediados del siglo XV hasta el siglo XVII, los textos literarios más notables proceden de zonas bajo la francocracia , como Rodas , las islas Jónicas y Creta , así como de griegos que estuvieron activos en Italia . [19] La literatura occidental fue muy influyente, tanto en contenido como en forma. Muchos estudiosos creen que el uso de la rima en la poesía griega, a pesar de estar presente esporádicamente en obras de siglos anteriores, fue resultado de esa influencia. [20] [21]
Creta fue un Stato da Màr desde 1205 hasta 1669. El dominio veneciano resultó problemático desde el principio, pero después de mediados del siglo XVI, el cambio de política hacia los nativos y la mejora del bienestar de ambas comunidades llevaron a un largo período de coexistencia pacífica y fertilización cruzada cultural. [22] Algunos estudiosos incluso hablan de una conciencia cultural veneto-cretense compartida. [23] La influencia italiana es evidente en estas obras, pero de todos modos hay un "griego" distintivo. [24] Como ha dicho David Holton : "Creta es el lugar por excelencia donde tuvo lugar el encuentro de Occidente con el Oriente griego". [25] Las primeras obras importantes de la literatura cretense aparecen en el siglo XIV y principios del XV. Stephanos Sahlikis , el primer poeta griego conocido que utilizó consistentemente la forma de dístico, [26] escribió poemas humorísticos con elementos autobiográficos, como Elogio de Pothotsoutsounia , El consejo de las putas y La notable historia de la humilde Sachlikis . La Lamentación de la Madre de Dios sobre la Pasión de Cristo de Janus Plousiadenos , un poema religioso, fue posiblemente bastante popular. [27] Sin embargo, quizás el más importante de estos primeros textos sea Apokopos de Bergadis. Probablemente fue escrito alrededor de 1400, y es el texto vernáculo más antiguo conocido que pasó a forma impresa, en 1509. [28] Compuesto en coplas que riman en versos políticos, es una historia de un viaje al Hades que se burla de la religión y Creencias populares de aquella época. [29] Otros poetas conocidos son Marinos Falieros y Leonardos Dellaportas.
El apogeo de la literatura renacentista cretense se sitúa entre 1590 y la conquista otomana de Creta en 1669. [30] La característica principal de este período es que casi todas las obras son dramas. [31] Las dos figuras más destacadas son Georgios Chortatzis y Vitsentzos Kornaros .
Erofili (ca. 1595) de Georgios Chortatzis está considerada la mejor obra del teatro cretense. [32] Escrita en el idioma local , es una tragedia violenta que narra el amor condenado entre Erofili, hija del rey egipcio Filogonos, y el joven Panaretos. Antes de Erofili , Chortatzis también escribió Katzourbos , una comedia, y Panoria , un influyente drama pastoral. Vitsentzos Kornaros es mejor conocido por Erotokritos (ca. 1600), considerada la obra maestra indudable de este período y uno de los mayores logros de la literatura griega moderna. [33] [34] Es un poema de más de 10.000 versos yámbicos de 15 sílabas que riman en el dialecto cretense, que narra el amor caballeresco de Erotokritos por la princesa Aretousa y su unión después de largas y arduas aventuras de engaño e intriga. [35] Algunos también creen que Kornaros es el autor de El sacrificio de Abraham (1635 [36] ), un drama religioso inspirado en el famoso episodio del Antiguo Testamento , considerado un hito del teatro cretense. [37]
Otras obras de teatro supervivientes son las comedias Fortounatos (ca. 1662) de Markos Antonios Foskolos, y el anónimo Stathis , [a] y la dramática Rey Rodolinos (1647) de Andreas Troilos. Voskopoula (ca. 1600), un breve poema narrativo de autor desconocido, es el único texto no dramático de este período, aparte de Erotokritos . [31]
En las islas Jónicas de los siglos XVI y XVII, existió algo de poesía lírica junto con una tradición en prosa didáctica o hagiográfica, gran parte de la cual se imprimió en Venecia . [39] Corfiot Iakovos Trivolis escribió La historia de Tagapiera , un panegírico de un almirante veneciano, y La historia del rey de Escocia y la reina de Inglaterra , un cuento tomado del Decamerón de Boccaccio , o, más posiblemente, de uno de sus imitaciones. [40] Alexios Rartouros, también de Corfú, ideó un prototipo de predicación popular en sus Sermones (1560). [39] En 1526, Nikolaos Loukanis , que vivía en Venecia, imprimió una traducción parafraseada de la Ilíada de Homero , conocida por ser la edición más profusamente ilustrada de cualquier obra griega vernácula. [41] El drama religioso Eugena ( edición princeps de 1646) de Teodoro Montseleze es la única obra que se conserva de ese período. [42] Otros autores conocidos son Markos Defanaras de Zakynthos y Ioannikios Kartanos de Corfú.
Aunque la poesía lírica era popular en Rodas, entidad territorial de los Caballeros Hospitalarios entre 1310 y 1522, sólo han sobrevivido unos pocos textos. [43] Erotopaignia , el más destacado de ellos, fue escrito a mediados del siglo XV. [44] Emmanuel Georgillas o Limenitis, escribió La plaga de Rodas , un poema narrativo sobre la peste que azotó la ciudad de Rodas en 1498. [45] A él también se le atribuye una de las versiones supervivientes de El cuento de Belisario , un poema relatando las hazañas y el castigo injusto del general Belisario . [46]
Chipre fue también un importante centro intelectual, como lo demuestra principalmente el Canzoniere chipriota , una atología del siglo XVI de 156 poemas. [47] Son traducciones e imitaciones de poemas de Petrarca , Jacopo Sannazaro , Pietro Bembo y otros. A diferencia de otros textos contemporáneos, están escritos en el endecasílabo italiano y en una variedad de formas familiares al Renacimiento ( sonetos , octavas , terzinas , sextinas , barzelettas , etc). [48] De hecho, esta colección contiene los primeros sonetos verdaderos en lengua griega, [49] y es ampliamente considerada uno de los puntos más altos de la literatura renacentista en lengua griega. [48] [50] Chipre también tenía una importante tradición de crónicas en prosa, que junto con toda la producción literaria decayó después de la subyugación de los otomanos . [51]
En Quíos , en el siglo XVII , se produjo una importante actividad teatral, en forma de obras religiosas, que en el mejor de los casos muestran facetas del alto barroco y del rococó . [52] Los ejemplos incluyen Eleazar y los siete niños macabeos de Michael Vestarchis, Tres niños en el horno de Grigorios Kontaratos y El drama del hombre que nació ciego de Gabriel Prosopsas.
Después de 1669, muchos cretenses huyeron a las islas Jónicas, trasplantando allí la rica tradición teatral cretense. [53] La tragedia Zenon , representada en 1683, fue escrita por un dramaturgo cretense anónimo. [54] Las tragedias de Petros Katsaitis, Ifigenia (1720) y Thyestes (1721), y la comedia satírica de los pseudodoctores (1745) de Savoyas Soumerlis están evidentemente inspiradas en obras de teatro cretenses, [55] [56] junto con la influencia del Renacimiento tardío. tragedia, commedia dell'arte y teatro italiano en general. [54] La actividad teatral de las islas del Egeo continuó en las primeras décadas del siglo XVIII. Los ejemplos incluyen el David anónimo , escrito en frankochiotika , [57] y la Tragedia de San Demetrio , representada en 1723 en Naxos . [58] El poema más importante de principios del siglo XVIII es Flores de piedad (1708), una miscelánea editada por estudiantes internos del Flanginian College de Venecia. [59] La retórica eclesiástica constituye una parte significativa de la producción intelectual de la época, con personajes como Ilias Miniatis y Frangiskos Skoufos.
