Psicosis es una película de terror estadounidense de 1960producida y dirigida por Alfred Hitchcock . El guion, escrito por Joseph Stefano , se basó en la novela homónima de 1959 de Robert Bloch . La película está protagonizada por Anthony Perkins , Janet Leigh , Vera Miles , John Gavin y Martin Balsam . La trama se centra en un encuentro entre la malversadora Marion Crane (Leigh) y el tímido propietario de un motel Norman Bates (Perkins) y sus consecuencias, en las que un investigador privado (Balsam), el amante de Marion Sam Loomis (Gavin) y su hermana Lila (Miles) investigan su desaparición. [8]
Psicosis fue vista como un cambio con respecto a la película anterior de Hitchcock , Con la muerte en los talones , ya que fue filmada con un presupuesto pequeño en blanco y negro por el equipo de su serie de televisión Alfred Hitchcock presenta . Inicialmente, la película dividió a los críticos debido a su temática controvertida, pero el interés de la audiencia y los excelentes resultados de taquilla provocaron una importante reevaluación crítica. Psicosis fue nominada a cuatro premios Óscar , incluyendo Mejor director para Alfred Hitchcock y Mejor actriz de reparto para Janet Leigh.
Psicosis es considerada actualmente una de las mejores películas de Hitchcock, [b] y posiblemente su obra más famosa e influyente. [9] Ha sido aclamada como una importante obra de arte cinematográfico por críticos y académicos de cine internacionales que elogian su hábil dirección, atmósfera tensa, impresionante trabajo de cámara, banda sonora memorable e interpretaciones icónicas. A menudo clasificada entre las mejores películas de todos los tiempos , estableció un nuevo nivel de aceptabilidad para la violencia, el comportamiento desviado y la sexualidad en las películas estadounidenses, [10] y ha sido considerada como uno de los primeros ejemplos del género de películas de terror . Después de la muerte de Hitchcock en 1980, Universal Pictures produjo secuelas: tres secuelas , una nueva versión , un spin-off hecho para televisión y una serie de televisión . En 1992, la Biblioteca del Congreso consideró que la película era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . [11] [12]
Marion Crane, secretaria de bienes raíces de Phoenix, roba 40.000 dólares en efectivo a su empleador después de oír a su novio, Sam, quejarse de que sus deudas están retrasando su matrimonio. Se pone en marcha para conducir hasta la casa de Sam en Fairvale, California, y cambia de coche después de encontrarse con un policía sospechoso. Una fuerte tormenta obliga a Marion a detenerse en el Bates Motel, a pocos kilómetros de Fairvale. Norman Bates , el propietario, cuya casa de estilo Segundo Imperio da al motel, registra a Marion (que utiliza un alias) y la invita a comer con él en la oficina del motel. Cuando Norman vuelve a su casa para recuperar la comida, Marion le oye discutir con su madre sobre su deseo de cenar con Marion. Cuando vuelve, habla de su afición como taxidermista , de la "enfermedad" de su madre y de cómo la gente tiene una "trampa privada" de la que quiere escapar. Cuando Marion sugiere que Norman debería internar a su madre en una institución, se ofende mucho e insiste en que es inofensiva. Marion decide regresar a Phoenix por la mañana para devolver el dinero robado. Mientras se ducha, una figura oscura entra en el baño y la apuñala hasta matarla. Poco después, Norman va a ver cómo está Marion, pero descubre que está muerta. Horrorizado, limpia a toda prisa la escena del crimen. Luego mete el cuerpo de Marion, sus pertenencias y, sin que él lo sepa, el dinero escondido en su coche, y luego hunde el coche en un pantano .
