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Microtono (música)

{ \new Staff \with{ \magnifyStaff #2 \omit Score.TimeSignature } { \fixed c' <c disih g aisih>1 } }
El compositor Charles Ives eligió el acorde anterior como un buen candidato para un acorde "fundamental" en la escala de cuartos de tono, similar no a la tónica sino al acorde mayor de la tonalidad tradicional [1]


Dos ejemplos de un acorde fundamental de Ives con cuartos de tono

Microtonal o microtonalidad es el uso en música de microtonos: intervalos más pequeños que un semitono , también llamados "microintervalos". También puede ampliarse para incluir cualquier música que utilice intervalos que no se encuentran en la afinación occidental habitual de doce intervalos iguales por octava . En otras palabras, se puede considerar un microtono como una nota que cae "entre las teclas" de un piano afinado con igual temperamento .

Terminología

microtono

{ \new Staff \with{ \magnifyStaff #2 \omit Score.TimeSignature } \fixed c' { beh bes \tweak Accidental.stencil #ly:text-interface::print \tweak Accidental.text \markup { \musicglyph #" accidentals.flatflat.slash" } ¡beseh beseh! bih bis bisih } }
Alteraciones de cuarto de tono que residen fuera del semitono occidental :
cuarto de tono bemol, bemol , (dos variantes de) tres cuartos de tono bemol;
cuarto de tono sostenido, sostenido , tres cuartos de tono sostenido

La música microtonal puede referirse a cualquier música que contenga microtonos. Las palabras "microtono" y "microtonal" fueron acuñadas antes de 1912 por Maud MacCarthy Mann para evitar el nombre inapropiado de " cuarto de tono " cuando se hablaba de los srutis de la música india. [2] Antes de esta época, el término "cuarto de tono" se usaba, de manera confusa, no sólo para un intervalo que en realidad era la mitad del tamaño de un semitono, sino también para todos los intervalos (considerablemente) más pequeños que un semitono. [3] [4] Puede haber sido incluso un poco antes, tal vez ya en 1895, que el compositor mexicano Julián Carrillo , escribiendo en español o francés, acuñó los términos microtono / micro-ton y microtonalismo / micro-tonalité . [5]

En francés, el término habitual es microintervalle, que se explica por sí mismo , y las fuentes francesas dan términos equivalentes en alemán e inglés como Mikrointervall (o Kleinintervall ) y microintervalo (o microtono ), respectivamente. [6] [7] [8] [9] "Microintervalo" es una alternativa frecuente en inglés, especialmente en traducciones de escritos de autores franceses y en discusiones sobre música de compositores franceses. [10] [11] [12] En inglés, los dos términos "microtono" y "microintervalo" son sinónimos. [13] Sin embargo, el análogo inglés del término francés relacionado, micro-intervalité , es raro o inexistente y normalmente se traduce como "microtonalidad"; en francés, los términos micro-ton , microtonal (o micro-tonal ) y microtonalité también se utilizan a veces, mezclados ocasionalmente en el mismo pasaje con micro-intervale y micro-intervalité . [5] [14] [15] [16]

Ezra Sims , en el artículo "Microtono" de la segunda edición del Diccionario de Música de Harvard define "microtono" como "un intervalo más pequeño que un semitono", [17] lo que se corresponde con el uso que hace Aristoxenus del término diesis . [18] Sin embargo, el artículo sin firmar "Comma, Schisma" en la misma fuente de referencia llama a la coma , el cisma y el diasquisma "microintervalos" pero no "microtonos", [19] y en la cuarta edición de la misma referencia (que conserva la artículo sobre "Microtone") un nuevo artículo "Comma, Schisma" de André Barbera los llama simplemente "intervalos". [20] En la segunda edición de The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Paul Griffiths , Mark Lindley e Ioannis Zannos definen "microtono" como una entidad musical más que acústica: "cualquier intervalo musical o diferencia de tono claramente menor que un semitono", incluidos "los pequeños intervalos melódicos enarmónicos de la antigua Grecia , las diversas divisiones de la octava en más de 12 partes y varias discrepancias entre los intervalos de entonación justa o entre un sostenido y su bemol emparejado enarmónicamente en diversas formas de media -temperamento tonal ", así como el sruti indio , y los pequeños intervalos utilizados en el canto bizantino , la teoría musical árabe desde el siglo X en adelante, y de manera similar para la música tradicional persa y la música turca y varias otras tradiciones musicales del Cercano Oriente, [21] pero En realidad, no nombre los términos "matemáticos" cisma, coma y diaschisma.

