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Coleccionar discos es la afición de coleccionar grabaciones sonoras , generalmente de música, pero a veces de poesía, lecturas, discursos históricos y ruidos ambientales. Aunque la atención típica se centra en los discos de vinilo , se pueden recopilar todos los formatos de música grabada.
El alcance de una colección de registros puede incluir un enfoque en cualquiera de las siguientes categorías:
Un formato de registro coleccionable se conoce como impresión de prueba. A menudo se prensan de cinco a diez copias iniciales con el fin de comprobar la mezcla o los niveles en un disco, o para garantizar que el troquel se corte correctamente. Aunque generalmente están destinados a que el artista, el productor, la planta de impresión o el sello discográfico los conserven como referencia, a veces se colocan en un embalaje especial (como una fotocopia de la portada del disco real) y se entregan a amigos o fanáticos devotos. Las primeras ediciones de lanzamientos comerciales originales suelen tener valores más altos entre los coleccionistas que las ediciones posteriores. También son coleccionables los discos 45 con portadas con imágenes y las ediciones originales de LP (y otros formatos) que a menudo tienen inserciones y otras características que no aparecen en ediciones posteriores, o pistas o carátulas que luego se retiran o modifican. Las ediciones posteriores suelen tener la misma etiqueta y número de catálogo, pero se pueden diferenciar de las primeras ediciones por la portada, el color de la etiqueta, los números de matriz en el propio disco, etc.
Los registros que han sido mal impresos [2] y tienen contenido incorrecto o tienen etiquetas o portadas mal impresas [3] pueden ser más valiosos, especialmente si se lanzó al público un número muy limitado.
Las copias promocionales o "promocionales" son discos, casetes o CD gratuitos que se envían a estaciones de radio, periodistas musicales y críticos musicales para anunciar un nuevo lanzamiento próximo de la compañía discográfica. Se identifican por la etiqueta, que normalmente adopta la forma de texto sin formato que enumera el nombre de la grabación y sus créditos asociados, así como marcas que la especifican como "Promocional", "Audición", "Demostración" y/o "No apto para uso público". Venta." Las copias promocionales de discos y casetes suelen venir en forma de discos de etiqueta blanca y casetes transparentes, respectivamente, mientras que las copias de CD suelen venir en forma de CD-R con etiquetas negras sobre transparente. Debido a que muchos lanzamientos comerciales en casetes utilizan plástico transparente e impresión blanca idénticos, las copias promocionales a menudo se distinguen únicamente por el texto en la tarjeta J que las especifica como tales. Las copias promocionales de los discos más vendidos pueden tener un valor ligeramente inferior o superior al de las primeras ediciones "en stock". De vez en cuando se imprimieron copias promocionales de discos que nunca se publicaron; incluir otras canciones o características que no se encuentran en el lanzamiento comercial oficial (por ejemplo, el álbum Naked de 1988 de Talking Heads ).
Las reediciones de discos populares pueden ser publicadas por el mismo sello muchos años después con el mismo número de catálogo y portada, pero a menudo las realiza un sello diferente, algunos de los cuales (como Rhino Records ) se especializan en reediciones y tienen acceso a ciertos sellos. ' catálogos y "bóvedas" de grabaciones maestras inéditas.
Los " piratas " son lanzamientos ilegítimos. Varían en valor y en calidad de sonido y presión, y vienen en varias categorías. Los LP, cintas y CD piratas a menudo incluyen grabaciones de presentaciones en vivo o pistas que no se lanzaron comercialmente (incluidas aquellas que nunca tuvieron la intención de publicarse y que fueron robadas o adquiridas de manera ilegítima). Algunos 45 piratas son reediciones de sencillos raros o valiosos (copias exactas de discos raros, con los gráficos y números originales de la etiqueta) conocidos en la industria como "falsificaciones".
La recopilación de discos existe probablemente desde hace tanto tiempo como el sonido grabado. En sus primeros años, los fonógrafos y las grabaciones que se reproducían en ellos (primero cilindros de fonógrafo de cera , y más tarde discos planos de goma laca ) eran en su mayoría propiedad de ricos, fuera del alcance de las clases medias o bajas. En la década de 1920, las mejoras en los procesos de fabricación, tanto de reproductores como de grabaciones, permitieron que bajaran los precios de las máquinas. Si bien las opciones de entretenimiento en un hogar de clase media a alta en la década de 1890 probablemente consistirían en un piano, instrumentos más pequeños y una biblioteca de partituras, en la década de 1910 y posteriormente estas opciones se expandieron para incluir una radio y una biblioteca de sonido grabado.
