Un sistema de monitor de escenario es un conjunto de altavoces orientados al intérprete llamados monitores , monitores de escenario , monitores de piso , cuñas o plegables en el escenario durante presentaciones de música en vivo en los que se utiliza un sistema de refuerzo de sonido para amplificar una actuación para la audiencia. El sistema de monitorización permite a los músicos escucharse claramente a sí mismos y a sus compañeros de banda.
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El sonido de los conciertos de música popular y rock se amplifica con amplificadores de potencia a través de un sistema de refuerzo de sonido. Con la excepción de los lugares más pequeños, como las cafeterías , la mayoría de los lugares de tamaño mediano a grande utilizan dos sistemas de sonido. El sistema principal o front-of-house (FOH) amplifica los sonidos del escenario para la audiencia principal. El sistema de monitorización funciona mediante una mezcla separada del sistema de sala. Esta mezcla normalmente resalta las voces y los instrumentos acústicos para que puedan escucharse por encima de los instrumentos electrónicos y la batería . [1] [2]
Los sistemas de monitorización tienen una variedad de tamaños y complejidad. Un pequeño pub o club nocturno puede tener un solo monitor en el escenario para que el vocalista principal pueda escuchar su canto y la señal para el monitor se pueda producir en la misma mesa de mezclas y el mismo ingeniero de audio que la mezcla frontal. Un concierto de rock en un estadio puede utilizar una gran cantidad de monitores y una consola de mezclas y un ingeniero separados en el escenario o junto a él para los monitores. En las configuraciones de monitores más sofisticadas y costosas, cada intérprete en el escenario puede pedirle al ingeniero de sonido una mezcla de monitores separada para monitores separados. Por ejemplo, el cantante principal puede elegir escuchar principalmente su voz en el monitor que tiene frente a él y el guitarrista puede elegir escuchar principalmente al bajista y al baterista en su monitor.
Para la reproducción de sonido en vivo durante conciertos de música popular en lugares de tamaño mediano a grande, generalmente hay dos sistemas completos de altavoces y sistemas PA (también llamados sistemas de refuerzo de sonido ): el sistema principal o frontal y el monitor o sistema plegable. . Cada sistema consta de una mesa de mezclas, equipo de procesamiento de sonido, amplificadores de potencia y parlantes.
Sin un sistema plegable, el sonido que los artistas en el escenario escucharían desde el frente del local serían los reflejos reverberados que rebotan en la pared trasera del lugar. El sonido reflejado naturalmente se retrasa y distorsiona, lo que podría, por ejemplo, hacer que el cantante cante fuera de ritmo con la banda. En situaciones con mezclas de retroceso deficientes o ausentes, los vocalistas pueden terminar cantando desafinados o fuera de ritmo con la banda.
El sistema de monitor reproduce los sonidos de la actuación y los dirige hacia los artistas en el escenario (generalmente usando gabinetes de monitores en forma de cuña), para ayudarlos a escuchar los instrumentos y las voces. A menudo se envía una señal mezclada por separado al altavoz plegable para permitir a los músicos escuchar su interpretación tal como la escucha el público o de una manera que ayude a mejorar su interpretación. Con mayor frecuencia, las principales bandas y cantantes profesionales suelen utilizar pequeños monitores internos en lugar de monitores en el escenario. Los dos sistemas suelen compartir micrófonos y entradas directas mediante una serpiente de micrófono divisor.
El sistema frontal, que proporciona el sonido amplificado para la audiencia, normalmente utilizará una serie de amplificadores potentes que accionan una gama de gabinetes de altavoces grandes y resistentes, incluidos gabinetes de altavoces de baja frecuencia llamados subwoofers y gabinetes de altavoces de rango completo. y bocinas de alta gama. Una cafetería o un pequeño bar donde los cantantes actúan mientras se acompañan con una guitarra acústica puede tener un sistema de megafonía relativamente pequeño y de baja potencia, como un par de dos altavoces de 200 vatios. Un club grande puede utilizar varios amplificadores de potencia para proporcionar entre 1.000 y 2.000 vatios de potencia a los altavoces principales. Un concierto de rock al aire libre puede utilizar bastidores grandes con varios amplificadores de potencia para proporcionar 10.000 vatios o más.