La Ilustración griega, también conocida como Diafotismos (Διαφωτισμός), estuvo influenciada principalmente por las variaciones francesa y alemana, pero también se basó en la rica herencia de la cultura bizantina. [60] Sus límites cronológicos se pueden situar vagamente entre 1750 y 1830, con los años 1774 a 1821 marcando el cenit. En esencia, el ciclo histórico de la Ilustración para los griegos termina con el estallido de la Guerra de Independencia , algún tiempo después del fin de la Ilustración europea. [61] Esencialmente, Diafotismos fue una serie de iniciativas educativas, como la traducción de clásicos, la compilación de diccionarios y el establecimiento de escuelas. [62] La producción literaria de esta época apunta a claras tendencias intelectuales: un giro hacia los clásicos y las ciencias, la formación de un nuevo orden moral y, sobre todo, la emancipación de la autoridad de la Iglesia. [63] Fanar en Estambul se convirtió en un centro intelectual de gran importancia, debido a los fanariotas , miembros de la élite griega del Imperio Otomano, que habían adquirido gran riqueza e influencia durante el siglo XVII. [64] Los fanariotas también estuvieron activos en los principados del Danubio , donde muchos de ellos fueron nombrados hospodares , y en el Imperio ruso . Su papel fue tan fundamental que el siglo XVIII ha sido llamado "el siglo de los fanariotas". [65] [66]
Paschalis Kitromilides identifica a los eruditos Methodios Anthrakites , Antonios Katiphoros, Vikentios Damodos y Nikolaos Mavrocordatos como los precursores de Diafotismos. [67] La novela Parerga de Filoteos (1718) de Mavrocordatos no tuvo ningún efecto en el desarrollo de las letras griegas, [b] pero hoy puede considerarse como una precursora de la nueva era de la literatura griega. [68] Kaisarios Dapontes vivió una vida turbulenta y, después de convertirse en monje, escribió numerosos poemas, como Espejo de mujer , Jardín de gracias y Canon conciso de muchas cosas asombrosas que se encuentran en muchas ciudades, islas, naciones y animales. . [69] Sus obras fueron muy populares entre todos los ámbitos de la vida, y hoy en día se le considera el poeta más importante de su época. [70]
El clérigo Evgenios Voulgaris fue la primera gran figura de los diafotismos. Su obra, compuesta por traducciones de Voltaire , folletos, tratados, ensayos y poemas, tuvo una influencia decisiva en el curso del movimiento. [72] Iosipos Moisiodax , Christodoulos Pablekis y Dimitrios Katartzis también fueron representantes importantes de la Ilustración griega moderna, aunque no contribuyeron a la literatura per se .
Adamantios Korais trabajó en escritos políticos y traducciones de textos antiguos y contemporáneos, pero su posición central en la historia de la literatura griega se debe a su concepción de Katharevousa , una forma purificada de la lengua griega. [73] También jugó un papel decisivo en la fundación de Hermes o Logios , el periódico más importante antes de la Guerra de Independencia. [74] Sus prefacios a los primeros cuatro libros de la Ilíada de Homero (conocido como El Reverendo Corredor ) marcan una plataforma de lanzamiento para la narrativa en prosa moderna. [75]
El fermento creado por la Revolución Francesa en la política y el pensamiento social griegos en la última década del siglo XVIII encontró su expresión más dramática en las actividades intelectuales y políticas de Rigas Feraios . [76] Feraios tradujo autores extranjeros y escribió textos y poemas revolucionarios, de los cuales Thourios es el más famoso. Aunque sus planes de una revuelta armada contra los otomanos fracasaron, sirvió de inspiración para las generaciones futuras y ha sido nombrado el "Bardo Nacional". [77]
El cultivo de la literatura se detecta mayoritariamente en el último cuarto del siglo XVIII, y se intensifica en los años anteriores a la Guerra de la Independencia. En 1785, Georgios N. Soutsos escribió El inescrupuloso voevod Alexandros , una comedia en prosa en tres actos, con la que comienza el género de la sátira fanariota. [78] La difamación sin título de 1789 escrita por un autor desconocido ( no llamado "Anonymus de 1789") se considera la primera manifestación de prosa creativa en griego moderno. [79] [80] Otro texto importante de este género es Anglofrancorussian (1805), una sátira escrita en verso que se convirtió en una especie de manifiesto de la nueva ideología de la Ilustración en su versión más extrema. [80] Otros ejemplos incluyen El personaje de Valachia (ca. 1800), El regreso o La linterna de Diógenes (1809) y La comedia de la manzana de la discordia (antes de 1820), todos de autores desconocidos. [81]
La poesía se centraba en dos polos: los fanariotas y los afectados por el espíritu fanariota; y los heptanesios. Alexander Mavrocordatos Firaris , Dionisie Fotino , Michael Perdikaris, Georgios Sakellarios y Athanasios Christopoulos pertenecen al primer grupo, siendo Sakellarios y Christopoulos considerados los más importantes. La poesía fanariota de la época cubrió muchos temas diferentes, incluido el amor romántico, la alegoría y la sátira. [82] Por otro lado, los jonios escribieron principalmente poemas patrióticos y satíricos. [83] Antonios Martelaos, Thomas Danelakis y Nikolaos Koutouzis son llamados presomianos (es decir, los que precedieron a Dionysios Solomos ), y son los precursores del florecimiento de la poesía heptanesa en los años siguientes. Ioannis Vilaras , importante figura intelectual, es un caso distinto, no sólo porque sus poemas fueron publicados póstumamente, durante la Guerra de la Independencia, sino también porque no puede encuadrarse en ninguno de los grupos literarios antes mencionados.
En las islas Jónicas eran bastante frecuentes las representaciones teatrales, generalmente en forma de bocetos, escenas aisladas de los dramas cretenses [84] y adaptaciones de obras extranjeras. [54] De la producción indígena, la comedia Chasis (1790 o 1795) [85] de Dimitrios Gouzelis es, con diferencia, la más notable.
La Guerra de Independencia contra el Imperio Otomano estalló a principios de 1821 y tuvo un efecto inmediato y profundo en la literatura griega. En la Grecia continental, la literatura fue marginada pero no anulada, mientras los hombres de letras intentaban inyectar entusiasmo en la población. [86] También proliferó la poesía popular, esencialmente canciones inspiradas en acontecimientos de la época. [87] La literatura propiamente dicha se nutrió principalmente en las islas Jónicas, ahora protectorado británico , pero manteniendo fuertes vínculos culturales con Italia.
Andreas Kalvos nació en Zakynthos, pero vivió la mayor parte de sus primeros años en el extranjero, muchos de los cuales acompañando a Ugo Foscolo como secretario. Su obra en griego consta de dos colecciones publicadas mientras vivía en Suiza y Francia , La lira (1824) y Poemas líricos (1826). Estas veinte odas son celebraciones de la revolución griega, y combinan el neoclasicismo con el romanticismo . [88] Kalvos también escribió algunos poemas y tres tragedias en italiano, y textos en prosa en inglés. [35] Su poesía fue recibida con indiferencia por sus contemporáneos, pero fue redescubierta y reevaluada a finales del siglo XIX. [89]
Dionysios Solomos también era oriundo de Zakynthos y estudió en Italia, donde conoció las ideas de la Ilustración, el clasicismo y el romanticismo emergente. Sus primeros poemas fueron escritos en italiano, pero su aparición en letras griegas coincide con el inicio de la Guerra. [c] En 1823, Solomos compuso Himno a la Libertad , un poema de 158 cuartetas , cuyas dos primeras estrofas constituyen el himno nacional de Grecia. [91] Durante ese período también escribió La destrucción de Psara , Los libres sitiados y La mujer de Zante . Solomos se caracteriza por el experimentalismo tanto en el lenguaje como en la forma, habiendo introducido en el griego una serie de métricas occidentales (por ejemplo, ottava rima , terza rima ) que liberaron a la poesía griega de la compulsión hacia el verso decapentasilábico. [35] Sus poemas fueron escritos en lenguaje demótico, lo que demuestra que puede usarse en poesía de alta calidad estética.