La hermana de Marion, Lila, llega a Fairvale una semana después, le cuenta a Sam sobre el robo y exige saber dónde está Marion. Él niega saber nada sobre su desaparición. Un investigador privado llamado Arbogast se acerca a ellos y les dice que lo han contratado para recuperar el dinero. Se detiene en el Bates Motel e interroga a Norman, cuyo comportamiento nervioso, tartamudeo y respuestas inconsistentes despiertan sus sospechas. Examina el registro de huéspedes y descubre por su letra que Marion pasó una noche en el motel. Cuando Arbogast deduce de Norman que Marion había hablado con su madre, le pide hablar con ella, pero Norman se niega a permitírselo. Después de que Arbogast ingresa a la casa de los Bates para buscar a la madre de Norman, la figura sombría lo ataca en lo alto de las escaleras y lo apuñala hasta la muerte.
Cuando Sam y Lila no reciben noticias de Arbogast, Sam va al motel a buscarlo. Ve una figura en la casa que supone que es la madre de Norman. Lila y Sam alertan al sheriff local, Al Chambers, quien les dice que la madre de Norman murió en un asesinato-suicidio por envenenamiento con estricnina diez años antes. Chambers sugiere que Arbogast mintió a Sam y Lila para poder perseguir a Marion y el dinero. Convencidos de que algo le pasó a Arbogast, Lila y Sam conducen hasta el motel. Sam distrae a Norman en la oficina mientras Lila se cuela en la casa. Norman, desconfiado, deja inconsciente a Sam. Mientras se dirige a la casa, Lila se esconde en el sótano de frutas, donde descubre el cuerpo momificado de la madre de Norman. Lila grita horrorizada y Norman, vestido con ropa de mujer y una peluca, entra en el sótano e intenta apuñalarla. Sam aparece y lo somete.
En la comisaría, un psiquiatra explica que Norman había asesinado a su madre y a su amante diez años antes por celos. Incapaz de soportar la culpa, momificó el cadáver de su madre y lo trató como si todavía estuviera viva. Recreó a su madre como una personalidad alternativa , tan celosa y posesiva hacia Norman como él se sentía hacia su madre. Siempre que Norman se siente atraído por una mujer, "Madre" toma el control. Mató a dos mujeres antes de matar a Marion y Arbogast. El psiquiatra concluye que "Madre" ahora ha sumergido la personalidad de Norman. Norman se sienta en una celda de la cárcel y escucha la voz de su madre diciendo que los asesinatos fueron obra suya. El coche de Marion, que contiene sus restos y el dinero robado, es recuperado del pantano.
Virginia Gregg , Paul Jasmin y Jeanette Nolan hacen apariciones no acreditadas como la voz de Norma "Mother" Bates . Las tres voces se usaron indistintamente, excepto por el discurso en la escena final, que fue interpretado completamente por Gregg. [13]
Psicosis está basada en la novela homónima de Robert Bloch de 1959 , inspirada vagamente en el caso del asesino convicto y ladrón de tumbas de Wisconsin Ed Gein . [14] Tanto Gein, que vivía a solo 40 millas (64 km) de Bloch, como el protagonista de la historia, Norman Bates, eran asesinos solitarios en lugares rurales aislados. Ambos tenían madres muertas y dominantes, habían sellado una habitación en su casa como un santuario para ellas y vestían ropa de mujer. Gein fue detenido después de matar solo dos veces. [15] [16]
Peggy Robertson , asistente de Hitchcock durante mucho tiempo, leyó la crítica positiva de la novela de Anthony Boucher en su columna "Criminals at Large" en The New York Times y decidió mostrarle el libro a su empleador; sin embargo, los lectores del estudio en Paramount Pictures ya habían rechazado su premisa para una película. [17] Hitchcock adquirió los derechos de la novela por $9,500 [18] y, según se informa, ordenó a Robertson que comprara todas las copias para preservar las sorpresas de la novela. [17] Hitchcock, que había llegado a enfrentarse a competidores del género cuyas obras eran comparadas críticamente con las suyas, estaba buscando nuevo material para recuperarse de dos proyectos abortados con Paramount: Flamingo Feather y No Bail for the Judge . No le gustaban las demandas salariales de las estrellas y confiaba solo en unas pocas personas para elegir el material potencial, incluida Robertson. [19]