El sistema de monitor en una cafetería o en el escenario de un cantautor para un bar pequeño puede ser un único monitor de cuña con alimentación de 100 vatios. En los sistemas de megafonía más pequeños, el intérprete puede configurar sus propios niveles de sonido principal y de monitorización con una sencilla consola de mezclas autoamplificada. Los sistemas de monitorización más simples consisten en un único altavoz monitor para el vocalista principal que amplifica su voz al cantar para que pueda escucharla con claridad.
En un club grande donde tocan bandas de rock, el sistema de monitorización puede utilizar bastidores de amplificadores de potencia y de cuatro a seis altavoces de monitorización para proporcionar de 500 a 1000 vatios de potencia a los altavoces de monitorización. En un concierto de rock al aire libre, puede haber varios miles de vatios de potencia destinados a un complejo sistema de monitorización que incluye gabinetes en forma de cuña para los vocalistas y gabinetes más grandes llamados gabinetes laterales para ayudar a los músicos a escuchar su interpretación y canto.
Los clubes y salas de conciertos más grandes suelen utilizar un tipo más complejo de sistema de monitorización que tiene dos o tres altavoces monitores diferentes y mezclas para los diferentes intérpretes, por ejemplo, vocalistas e instrumentistas. Cada mezcla de monitor contiene una combinación de diferentes voces e instrumentos, y se coloca un altavoz amplificado frente al intérprete. De esta manera, el vocalista principal puede tener una mezcla que enfatice sus voces, los coristas pueden tener una mezcla que enfatice sus voces de respaldo y los miembros de la sección rítmica pueden tener una mezcla que enfatice el bajo y la batería. En la mayoría de los clubes y lugares más grandes, los ingenieros y técnicos de sonido controlan las consolas de mezclas para los sistemas principal y de monitor, ajustando el tono, los niveles de sonido y el volumen general de la actuación.
A principios de la década de 1960, muchos conciertos de pop y rock se realizaban sin monitores. A principios de la década de 1960, los sistemas de megafonía eran típicamente unidades de baja potencia que sólo podían usarse para las voces. Los sistemas de megafonía durante esta época no se utilizaban para amplificar los instrumentos eléctricos en el escenario; Se esperaba que cada intérprete trajera un potente amplificador y un sistema de altavoces para hacer que su guitarra eléctrica, bajo eléctrico, órgano Hammond o piano eléctrico tuvieran el volumen suficiente para escucharse en el escenario y llenar el lugar de sonido.
Con estos sistemas, los cantantes solo podían escuchar su voz escuchando el sonido reflejado por los parlantes frontales orientados al público. Esta no era una forma eficaz de escuchar la voz debido al retraso asociado que dificultaba cantar al ritmo de la banda y afinado.
El uso de altavoces orientados al intérprete para plegado o monitoreo puede haber sido desarrollado de forma independiente por ingenieros de sonido en diferentes ciudades que intentaban resolver este problema. El primer caso registrado en el que se utilizó un altavoz para el plegado (monitoreo) fue el de Judy Garland en el Auditorio Cívico de San Francisco el 13 de septiembre de 1961; proporcionado por McCune Sound Service . [3] [4]
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Los primeros monitores del escenario eran simplemente parlantes a cada lado del escenario que apuntaban a los artistas impulsados por la misma mezcla que el FOH; Los mezcladores de audio utilizados en los PA en ese momento rara vez tenían mezclas de envío auxiliares. Hoy en día, estos se llamarían monitores de relleno lateral . FB "Duke" Mewborn de Baker Audio de Atlanta utilizó conjuntos izquierdo y derecho de altavoces Altec para cubrir a la audiencia y realizar tareas de acompañamiento para los Beatles en el estadio de Atlanta el 18 de agosto de 1965. [5] Bill Hanley trabajando con Neil Young de Buffalo Springfield Fue pionero en el concepto de un altavoz en el suelo orientado hacia el intérprete con micrófonos direccionales para permitir volúmenes más altos con menos retroalimentación. [6]
En la década de 1970, Bob Cavin , ingeniero jefe de McCune Sound, diseñó el primer mezclador de monitores diseñado expresamente para la monitorización de escenario. También diseñó el primer altavoz monitor de escenario que tenía dos ángulos de escucha diferentes. [7]
La introducción de monitores hizo que fuera mucho más fácil para los artistas escuchar su canto y tocar en el escenario, lo que ayudó a mejorar la calidad de las actuaciones en vivo. Un cantante que tiene un buen sistema de monitorización no tiene que forzar la voz para intentar ser escuchado. Los sistemas de monitorización también ayudaron a los instrumentistas de la sección rítmica a escucharse entre sí y así mejorar su interpretación conjunta incluso en un escenario enorme (por ejemplo, en un concierto de rock en un estadio) con los músicos muy separados.
