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Un disc jockey , más comúnmente abreviado como DJ , es una persona que reproduce música grabada para una audiencia. Los tipos de DJ incluyen DJ de radio (que presentan programas en estaciones de radio musicales ), DJ de club (que trabajan en clubes nocturnos o festivales de música ), DJ móviles (que son contratados para trabajar en eventos públicos y privados como bodas, fiestas o festivales). y tocadiscos (que utilizan tocadiscos, normalmente tocadiscos , para manipular los sonidos de los discos fonográficos ). Originalmente, el "disco" en "disc jockey" se refería a la goma laca y posteriormente a los discos de vinilo, pero hoy en día DJ se utiliza como un término que lo abarca todo para describir también a las personas que mezclan música de otros medios de grabación como casetes , CD o archivos de audio digitales. en un CDJ , controlador o incluso en una computadora portátil. Los DJ pueden adoptar el título "DJ" delante de sus nombres reales, seudónimos adoptados o nombres artísticos. [1]
Los DJ suelen utilizar equipos de audio que pueden reproducir al menos dos fuentes de música grabada simultáneamente. Esto les permite combinar pistas para crear transiciones entre grabaciones y desarrollar mezclas únicas de canciones. Esto puede implicar alinear los ritmos de las fuentes musicales para que sus ritmos y tempos no choquen cuando se tocan juntos y permitan una transición suave de una canción a otra. Los DJ suelen utilizar mezcladores de DJ especializados , pequeños mezcladores de audio con funciones de crossfader y cue para mezclar o hacer la transición de una canción a otra. Los mezcladores también se utilizan para escuchar previamente fuentes de música grabada en auriculares y ajustar las próximas pistas para mezclarlas con la música que se reproduce actualmente. El software de DJ se puede utilizar con un dispositivo controlador de DJ para mezclar archivos de audio en una computadora en lugar de en una consola mezcladora. Los DJ también pueden usar un micrófono para hablar con la audiencia; unidades de efectos como reverberación para crear efectos de sonido e instrumentos musicales electrónicos como cajas de ritmos y sintetizadores .
El término "disc jockey" fue aparentemente acuñado por el comentarista de chismes de radio Walter Winchell en 1935 para describir el trabajo radiofónico de Martin Block . La frase apareció impresa por primera vez en una revista Variety de 1941 . Originalmente, la palabra "disc" en "disc jockey" se refería a discos de fonógrafo o gramófono y se usaba para describir a personalidades de la radio que los presentaban al aire. [2] [3]
"DJ" se utiliza como un término que lo abarca todo para describir a alguien que mezcla música grabada de cualquier fuente, incluidos discos de vinilo , casetes , CD o archivos de audio digitales almacenados en una memoria USB o una computadora portátil. Los DJ suelen actuar para una audiencia en vivo en un club nocturno o de baile o para una audiencia de televisión, radio o radio en línea . Los DJ también crean mezclas, remezclas y pistas que se graban para su posterior venta y distribución. En la música hip hop , los DJ pueden crear ritmos utilizando pausas de percusión , líneas de bajo y otro contenido musical muestreado de discos preexistentes. En el hip hop, los raperos y MC usan estos ritmos para rapear . Algunos DJ adoptan el título "DJ" como parte de sus nombres (por ejemplo, DJ Jazzy Jeff , DJ Qbert , DJ Shadow y DJ Yoda ). Los DJ profesionales suelen especializarse en un género musical específico, como techno , house o hip hop . Los DJ suelen tener un amplio conocimiento sobre la música en la que se especializan. Muchos DJ son ávidos coleccionistas de música de pistas y discos antiguos, raros u desconocidos.
Los DJ de club, comúnmente conocidos como DJ en general, tocan música en eventos musicales, como fiestas en locales de música o bares, discotecas, festivales de música, eventos corporativos y privados. Por lo general, los DJ de clubes mezclan grabaciones musicales de dos o más fuentes utilizando diferentes técnicas de mezcla para producir un flujo musical ininterrumpido. La mezcla comenzó con el hip hop en la década de 1970 y posteriormente se expandiría a otros géneros, especialmente (pero no exclusivamente) de música dance.