"Microtono" también se utiliza a veces para referirse a notas individuales, "tonos microtonales" añadidos y distintos de las conocidas doce notas de la escala cromática, [22] como "microtonos enarmónicos", [23] por ejemplo.

En inglés la palabra "microtonalidad" es mencionada en 1946 por Rudi Blesh quien la relaciona con las inflexiones microtonales de las llamadas " escalas de blues ". [24] En el Análisis microtonal de “Notas de blues” y la escala de blues de 2019 de Court B. Cutting , afirma que los estudios académicos del blues temprano coinciden en que su escala de tono tiene tres “notas azules” microtonales que no se encuentran en 12 tonos iguales. entonación del temperamento. [25] Fue utilizado aún antes por W. McNaught con referencia a los desarrollos del "modernismo" en una reseña discográfica de 1939 de Columbia History of Music, vol. 5 . [26] En alemán, el término Mikrotonalität entró en uso al menos en 1958, [27] [28] aunque "Mikrointervall" todavía es común hoy en contextos donde se describen intervalos muy pequeños de la tradición europea temprana (diesis, coma, etc.). , como por ejemplo en la nueva Geschichte der Musiktheorie [29] mientras que "Mikroton" parece prevalecer en las discusiones sobre la música de vanguardia y la música de tradiciones orientales. [ cita necesaria ] El término "microintervalo" se utiliza junto con "microtono" por la musicóloga estadounidense Margo Schulter en sus artículos sobre música medieval . [30] [31]

microtonal

El término "música microtonal" generalmente se refiere a música que contiene intervalos muy pequeños pero puede incluir cualquier afinación que difiera del temperamento igual dodecafónico occidental . Sistemas indios tradicionales de 22 śruti ; música gamelan indonesia ; La música tailandesa, birmana y africana, y la música que utiliza solo entonación , temperamento medio u otras afinaciones alternativas, pueden considerarse microtonales. [32] [21] La variación microtonal de intervalos es una práctica estándar en las formas musicales afroamericanas de espirituales , blues y jazz . [33]

Se han propuesto muchas divisiones iguales microtonales de la octava, generalmente (pero no siempre) para lograr una aproximación a los intervalos de entonación justa . [32] [21]

Algunos teóricos y compositores han utilizado o propuesto terminología distinta de "microtonal". En 1914, AH Fox Strangways objetó que "'heterotono' sería un mejor nombre para śruti que la traducción habitual 'microtono'". [34] Los investigadores indios modernos aún escriben: "intervalos microtonales llamados shrutis". [35] En Alemania, Austria y Checoslovaquia en las décadas de 1910 y 1920, el término habitual seguía siendo Viertelton-Musik (música de cuartos de tono [36] [ página necesaria ] ), y el tipo de estructura interválica que se encontraba en dicha música se llamaba Vierteltonsystem , [37] [38] que se consideraba (en la región mencionada) como el término principal para referirse a la música con microintervalos, aunque ya en 1908 Georg Capellan había calificado su uso de "cuarto de tono" con el término alternativo "Bruchtonstufen (Viertel- und Dritteltöne)" (grados fraccionarios (cuartos y terceros tonos)). [39] A pesar de la inclusión de otras fracciones de un tono completo, esta música continuó describiéndose bajo el título "Vierteltonmusik" al menos hasta la década de 1990, por ejemplo en la duodécima edición del Riemann Musiklexikon , [40] y en la segunda edición del popular Brockhaus Riemann Musiklexikon . [41]