Después de que el cilindro del fonógrafo quedó obsoleto, el disco fue el medio sonoro indiscutible durante décadas. El número de grabaciones disponibles se disparó y aumentó el número de empresas que imprimieron discos. Se trataba de discos de goma laca de diez pulgadas de 78 rpm , originalmente de una cara y luego de dos caras, con aproximadamente de dos a tres minutos y medio de tiempo de grabación en cada cara.
El crecimiento de las industrias del sonido grabado se vio frenado por la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial , cuando las industrias discográficas de algunos países se vieron afectadas por un suministro restringido de materias primas. Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial, la economía de estos países comenzó a crecer nuevamente. La música clásica (que constituía una gran parte de los lanzamientos de 78 rpm) poco a poco fue convirtiéndose en una minoría gracias a la afluencia de música popular y nueva, que era menos costosa y, por tanto, más rentable de grabar.
La periodista musical Amanda Petrusich ha informado que la recopilación retrospectiva de 78 comenzó en la década de 1940, centrándose en raras grabaciones tempranas de jazz de Dixieland. En varios artículos y en su libro Do Not Sell At Any Price , escribe sobre coleccionistas de discos de 78 rpm como James McKune, un influyente coleccionista de jazz de finales de los años 1930 y de country blues. [4]
La introducción tanto del disco LP de 33 1 ⁄ 3 rpm y 12 pulgadas como del disco de 45 rpm y 7 pulgadas, que salieron al mercado en 1948/1949, proporcionó avances tanto en almacenamiento como en calidad. Estos discos presentaban vinilo ( cloruro de polivinilo o poliestireno ), reemplazando los materiales anteriores de goma laca. Otros grupos de pequeños sellos surgieron con el inicio de la era del rock and roll a principios y mediados de la década de 1950, y el crecimiento de un mercado entre los adolescentes de la posguerra con ingresos disponibles para gastar en singles de 45 rpm. El rock and roll era mucho menos costoso y más rentable de producir que las big band de jazz y la música de cantantes y artesanos profesionales a los que reemplazó en popularidad.
Ronald D. Cohen relata que la revista Disc Collector, centrada en los campesinos, se formó en 1951. Varios catálogos importantes de bibliotecas en línea enumeran copias del Registro de coleccionistas de discos de Burke, que existió a más tardar desde 1957.
En el Reino Unido , se comercializaban discos raros de 78 rpm, generalmente de rock and roll estadounidense, de músicos y sellos discográficos como Little Richard Chuck Berry y Sun Records . Sellos como London-American (ahora London Records ), RCA Victor y Capitol tenían un precio superior. Uno de los primeros coleccionistas de discos del Reino Unido fue Mike Adams, conocido por primera vez por comerciar en 1958 en Merseyside. Más tarde se convirtió en DJ de la BBC y transmitió sobre coleccionismo de discos durante muchos años. Escribió varios libros sobre coleccionismo, incluido Apple Beatle Collectables . En el Reino Unido, los sellos considerados coleccionables, como Atlantic Records , Sun Records , Motown y Parlophone ( EMI ), se convirtieron en los principales sellos discográficos más adelante en la década de 1960. En Estados Unidos, la tienda de Times Square de Nueva York es ampliamente reconocida por alimentar el resurgimiento del doo-wop de principios de los años sesenta, y la atención se centró en ellos desde 1959.
Con el auge de la música folclórica a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, de repente surgió una demanda de material de archivo . Los coleccionistas de discos se desplegaron en algunos países, buscando en pequeños pueblos, graneros polvorientos y cabañas de montaña discos más antiguos. Inicialmente, los artículos más deseados eran discos de goma laca anteriores a la Segunda Guerra Mundial que contenían " discos de carreras " (es decir, blues , country blues y música hillbilly ), los precursores del rock and roll y los estilos country actuales . Las generaciones posteriores de coleccionistas de discos encontraron su pasión en desenterrar oscuros discos de 45 en el género del doo-wop , o LP de los géneros " garage rock " y " psicodélico " de finales de los años 1960.