Una técnica clave utilizada para realizar una transición fluida de una canción a otra es la combinación de ritmos . Un DJ que toca y mezcla principalmente un género musical específico a menudo recibe el título de ese género; por ejemplo, un DJ que toca música hip hop se llama DJ hip hop, un DJ que toca música house es un DJ house, un DJ que toca techno se llama DJ techno, y así sucesivamente. [ cita necesaria ]
La calidad de una actuación de DJ (a menudo llamada mezcla de DJ o set de DJ) consta de dos características principales: habilidades técnicas, o qué tan bien el DJ puede operar el equipo y producir transiciones suaves entre dos o más grabaciones y una lista de reproducción; y la capacidad de un DJ de seleccionar las grabaciones más adecuadas, también conocido como "leer a la multitud". [4]
DJ Kool Herc , Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa fueron miembros de una fiesta de barrio en el sur del Bronx desde 1973 en adelante. Kool Herc tocó discos como " Give It Up or Turnit a Loose " de James Brown, " It's Just Begun " de Jimmy Castor, " Melting Pot " de Booker T. & the MG , [5] " Bongo Rock " de Incredible Bongo Band y " Apache ", y " The Mexican " de la banda de rock británica Babe Ruth . Con los clubes del Bronx luchando contra las pandillas callejeras, los DJ de la zona alta atendiendo a un público disco mayor con aspiraciones diferentes y la radio comercial también atendiendo a un grupo demográfico distinto de los adolescentes del Bronx, las fiestas de Herc tenían una audiencia ya preparada. [6] [7] [8]
DJ Kool Herc desarrolló el estilo que fue el modelo de la música hip hop . Herc utilizó el disco para centrarse en una parte corta y fuertemente percusiva: la " pausa ". Como esta parte del disco era la que más gustaba a los bailarines, Herc aisló la pausa y la prolongó cambiando entre dos tocadiscos. Cuando un disco llegó al final de la pausa, indicó un segundo disco al comienzo de la pausa, lo que le permitió extender una sección relativamente corta de música en un "bucle de furia de cinco minutos". [9] Esta innovación tuvo sus raíces en lo que Herc llamó "The Merry-Go-Round", una técnica mediante la cual el DJ pasaba de un descanso a otro en el apogeo de la fiesta. Esta técnica se llama específicamente "El tiovivo" porque, según Herc, lo lleva a uno "de ida y vuelta sin holgura". [10]
Los DJ de radio o personalidades de la radio presentan y reproducen transmisiones musicales en estaciones de radio AM , FM , digitales o por Internet . [11] [12]
En la música jamaicana , un deejay (DJ) es un músico de reggae o dancehall que canta y " brinda " (rapea) con un riddim instrumental . Los DJ no deben confundirse con los DJ de otros géneros musicales como el hip hop, donde seleccionan y reproducen música. Los DJ de dancehall/reggae que seleccionan riddims para tocar se llaman selectores. Los DJ cuyo estilo se acerca más al canto a veces se denominan singjays .
El término DJ se originó en las décadas de 1960 y 1970, cuando artistas como U-Roy y King Stitt brindaron con las versiones instrumentales ( música dub ) de discos populares. Estas versiones se lanzaron a menudo en la otra cara del disco 45 de la canción . Esto les dio a los DJ la oportunidad de crear letras de música sobre la marcha. Big Youth e I-Roy eran DJ famosos en Jamaica.
Los tocadiscos, también llamados DJ de batalla, utilizan tocadiscos y mezcladores de DJ para manipular los sonidos grabados y producir nueva música. Básicamente, utilizan equipos de DJ como instrumento musical. Quizás la técnica del turntablista más conocida sea el scratching . Los turntablists suelen participar en concursos de DJ como DMC World DJ Championships y Red Bull 3Style. [13]
Un DJ residente actúa en un lugar de forma regular o permanente. [14] [15] [16] Actuaban regularmente (generalmente bajo un acuerdo) en una discoteca particular, un club particular, un evento particular o una estación de radiodifusión particular. [17] [18] [19] Los residentes tienen una influencia decisiva en el club o en una serie de eventos. [20] Según acuerdo con la dirección o la empresa, el DJ tendría que actuar en los horarios y fechas acordados. [15] [21] Por lo general, los DJ actúan como residentes dos o tres veces a la semana, por ejemplo, los viernes y sábados. Los DJ que obtienen ingresos estables en un lugar también se consideran DJ residentes. [22] [23]
Ejemplos de DJ residentes son: [24] [25]
En la música popular occidental , aunque hay relativamente pocas mujeres DJ y tocadiscos, las mujeres músicas han logrado un gran éxito en roles de canto y composición, sin embargo, tienen mucha menos representación que los hombres DJ. Parte de esto puede deberse a un porcentaje generalmente bajo de mujeres en trabajos relacionados con la tecnología de audio. Un artículo de Sound on Sound de 2013 de Rosina Ncube afirmó que hay "... pocas mujeres en la producción discográfica y la ingeniería de sonido ". [30] Ncube afirma que "el noventa y cinco por ciento de los productores musicales son hombres, y aunque hay productoras que logran grandes cosas en la música, son menos conocidas que sus contrapartes". [30] La gran mayoría de los estudiantes en programas de tecnología musical son hombres. En la música hip hop , el bajo porcentaje de mujeres DJ y tocadiscos puede deberse al dominio general de los hombres en toda la industria de la música hip hop. La mayoría de los mejores raperos, MC, DJ, productores discográficos y ejecutivos musicales son hombres. Hay un pequeño número de mujeres de alto perfil, pero son raras.