Ivan Wyschnegradsky utilizó el término ultracromático para intervalos menores que el semitono e infracromático para intervalos mayores que el semitono; [42] este mismo término ha sido utilizado desde 1934 por el etnomusicólogo Victor Belaiev (Belyaev) en sus estudios sobre Azerbaiyán y la música tradicional turca. [43] [44] [45] El teórico Marek Žabka ha utilizado un término similar, subcromático . [46] Ivor Darreg propuso [ ¿cuándo? ] [ cita necesaria ] el término xenarmónico ; ver música xenarmónica . El compositor austriaco Franz Richter Herf  [Delaware] y el teórico musical Rolf Maedel, colega de Herf en el Mozarteum de Salzburgo , prefirieron utilizar la palabra griega ekmelic para referirse a "todos los tonos que se encuentran fuera del sistema tradicional de doce tonos". [47] Algunos autores en Rusia [48] [49] [50] [51] [52] [53] y algunas disertaciones de musicología [54] [55] [56] [57] [58] [59] difunden el término микрохроматика (microcromática), acuñada en la década de 1970 por Yuri Kholopov , [60] para describir una especie de 'género interválico' (интервальный род) para todas las estructuras microtonales posibles, tanto antiguas (como género enarmónico—γένος ἐναρμόνιον—de los griegos) como modernas (como escalas de cuartos de tono de Alois Haba ); Este término de generalización permitió también evitar derivados como микротональность (microtonalidad, que podría entenderse en ruso como una subtonalidad , que está subordinada a la tonalidad dominante, especialmente en el contexto de la música europea del siglo XIX) y микротоника (microtónica) . , "un tónico apenas perceptible "; véase una aclaración en Kholopov [2000] [61] ). Otros autores rusos utilizan el adjetivo más internacional 'microtonal' y lo han traducido en ruso como 'микротоновый', pero no como 'microtonalidad' ('микротональность'). [62] [63] [64] [65] Sin embargo, también se utilizan los términos 'микротональность' [66] y 'микротоника' [67] . Algunos autores que escriben en francés han adoptado el término "microintervallique" para describir este tipo de música. [68] [69] El musicólogo italiano Luca Conti dedicó dos de sus monografías amicrotonalismo , [70] [71] que es el término habitual en italiano, y también en español (por ejemplo, como se encuentra en el título de Rué [2000] [72] ). La forma inglesa análoga, "microtonalismo", también se encuentra ocasionalmente en lugar de "microtonalidad", por ejemplo, "En el momento en que el serialismo y el neoclasicismo aún eran incipientes, surgió un tercer movimiento: el microtonalismo". [73]

El término "macrotonal" se ha utilizado para intervalos más amplios que el temperamento igual de doce tonos, [74] [ se necesita mejor fuente ] o cuando hay "menos de doce notas por octava", aunque "este término no es muy satisfactorio y se utiliza sólo porque parece que no hay otra". [75] El término "macrotonal" también se ha utilizado para la forma musical. [76]

Se pueden encontrar ejemplos de esto en varios lugares, desde las armonías impresionistas de Claude Debussy hasta los acordes de quintas apiladas de Aaron Copland , pasando por Clouds of Forgetting , Clouds of Unknowing (1995) de John Luther Adams , que expande gradualmente los intervalos apilados. acordes que van desde segundas menores hasta séptimas mayores. De Staat (1972-1976) de Louis Andriessen contiene una serie de modos "aumentados" que se basan en escalas griegas pero que son asimétricos con respecto a la octava. [77]

Historia

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Modo dórico griego ( género enarmónico ) en Mi, dividido en dos tetracordios.

Las civilizaciones helénicas de la antigua Grecia dejaron registros fragmentarios de su música, como los Himnos Délficos . Los antiguos griegos abordaron la creación de diferentes intervalos y modos musicales dividiendo y combinando tetracordios , reconociendo tres géneros de tetracordos: el enarmónico, el cromático y el diatónico. Los intervalos de la antigua Grecia eran de muchos tamaños diferentes, incluidos microtonos. El género enarmónico en particular presentaba intervalos de naturaleza claramente "microtonal", que a veces eran menores de 50 centavos , menos de la mitad del semitono occidental contemporáneo de 100 centavos. En el género enarmónico griego antiguo, el tetracordio contenía un semitono de diferentes tamaños (aproximadamente 100 centavos) dividido en dos intervalos iguales llamados dieses (solo "diesis", δίεσις); Junto con un intervalo mayor de aproximadamente 400 centavos, estos intervalos formaban la cuarta perfecta (aproximadamente 498 centavos, o la proporción de 4/3 en entonación justa ). [78] Los teóricos generalmente describían varios géneros diatónicos y cromáticos (algunos como chroai, "coloración" de un tipo interválico específico), pero el género enarmónico siempre fue el único (argumentado como uno con los intervalos más pequeños posibles).

El archicembalo de Vicentino en centavos

La "Chromatic Chanson" de Guillaume Costeley , "Seigneur Dieu ta pitié" de 1558 utilizó 1/3 de coma significada (que equivale casi exactamente a 19 temperamentos iguales ) y exploró el compás completo de 19 tonos en la octava. [79]

El compositor y teórico del Renacimiento italiano Nicola Vicentino (1511-1576) trabajó con intervalos microtonales y construyó un teclado con 36 teclas por octava conocido como archicembalo . Si bien en teoría era una interpretación de la teoría tetracordal de la antigua Grecia, en la práctica Vicentino presentó un sistema circulante de mediotono de cuarto de coma , manteniendo las terceras mayores afinadas en una entonación justa en todas las tonalidades. [80]