La actividad literaria en las islas Jónicas no se limitó a la poesía. Ioannis Zambelios de Lefkada fue un escritor prolífico, reconocido por sus intentos de revivir el teatro griego. [92] También escribió cuentos, poemas y ensayos. La noble de Zante, Elizabeth Moutzan-Martinegou, es considerada la primera escritora de la Grecia moderna. [93] Tradujo obras de literatura antigua y escribió poemas y obras de teatro, la mayoría de los cuales ahora se han perdido. Hoy en día, se la recuerda mejor por su autobiografía y se la ha descrito como la "progenitora del pensamiento feminista griego". [94]
Entre 1830 y 1880, el romanticismo fue el movimiento dominante en la literatura griega. [95] Como el primer estado griego consistía sólo en una pequeña sección del actual continente griego y unas pocas islas, el nacionalismo estuvo siempre presente en la literatura de las primeras décadas, pero gradualmente surgieron otros temas. Las islas Jónicas se reunieron con Grecia en 1864 y continuaron siendo un importante centro intelectual. Simultáneamente, varios hombres de letras de tierras no redimidas se habían congregado en Atenas , impulsando la formación de la llamada Primera Escuela Ateniense . Además, muchos participantes en la Guerra de Independencia, entre ellos Theodoros Kolokotronis , Christoforos Perraivos , Emmanuil Xanthos y Nikolaos Kasomoulis , escribieron memorias. La importancia de estos textos testimoniales reside no sólo en el plano historiográfico, sino también en su valor literario, ya que están escritos en un vivaz lenguaje demótico. [96] Especialmente las memorias de Ioannis Makriyannis , escritas entre 1829 y 1850, se consideran un hito de la literatura griega. [97] [98]
La literatura heptanesa estuvo marcada por la madurez poética de Solomos, así como por la aparición de muchos otros autores. El poeta y político Aristotelis Valaoritis fue una figura central de esta nueva generación. Desarrolló un estilo épico con contrastes románticos, derivando sus temas de la Guerra de Independencia y los actos de los klefts . [99] Georgios Tertsetis publicó una amplia gama de textos (elogios, ensayos, periodismo, obras de teatro y versos líricos) y ayudó a los veteranos de la Revolución a escribir sus memorias. Otros escritores incluyen a Iakovos Polylas, discípulo de Solomos con importantes trabajos en filología y traducción, Andreas Laskaratos , destacado por sus textos satíricos, y Gerasimos Markoras, mejor conocido por el poema heroico El juramento .
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Alexandros Soutsos , que publicó sus primeros poemas durante la Guerra de la Independencia, es considerado el iniciador de la Primera Escuela Ateniense. [100] Se acepta generalmente que él y su hermano Panagiotis introdujeron el movimiento romántico en la Grecia liberada. [101] Panagiotis Soutsos es conocido por su trabajo tanto en poesía como en prosa, así como por ser el primero en prever y proponer el resurgimiento de los antiguos Juegos Olímpicos . [102]
Alexandros Rizos Rangavis fue un autor polifacético de gran importancia. Produjo poesía, obras de teatro, diccionarios, libros de interés filológico y arqueológico y escribió la primera novela histórica de Grecia, El señor de Morea (1850). [103] Demetrios Bernardakis ( Maria Doxapatri - 1858, Fausta - 1893) fue un importante dramaturgo de la época. Sin embargo, como Katharevousa es un lenguaje "no teatral", su obra está en gran parte olvidada. [104]
Inicialmente, los representantes de la escuela ateniense aceptaron la coexistencia de las dos lenguas, es decir, el griego demótico y el katharevousa, pero con el paso del tiempo defendieron esta última. [105] Sus representantes tomaron como modelo el romanticismo francés , en contraste con los escritores jónicos que fueron influenciados por su homólogo italiano . [95]
Aunque la ficción en prosa se cultivó principalmente en Atenas, los ejemplos más destacados de este período estaban lejos del espíritu de la escuela ateniense. La sátira de Iakovos Pitsipios Xouth the Ape (1849) constituye la primera novela sociológica de Grecia. [106] La Papess Joanne (1866) es el libro más conocido de Emmanuel Rhoides , un satírico feroz e infatigable. Inspirada en la famosa leyenda , hoy se considera un clásico de la literatura griega. [107] La novela histórica Loukis Laras (1879) de Demetrios Vikelas , prolífico autor y traductor, destaca por su estilo naturalista y marcó el inicio de una nueva era para la prosa griega. [108]
A finales del siglo XIX, una afluencia de nuevos movimientos literarios ( parnasianismo , naturalismo , simbolismo , realismo ) rejuveneció la literatura griega. 1880 se considera un parteaguas, debido a la publicación de dos colecciones poéticas que reflejan este proceso: Telarañas de Georgios Drossinis y Versos de Nikos Kambas. De hecho, es el debut de una nueva generación poética, conocida como Generación de 1880 o Nueva Escuela Ateniense . [109] Los poetas asociados con él defendieron el rechazo de Katharevousa y se distanciaron de la forma y el contenido románticos, que ahora se basaban en gran medida en la vida rural, los bocetos de las aldeas, el material popular y los acontecimientos cotidianos. [110]
Kostis Palamas , que dominó la escena literaria griega durante casi cincuenta años, es considerado el principal defensor de la Nueva Escuela Ateniense. [111] [112] Produjo algunos escritos en prosa y una obra de teatro, pero es más conocido como poeta y crítico literario. Palamás promovió, quizás más que cualquiera de sus contemporáneos, el uso del lenguaje coloquial en la literatura, estableciendo su eventual dominio. [111] Entre sus numerosas colecciones poéticas, quizás las más importantes sean Iambs and Anapests (1897), Life Immovable (1904), The Dodecálogue of the Gypsy (1907) y The King's Flute (1910).
Georgios Souris, frecuentemente llamado "el Aristófanes moderno ", [113] [114] era inmensamente popular en ese momento. [115] Contribuyó con poemas satíricos a Asmodaios y celebró un salón literario de gran prestigio en su casa, que era frecuentado por personajes como Palamas, Zacharias Papantoniou y Babis Anninos. [115]
Aparte de los ya mencionados, también se consideran miembros de la Nueva Escuela Ateniense Aristomenis Provelengios, Georgios Stratigis, Ioannis Polemis , Kostas Krystallis e Ioannis Gryparis. [116] Quizás los más destacados entre ellos sean Krystallis, famoso por sus poemas bucólicos, y Gryparis, que escribió algunos de los mejores sonetos de la literatura griega. [117]
Constantine P. Cavafy , partidario del simbolismo, la decadencia y el esteticismo , escribió poesía tanto histórica como lírica con sensibilidad igualmente erótica, en una sutil mezcla de griego demótico y purista. [118] [119] Negó o incluso ridiculizó los valores tradicionales del cristianismo , el patriotismo y la heterosexualidad . [120] Cavafis fue subestimado por sus contemporáneos, pero su influencia en las generaciones posteriores hasta el día de hoy es insuperable. [118] Es uno de los más grandes poetas de la Grecia moderna y probablemente el más famoso en el extranjero. [120] [121] Entre sus poemas más conocidos se encuentran Esperando a los bárbaros , Murallas , Termópilas e Ítaca .
Kostas Varnalis produjo una variedad de escritos, incluyendo prosa y crítica, pero es venerado principalmente por sus poemas que reflejan su ideología marxista . En particular, sus composiciones La luz ardiente (1922) y Esclavos asediados (1927), caracterizadas por una sátira eficaz y un lenguaje atrevido, le aseguraron un lugar único en la historia de la literatura griega moderna. [122] Varnalis fue muy influyente y es visto como la figura inaugural en la larga tradición de la poética griega izquierdista del siglo XX. [118]
Otros poetas importantes que pueden calificarse como casos distintos son Lorentzos Mavilis y Angelos Sikelianos . Mavilis, un eminente sonetero, vio publicados sus primeros poemas en la década de 1890, pero siguió la tradición heptanesa, en la que incorporó elementos simbólicos. [123] Sikelianos es conocido por su poderoso lirismo y su uso del verso libre , siendo el primer griego en hacerlo. [124] Llamó la atención de los lectores con la colección The Light-Shadowed (1909) y, a su muerte en 1951, había dejado una extensa obra literaria que contiene una gran riqueza expresiva. [125]
Alrededor de la década de 1880, un auge en la publicación de cuentos reformó la escritura en prosa. [126] Un nuevo tipo de narrativa, la etografía, [d] se formó sobre las bases del realismo y el naturalismo. [128] Su característica principal es la descripción detallada de una pequeña comunidad tradicional, más o menos contemporánea, en su entorno físico. [129] El apogeo de la etografía se sitúa aproximadamente entre 1880 y 1900.