La escena de la música pop cambió con el aumento de la popularidad de Los Beatles entre 1962 y 1964. A su paso, miles de bandas musicales inspiradas por su versión fresca y vivaz de la música rock con una aguda sensibilidad británica, tomaron guitarras y publicaron muchos discos. . Muchos de estos acólitos lanzaron discos de 45 rpm en pequeños lotes para venderlos en conciertos locales y a sus amigos y familiares. Debido a sus ediciones relativamente pequeñas, estos oscuros registros locales se volvieron muy apreciados y valiosos.
Uno de los famosos "objetos de colección" en el coleccionismo de discos no es un disco en absoluto, sino simplemente la portada de un álbum . Los propios Beatles contribuyeron accidentalmente con la que probablemente sea una de las "piezas de colección" más conocidas y valiosas de la era del rock and roll: " The Butcher Cover ". Este es un título informal para la portada del álbum Yesterday and Today . Hasta 1967, los lanzamientos de LP de los Beatles en el Reino Unido eran sustancialmente diferentes de sus lanzamientos de LP en Estados Unidos. Estos álbumes estadounidenses eran más cortos, tenían diferentes canciones, títulos de álbumes e ilustraciones.
Otro Santo Grial para algunos coleccionistas es The Freewheelin' Bob Dylan de Bob Dylan , la edición de 1963 que tiene cuatro canciones que fueron eliminadas de ediciones posteriores, conocida por alcanzar hasta 35.000 dólares en estéreo y 16.500 dólares en mono en excelentes condiciones. [5]
En la década de 1970, la afición a coleccionar discos se vio favorecida por el establecimiento de publicaciones de recopilación de discos como Goldmine , DISCoveries y Stormy Weather , y en el Reino Unido, Record Collector . Se publicaron guías de precios que codificaban exactamente cuánto se suponía que valían ciertos "artículos raros". La "calificación" de los discos según su condición se volvió más estandarizada en todo el hobby con la publicación de estas guías de precios.
Con la introducción del disco compacto a mediados de la década de 1980, comenzó una estratificación en la afición; Los especímenes de vinilo comúnmente encontrados que habían sido impresos en cientos de miles o incluso millones de copias se volvieron relativamente inútiles, mientras que los especímenes más raros se volvieron cada vez más valiosos. Estos artículos raros incluían discos de 45 rpm en los géneros de blues, ritmo y blues , soul, doo-wop, jazz, rock progresivo y rock psicodélico. Otros artículos raros y muy valorados incluyen piezas de artistas altamente coleccionables como The Beatles , Grateful Dead , James Brown, Bob Dylan , Janis Joplin , Jimi Hendrix , The Doors y The Rolling Stones . Algunas son ediciones de países donde se imprimieron en cantidades muy pequeñas (como el lanzamiento sudafricano de "God Save The Queen" de los Sex Pistols). [6] Gracias a los artistas de Hip Hop como A Tribe Called Quest , DJ Premier , Monie Love y otros, que probaron discos más antiguos que son clásicos domésticos de la Generación X de géneros como el Funk, Jazz seleccionó una dinámica en la que estos discos se reempaquetan y renacido para la Generación Y. [7]
Incluso en el siglo XXI, cuando los fanáticos de la música a menudo han optado por las descargas digitales en lugar de los lanzamientos físicos (y de hecho comenzaron a coleccionarlas de la misma manera que el vinilo), ciertas bandas contemporáneas tienen seguidores de coleccionistas de discos. Esto es destacado, por ejemplo, en los géneros punk y alternativo . Por ejemplo, la edición especial del lanzamiento de NOFX de 1999, The Decline , en vinilo transparente, ya ha alcanzado precios de 1.500 dólares. [8] Debido a la ética del bricolaje y al presupuesto limitado de muchas bandas y sellos punk, los lanzamientos de bandas menos conocidas tienden a ser de edición limitada. Las tiradas específicas de discos a veces se imprimen en vinilos de diferentes colores, tienen canciones nuevas o diferentes, contienen errores de ortografía o mezcla, o pueden estar en menor cantidad que otras ediciones. Todos estos factores aumentan la coleccionabilidad de un registro específico. Por ejemplo, en 1988, la banda de hardcore de la ciudad de Nueva York Judge intentó grabar su debut Bringin' It Down en los estudios Chung King . La mala experiencia y el resultado de baja calidad dejaron a la banda tan decepcionada que cancelaron la sesión y volvieron a grabar el LP en otro lugar. Las sesiones más antiguas, sin embargo, se imprimieron en 110 copias de vinilo blanco titulado Chung King Can Suck It! y enviado a los fanáticos que habían reservado Bringin It Down para recompensarlos por su paciencia, ya que la regrabación provocó un retraso importante en el lanzamiento. Se han vendido copias del disco por hasta 6.800 dólares en sitios como eBay .