En 1760, el flautista francés Charles de Lusse  [Delaware] publicó un tratado, L'Art de la flute traversiere , cuyas copias supervivientes concluyen con una composición (posiblemente añadida uno o dos años después de la publicación real del volumen) que incorpora varias cuartas partes. tonos, titulado Air à la grecque , acompañado de notas explicativas que lo vinculan a la realización del género enarmónico griego y un cuadro de digitaciones de cuartos de tono para todo el registro de la flauta de una tecla. Poco después, en una carta publicada en el Mercure de France en septiembre de 1764, el célebre flautista Pierre-Gabriel Buffardin mencionó esta pieza y expresó su interés por los cuartos de tono para flauta. [81] [82]

Jacques Fromental Halévy compuso una cantata "Prométhée enchaîné" para voz solista, coro y orquesta (estrenada en 1849), donde en un movimiento ( Choeur des Océanides ) utilizó cuartos de tono, para imitar el género enarmónico de los griegos.

En las décadas de 1910 y 1920, los cuartos de tono (24 tonos iguales por octava) recibieron la atención de compositores como Charles Ives , Julián Carrillo , Alois Hába , Ivan Wyschnegradsky y Mildred Couper .

Alexander John Ellis , quien en la década de 1880 produjo una traducción de Sobre las sensaciones del tono de Hermann Helmholtz , propuso un elaborado conjunto de afinaciones exóticas de entonación justa y afinaciones no armónicas. [83] Ellis también estudió las afinaciones de culturas no occidentales y, en un informe a la Royal Society , afirmó que no usaban divisiones iguales de la octava ni solo intervalos de entonación. [84] Ellis inspiró inmensamente a Harry Partch . [85]

Durante la Exposición Universal de 1889 , Claude Debussy escuchó una interpretación de gamelán balinés y estuvo expuesto a afinaciones y ritmos no occidentales. Algunos estudiosos han atribuido el posterior uso innovador que hizo Debussy de la afinación de tonos completos (seis tonos iguales por octava) en composiciones como la Fantaisie para piano y orquesta y la Toccata de la suite Pour le piano a su exposición al gamelán balinés en el Teatro de París. exposición, [86] y han afirmado su rebelión en ese momento "contra la regla del temperamento igual" y que el gamelán le dio "la confianza para embarcarse (después de la exposición mundial de 1900) en sus totalmente características obras para piano maduras, con sus muchas sonoridades de campana y gong y una brillante explotación de la resonancia natural del piano". [87] Otros han argumentado que las obras de Debussy como L'isle joyeuse , La cathédrale engloutie , Prélude à l'après-midi d'un faune , La mer , Pagodes , Danseuses de Delphes y Cloches à travers les feuilles están marcadas por un interés más básico en los intervalos microtonales que se encuentran entre los miembros superiores de la serie de armónicos, bajo la influencia de los escritos de Helmholtz. [88] La introducción del fonógrafo por parte de Emil Berliner en la década de 1890 permitió que gran parte de la música no occidental fuera grabada y escuchada por compositores occidentales, estimulando aún más el uso de afinaciones no iguales. [ cita necesaria ]

Los principales compositores microtonales de las décadas de 1920 y 1930 incluyen a Alois Hába (cuartos de tono, o 24 tonos iguales por octava, y sextos tonos), Julián Carrillo (24 tonos iguales, 36, 48, 60, 72 y 96 tonos iguales por octava incorporados en una serie de pianos especialmente hechos a medida), Ivan Wyschnegradsky (terceros tonos, cuartos de tono, sextos tonos y duodécimos tonos, escalas sin octavas) y los primeros trabajos de Harry Partch (entonación solo usando frecuencias en proporciones de números enteros primos 3, 5, 7 y 11, sus potencias y productos de esos números, de una frecuencia central de G-196). [89]

Entre los compositores o investigadores microtonales destacados de las décadas de 1940 y 1950 se incluyen Adriaan Daniel Fokker (31 tonos iguales por octava), Partch (que continúa construyendo su orquesta artesanal de instrumentos microtonales de entonación justa) y Eivind Groven .

Los sintetizadores digitales desde el Yamaha TX81Z (1987) y los sintetizadores de software económicos han contribuido a la facilidad y popularidad de la exploración de la música microtonal.

Microtonalidad en la música electrónica.