Desde finales de la década de 1960 hasta la de 1980, la mayoría de las cajas de altavoces de monitor utilizaban un amplificador de potencia externo. En las décadas de 1990 y 2000, los clubes utilizaban cada vez más monitores autoamplificados, que contenían un amplificador de potencia integrado. Otra tendencia de la década de 2000 fue la difuminación de las líneas entre las cajas de altavoces de monitor y las cajas de altavoces normales; Muchas empresas comenzaron a vender altavoces de rango completo en forma de cuña destinados a ser utilizados como monitores o como megafonía principal.
El sistema de monitorización consta del mezclador de monitorización, ecualización u otro procesamiento de señal , amplificadores y altavoces monitores en el escenario apuntando a los artistas. Los micrófonos y las entradas directas se comparten con el sistema de recepción.
El sistema de monitorización más simple es un altavoz apuntado al intérprete alimentado desde la mezcla FOH. Esto podría ser utilizado por uno o dos artistas en una cafetería, un club pequeño o un pequeño lugar de culto. En esta configuración, se puede utilizar un mezclador autoamplificado de dos canales, con un canal alimentando los altavoces principales y el otro canal alimentando el altavoz monitor. El mezclador estaría en el escenario y los artistas establecerían sus propios niveles.
Una configuración de monitor común para lugares más pequeños es aquella que utiliza una o más mezclas o submezclas auxiliares separadas en la consola de mezclas FOH. Estas mezclas son pre-fader para que los cambios en los niveles de FOH no afecten significativamente lo que los intérpretes escuchan en el escenario. Las mezclas de monitores controlan ecualizadores de monitores y procesadores de señal dedicados que, a su vez, controlan amplificadores de monitores dedicados que alimentan los altavoces del monitor. El mezclador FOH es operado por un ingeniero de audio que debe mezclar para la audiencia y también atender las necesidades de los músicos en el escenario. [8]
Los lugares más grandes utilizarán un sistema separado para monitores con su propio mezclador e ingeniero de sonido de monitores. En este caso, se utiliza un divisor de micrófono para dividir la señal de los micrófonos y las entradas directas entre el mezclador de monitores y el mezclador FOH.
Este divisor puede ser parte del micrófono serpiente o puede estar integrado en el mezclador de monitores. Con un sistema de monitorización independiente, puede haber 8, 12 o más mezclas de monitorización independientes, normalmente una por intérprete. Cada mezcla de monitor contiene una combinación de diferentes voces e instrumentos. De esta manera, el vocalista principal puede tener una mezcla que enfatice sus voces, los cantantes de respaldo pueden tener una mezcla que enfatice sus voces de respaldo y los miembros de la sección rítmica pueden tener una mezcla que enfatice el bajo y la batería. Además, puede haber monitores de relleno lateral para proporcionar sonido en las áreas del escenario que no están cubiertas por las cuñas del piso.