Georgios Vizyinos , escritor principalmente de cuentos, es considerado el pionero de la prosa griega moderna [130]. Publicó la mayoría de sus cuentos, incluido el icónico El pecado de mi madre , ¿Quién fue el asesino de mi hermano? , y El único viaje de su vida , entre 1883 y 1884. [131] Vizyinos fue el primero en abordar cuestiones importantes de la literatura griega moderna, como los conceptos de "estructura" y "diferencia", y la eficacia de la expresión literaria. texto. [132]
Alexandros Papadiamantis se encuentra entre los prosistas griegos más populares. [133] [134] Autor prolífico, escribió más de 200 novelas, cuentos y cuentos, [135] de los cuales Los mercaderes de las naciones (1883), La gitana (1884), Sueño en la ola (1900), y Destacan La asesina (1903). Papadiamantis utilizó técnicas desconocidas para los lectores griegos de la época [136] y creó un molde estético que se acercaba más a la realidad griega. [134]
Otro importante exponente de la etografía fue Andreas Karkavitsas . Escribió principalmente cuentos, pero su obra maestra indudable es la novela El mendigo (1896). Como los otros grandes prosistas de la época, escribió en Katharevousa. Sin embargo, más tarde se convirtió en un firme partidario de Demotic. [137]
Grigorios Xenopoulos tuvo una abundante producción de cuentos, novelas, obras de teatro y crítica literaria. Si bien su obra en prosa no tiene una importancia insignificante, Xenopoulos es venerado principalmente por sus contribuciones al teatro; Obras como El secreto de la condesa Valeraina (1904), Fotini Santri (1908) y Stella Violanti (1909) le han valido la caracterización de una "figura deslumbrante" del teatro griego moderno. [138] También fue cofundador de Nea Estia , la revista literaria más prestigiosa de Grecia. [139]
Nikos Kazantzakis no puede ser subsumido fácilmente a ningún período en particular; Si bien su carrera comenzó en 1906, sus obras más exitosas fueron publicadas durante la década de 1940 y posteriormente. Entre ellas se incluyen las novelas Zorba el griego (1946), Cristo crucificado (1951), Capitán Michalis (1953) y La última tentación (1955). Sin embargo, el propio autor consideró el largo poema Odisea (1938) como su obra maestra . [140] También escribió obras de teatro, libros de viajes, memorias y ensayos. Kazantzakis es muy venerado y es el novelista griego más famoso fuera de Grecia. [140] [141]
Konstantinos Theotokis escribió tanto prosa como poesía. Sus obras más conocidas ( Honor y dinero - 1912, El convicto - 1919, Esclavos encadenados - 1922) se sitúan en el ámbito del realismo social . [142] Otros autores destacados de este período son Konstantinos Chatzopoulos y Dimosthenis Voutyras.
Penélope Delta se ha ganado una reputación especial con sus libros para lectores jóvenes y es reconocida como la primera gran escritora de literatura infantil en Grecia. [143] Algunas de sus novelas más leídas son Cuento de hadas sin nombre (1910), En los años del asesino búlgaro (1911) y Los secretos de las marismas (1937). Delta también fue un ávido partidario del movimiento para universalizar el uso del lenguaje demótico en la escuela. [144]
El desastroso final de la guerra greco-turca en 1922 marcó un período de múltiples crisis. En poesía, el estilo elevado de Palamas y Sikelianos fue reemplazado por un lirismo suave que surgió de la convergencia del Simbolismo y el Esteticismo. [145] Se manifestó por un grupo distinto de poetas, a veces llamado "la generación de 1920", cuya principal característica común era un sentimiento de decadencia y pesimismo. [146] A este grupo pertenecen Napoleón Lapathiotis , Kostas Ouranis , Kostas Karyotakis , Tellos Agras y Maria Polydouri . Karyotakis es generalmente considerado el mejor de ellos. [145] [147] Su poesía representa excelentemente la atmósfera de la época y ha sido muy influyente para las generaciones futuras. [148] [149] Su suicidio en 1928, a la edad de 31 años, tuvo un efecto profundo y marcó una moda para el verso melancólico y sardónico que se conoció como cariotakismo. [150]
La década de 1930 fue crucial en el desarrollo de la literatura griega. La Generación de los años 30 se refiere a un grupo diverso [151] de ilustres escritores y poetas que introdujeron el modernismo en la literatura griega. [152] Sin embargo, esta innovación fue más evidente en la poesía que en la prosa, ya que muchos escritores de ficción continuaron empleando técnicas y modelos más antiguos. [153]
La revista literaria Nea Grammata , que comenzó a circular en 1935, constituyó un centro de reunión para los principales representantes de este grupo. [154]
Los poetas de la generación de los años 30 estuvieron en gran medida influenciados por el modernismo angloamericano y el surrealismo francés . En particular, estos últimos ejercieron sobre ellos una amplia influencia. [155] Examinaron temas como la tradición, la memoria y la historia. [151]
Los poetas más importantes de la Generación de los años 30 son Giorgos Seferis , Odysseas Elytis , Andreas Embirikos , Nikos Engonopoulos , Yannis Ritsos y Nikiforos Vrettakos .
Giorgos Seferis es considerado por algunos como la figura principal de la Generación de los años 30. [151] Su debut, la colección Strophe (1931), representó una innovación y un ejercicio de renovación de la estrofa versificada. [156] Sin embargo, su obra más definitiva y el texto más verdaderamente representativo del modernismo griego es el poema compuesto Mytistorema (1935), que contiene los conceptos básicos y los temas recurrentes de la poesía siguiente: un discurso común, casi apoético y una continua mezcla de la historia y la mitología. [157] En 1963, Seferis se convirtió en el primer griego en recibir el Premio Nobel de Literatura . [158]
Odysseas Elytis publicó sus primeros poemas en 1935. [159] Su experiencia en la guerra greco-italiana lo marcó profundamente y luego fue reelaborada en una de sus composiciones más famosas, Lay Heroic and Funeral for the Fallen Second Lieutenant in Albania (1946). [160] Otras obras suyas son It is Worthy (1959), ampliamente conocida como su obra maestra, [161] [162] The Sovereign Sun (1971) y The Monogram (1972). En sus composiciones, la poética europea modernista y la tradición literaria griega se fusionan en una voz lírica muy original. [163] En 1979, Elytis recibió el Premio Nobel de Literatura. [164]
Andreas Embirikos es el iniciador del surrealismo griego. [165] Su debut en 1935, Alto horno , escrito con el método automático , contiene los primeros poemas surrealistas en griego. Ocupa un lugar único en la poesía griega moderna, en gran parte debido a su estructura innovadora y su ausencia de coherencia lógica. [166] Otras obras de Embirikos incluyen la colección poética Hinterland (1945) y The Great Eastern (1991), la más larga y sexualmente explícita de todas las novelas griegas. [167]
Junto a Embirikos, Nikos Engonopoulos es la figura más destacada del surrealismo griego. [168] Muchos de sus volúmenes, incluidos No hables con el conductor (1938) y Los pianos del silencio (1939), irritaron o incluso sorprendieron a los lectores. [169] Sin embargo, se considera que el logro máximo de su poesía es Bolívar (1944), que va más allá del surrealismo. [170]
Yiannis Ritsos fue extraordinariamente prolífico y destacó en varias formas poéticas. [118] Se publicaron más de 100 volúmenes durante su vida, [171] pero los más conocidos son Epitaphios (1936), Romiosini (1954) y Moonlight Sonata (1956). Regularmente perseguido por sus creencias políticas, Ritsos es visto como una combinación ideal de las cualidades del ciudadano comprometido con su deber público y la expresión del artista naturalmente inquieto y "libertario". [172] Su figura ha sido extremadamente influyente, impregnando la generación de poetas de izquierda posteriores a la Guerra Civil . [173]
Nikiforos Vrettakos comenzó bajo la fuerte influencia del cariotakismo. [174] Más tarde, introdujo elementos surrealistas en su poesía, colocándose así junto a los demás miembros de la Generación de los años 30. [175] El amor por el hombre, la naturaleza y el lirismo con talante alegre son las principales características de su obra más madura. [174] Dejó una extensa obra de poemas, prosa y ensayos.
