Eivind Groven (8 de octubre de 1901 – 8 de febrero de 1977) fue un compositor y teórico musical noruego. Procedía de la región tradicional de Vest-Telemark y tenía experiencia en la música folclórica de la zona.
Groven nació en el pueblo de Lårdal en Telemark , Noruega. El entorno rural de Groven estaba lleno de música tradicional. Provenía de una familia de músicos y artistas talentosos, prominentes en su área natal. Su padre, Olav Åsmundsson Gjøitil (1865-1947) era el más joven de ocho hermanos. Dos de los hermanos de su padre tocaban el violín hardanger . Su madre, Aslaug Rikardsdotter Berge (1863-1946), era la hija menor de Rikard Aslaksson Berge, conocido por preservar una gran cantidad de melodías antiguas, canciones religiosas y melodías de baile y amigo de Myllarguten . Dos de los tíos maternos de Groven también tocaban el violín hardanger, y las hermanas de su madre, así como la propia Aslaug, eran cantantes populares talentosas. [1] [2]
Groven era el más joven de cinco hermanos. Dos de sus hermanos comenzaron a tocar el violín y pronto Eivind se unió a ellos. Su padre Olav también era un buen músico y, durante su infancia, los hermanos aprendieron notas y, a veces, tocaron juntos cuando consiguieron partituras clásicas . Por lo demás, la música folclórica local era la reina. A medida que Eivind crecía, comprendió el valor de escribir las melodías que escuchaba de otros violinistas y, de esta manera, pronto adquirió un gran conocimiento. A los 16 años, Groven sufrió un grave caso de gangrena húmeda en los pulmones y apenas sobrevivió. Durante su período de convalecencia, estudió música y tocó el violín. Más tarde recordó: "Era libre de hacer lo que quisiera en ese momento". [1]
Eivind Groven estudió en Notodden para convertirse en profesor, pero pronto abandonó su trabajo. A partir del otoño de 1925, estudió teoría musical y composición en el Conservatorio de Música de Oslo, principalmente Berlioz y Beethoven . Tuvo a Beethoven en la más alta estima durante el resto de su vida y deseó que el himno de la novena sinfonía se tocara en su funeral. A diferencia de muchos otros jóvenes compositores noruegos de la época, se negó a viajar al extranjero, sino que se quedó en casa componiendo y desarrollando sus propias formas musicales distintivas, basadas en una fusión de la forma sonata con los principios metamórficos especiales únicos de la música de baile de Telemark, estrechamente relacionados con las formas del barroco tardío . [3]
En 1931, la Compañía de Radiodifusión Noruega ( NRK ) encargó a Groven que se encargara de media hora de música folclórica cada semana. Esto le permitió transmitir a la radio a muchos músicos rurales, lo que contribuyó a preservar la música folclórica para la posteridad. Las reacciones del público urbano fueron duras y hostiles. Los debates se intensificaron y la gente que vivía en Oslo expresó en su mayoría su disgusto por esta "música bárbara". Groven trabajó, dijo poco, como era su estilo, pero se sabe que quemó en silencio todos los mensajes de odio. Recibió un gran y valioso apoyo de su comunidad rural de origen y de su familia.
A partir de 1938 y durante la Segunda Guerra Mundial , Groven comenzó a trabajar en la entonación justa , lo que dio como resultado su órgano especial, terminado en 1952. Albert Schweitzer le escribió a Groven y le deseó poder probar este órgano, y cuando le concedieron el Premio Nobel de la Paz , aprovechó la oportunidad. Exclamó que había que construir un gran órgano.