Una innovación que se utilizó por primera vez en los estudios de grabación es el uso de pequeños mezcladores colocados al lado de cada intérprete para que puedan ajustar su propia mezcla. Los mezcladores son controlados por submezclas desde la consola FOH y cada submezcla tiene un subconjunto de las entradas en el escenario. Por ejemplo, mezcle 1 voz, mezcle 2 guitarras, mezcle 3 teclados y mezcle 4 batería y bajo. Luego, los artistas pueden ajustar estos cuatro grupos a sus propias preferencias. Si fuera necesario cambiar el equilibrio entre varias voces o el equilibrio entre el bajo y la batería, el ingeniero de sonido tendría que cambiarlo en la mesa de mezclas principal.
Una variación de esto es agregar una entrada adicional a cada mezclador, que es el instrumento o micrófono vocal del intérprete, para que cada intérprete pueda agregar más de su interpretación a las otras submezclas. Este planteamiento me lo han llamado más los monitores.
Con los avances en la tecnología digital, ahora es posible transmitir múltiples canales de audio a través de un solo cable Ethernet . Esto permite la distribución de la mayoría o todas las fuentes de entrada al mezclador de cada intérprete, dándoles un control total sobre su mezcla.
Los mezcladores de monitores distribuidos tienen más éxito con auriculares o monitores internos. Si se utilizan monitores, los problemas de retroalimentación son comunes cuando el intérprete sube demasiado el micrófono.
Los monitores suelen incluir un único altavoz de rango completo y una bocina en un gabinete. Los monitores cuentan con numerosas características que facilitan su transporte y protección, entre las que se incluyen asas, protectores metálicos en las esquinas, cubierta resistente de fieltro o pintura y una rejilla metálica para proteger el altavoz. Los parlantes de monitor normalmente son parlantes de alta resistencia que pueden aceptar alta potencia de entrada para crear volúmenes altos y soportar abusos eléctricos y físicos extremos.
Hay dos tipos de monitores: los monitores pasivos constan de un altavoz y una bocina en un gabinete y deben conectarse a un amplificador de potencia externo; Los monitores activos tienen un altavoz, una bocina y un amplificador de potencia en un solo gabinete, lo que significa que la señal de la mesa de mezclas se puede conectar directamente al altavoz del monitor.
Una tendencia reciente ha sido construir el amplificador y el equipo de procesamiento de sonido asociado en el recinto del altavoz monitor. Estos monitores se denominan monitores activos o alimentados . Este diseño permite fabricar amplificadores con la cantidad adecuada de potencia a medida para los altavoces. Los monitores activos suelen estar biamplificados y tienen un cruce activo con ecualización personalizada para sintonizar el monitor y obtener una respuesta de frecuencia plana. Uno de los primeros ejemplos de este tipo de monitor es el UM-1P de Meyer Sound Laboratories . [9]
Los monitores vienen en dos formas: monitores de piso y monitores de relleno lateral.
Los monitores de suelo son altavoces compactos con un respaldo en ángulo que se apoya en el suelo. Esta forma angulosa le da al monitor de suelo su otro nombre de cuña . El ángulo suele ser de 30 grados, lo que apunta al hablante hacia atrás y hacia arriba, hacia el intérprete. Estos parlantes también pueden ser pequeños parlantes individuales que a veces se montan en un soporte de micrófono para acercarlos a los oídos de los artistas. Más a menudo son sistemas de dos vías de alta resistencia con un woofer y una bocina de alta frecuencia. Un monitor de piso pequeño podría usar un woofer de 12" con una bocina de alta frecuencia integrada o una combinación de controlador. [10] Un monitor de piso grande podría usar uno o dos woofers de 15" y un controlador de alta frecuencia conectado a una bocina de alta frecuencia . [11] El altavoz puede usar un crossover pasivo o puede estar biamplificado con un crossover activo y amplificadores separados para el woofer y el controlador de alta frecuencia.
