Julián Carrillo Trujillo (28 de enero de 1875 – 9 de septiembre de 1965) fue un compositor , [1] director de orquesta , violinista y teórico musical mexicano , famoso por desarrollar una teoría de la música microtonal a la que denominó «El Decimotercer Sonido» ( Sonido 13 ).
Carrillo nació el 28 de enero de 1875 en Ahualulco , un pueblo del estado de San Luis Potosí . Fue el último de los 19 hijos de Nabor Carrillo y Antonia Trujillo.
Carrillo cantaba en el coro de niños de la iglesia de Ahualulco. El director del coro, Flavio F. Carlos, lo animó a estudiar música en la capital del estado, San Luis Potosí . Planeaba estudiar durante dos años y luego regresar a Ahualulco como cantor de la iglesia, pero los problemas impidieron este plan. Llegó a la ciudad de San Luis Potosí en 1885 y comenzó a estudiar con Flavio F. Carlos, maestro de varias generaciones de compositores potosinos. Carrillo también comenzó a trabajar en la orquesta de su maestro, donde fue percusionista y, más tarde, violinista.
Compuso sus primeras obras pequeñas para este grupo. Debido a la situación económica de su familia, Carrillo abandonó sus estudios de primaria temprano, pero continuó trabajando en la orquesta y estudiando música con Carlos. En 1894, Carrillo compuso una misa que tuvo éxito local. Esto, junto con una carta de recomendación del gobierno de San Luis Potosí, le permitió ir a estudiar al Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México. Carrillo progresó rápidamente en el Conservatorio. Entre sus profesores se encontraban Pedro Manzano (violín), Melesio Morales (composición) y Francisco Ortega y Fonseca (física, acústica y matemáticas).
Como no había terminado los estudios primarios, ignoraba las bases acústicas de la música, por lo que le fascinaba cuando Ortega discutía las leyes que gobiernan la generación de intervalos fundamentales en la música. Por ejemplo, cuando se presiona (se detiene) una cuerda de violín en su punto medio, produce un tono con una frecuencia dos veces mayor que la de la cuerda al aire (una octava por encima). Cuando se detiene una cuerda en un tercio, los dos tercios restantes vibran una quinta perfecta más alta que la cuerda al aire (casi exactamente equivalente a 5/8 de una octava). Carrillo exploró estas relaciones en experimentos. Durante un tiempo intentó, pero no pudo, dividir la cuerda más allá de ocho partes iguales. Luego abandonó la forma tradicional de dividir la cuerda en dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete y ocho partes iguales y, utilizando una navaja para detener la cuerda, dividió la cuarta cuerda de su violín entre sol y la en dieciséis partes. Podía producir dieciséis sonidos claramente diferentes dentro de un tono entero .
A partir de entonces se sumergió en el estudio de las bases físicas y matemáticas de la música. En 1899, el general Porfirio Díaz , presidente de México, escuchó a Carrillo como violinista. Díaz quedó impresionado y le dio una beca especial para estudiar en Europa.
Carrillo ingresó en el Conservatorio Real de Leipzig , donde estudió con Hans Becker (violín), Johann Merkel (piano) y Salomon Jadassohn (composición, armonía y contrapunto). Fue primer violín en dos orquestas: la Orquesta del Conservatorio, dirigida por Hans Sitt ; y la Orquesta de la Gewandhaus , dirigida por Arthur Nikisch . Carrillo compuso varias obras en Leipzig, entre ellas Sexteto en sol mayor para dos violines, dos violas y dos violonchelos (1900), y la Primera sinfonía en re mayor para orquesta (1901). Carrillo dirigió la Orquesta del Conservatorio Real de Leipzig en el estreno de su Primera sinfonía.
En 1900, Carrillo asistió al Congreso Internacional de Música en París , presidido por Camille Saint-Saëns . Presentó un trabajo, que el Congreso aceptó y publicó, sobre los nombres de los sonidos musicales. Propuso que, dado que cada nota es un sonido, cada nombre de nota (do, re bemol, etc.) debería ser una sola sílaba. Propuso 35 nombres monosilábicos. También se hizo amigo de Romain Rolland . [2] Cuando terminó sus estudios en el Conservatorio de Leipzig, fue a Bélgica para mejorar sus habilidades como violinista. Allí, estudió con Albert Zimmer (que había sido alumno de Eugène Ysaÿe ) y fue admitido en el Conservatorio Real de Música de Gante . [3] En 1903, compuso un Cuarteto en mi menor, que pretendía dar "unidad ideológica [y] variedad tonal" a las formas clásicas. [4]
En 1904, ganó el Primer Premio Cum Laud y con Distinción en el Concurso Internacional de Violín del Conservatorio de Gante. Más tarde ese año regresó a México donde el presidente Díaz le regaló un violín Amati "como regalo de la Nación Mexicana" por su excelente desempeño en países extranjeros. En la Ciudad de México, Carrillo inició una intensa labor como violinista, director de orquesta, compositor y maestro. Fue nombrado profesor de historia (1906), composición, contrapunto, fuga y orquestación en 1908 por el Conservatorio Nacional. Entre sus alumnos estuvo José Francisco Vázquez Cano quien fundó la Escuela Libre de Música y Declamación, la Facultad de Música de la Universidad Nacional ( UNAM ) y la Orquesta Filarmónica Universitaria Nacional ( OFUNAM ).