Melissanthi , Nikos Kavvadias y Nikos Gatsos son otros tres poetas notables de esa época. Coexistieron con la Generación de los años 30, pero rara vez se los considera parte de ella. Melissanthi, frecuentemente incluida entre las poetas griegas más importantes, es conocida por las colecciones poéticas Insect Voices (1930), Prophecies (1931) y The Barrier of Silence (1965). Su trabajo ha sido descrito como una afirmación de la muerte, plagada de agonía metafísica y humanismo empático. [176] Kavvadias es uno de los poetas más queridos de Grecia. [177] Marinero de profesión, sorprendió a los lectores con su primera colección, Marabu (1933). Reapareció en 1947 con Niebla , pero el resto de su obra poética fue publicada póstumamente. [177] Sus poemas sobre la vida en el mar combinan técnicas modernistas con elementos tradicionales, como la rima. [178] Gatsos publicó sólo una colección, Amorgos (1943), que sin embargo lo estableció como uno de los surrealistas griegos más destacados. [179]
A diferencia de la poesía, la mayoría de los escritores de ficción de la generación de los años 30 no estaban tan preocupados por descubrir nuevos modos literarios. [153] No obstante, revitalizaron la prosa volviendo sus ojos hacia horizontes más amplios, tratando de rastrear condiciones psicológicas más complicadas y enfrentando problemas sociales y humanos más graves. Además, traspasaron los límites de la forma breve y se expresaron en la forma contemporánea por excelencia , la novela. [180]
Algunos escritores pertenecientes a la Generación del 30, de hecho, habían debutado antes. [181] Un ejemplo de ello es Photis Kontoglou , un vigoroso intelectual que trabajó como novelista, crítico, profesor de arte, restaurador y pintor de iconos. Su obra es difícil de ubicar dentro de cualquier grupo, escuela o movimiento literario, [182] sin embargo, habitualmente se le considera parte de la Generación de los años 30. [183] Kontoglou trajo cambios considerables en ese momento, debido a su lenguaje evocador y encantadoras historias parecidas a fábulas ( Pedro Cazas - 1920, Vasanta - 1923, etc.). [184]
Stratis Myrivilis fue un veterano de las guerras de los Balcanes , la guerra greco-turca y la Primera Guerra Mundial , por lo que la guerra es el tema dominante en sus libros. Es mejor conocido por La vida en la tumba (1930), una novela que relata las experiencias de un sargento en el frente macedonio . [185] Su gran importancia radica en su mensaje contra la guerra, así como en el intento del autor de representar los modismos locales. [186] Sus otros libros incluyen La maestra de los ojos dorados (1933), Vasilis Arvanitis (1943) y La Madonna sirena (1949).
Ilias Venezis es el autor de Número 31328 (1931), uno de los relatos griegos más poderosos sobre el horror del encarcelamiento y la esclavitud, que se basó en gran medida en su terrible experiencia como prisionero en los batallones de trabajo turcos durante la guerra greco-turca. [187] Venezis también escribió Tranquilidad (1939) y Tierra eólica (1943), también clásicos de la literatura griega moderna.
Yiorgos Theotokas era una personalidad diversa y había trabajado en muchas formas, sobre todo en prosa, teatro y ensayo. Sus novelas, de las que destacan Argo (1936) y Pacientes y viajeros (1964), cubren un amplio espectro de temas políticos, sociales y psicológicos. [188] Su ensayo de 1929 Espíritu libre es visto por muchos como el manifiesto intelectual de la Generación de los años 30. [189] [152]
A diferencia de muchos de sus contemporáneos, M. Karagatsis no se basó en su experiencia personal para sus libros. [190] Manejó una amplia gama de formas narrativas, que van desde lo histórico a lo social, pasando por la literatura fantástica y la aventura exótica, utilizando un lenguaje encantador y mostrando tramas muy originales. [190] [191] Sus mejores novelas son Coronel Lyapkin (1933), Quimera (1936), Jüngermann (1938) y Los 10 (1960). Karagatsis es probablemente el escritor de ficción más leído de esta generación. [191]
Kosmas Politis ( Limon Grove - 1930, Eroica - 1937, En casa de Hadjifrangou - 1962), Angelos Terzakis ( La ciudad violeta - 1937, Princesa Isabeau - 1945) y Pandelis Prevelakis ( Crónica de un pueblo - 1938, El sol de la muerte - 1959 ) son también importantes prosistas de la Generación de los años 30.
En comparación con los autores antes mencionados, Giannis Skarimbas y Melpo Axioti mostraron preocupaciones modernas más evidentes. [153] Skarimbas dejó una obra diversa, que incluye poesía y teatro, pero es mejor recordado por sus novelas y cuentos, donde emplea un estilo iconoclasta y vanguardista. [192] Estos incluyen La divina cabra (1933), Mariambas (1935), Solo de Fígaro (1939) y El Waterloo de los dos tontos (1959). Axioti es una de las escritoras más importantes de las letras griegas modernas. [193] Sus libros, como Noches difíciles (1938) y ¿Bailamos, María? (1940), destacan por su estilo y originalidad. [194] También es conocida por las colecciones poéticas Coincidencia (1939) y Contrabando (1959). En la misma línea modernista están Nikos Gabriel Pentzikis y Stelios Xefloudas.
Tras la liberación de la Triple Ocupación , estalló la Guerra Civil Griega . La vida no volvió a la normalidad antes de 1950, pero las grandes pruebas de la guerra se han reflejado en la literatura creativa. [195] Surgió un número sin precedentes de nuevos poetas, mientras que los escritores ya establecidos continuaron dominando la escena literaria.
Los poetas que comenzaron a escribir poesía en las dos primeras décadas después del fin de la Segunda Guerra Mundial abordaron la desolación de la ocupación y la guerra civil y la desmentida de la esperanza generalizada de un futuro mejor tras el colapso del nazismo . Al mismo tiempo, otros adoptaron un enfoque existencial para centrarse en temas como el sentido de la vida y de la muerte o la dolorosa rutina diaria del cuerpo. [196] Estilísticamente, a pesar de intentar romper con la Generación de los años 30, [197] siguieron su paradigma de voz discreta y formas de expresión abstractas o elípticas. [196]
La poesía de la llamada primera generación de posguerra está ejemplificada por Manolis Anagnostakis , Aris Alexandrou , Tassos Livaditis y Titos Patrikios. [173] Takis Sinopoulos , Miltos Sachtouris , Eleni Vakalo , Nanos Valaoritis y Nikos Karouzos también son importantes representantes de este grupo.
Las sombrías experiencias de Manolis Anagnostakis durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil se expresan en su poesía, que se caracteriza por la coexistencia del lirismo y la sátira. [198] Su producción poética es bastante breve, pero ha tenido una influencia desproporcionada en la literatura griega contemporánea. [199] Epochs I , su primera colección, se publicó en 1945, pero su pináculo personal es The Target (1971). [200]
Aris Alexandrou escribió poemas caracterizados por versos extrañamente líricos. Su obra poética, entre la que destacan Still this Spring (1946) y Bankrupt Line (1952), es limitada pero significativa. Sin embargo, a menudo se ve eclipsado por el éxito de su única novela, Mission Box (1975). [201]
Tassos Livaditis combinó lirismo y sensibilidad con rabia. [202] Su participación en la política de izquierda formó la base de sus primeros poemas, pero luego recurrió al existencialismo puro , en el que sus recuerdos de la infancia se combinan con referencias religiosas discretas y bastante oscuras. [203] Algunas de sus obras más conocidas son Batalla al borde de la noche (1952), Hace viento en la encrucijada del mundo (1953) y Violín para un hombre manco (1976).