Los monitores de relleno lateral son monitores que se colocan en posición vertical en el costado del escenario y se utilizan para proporcionar sonido a las áreas del escenario que no están cubiertas por los monitores de piso. Los monitores de relleno lateral suelen ser altavoces FOH estándar. Un caso especial de monitor de llenado lateral es el llenado de tambor . Los rellenos de batería suelen ser altavoces grandes de 2 o 3 vías con uno o más woofers grandes capaces de alcanzar volúmenes extremadamente altos para ayudar a los bateristas a escuchar a otros miembros de la banda a través del sonido acústico de sus baterías.
Si el amplificador no está integrado en la caja del altavoz del monitor, se requieren uno o más amplificadores externos para alimentar los altavoces del sistema del monitor. Para ello se utilizan robustos amplificadores comerciales. En un sistema de monitor simple, un único amplificador puede controlar todos los altavoces del monitor. En escenarios más complejos donde hay múltiples mezclas de monitores, se requiere energía adicional o los altavoces están biamplificados, se utilizan múltiples amplificadores o canales de amplificador.
Los monitores necesitan su propia ecualización principalmente para reducir o eliminar la retroalimentación acústica . La retroalimentación acústica ocurre cuando el retardo de tiempo entre la entrada acústica de un micrófono y la salida de un altavoz monitor es un múltiplo del período de una frecuencia. Cuando esto ocurre, la salida acústica del altavoz es captada por el micrófono y amplificada nuevamente por el altavoz monitor. Este es un circuito de retroalimentación positiva que refuerza la frecuencia específica, haciendo que el hablante aúlle o chille. La ecualización se utiliza para atenuar la frecuencia específica que se retroalimenta.
El proceso de eliminar la retroalimentación en el monitor se llama hacer sonar los monitores. Para eliminar la retroalimentación, se aumenta el nivel del monitor hasta que comienza a retroalimentarse. La frecuencia de retroalimentación se identifica de oído o mediante un analizador de frecuencia. La ecualización se utiliza para reducir esa frecuencia. El nivel del monitor aumenta nuevamente hasta que la siguiente frecuencia comienza a retroalimentarse y esa frecuencia se elimina. El proceso se repite hasta que se produce retroalimentación en una frecuencia previamente suprimida o en múltiples frecuencias simultáneamente. Si se utilizan varias mezclas de monitores, el proceso debe repetirse para cada mezcla de monitores por separado. [12]
Un ecualizador común utilizado en los sistemas de monitores es el ecualizador gráfico . Reciben su nombre de los potenciómetros deslizantes que se utilizan para ajustar el nivel de cada banda de frecuencia: las posiciones de los controles deslizantes uno al lado del otro se leen como un gráfico de respuesta de frecuencia. Los ecualizadores gráficos son ecualizadores de frecuencia fija; La frecuencia central de cada banda no se puede ajustar. El ancho de banda o Q de cada banda puede ser 1/3, 2/3 o una octava, lo que da un ecualizador gráfico de 31, 15 o 10 bandas que cubre el rango de frecuencia de audio. Cuanto más estrecha sea la banda, con mayor precisión se podrá aislar la frecuencia de realimentación. Normalmente se utilizan ecualizadores de 31 bandas.
Una variación del ecualizador gráfico es un ecualizador gráfico de solo corte . Dado que la mayoría de las veces, la ecualización del monitor implica la eliminación de frecuencias, un ecualizador de solo corte puede brindarle ajustes de nivel más precisos, ya que todo el recorrido del control deslizante se utiliza para reducir el nivel en lugar de desperdiciar la mitad del recorrido para aumentar.
Una de las ventajas de los ecualizadores gráficos es su sencillez de uso. Al hacer sonar los monitores, una persona puede aumentar y luego restaurar cada banda de frecuencia hasta que comience a sonar.[2] Esto le ayuda a identificar la frecuencia de retroalimentación. Un inconveniente de los ecualizadores gráficos son las bandas de frecuencia fijas. La retroalimentación rara vez ocurre en el centro exacto de la banda de frecuencia, por lo que es posible que sea necesario reducir dos bandas de frecuencia adyacentes en paralelo para eliminar la retroalimentación.