Otros alumnos destacados fueron Antonio Gómezanda (pianista y compositor), Rafael Ordoñez, Rafael Adame, Vicente Teódulo Mendoza (investigador del folklore mexicano), Gerónimo Baqueiro Foster (compositor e historiador y crítico musical), Daniel Ayala, José López Alavés (compositor de la famosa canción mexicana Canción Mixteca), Rosendo Sánchez, Leticia Euroza, Angel Badillo, Felipe Cortés Texeira, Agustín Oropeza y Gabriel Gómez. Carrillo organizó y dirigió la Orquesta Sinfónica de Beethoven (1909) y el Cuarteto de Cuerdas de Beethoven (1910). Publicó Discursos sobre la música (Discursos sobre la música, 1913) y Pláticas musicales (Charlas musicales, 1914 y 1922). En 1910 interpretó por primera vez su Canto a la Bandera , con letra de Rafael López, que desde entonces es canto oficial a la Bandera Patria Mexicana.
En 1911 Carrillo fue delegado oficial tanto al Congreso Musical de Roma como al Congreso Musical de Londres. En el primero presentó un informe titulado "Reformando las grandes formas de composición para dar unidad ideológica y diversidad tonal a la sinfonía, el concierto, la sonata y el cuarteto". En el segundo congreso argumentó la necesidad de mejorar el nivel artístico de las bandas militares. Cada informe fue aprobado por su respectivo congreso. En 1913 Carrillo fue nombrado Director del Conservatorio Nacional. Allí modificó el plan de estudios, poniendo más énfasis en la preparación técnica musical rigurosa, así como en la literatura y el idioma español. Ese año fue admitido como miembro de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística.
Cuando el gobierno de Victoriano Huerta fue derrocado, Carrillo tuvo que huir a los Estados Unidos. En la ciudad de Nueva York, organizó y dirigió la Orquesta Sinfónica de América. Interpretó su Primera Sinfonía en Nueva York. El éxito de esta obra fue tan grande que un periodista lo nombró "el heraldo de una Doctrina Monroe musical". En 1916, Carrillo compuso la música para la película de D. W. Griffith , Intolerancia . En Nueva York, Carrillo también escribió la " Decimotercera Teoría del Sonido", que se publicó más tarde en el segundo volumen de Musical Talks .
En 1918 regresó a México, donde fue elegido para dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional (1918-1924), que había sido la Orquesta del Conservatorio. También fue nombrado Director del Conservatorio Nacional (1920-1921). Carrillo llevó a la Orquesta Sinfónica Nacional a la excelencia en sus interpretaciones. El reconocido pianista Leopold Godowsky dijo que la orquesta era superior a la Orquesta Filarmónica de Nueva York. La Orquesta Sinfónica Nacional era tan popular que podía sostenerse con sus propios recursos económicos. Con su orquesta, Carrillo introdujo en México la música de Bach, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakoff, Richard Strauss, Saint-Saëns, Debussy y Ravel.
Dirigió dos Festivales de Beethoven en 1920 y 1921. También presentó a los compositores mexicanos Manuel M. Ponce, Antonio Gómezanda, Juan León Mariscal y a él mismo, entre otros. En 1920, Julián Carrillo describió su Teoría del Sonido Decimotercero a través de la prensa mexicana y en conferencias. En ella afirmaba que, dada la evolución del sistema musical, el siguiente paso de la composición musical debe ser el uso de intervalos más pequeños que los semitonos . Citó ejemplos de sus experimentos anteriores. La Teoría del Sonido Decimotercero no fue bien recibida. Algunas personas entusiastas (la mayoría de ellas estudiantes de Carrillo) la apoyaron, pero otros la atacaron a ella y a su autor. Decían que era imposible percibir intervalos tan pequeños pero, incluso si fuera posible, Carrillo había robado la idea de los músicos europeos. El principal oponente fue el "Grupo 9", formado por siete músicos, un médico y un abogado. Los seguidores de Carrillo se organizaron como el "Grupo 13". Los dos grupos se enfrentaron para defender sus posiciones a través de la prensa, transmisiones y conferencias.