En 2007, el artículo de Mark Katz "Men, Women, and Turntables: Gender and the DJ Battle", afirmó que "muy pocas mujeres [hacen turntablismo] luchan; el asunto ha sido un tema de conversación entre los DJ de hip-hop durante años." [31] En 2010, Rebekah Farrugia dijo que "la centralidad masculina de la cultura de la música electrónica de baile (EDM)" contribuye a "una marginación de las mujeres en estos espacios [EDM]". [32] Si bien el turntablismo y las prácticas más amplias de DJ no deben combinarse, Katz sugiere que el uso o la falta de uso del tocadiscos en general por parte de mujeres de todos los géneros y disciplinas se ve afectado por lo que él define como " tecnofilia masculina ". [31] La historiadora Ruth Oldenziel coincide en sus escritos sobre ingeniería con esta idea de socialización como un factor central en la falta de compromiso con la tecnología. Ella dice:
un enfoque exclusivo en el supuesto fracaso de las mujeres para ingresar al campo – es insuficiente para comprender cómo han surgido nuestras nociones estereotipadas; tiende a poner toda la carga de la prueba sobre las mujeres y a culparlas [irrazonablemente] por su socialización supuestamente inadecuada, su falta de aspiraciones y su falta de valores masculinos. Una pregunta igualmente desafiante es por qué y cómo los niños han llegado a amar las cosas técnicas, cómo los niños han sido históricamente socializados como tecnófilos. [33]
Lucy Green se ha centrado en el género en relación con los intérpretes y creadores musicales, y específicamente en los marcos educativos relacionados con ambos. [34] Ella sugiere que la alienación de las mujeres de "áreas que tienen una fuerte tendencia tecnológica como DJ, ingeniería de sonido y producción" "no se debe necesariamente a su aversión por estos instrumentos, sino que se relaciona con el efecto interrumpido de sus delineaciones predominantemente masculinas". [35] A pesar de esto, las mujeres y las niñas participan cada vez más en prácticas de tocadiscos y DJ, individual [36] y colectivamente, [37] y "se crean espacios en la cultura EDM y DJ". [32] Un artículo de 2015 citó a varias mujeres DJ destacadas: Hannah Wants , Ellen Allien , Miss Kittin , Monika Kruse , Nicole Moudaber , B.Traits , Magda, Nina Kraviz , Nervo y Annie Mac . [38] Dos años más tarde, otro artículo presenta una lista de DJs de fama mundial, incluidas Nastia, tINY, Nora En Pure , Anja Schneider, Peggy Gou , Maya Jane Coles y Eli & Fur . [39]
La DJ estadounidense The Blessed Madonna ha sido llamada "una de las tocadiscos más interesantes del mundo". [40] Su nombre artístico es un homenaje al santo católico favorito de su madre, la Virgen Negra . [41] En 2018, The Blessed Madonna interpretó a sí misma como DJ residente para el videojuego Grand Theft Auto Online , como parte del DLC After Hours . [42]
Existen diversos proyectos dedicados a la promoción y apoyo de estas prácticas como Female DJs London. [43] Algunos artistas y colectivos van más allá de estas prácticas para ser más inclusivos en materia de género. [44] Por ejemplo, Discwoman , un colectivo y una agencia de reservas con sede en Nueva York, se describen a sí mismos como "representantes y exhibidores de mujeres cis, mujeres trans y talentos Genderqueer [ sic ]". [45]
En Japón, la franquicia más nueva de Bushiroad : D4DJ se centra en una unidad de DJ exclusivamente femenina. / cita en bloque>
Lucy Green se ha centrado en el género en relación con los intérpretes y creadores musicales, y específicamente en los marcos educativos relacionados con ambos.