Un segundo tipo de ecualizador utilizado en los sistemas de monitorización son los ecualizadores paramétricos . [13] [14] [15] Un ecualizador paramétrico no utiliza bandas de frecuencia fijas. En cambio, cada banda de frecuencia se puede ajustar. La frecuencia central se puede ajustar en un rango de varias octavas. El ancho de banda de cada banda se puede ajustar desde un factor Q amplio que afecta a varias octavas hasta un Q estrecho que afecta a menos de una octava, y se puede ajustar el nivel de la banda. Cada banda puede tener un rango de barrido de frecuencia diferente, con las bandas izquierda o inferior barriendo las octavas inferiores, las bandas medias barriendo las octavas medias y las bandas derecha o superior barriendo las octavas superiores. Normalmente hay mucha superposición entre bandas. Los ecualizadores paramétricos suelen tener de 3 a 5 bandas de filtrado por canal.
La ventaja de utilizar ecualizadores paramétricos en un sistema de monitorización es que el filtro se puede ajustar exactamente a la frecuencia de retroalimentación específica y el ancho de banda del filtro se puede configurar para que sea muy estrecho de modo que el ajuste afecte lo menos posible a la banda de frecuencia. Esto conduce a una eliminación de realimentación más precisa con menos coloración del sonido. Por este motivo, muchos profesionales recomiendan utilizar ecualizadores paramétricos frente a ecualizadores gráficos para monitores. [dieciséis]
El proceso de utilizar un ecualizador paramétrico es diferente al de utilizar un ecualizador gráfico. [17] Cuando se utiliza un ecualizador paramétrico el primer paso es elegir la banda a utilizar. Normalmente, la primera frecuencia de retroalimentación está en el rango medio-bajo, por lo que la segunda banda sería una buena opción. Si la frecuencia de retroalimentación está en el rango medio superior, entonces la tercera o cuarta banda sería una buena opción. Luego ajuste la Q del filtro para que sea lo más estrecha posible y aumente la frecuencia de 6 a 9 db . Aumente el nivel del monitor hasta que comience a recibir retroalimentación, bájelo unos 3 db aproximadamente. Ahora barre la frecuencia del filtro hasta que el monitor retroalimente. Deslícelo hacia adelante y hacia atrás sobre la frecuencia de retroalimentación para encontrar la frecuencia central encontrando la frecuencia inferior y superior del anillo y configurándolo en el medio entre estas dos frecuencias. Es posible que tengas que reducir la ganancia de la frecuencia si la retroalimentación es demasiado alta. Repites el proceso para la siguiente y las siguientes frecuencias de retroalimentación. Quizás descubras que el orden de las frecuencias no aumenta de izquierda a derecha. Por ejemplo, la secuencia podría ser 250 Hz, 800 Hz, 500 Hz, 2,6 kHz y 1,7 kHz.
Un filtro de muesca es un ecualizador semiparamétrico donde el ancho de banda se establece muy estrecho, 1/6 de octava o menos y es un filtro de solo corte. Un ejemplo es un supresor de retroalimentación UREI 562 [18] y el filtro de muesca paramétrico Ashly SC-68. [19]
Los mezcladores de monitores proporcionan a los músicos una mezcla de escenario. La mezcla puede ser controlada por un ingeniero de sonido o por los músicos, según las capacidades del mezclador de monitores y la cantidad de control requerido. La mezcla de escenario consta de cualquier fuente vocal e instrumental que esté conectada al sistema de refuerzo de sonido.
Algunos músicos pueden preferir una mezcla de monitores internos personalizada. Esto proporciona una mezcla más controlable por el músico y les proporciona exactamente lo que quieren. Esto se puede lograr usando una consola de mezclas separada (el mezclador de monitores) y usando un cable tipo serpiente dividido o cables divisores en Y para permitir que las entradas vocales o de instrumento requeridas alimenten tanto al mezclador FOH como al mezclador de monitores.