Los ejecutivos de Paramount se opusieron a la propuesta de Hitchcock y se negaron a proporcionar su presupuesto habitual. [20] En respuesta, Hitchcock ofreció filmar Psicosis de forma rápida y económica en blanco y negro utilizando su equipo de la serie de televisión Alfred Hitchcock Presents . Los ejecutivos de Paramount rechazaron este enfoque consciente de los costos, alegando que sus estudios de sonido estaban reservados, pero la industria estaba en una recesión. Hitchcock respondió que él personalmente financiaría el proyecto y lo filmaría en Universal-International utilizando su equipo de Shamley Productions si Paramount lo distribuía. En lugar de su habitual honorario de director de $ 250,000, propuso una participación del 60% en el negativo de la película. Esta oferta combinada fue aceptada y Hitchcock siguió adelante a pesar de las negativas del productor Herbert Coleman y la ejecutiva de Shamley Productions Joan Harrison . [21]
James P. Cavanagh , guionista de Alfred Hitchcock Presents , escribió el primer borrador del guion. [22] Hitchcock sintió que el guion se arrastraba y se leía como un cortometraje de terror para televisión, [23] una evaluación compartida por un asistente. [22] Aunque Joseph Stefano había trabajado solo en una película antes, Hitchcock aceptó reunirse con él; a pesar de la inexperiencia de Stefano, la reunión salió bien y lo contrataron. [22]
El guion es relativamente fiel a la novela, con algunos cambios significativos de Hitchcock y Stefano. Stefano encontró al personaje de Norman Bates antipático (en el libro, es de mediana edad, con sobrepeso y más abiertamente inestable), pero se sintió más intrigado cuando Hitchcock sugirió elegir a Anthony Perkins. [23] Stefano eliminó la bebida de Bates, [24] lo que requirió eliminar la "conversión" de Bates en la personalidad de madre cuando está en un estupor de borrachera. También desapareció el interés de Bates en el espiritismo , lo oculto y la pornografía. [25] Hitchcock y Stefano eligieron abrir la película con escenas de la vida de Marion y no presentar a Bates hasta 20 minutos de película en lugar de abrir con Bates leyendo un libro de historia como lo hace Bloch. [24] El escritor Joseph W. Smith observa que "su historia ocupa solo dos de los 17 capítulos de la novela. Hitchcock y Stefano expandieron esto a casi la mitad de la narrativa". [26]
Asimismo, menciona la ausencia de una cita en un hotel entre Marion y Sam en la novela. Para Stefano, la conversación entre Marion y Norman en el salón del hotel en la que ella muestra simpatía maternal hacia él hace posible que el público cambie su simpatía hacia Norman Bates después del asesinato de Marion. [27] Cuando Lila Crane está mirando la habitación de Norman en la película, abre un libro con una tapa en blanco cuyo contenido no se ve; en la novela, se trata de ilustraciones "patológicamente pornográficas". Stefano quería dar al público "indicaciones de que algo estaba bastante mal, pero no se podía explicar ni exagerar". [27] En su libro de conversaciones con Hitchcock, François Truffaut dice que la novela "hace trampa" al tener conversaciones extensas entre Norman y "Madre" y afirmar lo que Madre está "haciendo" en varios momentos dados. [28]