Titos Patrikios es un poeta cuyas principales preocupaciones son la política, el amor y la existencia cotidiana. [204] Sus versos se definen por la claridad de pensamiento, el suave pesimismo y el escepticismo. [205] Algunas de sus colecciones son Dirt Road (1954), Apprenticeship (1963) y Disputes (1981).
Takis Sinopoulos, influenciado por el existencialismo, causó gran impresión con sus primeras colecciones, como Verge (1951) y The Meeting with Max (1956). [206] Deathfeast (1970) es otra obra suya famosa. Los versos de Sinopoulos representan paisajes individuales y colectivos desolados que reflejan las dolorosas y trascendentales consecuencias de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil. [204]
Miltos Sachtouris y Nanos Valaoritis pertenecen a la segunda ola del surrealismo griego. [207] Sachtouris, conocido por The Forgotten (1945), The Walk (1960) y Vessel (1971), escribió poesía que es a la vez compasiva y macabra. [208] Valaoritis ( El castigo de los magos - 1947, Caldo de cultivo para gérmenes - 1977) con frecuencia restauró formas más antiguas y utilizó modos surrealistas para lograr la autotrascendencia poética. [179] La poeta e historiadora del arte Eleni Vakalo, descrita como "una de las figuras más respetables de la vida intelectual de la posguerra", también incorporó elementos del surrealismo. [209] Es conocida por Tema y variaciones (1945), Recuerdos de una ciudad de pesadilla (1948) y Genealogía (1972).
Nikos Karouzos ha sido etiquetado por algunos como un poeta filosófico, mientras que otros lo consideran más religioso. [210] De hecho, comenzó su carrera poética con versos fuertemente cristianos, que abandonó gradualmente. [203] Sus colecciones incluyen El regreso de Cristo (1953) y Nocturno neolítico en Kronstadt (1987).
Durante los años 50 y 60, la poesía comenzó a diversificarse. Muchos poetas se centraron en la patología social y la recesión económica del período de posguerra, reflejando la urbanización masiva que tuvo lugar durante los años 60, [211] mientras que otros recurrieron a la poesía erótica. [204] Este nuevo grupo, también conocido como segunda generación de posguerra, está integrado por poetas nacidos después de 1929; su distinción con la generación anterior se basa únicamente en el hecho de que, debido a su corta edad, no participaron activamente en la Resistencia ni en la Guerra Civil. [212]
Kiki Dimoula es reconocida como una de las más grandes poetas de la Grecia moderna. [213] Su obra se basó temáticamente en las interminables pruebas de la vida cotidiana y se caracterizó por un lenguaje confesional inmediato e intenso. [203] Sus colecciones más conocidas son Darkness of Hell (1956), In Absentia (1958), The Bit of the World (1971) y The Last Body (1981).
Dinos Christianopoulos fue un poeta atrevido, que no se dejó intimidar por la mojigatería de su época. Es mejor conocido por su poesía erótica de tonos homosexuales, que se encuentra en colecciones como Defenseless Sorrow (1960) y The Body and the Woodworm (1964). [214] Sin embargo, también escribió poemas mordaces que trataban de temas sociales ( El hombre bizco - 1967).
Otros poetas pertenecientes a la segunda generación de la posguerra son Nikos-Alexis Aslanoglou, Vyron Leontaris, Tassos Porfyris, Thomas Gorpas, Zefi Daraki, Markos Meskos y Anestis Evangelou. [215]
La prosa de posguerra es quizás de mayor diversidad que los versos de la época. [216] Los escritores eran marcadamente diferentes de sus predecesores; habiendo crecido durante la Ocupación, la Resistencia y la Guerra Civil, chocaron con el establishment y fueron intensamente críticos con todo tipo de autoridad. [217] Además, revivieron el cuento [218] y probaron injertar técnicas modernistas, incluido el monólogo interno , la corriente de conciencia , la autorreferencialidad y la intertextualidad , en formas más tradicionales de narrativa. [217]
En la inmediata posguerra, algunas de las personalidades literarias más destacadas son mujeres, como Margarita Liberaki y Tatiana Gritsi-Milliex . [219] Liberaki es principalmente conocida por su novela Tres veranos (1946). Se considera uno de los textos en prosa más importantes de la posguerra y se ha descrito como "adelantado a su tiempo". [220] Su trabajo en teatro también es de considerable mérito. [221] Gritsi-Milliex ( Theseon Square - 1947, En la calle de los Ángeles - 1949, En primera persona - 1958) tuvo una larga carrera con fuerte inclinación a la experimentación. [222]
Lili Zografou también apareció en esa época, pero sus libros más conocidos ( Ocupación: Prostituta - 1978, El amor llegó un día tarde - 1994) se publicaron mucho más tarde. En general, su trabajo destaca por su contenido inconformista y feminista. [223]
Un ejemplo posterior es Dido Sotiriou , una de las más grandes prosistas de la Grecia moderna. Vivió una vida agitada, gran parte de la cual se refleja en sus escritos. [224] Sus novelas han recibido una gran aclamación y, en particular, Adiós Anatolia (1962), sobre la catástrofe de Esmirna , se considera un hito de la literatura griega moderna. [225] También escribió Los muertos están esperando (1959) y Mandamiento (1976).
En 1946 se publicó The Broad River , un libro sobre la guerra greco-italiana, de Giannis Beratis. Escrito a modo de diario, marcó una tendencia de novelas similares, como Pyramid 67 (1950) de Renos Apostolidis , The Siege (1953) de Alexandros Kotzias y The Grooves of the Millstone (1955) de Nikos Kasdaglis. [226]
Dimitris Chatzis debutó con la novela El fuego (1946), y posteriormente se centró principalmente en cuentos, como en El fin de nuestra pequeña ciudad (1960). Su obra general es limitada, pero es elogiada por su sencillez y su realismo "poético". [227]
Aunque no fue el primero en dedicarse a la ficción policial , Yannis Maris es reconocido como el padre del género en griego. [228] Escribió un gran número de novelas, de las cuales las más conocidas son Crimen en Kolonaki (1953), Crimen entre bastidores (1954), La muerte de Timotheos Konstas (1961) y Vértigo (1968).
Spyros Plaskovitis se estableció tanto en casa como en el extranjero con The Dam (1960), una novela alegórica sobre los miedos e inseguridades del individuo de la posguerra. [229] También son notables sus colecciones de cuentos, como La tormenta y la lámpara (1955) y Alambre de púas (1974).
Antonis Samarakis es uno de los autores griegos contemporáneos más traducidos. [229] Rápidamente se estableció con sus primeros libros, Wanted: Hope (1954) y Danger Signal (1959). Sin embargo, su obra más famosa es The Flaw (1966), uno de los libros griegos más importantes sobre el totalitarismo. [230] Sus obras abordan una variedad de temas actuales de la vida política y social griega, exponiendo la violencia y la tiranía del Estado moderno. [229]
Vassilis Vassilikos causó sensación con su novela La narración de Jason (1953). [231] Desde entonces, ha abarcado prácticamente todo tipo de género literario, estableciéndose como uno de los escritores griegos más productivos, populares y ampliamente traducidos. [229] Su obra más famosa es el thriller político Z (1966), seguida de La planta, el pozo, el ángel (1961), Las fotografías (1964) y El monarca (1970).