Este debate se conoce como la polémica del Decimotercer Sonido y fue apoyado principalmente por el diario El Universal de la Ciudad de México . La polémica culminó con un concierto del Grupo 13 el 15 de febrero de 1925. El programa incluyó varias composiciones de Carrillo y sus estudiantes en cuartos , corcheas y semicorcheas, interpretadas con instrumentos adaptados y voces especialmente entrenadas. De septiembre a noviembre de 1925, Carrillo realizó una excursión del Decimotercer Sonido por varias ciudades del país. En diciembre de 1925, Carrillo presentó el Decimotercer Sonido en La Habana. En 1926 llegó a la ciudad de Nueva York. Allí, editó algunos números de la revista musical bilingüe The Thirteenth Sound: The Herald of America's Musical Culture .
La Liga de Compositores le encargó una obra microtonal. Escribió la Sonata casi fantasía en cuartos, corcheas y semicorcheas. Se interpretó por primera vez en el Town Hall el 13 de marzo de 1926. Luego, Leopold Stokowski le encargó una obra a Carrillo, el Concertino en cuartos, corcheas y semicorcheas, que Stokowski y la Orquesta Sinfónica de Filadelfia interpretaron en Nueva York y Filadelfia. En esa época, Carrillo escribió las Leyes de Metamorfosis Musicales, un método para transformar las proporciones tonales de una obra. Por ejemplo, los semitonos se convierten en tonos enteros y los tonos enteros en tonos dobles; o los semitonos se convierten en cuartos de tono y los cuartos en corcheas, y así sucesivamente. Además, estas leyes presentan un proceso compositivo similar al serialismo . También escribió Pre-Sonido 13: Rectificación básica al sistema musical clásico—Análisis físico musical y Teoría lógica de la música.
A su regreso a México, el gobierno del Estado de San Luis Potosí lo honró por el Sonido Decimotercero. Declaró el 13 de julio (aniversario del experimento de 1895) como Día de Honor del Estado. La Bandera Nacional se izó en la casa de Carrillo de 6 am a 6 pm. A pesar del reconocimiento gubernamental, Carrillo no recibió apoyo económico para su revolución musical. Los opositores le pusieron obstáculos para trabajar como director y profesor de música. Después de eso, rara vez fue invitado a dirigir en México y su música rara vez se interpretó. El ex director del Conservatorio Nacional de Música y director titular de la Sinfónica Nacional nunca volvió a obtener trabajos similares, a pesar de sus habilidades y experiencia. Tuvo que pagar su propia investigación musical, fabricar instrumentos musicales, publicar sus composiciones, etcétera. En 1930, Carrillo organizó la Orquesta Sinfónica del Sonido Decimotercero, en la que todos los instrumentos musicales podían ejecutar microtonos.
De 1930 a 1931 Carrillo y Leopold Stokowski dirigieron esta orquesta. El 7 de febrero de 1930, en la ciudad de Nueva York, Ángel Reyes , director del Grupo del Sonido Trece de La Habana, grabó el Preludio a Colón para el sello Columbia. [5] Ese año, el pueblo de Ahualulco pasó a llamarse oficialmente Ahualulco del Sonido 13. En 1934, Carrillo publicó La revolución musical del Sonido 13 , que dio los antecedentes históricos de su revolución. En 1940 publicó otro libro, Génesis de la Revolución Musical del Sonido 13.
En 1940, Carrillo patentó quince pianos metamorfoseadores para producir tonos enteros, tercios de tono, cuartos de tono, quintos, sextos, séptimos, octavos, novenos, décimos, undécimos, duodécimos, decimoterceros, decimocuartos, decimoquintos y semicorcheas. Cada piano producía un conjunto de intervalos, pero todos estos pianos tienen conjuntos de 96 teclas a diferencia de los pianos comunes. El piano con cuartos de tono podía producir cuatro octavas completas y el piano con semicorcheas sólo una. En contraste, el piano de Wyshnegradsky para cuartos de tono tiene tres conjuntos de 88 teclas. En 1941 Carrillo publicó Método racional de solfeo . Su idea rectora es que una persona tiene que partir de cosas conocidas para descubrir cosas nuevas. Por eso sus ejercicios para cantar son variaciones del Himno Nacional Mexicano. En 1947, realizó experimentos en la Universidad de Nueva York para examinar la ley de nodos vigente en ese momento y demostró que era necesario modificarla. Su razonamiento se basaba en el hecho de que un nodo no es un punto matemático, sino un punto físico. Si se detiene una cuerda de violín por debajo de la mitad, la frecuencia de la fracción tocada con arco es más del doble de la frecuencia de su nota base.