Otros géneros musicales también cuentan con fervientes adeptos. Por ejemplo, los fanáticos del folk rock, la psicodelia y otros géneros se han interesado cada vez más en ediciones privadas de vinilos originales de corta duración. Incluso cuando se hayan reeditado, los originales pueden seguir atrayendo precios elevados. [9] La primera ola de coleccionistas de música clásica se concentró en las primeras grabaciones orquestales estéreo en sellos como los británicos Decca y EMI , y las series American Mercury Records Living Presence y RCA Victor Living Stereo. [10] Algunos de estos discos todavía se venden en subastas por cientos de dólares. Sin embargo, el enfoque de los principales coleccionistas de música clásica se ha desplazado ahora hacia material anterior, y raros monos europeos de la década de 1950 de los mejores artistas se han vuelto muy buscados. Los coleccionistas del Lejano Oriente que dominan este mercado tienden a preferir la música de cámara y los solos de violín y violonchelo. Otros todavía se centran en los antiguos 78. [11]
A partir de 2011 se han reactivado muchas plantas de prensado y cada vez aparecen más nuevos lanzamientos en vinilo, provocando lo que muchos han llamado un resurgimiento del formato. El volumen de producto (9,2 millones de unidades vendidas en 2014, el 6 por ciento de las ventas totales de música) confirma un continuo interés de nicho en el formato, mientras que formatos como el CD no logran competir con las descargas digitales. Las ventas de cintas de música en casete también han aumentado en los últimos años (2014-2019), con un resurgimiento del interés por las cintas de casete casi comparable al de los discos de vinilo. [ cita necesaria ]
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Un método más intenso de recopilación de registros, conocido como excavación de cajas , implica una búsqueda exhaustiva en contenedores de discos para encontrar una grabación de interés. [12] Esta práctica está asociada y tiene un prestigio particular para los productores de hip hop , que buscaban discos raros con sonidos para muestrear en una grabación recién creada. [13] En su relato sobre los buscadores de cajas de hip-hop norteamericanos de la década de 1980, la teórica de los medios y la cultura Elodie A. Roy escribe: "Mientras seguían las tiendas de segunda mano y las ventas de maleteros de autos –depositarios del excedente capitalista no deseado– los buscadores fueron "Estoy obligado a encontrar reinos de discos LP producidos en masa y ahora caídos en desgracia y de moda. Los utilizaron principalmente como materia prima, buscando crear ritmos a partir de ellos". [14] Hablando del papel más amplio de la excavación de cajas en la cultura hip hop , el académico y etnomusicólogo Joseph G. Schloss dice:
[A]más de su valor práctico al proporcionar materia prima o hip-hop basado en muestras, la investigación sirve para otros propósitos, como manifestar vínculos con la tradición de los DJ de hip-hop, 'pagar cuotas', educar a los productores sobre diversas formas de la música, y sirviendo como forma de socialización entre productores. [14]
Si bien la práctica de coleccionar en general fue históricamente un fenómeno burgués ligado a las antigüedades y las bellas artes , los buscadores de cajas de hip-hop norteamericanos de la década de 1980 ayudaron a dar origen a lo que el estudioso de la cultura material Paul Martin llama el "coleccionista popular": generalmente interesado en artículos "obtenibles, asequibles y atractivos" y una consecuencia de la producción en masa . Con el auge de los medios digitales en las décadas siguientes, esto pasó al coleccionista "digital" y "electrónico". [14] Al mismo tiempo, la desaparición de las tiendas físicas de música permitió que los sitios web surgieran como dominios para buscar en cajas, incluida la base de datos de reseñas musicales AllMusic , el servicio de streaming Spotify y Discogs , que comenzó como una base de datos de música antes de convertirse en un mercado en línea para lanzamientos musicales físicos. [12]