La música electrónica facilita el uso de cualquier tipo de afinación microtonal y evita la necesidad de desarrollar nuevos sistemas de notación. [21] En 1954, Karlheinz Stockhausen construyó su Studie II electrónico en una escala de 81 pasos a partir de 100 Hz con un intervalo de 5 1/25 entre pasos, [90] y en Gesang der Jünglinge (1955-56) utilizó varios escalas, que van desde siete hasta sesenta divisiones iguales de octava. [91] En 1955, Ernst Krenek utilizó 13 intervalos de temperamento igual por octava en su oratorio de Pentecostés, Spiritus intelligentiae, sanctus . [21]

En 1979-1980, Easley Blackwood compuso un conjunto de Doce estudios microtonales para medios de música electrónica , un ciclo que explora todos los temperamentos iguales desde 13 notas a la octava hasta 24 notas a la octava, incluidos 15-ET y 19-ET . [92] [ cita completa necesaria ] [ página necesaria ] "El proyecto", escribió, "era explorar el comportamiento tonal y modal de todas [estas] afinaciones iguales..., idear una notación para cada afinación y escribir una composición en cada afinación para ilustrar buenas progresiones de acordes y la aplicación práctica de la notación". [93] [ cita completa necesaria ]

En 1986, Wendy Carlos experimentó con muchos sistemas microtonales, incluida la entonación justa , utilizando escalas de afinación alternativas que inventó para el álbum Beauty In the Beast . "Todo este descubrimiento formal se produjo unas semanas después de haber completado el álbum, Beauty in the Beast , que presenta totalmente nuevas afinaciones y timbres". [94]

En 2016, la música electrónica compuesta con escalas microtonales arbitrarias se exploró en el álbum Radionics Radio: An Album of Musical Radionic Thought Frequencies del compositor británico Daniel Wilson , quien derivó las afinaciones de sus composiciones a partir de ejecuciones de frecuencia enviadas por usuarios de una web personalizada. Aplicación que replica equipos electrónicos de producción de sonido basados ​​en la radiónica utilizados por los Laboratorios De La Warr de Oxford a finales de la década de 1940, supuestamente incorporando pensamientos y conceptos dentro de las afinaciones. [95]

El artista finlandés Aleksi Perälä ( Rephlex ) trabaja exclusivamente en un sistema microtonal conocido como secuencia Colundi. [96] [97]

Limitaciones de algunos sintetizadores

La especificación MIDI 1.0 no admite directamente música microtonal, porque cada mensaje de activación y desactivación de nota solo representa un tono cromático. Sin embargo, las escalas microtonales se pueden emular utilizando la inflexión de tono , como en la implementación de LilyPond . [98]

Aunque algunos sintetizadores permiten la creación de escalas microtonales personalizadas, esta solución no permite transponer composiciones. Por ejemplo, si cada nota si se eleva un cuarto de tono, entonces la "séptima elevada" solo afectaría una escala de do mayor.

Microtonalidad en la música rock.

Una forma de microtono conocida como nota azul es una parte integral de la música rock y uno de sus predecesores, el blues. Las notas azules, ubicadas en las notas tercera, quinta y séptima de una escala diatónica mayor, se aplanan mediante un microtono variable. [99] Joe Monzo ha realizado un análisis microtonal de la canción "Drunken Hearted Man", [100] escrita y grabada por el músico de delta blues Robert Johnson . [101]

Músicos como Jon Catler han incorporado guitarras microtonales como una guitarra de temperamento igual de 31 tonos y una guitarra de entonación justa de 62 tonos en el blues y el jazz rock . [102]

La banda de rock inglesa Radiohead ha utilizado arreglos de cuerdas microtonales en su música, como en "How to Disappear Completely" del álbum Kid A. [101]

La banda estadounidense Secret Chiefs 3 ha estado fabricando sus propios instrumentos "microtonales" personalizados desde mediados de los años 1990. El sistema de afinación patentado que utilizan en su aspecto Ishraqiyun se basa en proporciones, no en temperamentos iguales. El líder de la banda, Trey Spruance , también de Mr. Bungle, desafía la terminología de "microtonalidad" como un desarrollo que en lugar de liberar la sensibilidad tonal a un universo de diversas posibilidades, tanto nuevas como históricas, sirve principalmente para reforzar la idea de que el estándar universal porque "tono" es el semitono (occidental). [103]

La banda australiana King Gizzard and the Lizard Wizard utiliza instrumentos microtonales, incluidas guitarras microtonales personalizadas modificadas para tocar en afinación 24-TET . Las pistas con estos instrumentos aparecen en sus álbumes de 2017 Flying Microtonal Banana [104] y Gumboot Soup , su álbum KG de 2020 y su álbum LW de 2021 [105].

La banda estadounidense Dollshot utilizó cuartos de tono y otros intervalos microtonales en su álbum Lalande . [106]

El trío instrumental estadounidense Consider the Source emplea instrumentos microtonales en su música. [ cita necesaria ]

En el oeste

Pioneros microtonales occidentales

Compositores microtonales occidentales modernos

Investigadores microtonales occidentales

Ver también

Referencias

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Otras lecturas

enlaces externos

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