Los DJ utilizan equipos que les permiten reproducir múltiples fuentes de música grabada y mezclarlas para crear transiciones fluidas y arreglos únicos de canciones. Una herramienta importante para los DJ es el mezclador para DJ especializado , un pequeño mezclador de audio con crossfader y funciones de cue . El crossfader permite al DJ mezclar o hacer la transición de una canción a otra. Las perillas o interruptores de cue permiten al DJ "escuchar" una fuente de música grabada en auriculares antes de reproducirla en un club en vivo o en una transmisión para la audiencia. La vista previa de la música con auriculares ayuda al DJ a elegir la siguiente pista que desea reproducir, colocar la pista en la ubicación inicial deseada y alinear los ritmos de las dos pistas en situaciones tradicionales donde no se utiliza la tecnología de sincronización automática. Este proceso garantiza que la canción seleccionada se mezclará bien con la música que se reproduce actualmente. Los DJ pueden alinear los ritmos de las fuentes musicales para que sus ritmos no choquen cuando se reproducen juntos para ayudar a crear una transición suave de una canción a otra. Otros equipos pueden incluir un micrófono , unidades de efectos como reverberación e instrumentos musicales electrónicos como cajas de ritmos y sintetizadores.
A medida que la tecnología musical ha progresado, los DJ han adoptado diferentes tipos de equipos para reproducir y mezclar música, todos los cuales todavía se utilizan comúnmente. Tradicionalmente, los DJ utilizaban dos tocadiscos conectados a un mezclador de DJ para mezclar música en discos de vinilo. A medida que los discos compactos se convirtieron en medios populares para publicar música, se desarrollaron reproductores de CD especializados de alta calidad conocidos como CDJ para los DJ. Los CDJ pueden sustituir a los tocadiscos o utilizarse junto con ellos. Muchos CDJ ahora pueden reproducir archivos de música digital desde unidades flash USB o tarjetas SD, además de CD. Con la proliferación de computadoras portátiles, tabletas y teléfonos inteligentes , los DJ comenzaron a utilizar software junto con tarjetas de sonido especializadas y hardware controlador de DJ . El software de DJ se puede utilizar junto con un mezclador de DJ de hardware o en lugar de un mezclador de hardware.
Los tocadiscos permiten a los DJ reproducir discos de vinilo. Al ajustar la velocidad de reproducción del tocadiscos, ya sea ajustando la perilla de velocidad o manipulando el plato (por ejemplo, desacelerando el plato colocando un dedo suavemente a lo largo del costado), los DJ pueden igualar los tempos de diferentes discos para que sus ritmos puedan reproducirse juntos al mismo tiempo sin chocar o realizar una transición suave y fluida de una canción a otra. Esta técnica se conoce como beatmatching . Los DJ suelen reemplazar la alfombrilla de goma de los tocadiscos que mantienen el disco en movimiento sincronizado con el tocadiscos por una alfombrilla que facilita la manipulación manual de la reproducción del disco. Con el slipmat, el DJ puede detener o ralentizar la grabación mientras el tocadiscos sigue girando. Los tocadiscos de accionamiento directo son el tipo preferido por los DJ. Los tocadiscos de transmisión por correa son menos costosos, pero no son adecuados para tocadiscos y DJ, porque el motor de transmisión por correa puede dañarse con este tipo de manipulación. Algunos DJ, más comúnmente los que tocan música hip hop , van más allá de simplemente mezclar discos y usan tocadiscos como instrumentos musicales para hacer scratching , hacer malabares con ritmos y otras técnicas de turntablismo .