Luego, estas entradas se pueden mezclar en el mezclador de monitores, configurando el nivel necesario para cada entrada separada, por ejemplo, más guitarra, menos bajo, más voz principal, menos coros, proporcionando así una mezcla personalizada para quien esté conectado al submezclador. La cantidad de entradas en el submezclador determinará la cantidad de instrumentos y voces que se pueden submezclar y la cantidad de salidas determina a cuántos músicos se les puede proporcionar una mezcla de monitor personalizada.
El ingeniero de audio suele utilizar auriculares rígidos para escuchar canales específicos o escuchar la mezcla completa. Si bien también se puede utilizar un altavoz monitor amplificado para este propósito, los altos volúmenes de sonido en muchos entornos de clubes hacen que los auriculares rígidos sean una mejor opción porque la carcasa de plástico duro y los cojines de espuma ayudan a bloquear el ruido de la habitación. Algunos artistas pueden usar auriculares como monitores, como los bateristas de bandas de música pop.
En la década de 2000, algunas bandas y cantantes, normalmente profesionales que hacían giras, comenzaron a utilizar pequeños monitores de auriculares intrauditivos . Estos monitores internos permiten a los músicos escuchar su voz y los demás instrumentos con un sonido más claro e inteligible porque el diseño moldeado de los auriculares internos bloquea el ruido del escenario. Si bien algunos monitores internos tienen diseños de ajuste universal , algunas empresas también venden monitores internos hechos a medida, que requieren una adaptación por parte de un audiólogo . Los monitores internos hechos a medida brindan un ajuste exacto al oído del artista.
Los monitores internos reducen en gran medida el volumen en el escenario al eliminar la necesidad de cuñas para monitores en el escenario. Este volumen reducido en el escenario facilita que el ingeniero de audio de sala obtenga un buen sonido para la audiencia. Los monitores internos también hacen que los aullidos de audio sean mucho menos probables, ya que no hay monitores. Un volumen más bajo en el escenario puede provocar menos daños auditivos a los artistas.
Una desventaja de los monitores internos es que los cantantes y músicos no pueden escuchar los comentarios en el escenario pronunciados sin un micrófono (por ejemplo, el líder de la banda se aleja del micrófono vocal y mira a la banda y pide una repetición improvisada del coro). o sonidos de la audiencia. Este problema se puede solucionar colocando micrófonos frente al escenario y mezclándolos en la mezcla de monitores para que la banda pueda escuchar a la audiencia en sus monitores internos.
Los bateristas suelen utilizar un altavoz monitor que sea capaz de reproducir graves fuertes, para que puedan controlar su bombo. Dado que la batería ya suena muy fuerte, tener un subwoofer que produzca un alto nivel de presión sonora puede elevar el volumen general del escenario a niveles incómodos para el baterista. Dado que se sienten muchos graves muy bajos, algunos bateristas usan transductores táctiles llamados bass shakers , butt shakers y trono shakers para monitorear la sincronización de su bombo. [20] Los transductores táctiles están sujetos al taburete (trono) del baterista y las vibraciones del conductor se transmiten al cuerpo y luego al oído de una manera similar a la conducción ósea . [21] [22] Se conectan a un amplificador como un subwoofer normal. Se pueden fijar a una gran superficie plana (por ejemplo, un suelo o una plataforma) para crear una gran zona de conducción de bajas frecuencias, aunque la transmisión de bajas frecuencias a través de los pies no es tan eficiente como el asiento. [23]
El término foldback a veces se aplica a los sistemas de monitoreo en el oído , también descritos como mezclas de entrada del artista , ya que generalmente están configurados para artistas individuales. Foldback puede referirse con menos frecuencia a la protección limitadora de corriente en amplificadores electrónicos de audio .
El término plegado se ha utilizado para referirse a uno o más monitores de video frente a un escenario, de la misma manera que un monitor plegable de audio. El monitor de vídeo permite a una persona en el escenario ver lo que hay detrás de ella en la pantalla, ver partes distantes durante una videoconferencia o leer notas o cantar la letra de una canción. Otros términos para este uso son monitor de confianza y monitor de pateador .
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