Durante la ocupación de Noruega por la Alemania nazi , Groven renunció a su puesto en NRK después de un breve e inoportuno encuentro en su estudio con Joseph Goebbels . Después de la Segunda Guerra Mundial, Groven participó en la edición y publicación de siete volúmenes de melodías escritas y recopiladas para violín hardanger, junto con dos compañeros músicos folclóricos en Noruega. El trabajo se completó después de sus muertes. Groven era el cuñado de la autora Ingeborg Refling Hagen (1895-1989). Esto resultó en una fructífera relación artística y Groven creó música basada en los textos escritos por su cuñada. Groven continuó componiendo y en años posteriores fue muy admirado por su estilo musical y su uso de la orquesta. [4]
Eivind Groven comenzó a escribir melodías para violín desde muy joven. A lo largo de su vida, recopiló unas 2000 melodías para violín de varias partes del país. Trabajó como consultor en NRK y allí contribuyó decisivamente a la creación de un archivo de música folclórica y a conseguir que la empresa tuviera las instalaciones adecuadas para realizar grabaciones. Las primeras grabaciones datan de 1936. A partir de ellas, escribió varias melodías. [2]
En 1954 se formó un comité para editar y publicar música folclórica noruega en formato impreso . El resultado de este trabajo es una serie de siete volúmenes de melodías para violín del Hardanger noruego, terminada después de la muerte de Groven. En este trabajo, Groven fue el experto central, editando y juntando melodías en grupos más grandes, familias regulares de melodías de baile. El trabajo habría sido imposible sin su contribución, y trabajó en esto hasta que no pudo escribir más, alrededor de 1973. La compensación financiera por esto fue escasa y el proyecto estuvo a punto de cerrarse. Cuando los otros miembros del comité murieron, Groven trabajó solo. [1]
El estilo musical de Groven está fuertemente influenciado por su formación en música folk, tanto armónica como formal. Las notas azules comunes en la música folk a menudo se compensaban en la orquesta clásica mediante el uso imaginativo de los armónicos y en la orquestación. Las armonías de Groven reflejan a menudo las armonías del violín hardanger, que se toca comúnmente con dos o incluso tres cuerdas a la vez. También extrajo armonías de la cítara noruega , el langeleik y la flauta de sauce . [5]
Se ha señalado que los principios armónicos de Groven no están lejos de los principios de los primeros compositores del Renacimiento flamenco , como Dufay y Jacob Obrecht . Al igual que ellos, a menudo utiliza el acorde de sexta, con una tercera en la parte inferior. Groven suele pensar de forma más bien polifónica , y esto también se puede rastrear hasta el violín hardanger, así como a su admiración por Bach .
En sus primeros años, los críticos lo acusaron de atonalidad , pero en realidad la música de Groven es bastante tonal. Sin embargo, puede utilizar modulaciones drásticas , que en este contexto resultan bastante lógicas. Aparte de esto, utiliza los viejos modos que están presentes en la música tradicional noruega. Sin embargo, hay que recordar que nunca escuchó mucho de la música flamenca temprana, ni siquiera de su contemporáneo Stravinsky , y sin embargo se pueden encontrar similitudes. Esas similitudes se pueden explicar a partir del sentimiento tonal y la tradición. Stravinsky en la etapa temprana de su producción utilizó la música folclórica rusa de una manera experimental, como Groven.
La forma de Groven es metamórfica. A menudo utiliza una especie de fortspinnung y cambia los temas gradualmente, de una manera muy orgánica. Groven no creía en el concepto de música absoluta . Afirmaba más bien que "toda música trata de algo". Por lo tanto, se encontrará que la mayoría de sus obras se basan en literatura, poemas o novelas, o incluso obras de teatro. Escribió varias canciones sobre poemas escritos por Henrik Wergeland y obras corales basadas en textos del novelista y dramaturgo noruego Hans E. Kinck (1865-1926) y la poeta Ingeborg Refling Hagen. Su concierto para piano y dos sinfonías también se basan en obras de estos dos últimos autores. [6]
Groven también compuso música para violín hardanger, experimentando con nuevas formas de afinar el instrumento, y escribió una serie de arreglos de melodías populares para su propio órgano, utilizando escalas azules e intervalos irregulares, imposibles de lograr con un piano de temperamento igual. Escribió también una serie de ensayos sobre los temas de la afinación pura y la escala de armónicos, así como un ensayo de su propia invención, el autómata de afinación pura.
En 1925, Groven se casó con Ragna Hagen (1902-1960). Él y Ragna tuvieron cuatro hijos: Aslaug, Tone , Dagne y Gudmund. Su hermano mayor, Olav Groven, un músico folk igualmente talentoso, murió de neumonía en 1928. Su primera esposa, Ragna, murió en 1960 y Groven se volvió a casar dos años después con Signe Taraldlien de Telemark. Al final, ella lo sobrevivió veinte años.
Groven desarrolló la enfermedad de Parkinson en 1964 y tuvo que dejar de tocar el violín. Los medicamentos disponibles en ese momento causaron una tensión excesiva a su corazón y murió a la edad de 75 años en Oslo durante el invierno de 1977. Está enterrado junto a su primera esposa en el cementerio de la iglesia de Tangen en Hedmark . [7]