Los CDJ / reproductores multimedia son reproductores multimedia digitales de alta calidad diseñados para pinchar. A menudo tienen grandes jog wheels y controles de tono para permitir a los DJ manipular la reproducción de archivos digitales para combinar ritmos de forma similar a cómo los DJ manipulan los discos de vinilo en los tocadiscos. Los CDJ suelen tener características como bucles y visualizaciones de formas de onda similares al software de DJ. Originalmente diseñados para reproducir música desde discos compactos, ahora pueden reproducir archivos de música digital almacenados en unidades flash USB y tarjetas SD . Algunos CDJ también se pueden conectar a una computadora que ejecute software de DJ para que actúe como controlador de DJ . Los reproductores multimedia modernos tienen la capacidad de transmitir música desde proveedores de música en línea como Beatport, Beatsource, Tidal y SoundCloud GO. [46]
Los mezcladores de DJ son pequeñas consolas de mezcla de audio especializadas para pinchar. La mayoría de los mezcladores de DJ tienen muchos menos canales que un mezclador utilizado por un productor de discos o un ingeniero de audio ; Mientras que los mezcladores de sonido en vivo estándar en lugares pequeños tienen de 12 a 24 canales, y los mezcladores de estudio de grabación estándar tienen incluso más (hasta 72 en tableros grandes), los mezcladores de DJ básicos pueden tener solo dos canales. Si bien los mezcladores de DJ tienen muchas de las mismas características que se encuentran en los mezcladores más grandes (faders, perillas de ecualización, perillas de ganancia, unidades de efectos , etc.), los mezcladores de DJ tienen una característica que generalmente solo se encuentra en los mezcladores de DJ: el crossfader . El crossfader es un tipo de fader que se monta horizontalmente. Los DJ usaban el crossfader para mezclar dos o más fuentes de sonido. El punto medio del recorrido del crossfader es una mezcla 50/50 de los dos canales (en un mezclador de dos canales). El extremo izquierdo del crossfader proporciona sólo la fuente de sonido del canal A. El extremo derecho proporciona sólo la fuente de sonido del canal B (por ejemplo, el tocadiscos número 2). Las posiciones entre los dos extremos proporcionan diferentes mezclas de los dos canales. Algunos DJ usan una computadora con software de DJ y un controlador de DJ en lugar de un mezclador de DJ analógico para mezclar música, aunque el software de DJ se puede usar junto con un mezclador de DJ de hardware.
Los DJ suelen utilizar auriculares de mayor calidad que los diseñados para consumidores de música. Los auriculares para DJ tienen otras propiedades útiles para los DJ, como diseños que aíslan acústicamente los sonidos de los auriculares del entorno exterior (auriculares rígidos), diademas flexibles y juntas pivotantes para permitir a los DJ escuchar un lado de los auriculares mientras giran el otro. auriculares lejos (para que puedan monitorear la mezcla en el club) y cables reemplazables. Los cables reemplazables permiten a los DJ comprar cables nuevos si un cable se desgasta, se desgasta o se daña, o si se corta accidentalmente.
Los auriculares cerrados son muy recomendables para que los DJ bloqueen el ruido exterior, ya que el entorno del DJ suele ser muy ruidoso. Los auriculares estándar tienen un conector de 3,5 mm, pero los equipos de DJ suelen requerir un conector de ¼ de pulgada. La mayoría de los auriculares para DJ especializados tienen un adaptador para cambiar entre un conector de 3,5 mm y un conector de ¼ de pulgada. Los cables en espiral desmontables son perfectos para auriculares de DJ. [47]
Los DJ han cambiado su equipo a medida que se introducen nuevas tecnologías. Los primeros DJ de la música pop, en las discotecas de los años 70, utilizaban tocadiscos , discos de vinilo y consolas de audio . En la década de 1970, los DJ tenían que cargar pesados tocadiscos de accionamiento directo y cajas de discos a clubes y espectáculos. En la década de 1980, muchos DJ hicieron la transición a los casetes compactos . En las décadas de 1990 y 2000, muchos DJ pasaron a utilizar audio digital , como CD y archivos MP3 . A medida que los avances tecnológicos hicieron que fuera práctico almacenar grandes colecciones de archivos de música digital en una computadora portátil, se desarrolló software para DJ para que los DJ pudieran usar una computadora portátil como fuente de música en lugar de transportar CD o discos de vinilo a los conciertos. A diferencia de la mayoría de los programas de reproducción de música diseñados para consumidores habituales , el software de DJ puede reproducir al menos dos archivos de audio simultáneamente, mostrar las formas de onda de los archivos en la pantalla y permitir que el DJ escuche cualquiera de las fuentes.
Las formas de onda permiten al DJ ver lo que sigue en la música y cómo se alinea la reproducción de diferentes archivos. El software analiza archivos de música para identificar su tempo y dónde están los ritmos. El DJ puede utilizar la información analizada para ayudar a combinar los ritmos manualmente , como ocurre con los discos de vinilo, o el software puede sincronizar automáticamente los ritmos. Los algoritmos de procesamiento de señales digitales en el software permiten a los DJ ajustar el tempo de las grabaciones independientemente de su tono (y clave musical , una característica conocida como "bloqueo de teclas". Algunos programas analizan el volumen de la música para la normalización automática con ReplayGain y detectan la clave musical. Además, el software de DJ puede almacenar puntos de referencia, configurar bucles y aplicar efectos .