Durante los años 60 apareció una cosecha de escritores de gran impacto. Si bien los acontecimientos de la Ocupación, la Resistencia y la Guerra Civil siguieron siendo uno de los elementos básicos de sus escritos, [232] ampliaron su tematología a diversos temas sociales de la época. [233] Su afán por experimentar con estilo fue uno de sus principales rasgos. [233]
Stratis Tsirkas es quizás el prosista más destacado de la Grecia de posguerra. [234] [235] Su fama se debe a la trilogía Drifting Cities ( The Club - 1961, Ariagni - 1962, The Bat - 1965), de la que se ha dicho que impulsó la novela griega moderna a un "nivel más avanzado". [236] Es exaltado no sólo por su extensión monumental, sino también por presentar a los lectores griegos técnicas de narración completamente nuevas. [237] Sus otros libros incluyen Noureddine Bomba (1957) y The Lost Spring (1976).
Giorgos Ioannou comenzó su carrera como poeta, pero es más conocido como cuentista. Sus colecciones, en particular Out of Self-Respect (1964), The Sarcophagus (1971) y Our Blood (1978), son conocidas por su inusual mezcla de autoanálisis y realismo íntimo y le han valido una comparación con James Joyce . [238]
A pesar de su muy pequeña obra, Costas Taktsis es una figura destacada gracias a La tercera boda (1962), una novela sobre la pequeña burguesía griega, considerada una obra maestra de la literatura griega moderna. [239] También publicó Small Change (1972), una colección de cuentos.
Menis Koumantareas fue uno de los escritores más versátiles y productivos de su generación. [240] Escribió novelas y cuentos con igual éxito. Su principal preocupación literaria era representar la influencia claustrofóbica del entorno social sobre los individuos. [241] Las obras más conocidas de Koumandareas incluyen The Pin-ball Machines (1962), The Glass Factory (1975), Mrs Koula (1978) y The Handsome Captain (1982).
Thanassis Valtinos es uno de los escritores más influyentes de su generación. [242] Se ocupó de las atrocidades de la Guerra Civil y exploró el tema de la inmigración de posguerra, estableciendo nuevos estándares para la escritura en prosa con su estilo innovador. [243] El libro de los días de Andreas Kordopatis (1972), El descenso de los nueve (1978) y Datos de la década de los sesenta (1989) son algunos de sus libros más conocidos.
Los años 60 fueron también una época en la que comenzó a florecer la literatura infantil y juvenil. Especialmente Wildcat under Glass (1963) de Alki Zei se considera una obra clásica en este campo. [244] Otros libros de Zei incluyen La guerra de Petros (1971) y La prometida de Aquiles (1987). Otro autor infantil influyente es Georges Sari , más conocido por El tesoro de Vaghia (1969) y Ninette (1993).
Los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial fueron un período de prosperidad para el teatro. Las obras dramáticas a menudo representaban los aspectos tristes de una vida triste, el sufrimiento y las pasiones de la gente sencilla y pobre dentro de una rutina asfixiante, o presentaban sus propios modismos poéticos, creando mundos extraordinarios y poco realistas. [245] Al mismo tiempo, las obras cómicas resultaron extremadamente populares y muchas de ellas se adaptaron a películas igualmente exitosas.
Iakovos Kampanellis fue una personalidad central de esta renovación. El éxito de sus primeras obras, especialmente El patio de los milagros (1957), abrió nuevos caminos para los dramaturgos griegos de la época. [246] Se involucró en varios estilos teatrales y sus obras muestran divergencias significativas entre varios períodos. [247] Kampanellis también es conocido por la obra Nuestro gran circo (1972) y la novela Mauthausen (1963).
Dimitris Psathas fue uno de los principales humoristas de la Grecia de posguerra. Inicialmente ganó fama con su novela Madam Shoushou (1941), pero es más recordado por su gran cantidad de obras de teatro, que comentaban acertadamente diversos temas de su época. [248] Estos incluyen Von Dimitrakis (1947), Buscando un mentiroso (1953) y Wake up Vasilis (1965).
Loula Anagnostaki es una de las dramaturgas más poderosas de esta época, conocida por desarrollar temas socialistas y feministas de forma alienada. [249] Quizás su obra más conocida sea la Trilogía de la ciudad (1965), compuesta por Pernoctación , La ciudad y El desfile .
Otros dramaturgos importantes de este período son Kostas Mourselas ( Hombres y caballos - 1959, ¡Oh, qué mundo, papá! - 1972), que adoptó elementos del teatro del absurdo , [250] Dimitris Kechaidis ( La feria - 1964, Laureles y Oleanders - 1979), conocido por combinar realismo con humor, y Vassilis Ziogas ( Antigone's Matchmaking - 1958, The Comedy of the Fly - 1967), conocido por su imaginería surrealista. [251]
La mitad del siglo XX estuvo marcada por el Régimen de los Coroneles , que gobernó el país de 1967 a 1974. La vida cultural se vio gravemente afectada: los libros fueron objeto de censura o prohibición y muchos escritores (por ejemplo, Yannis Ritsos, Elli Alexiou ) fueron exiliados o colocados en detención. [252] A pesar de las persecuciones, numerosos escritores se opusieron al régimen a través de su arte. [197] Uno de los ejemplos más evidentes es Dieciocho textos (1970), una declaración contra la dictadura firmada por 18 autores conocidos, entre ellos Giorgos Seferis, Takis Sinopoulos, Stratis Tsirkas, Menis Koumandareas, Rodis Kanakaris-Roufos y Manolis Anagnostakis. . [253]
El término "Generación de los 70" se utiliza generalmente para describir a los poetas que publicaron su primer libro durante la dictadura, [254] aunque existen muchas excepciones. [255] También fueron apodados la "tercera generación de la posguerra" [256] y la "generación de la discordia", ya que intentaron impugnar la alienación política y social de la dictadura y, más tarde, de los primeros Metapolitefsi . [254] Integrando influencias de diversas fuentes extranjeras, como el clima político radical de mayo de 1968 en Francia o los experimentos artísticos del Gruppo 63 en Italia , [257] actuaron como importadores de tendencias de Europa y América. [258] El lenguaje frívolo, [259] la ironía y el humor fueron componentes destacados de su poesía. [260]
Lefteris Poulios es considerada una figura destacada de esta generación. [261] Su poesía, furiosa y obscena, se hace eco del movimiento Beat [262] y arremete contra el consumismo y la comercialización . [263] Algunos de sus poemas más poderosos se encuentran en sus primeras colecciones, como Poetry (1969) y Poetry 2 (1973).
Nasos Vagenas escribe predominantemente sobre el amor, la muerte, la historia/política y la poesía misma, [264] en versos que se destacan por su lenguaje aforístico, [265] sutiles insinuaciones e ironía. [266] Sus colecciones incluyen Pedion Areos (1974), Biografía (1978) y Roxana's Knees (1981).
Jenny Mastoraki ( Tolls - 1972, Kin - 1978, Tales of the Deep - 1983) escribió poesía llena de ironía y amargura, [267] destacándose por su musicalidad y rica sintaxis. [268] Temáticamente, aborda temas como el feminismo, la censura y la autoridad. [269]
Katerina Anghelaki-Rooke es una de las poetas más destacadas de esta generación [e] [269] y la única que se aventuró en composiciones más largas. [271] Destacó en la poesía erótica que hablaba con franqueza sobre la pasión y su dolor. [204] Quizás sus colecciones más notables sean Lobos y nubes (1963), Magdalena, el gran mamífero (1974), Los pretendientes (1984) y La anorexia de la existencia (2011).