Carrillo amplió posteriormente su trabajo sobre física musical (ley de nodos y ley armónica) en Dos leyes de física musical (Ciudad de México, 1956). En 1949 se fabricó el primer piano metamorfoseado para terceras notas y Carrillo lo llevó al Conservatorio Musical de París al año siguiente. En Francia conoció a Jean-Étienne Marie , quien difundió las teorías de Carrillo en Europa.
Carrillo dio conferencias en Francia, España y Bélgica. En 1951, Carrillo produjo un concierto en el Teatro Esperanza Iris de la Ciudad de México para demostrar las leyes de la metamorfosis musical. Ese año, en Pittsburgh, Leopold Stokowski interpretó por primera vez Horizontes: Poema sinfónico (Horizontes: Poema sinfónico para violín, violonchelo y arpa en cuartos, octavos y semicorcheas). El concierto tuvo tanto éxito que Stokowski tuvo que repetir la obra completa. El año siguiente, Stokowski interpretó Horizontes en Washington, Baltimore y Minneapolis. En 1954 donó un piano metamorfoseado para terceros tonos a la Schola Cantorum de París. En 1956, el presidente de Francia condecoró a Carrillo con la insignia de Caballero de la Legión de Honor. El gobierno de Alemania condecoró a Carrillo con la Gran Cruz de la Orden del Mérito. En 1958, Carrillo mostró sus 15 pianos metamorfoseado en la Exposición Universal de Bruselas. Ganaron una medalla de oro. Luego los pianos fueron exhibidos en la Sala Gaveau de París. Julián Carrillo, Ivan Wyschnegradsky y Alois Hába se conocieron en París, donde todos ellos participaban en el Congreso Internacional de Música de ese año. Carrillo actuó en un concierto en la UNESCO.
Entre 1960 y 1965 Carrillo grabó una treintena de obras musicales con la Orquesta Sinfónica de la Asociación de Conciertos de Lamoureaux, junto a músicos franceses de renombre como Jean-Pierre Rampal , Bernard Flavigny, Robert Gendre y Reine Flachot . Estos discos fueron realizados por Philips en París. Jean-Etienne Marie fue el ingeniero de sonido. En 1960 Carrillo compuso su Canon atonal a 64 voces ; la Misa de la Restauración dedicada a Juan XXIII (Misa de la Restauración dedicada al Papa Juan XXIII para voces masculinas a capela en cuartos de tono); Balbuceos (Babbles para piano metamorfoseador en semicorcheas y orquesta).
Esta última obra fue comisionada por Leopold Stokowski y se interpretó por primera vez en Houston. En París, en 1963, Carrillo ganó el Gran Premio de la Música Latinoamericana. Dio una conferencia en la Embajada de México en Londres y fue entrevistado por la BBC. El Times de Londres publicó un artículo de su corresponsal en la Ciudad de México:
El gran anciano de la música mexicana, Julián Carrillo, ha pasado su vida escudriñando un insospechado mundo microtónico de sonido. Ha destrozado y luego rehecho nuestra escala cromática, y podríamos sentirnos tentados a llamarlo el desintegrador de átomos de la música, salvo que el nombre no da idea del rico mundo emocional que ha abierto. ... Esta fue una revolución más sorprendente que cuando Terpandro, en Grecia hace 26 siglos, añadió dos notas a la escala china de cinco tonos. [6]
En 1964 Robert Gendre estrenó el Primer Concierto para violín de Carrillo en cuartos de tono. [ cita requerida ] Ese año, Carrillo escribió varias obras: tres sonatas para viola en cuartos de tono, una Sonata para violín en cuartos de tono, el Segundo Concierto para violín en cuartos de tono y varios cánones atonales. El gobierno de México le otorgó la Medalla al Mérito Cívico por el aniversario del Canto a la Bandera .
En 1965 la URSS invitó a Carrillo a realizar varios conciertos por todo el país, pero falleció antes de que esto pudiera hacerse realidad. También ganó el Premio Sibelius de Finlandia, con el apoyo de los institutos musicales más importantes de Francia, Argentina, Brasil y México, pero su muerte le impidió recibirlo personalmente. Carrillo murió en la Ciudad de México el 9 de septiembre de 1965. Sus restos fueron enterrados en la Rotonda de las Personas Ilustres .
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