A medida que las tabletas y los teléfonos inteligentes se generalizaron, se escribió software de DJ para ejecutarse en estos dispositivos además de en las computadoras portátiles. El software de DJ requiere hardware especializado además de una computadora para aprovechar al máximo sus funciones. La tarjeta de sonido normal de consumo integrada en la mayoría de las placas base de las computadoras sólo puede generar dos canales (un par estéreo). Sin embargo, los DJ deben poder emitir al menos cuatro canales (dos pares estéreo, es decir, izquierdo y derecho para la entrada 1 e izquierdo y derecho para la entrada 2), ya sea señales sin mezclar para enviar a un mezclador de DJ o la salida principal más unos auriculares. producción. Además, las tarjetas de sonido para DJ emiten señales de mayor calidad que las tarjetas de sonido integradas en las placas base de las computadoras de consumo.
Se pueden usar discos de vinilo especiales (o CD/archivos digitales reproducidos con CDJ ) con software de DJ para reproducir archivos de música digital con software de DJ como si estuvieran impresos en vinilo, lo que permite utilizar técnicas de turntablismo con archivos digitales. Estos discos de vinilo no tienen grabaciones musicales impresas. En cambio, se presionan con una señal especial, denominada "código de tiempo", para controlar el software de DJ. El software de DJ interpreta los cambios en la velocidad de reproducción, la dirección y la posición de la señal del código de tiempo y manipula los archivos digitales que reproduce de la misma manera que el tocadiscos manipula el registro del código de tiempo.
Esto requiere una tarjeta de sonido para DJ especializada con al menos 4 canales (2 pares estéreo) de entradas y salidas. Con esta configuración, el software de DJ normalmente emite señales sin mezclar de los archivos de música a un mezclador de DJ de hardware externo . Algunos mezcladores de DJ tienen tarjetas de sonido USB integradas que permiten que el software de DJ se conecte directamente al mezclador sin necesidad de una tarjeta de sonido separada.
Se puede utilizar un software de DJ para mezclar archivos de audio en la computadora en lugar de un mezclador de hardware independiente. Al mezclar en una computadora, los DJ suelen utilizar un dispositivo controlador de DJ que imita el diseño de dos tocadiscos más un mezclador de DJ para controlar el software en lugar del teclado y el panel táctil de una computadora portátil, o la pantalla táctil de una tableta o un teléfono inteligente . Muchos controladores de DJ tienen una tarjeta de sonido integrada con 4 canales de salida (2 pares estéreo) que permiten al DJ usar auriculares para obtener una vista previa de la música antes de reproducirla en la salida principal. [48]
Los DJ utilizan varias técnicas como medio para mezclar y combinar mejor la música grabada. Estas técnicas incluyen principalmente la localización , ecualización y mezcla de audio de dos o más fuentes de sonido. La complejidad y frecuencia de las técnicas especiales dependen en gran medida del entorno en el que trabaja el DJ. Es menos probable que los DJ de radio se centren en procedimientos avanzados de mezcla de música que los DJ de clubes, que dependen de una transición suave entre canciones utilizando una variedad de técnicas. Sin embargo, algunos DJ de radio son DJ de clubes experimentados, por lo que utilizan las mismas técnicas de mezcla sofisticadas.
Las técnicas de tocadiscos de Club DJ incluyen combinación de ritmos , fraseo y slip-cueing para preservar la energía en la pista de baile. El turntablismo encarna el arte de cortar, hacer malabarismos con el ritmo , hacer scratch , dejar caer agujas , cambiar de fase , girar hacia atrás y más para realizar las transiciones y sobregrabaciones de muestras de una manera más creativa (aunque el turntablismo a menudo se considera un uso del tocadiscos como instrumento musical). en lugar de una herramienta para mezclar música grabada). Los DJ profesionales pueden utilizar la mezcla armónica para elegir canciones que estén en tonos musicales compatibles. [49] [50] Otras técnicas incluyen cortar , atornillar y hacer bucles .
Los avances recientes en tecnología, tanto en hardware como en software de DJ, pueden proporcionar la finalización asistida o automática de algunas técnicas y habilidades tradicionales de DJ. Los ejemplos incluyen fraseo y combinación de ritmos , que pueden automatizarse parcial o completamente mediante el uso de software de DJ que realiza la sincronización automática de grabaciones de sonido, una característica comúnmente denominada "sincronización". La mayoría de los mezcladores de DJ ahora incluyen un contador de ritmos que analiza el tempo de una fuente de sonido entrante y muestra su tempo en latidos por minuto (BPM), lo que puede ayudar a igualar el ritmo de fuentes de sonido analógico.