Katerina Gogou ( Tres clics a la izquierda - 1978, Idionymo - 1980), Manolis Pratikakis ( Libido - 1978, El agua - 2003), Argyris Chionis ( Intentos de luz - 1966, Formas de ausencia - 1973), Yannis Kondos ( Ruta circular - 1970 , The Chronometre - 1972), Michalis Ganas ( Unseated Dinner - 1978, Glass Ioannina - 1989), Maria Laina ( Mayoría de edad - 1968, Hers - 1985), Vassilis Steriadis ( Mr. Ivo - 1970, The Private Airplane - 1971) y Antonis Fostieris ( El gran viaje - 1971, Precious Oblivion - 2003) también son miembros destacados de la Generación de los 70. [255] [258]
A diferencia de la poesía, la prosa era bastante escasa durante los años de la dictadura, aunque muchos escritores ya consagrados vieron publicados sus libros. [272] Por extensión, la mayoría de los principales escritores de los años 70 aparecieron en 1974 o después. [273] Sus obras utilizan una variedad de medios de expresión nuevos y antiguos y proporcionan una noción adecuada del tiempo presente y pasado. [274] Naturalmente, todavía no se habían aislado de la política, pero para la mayoría de ellos la política ahora era simplemente un punto de partida para abordar temas más modernos, como la lucha entre lo personal y lo colectivo dentro de un universo social en constante cambio. [275]
Ilias Papadimitrakopoulos, Dimitris Nollas, Antonis Sourounis, Margarita Karapanou y Maro Douka son algunos de los escritores en prosa más importantes que se establecieron durante los años 70. [276] Papadimitrakopoulos es conocido principalmente por sus cuentos, especialmente los de Pasta de dientes con clorofila (1973). [277] Nollas ( El hada de Atenas - 1974, Nuestros mejores años - 1984, La tumba cerca del mar - 1992) es conocido por su retrato perspicaz de la sociedad griega a lo largo de los años. [278] Sourounis ( The Teammates - 1977, The Dance of the Roses - 1994, Gus the Gangster - 2000) se adentró en el mundo del gastarbeiter combinando humor con amargura. [279] Margarita Karapanou es mejor conocida por Kassandra y el lobo (1976), un bildungsroman que trata sobre el autoritarismo y el feminismo. [269] Maro Douka ( Fool's Gold - 1979, The Floating City - 1983) es aplaudida por la claridad de su prosa y la perspicaz descripción de los cambios de la sociedad griega durante las últimas décadas. [280]
Los años 80 presenciaron un notable auge de la prosa. Lectores y editores recurrieron masivamente a ella y, a finales de la década, había reemplazado a la poesía, tradicionalmente la forma literaria más prestigiosa en Grecia. [281] Los escritores dejaron atrás la política y eligieron la vida privada como el centro de sus libros, [282] mientras se embarcaban en una búsqueda intensiva de nuevas formas y géneros. [275] Progresivamente, esta tendencia se intensificó y en los años 90, la prosa griega era un colorido mosaico, tanto en tematología como en medios de expresión. [283] El minimalismo, la desacreditación, la parodia y la mezcla de diferentes géneros narrativos son elementos comunes. [284]
Giannis Xanthoulis es uno de los escritores más populares que debutó en los años 80 y vendió más de 1,5 millones de copias. [285] Sus libros, incluidos La gran muerte (1981), El licor muerto (1987) y El tango de Navidad (2003), son conocidos por el uso del lenguaje cotidiano y un sentimiento de emancipación sexual. [286]
Eugenia Fakinou, con Astradeni (1982) y The Seventh Garment (1983), contribuyó a la novela griega moderna como una sofisticada reinspección de la historia. [287] Sus otros libros incluyen ¿Quién mató a Moby Dick? (2001) y Ambiciones de jardín (2007).
Zyranna Zateli es considerada una de las autoras griegas más interesantes de la actualidad. [288] [289] Se ganó tanto a la crítica como a los lectores con la colección de cuentos La prometida del año pasado (1984), [288] pero su obra más famosa es la novela At Twilight They Return (1993), que pertenece al género de realismo magico . [290]
Andreas Mitsou apareció a principios de los años 80 y hoy es un escritor productivo y muy premiado de cuentos y novelas. [291] Quizás sea más conocido por Las débiles mentiras de Orestes Halkiopoulos (1995), Wasps (2001) y Mister Episkopakis (2007).
Ersi Sotiropoulou está considerada una de las pioneras de esta generación, sobre todo gracias a su novela La broma (1982). [282] Hoy en día, probablemente sea más conocida por Zigzag Through the Bitter Orange Trees (1999), que tuvo éxito tanto en casa como en el extranjero. [292] Sus otros libros incluyen Eva (2009) y Lo que queda de la noche (2015).
Rhea Galanaki , que ya había debutado como poeta bajo la dictadura, es una de las novelistas de la Grecia contemporánea más discutidas. [293] Sus libros, en particular La vida de Ismail Ferik Pasha (1989) y Eleni, o Nobody (1998), transformaron el género de la novela histórica, al enfatizar la psicología de los personajes. [280] Su obra ha sido ampliamente traducida.
Christos Chomenidis debutó con El niño sabio (1993) y rápidamente se estableció gracias a su estilo subversivo de escritura y su amplia gama de escenarios y temas. Su novela Niki (2014), galardonada con el Premio Europeo del Libro , ya está reconocida como un gran logro de la literatura griega contemporánea. [294]
Petros Markaris hizo su debut literario en 1995 con Late-Night News y desde entonces se ha convertido en un destacado escritor de novelas policíacas. [295] Muchos de sus libros, incluidos Zone Defense (1998) y Che Cometed Suicide (2003), han sido traducidos a numerosos idiomas extranjeros.
Ioanna Karystiani es una de las escritoras más destacadas de los años 90, consagrándose con las novelas Little England (1997) y Suit on Soil (2000). [296] Su trabajo se define por una rara consistencia; sus libros Sacks (2010) y Time Pensive (2011) están considerados entre los mejores de la década de 2010. [297]
Chrysa Dimoulidou es una de las escritoras griegas más vendidas, ya que sus libros han vendido alrededor de 2 millones de copias. [298] Sin embargo, son criticados y llamados "literatura ligera". [299] Dimoulidou hizo su debut en 1997 con Las rosas no siempre huelen y desde entonces ha liderado una tendencia de varias escritoras exitosas de estilo similar. Entre sus otros libros se encuentran God's Tears (2005), The Crossroad of Souls (2009) y The Cellar of Shame (2014).
Otros libros de los años 80 y 90 aclamados por la crítica y/o comercialmente exitosos son Historia (1982) de Giorgis Giatromanolakis, Aventura fantástica (1985) de Alexandros Kotzias, La multitud (1985-1986) de Andreas Franghias, La gran plaza (1987) ) y The Endless Writing of Blood (1997) de Nikos Bakolas, Red Dyed Hair de Kostas Mourselas (1989), The Daughter (1990) de Pavlos Matesis , Saturday Night at the Edge of the City (1996) de Soti Triantafyllou , The Slapfish (1997) de Lenos Christidis y La búsqueda (1998) de Nikos Themelis.
Los poetas que aparecieron en los años 80 han sido denominados colectivamente la "generación de la visión privada", ya que su poesía se caracteriza por una fuerte introversión. [300] Estos incluyen a Charis Vlavianos, Giorgos Blanas, Nikos Davvetas, Ilias Lagios, Sotiris Trivizas , Thanasis Chatzopoulos y Maria Koursi. Se distanciaron de sus predecesores inmediatos y desarrollaron una poética más cercana a las generaciones anteriores. [301] El verso libre era dominante, lo que condujo a un nuevo tipo de formalismo. [302] Además, no compartían intereses por los mismos temas, aparte de temas clásicos como la muerte y el amor. [303] La política estuvo subrepresentada, en parte debido a la complacencia nacida después de las elecciones parlamentarias de 1981 , cuando el PASOK formó el primer gobierno progresista de Grecia. [304] Esta generación en su conjunto ha sido comparada desfavorablemente con las generaciones anteriores, pero muchos de sus miembros han sido elogiados por haber alcanzado una madurez temprana. [300] [305]
La "decadencia" de la poesía continuó en los años 90. Sólo unos pocos poetas aparecieron durante esa década y la mayoría de ellos son desconocidos para el gran público lector. Las editoriales preferían principalmente libros en prosa, que eran más rentables, o, en algunos casos, obras de poetas ya famosos. En general, los poetas de esta generación muestran una amplia variedad de estilos y siguen tendencias que aparecieron en los años 80. [306]
En el nuevo milenio, la trilogía Poena Damni de Dimitris Lyacos ( Z213: Exit , With the People from the Bridge , The First Death ) se ha consolidado como una de las obras de poesía europea más vendidas y más traducidas. [307] [308] [309] [310]
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