En el pasado, ser DJ era en gran medida un oficio autodidacta, pero con las complejidades de las nuevas tecnologías y la convergencia con los métodos de producción musical, hay un número creciente de escuelas y organizaciones que ofrecen instrucción sobre estas técnicas. [51]
En la cultura del DJ, la mímica se refiere a la práctica de los DJ que hacen pantomima de las acciones de mezclar en vivo un set en el escenario mientras se reproduce una mezcla pregrabada en el sistema de sonido. [52] [53] Imitar la mezcla en una presentación en vivo se considera controvertido dentro de la cultura de los DJ. [54] Algunos dentro de la comunidad de DJ dicen que la mímica es cada vez más utilizada como técnica por DJ modelos famosos que pueden carecer de habilidades para mezclar, pero que pueden atraer grandes multitudes a un lugar. [55]
Durante una gira de DJ para el lanzamiento de A Cross the Universe del grupo francés Justice en noviembre de 2008, surgió una controversia cuando apareció una fotografía de Augé pinchando con un Akai MPD24 desconectado. La fotografía provocó acusaciones de que los decorados en vivo de Justice eran falsos. Desde entonces, Augé ha dicho que el equipo se desconectó muy brevemente antes de volver a conectarlo y la banda puso un conjunto de tres fotografías del incidente en su página de MySpace. [56] [57] Después de un concierto de Disclosure en 2013 , el dúo fue criticado por pretender mezclar en vivo una reproducción de una pista pregrabada. Guy Lawrence de Disclosure dijo que no tenían la intención de engañar deliberadamente a su audiencia y citó las imitaciones de otros DJ como David Guetta . [58]
La reproducción de música grabada para bailes y fiestas aumentó con la comercialización masiva de fonógrafos domésticos a finales del siglo XIX.
El disc jockey de radio británico Jimmy Savile organizó su primera fiesta de baile en vivo en 1943 utilizando un solo tocadiscos y un sistema de sonido improvisado. Cuatro años más tarde, Savile comenzó a utilizar dos tocadiscos soldados entre sí para formar una única consola de DJ. [59] En 1947, el Whisky à Gogo abrió en París como la primera discoteca . [60] En 1959, una de las primeras discotecas de Alemania, el Scotch Club , abrió en Aquisgrán y el periodista visitante Klaus Quirini (más tarde DJ Heinrich) hizo comentarios, dirigió juegos para el público y anunció canciones mientras reproducía discos. La primera canción que tocó fue el éxito Ein Schiff wird kommen de Lale Andersen . [61] [62]
En la década de 1960, Rudy Bozak comenzó a fabricar los primeros mezcladores para DJ , consolas de mezclas especializadas para pinchar. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 , el productor y operador de sistemas de sonido (DJ) jamaicano , el (jamaiquino) King Tubby y el productor Lee "Scratch" Perry fueron pioneros del género conocido como música dub . [63] [64] Experimentaron con composición basada en cintas ; enfatizaron estructuras rítmicas repetitivas (a menudo despojadas de sus elementos armónicos); espacialidad manipulada electrónicamente; materiales musicales pregrabados manipulados sonoramente de medios de comunicación; [63] y música remezclada, entre otras técnicas innovadoras. [64] Es ampliamente conocido que la cultura dancehall jamaicana ha tenido y continúa teniendo un impacto significativo en la cultura hip hop estadounidense. [63] [64]
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El turntablismo de DJ tiene su origen en la invención de los tocadiscos de accionamiento directo . Los primeros tocadiscos con transmisión por correa no eran adecuados para tocadiscos y mezclas, ya que tenían un tiempo de arranque lento y eran propensos a desgastarse y romperse, ya que la correa se rompía al girar hacia atrás o al rayarse. [65] El primer tocadiscos de accionamiento directo fue inventado por el ingeniero Shuichi Obata en Matsushita (ahora Panasonic ), [66] con sede en Osaka , Japón. [67] Eliminó las correas y, en su lugar, empleó un motor para accionar directamente un plato sobre el que descansa un disco de vinilo. [68] En 1969, Matsushita lo lanzó como SP-10 , [68] el primer tocadiscos de accionamiento directo del mercado, [69] y el primero de su influyente serie de tocadiscos Technics . [68]
En 1972, Technics comenzó a fabricar su tocadiscos SL-1200 , con un diseño de transmisión directa de alto par . [70] El SL-1200 tuvo un inicio rápido y su duradero accionamiento directo permitió a los DJ manipular el plato, como con las técnicas de scratching. Los DJ de hip hop comenzaron a utilizar los Technics SL-1200 como instrumentos musicales para manipular discos con técnicas de turntablismo como scratching y malabarismo de ritmos en lugar de simplemente mezclar discos. Estas técnicas fueron desarrolladas en la década de 1970 por DJ Kool Herc , Grand Wizard Theodore y Afrika Bambaataa , mientras experimentaban con decks de accionamiento directo Technics y descubrieron que el motor continuaría girando a las RPM correctas incluso si el DJ movía el disco hacia atrás. y adelante en el plato. [70]
En 1980, la compañía japonesa Roland lanzó la TR-808 , una caja de ritmos/batería analógica , que tiene sonidos artificiales únicos, como sus graves retumbantes y su caja aguda , y un ritmo similar a un metrónomo . El uso del instrumento por parte de Yellow Magic Orchestra en 1980 influyó en el pionero del hip hop Afrika Bambaataa, después de lo cual el TR-808 sería ampliamente adoptado por los DJ de hip hop, y los sonidos 808 siguen siendo fundamentales para la música hip-hop desde entonces. [71] [72] El Roland TB-303 , un sintetizador de bajo lanzado en 1981, tuvo un impacto similar en géneros de música electrónica de baile como el techno y la música house , [73] [71] junto con el TR-808 de Roland [72] y cajas de ritmos TR-909 . [74] [75]
En 1982 se lanzó el formato Disco Compacto (CD), popularizando el audio digital . En 1998 se presentó el primer reproductor de audio digital MP3, el Eiger Labs MPMan F10. En enero de ese mismo año, en la Conferencia de desarrolladores de BeOS , N2IT demostró FinalScratch, el primer sistema de DJ digital que permite a los DJ controlar archivos MP3 a través de discos de vinilo o CD con códigos de tiempo especiales. [76] Si bien tomaría algún tiempo para que este concepto novedoso se popularizara entre los "DJs de vinilo acérrimos", este se convertiría en el primer paso en la revolución del DJ digital. Los fabricantes se unieron a los pioneros del DJ por computadora para ofrecer respaldo profesional, el primero fue el profesor Jam (también conocido como William P. Rader), quien desarrolló la primera convención y programa de aprendizaje dedicado a DJ por computadora de la industria, el "CPS (Computerized Performance System) DJ Summit". ", para ayudar a difundir las ventajas de esta tecnología emergente.
En 2001, Pioneer DJ comenzó a producir el reproductor de CD CDJ-1000 , haciendo práctico por primera vez el uso de grabaciones de música digital con técnicas tradicionales de DJ. A medida que avanzaba la década de 2000, las computadoras portátiles se volvieron más potentes y asequibles. Se desarrollaron software de DJ, tarjetas de sonido especializadas para DJ y controladores de DJ para que los DJ utilizaran computadoras portátiles como fuente de música en lugar de tocadiscos o CDJ. En la década de 2010, al igual que las computadoras portátiles antes que ellas, las tabletas y los teléfonos inteligentes se volvieron más potentes y asequibles. El software de DJ se escribió para ejecutarse en estos dispositivos más portátiles en lugar de en computadoras portátiles, aunque las computadoras portátiles siguen siendo el tipo de computadora más común para pinchar.
El riesgo de que los DJ trabajen en discotecas con música a todo volumen incluye pérdida de audición y tinnitus inducidos por el ruido . [77] Los clubes nocturnos exceden constantemente los niveles seguros de exposición al ruido con niveles de sonido promedio que oscilan entre 93,2 y 109,7 dB. [78] La exposición constante a la música crea una disfunción auditiva temporal y permanente para los DJ profesionales, con niveles promedio de 96 dB por encima del nivel recomendado, en el que la protección auditiva es obligatoria para la industria. Tres cuartas partes de los DJ tienen tinnitus [79] y corren el riesgo de sufrir tenosinovitis en las muñecas y otras extremidades. La tenosinovitis es el resultado de permanecer en la misma posición durante varios conciertos para rascarse y dar indicaciones; esto estaría relacionado con una lesión por esfuerzo repetitivo . [80] Los conciertos pueden durar de 4 a 5 horas en la vida nocturna y la industria hotelera , como resultado, existen complicaciones potenciales por permanecer de pie durante mucho tiempo , que incluyen encorvamiento, venas varicosas, trastornos cardiovasculares, compresión de las articulaciones y fatiga muscular. [81] [82] Esto es común que lo experimenten otros miembros del personal, incluidos los camareros y el personal de seguridad, por ejemplo.