El primer nombre de la protagonista femenina fue cambiado de Mary a Marion porque una verdadera Mary Crane existió en Phoenix. [29] También se cambió el romance en ciernes de la novela entre Sam y Lila. Hitchcock prefirió centrar la atención de la audiencia en la solución del misterio, [30] y Stefano pensó que una relación así haría que Sam Loomis pareciera barata. [27] En lugar de que Sam le explique la patología de Norman a Lila, la película utiliza un psiquiatra. [31] Stefano estaba en terapia lidiando con su relación con su propia madre mientras escribía el guion. [32] La novela es más violenta que la película: Marion es decapitada en la ducha en lugar de ser apuñalada hasta la muerte. [22] Los cambios menores incluyen cambiar el pendiente revelador de Marion encontrado después de su muerte a un trozo de papel que no se descargó en el inodoro. Esto proporcionó un cierto efecto de choque porque los inodoros casi nunca se vieron en el cine estadounidense en la década de 1960. [33] El lugar de la muerte de Arbogast se trasladó del vestíbulo a la escalera. Stefano pensó que esto facilitaría ocultar la verdad sobre "Madre" sin que se supiera que se estaba ocultando algo. [34] Como dijo Janet Leigh, esto le dio a Hitchcock más opciones para su cámara. [31]
Paramount, cuyo contrato garantizaba otra película de Hitchcock, no quería que Hitchcock hiciera Psicosis . Paramount esperaba No Bail for the Judge protagonizada por Audrey Hepburn , quien se quedó embarazada y tuvo que retirarse, lo que llevó a Hitchcock a descartar la producción. Su postura oficial fue que el libro era "demasiado repulsivo" e "imposible para películas", y nada más que otro de sus thrillers de misterio repletos de estrellas sería suficiente. [18] [35] No les gustó "nada en absoluto" y le negaron su presupuesto habitual. [18] [35] En respuesta, Hitchcock financió la creación de la película a través de su propia Shamley Productions, filmando en Universal Studios bajo la unidad de televisión Revue. [20] [36] Los edificios originales del Bates Motel y la Casa Bates, que se construyeron en el mismo escenario que El fantasma de la ópera de Lon Chaney , todavía se encuentran en pie en el backlot de Universal Studios en Universal City cerca de Hollywood y son una atracción habitual en la gira del estudio . [37] [38] Como resultado adicional del recorte de costos, Hitchcock eligió filmar Psicosis en blanco y negro, manteniendo el presupuesto por debajo de $1 millón. [39] Otras razones para filmar en blanco y negro fueron su deseo de evitar que la escena de la ducha fuera demasiado sangrienta. [40]
Para mantener los costos bajos, y porque se sentía más cómodo con ellos, Hitchcock tomó a la mayoría de su equipo de su serie de televisión Alfred Hitchcock Presents , incluido el director de fotografía John L. Russell , el escenógrafo George Milo , el supervisor de guion Marshall Schlom y el asistente de dirección Hilton A. Green . [41] Contrató a colaboradores habituales como Bernard Herrmann como compositor musical, George Tomasini como editor y Saul Bass para el diseño del título y el guión gráfico de la escena de la ducha. En total, su equipo costó $ 62,000. [42]
Gracias a la fuerza de su reputación, Hitchcock eligió a Leigh por una cuarta parte de su tarifa habitual, pagando solo 25.000 dólares (en el libro de 1967 Hitchcock/Truffaut , Hitchcock dijo que Leigh le debía a Paramount una última película en su contrato de siete años que había firmado en 1953). [43] Leigh aceptó su primera opción después de haber leído solo la novela y sin preguntar por su salario. [29] Su coprotagonista, Anthony Perkins, aceptó 40.000 dólares. [42] Ambas estrellas tenían experiencia y demostraban ser un atractivo de taquilla. [44]
Paramount distribuyó la película, pero cuatro años más tarde Hitchcock vendió sus acciones en Shamley a la empresa matriz de Universal ( MCA ) y sus seis películas restantes fueron realizadas y distribuidas por Universal Pictures . [36] Después de otros cuatro años, Paramount vendió todos los derechos a Universal. [36]
La película, producida de forma independiente [45] [46] y financiada por Hitchcock, se rodó en los estudios Revue , [47] el mismo lugar que su programa de televisión. Psicosis se rodó con un presupuesto ajustado de 807.000 dólares, [48] comenzando el 11 de noviembre de 1959 y terminando el 1 de febrero de 1960. [49] [50] El rodaje comenzó por la mañana y terminó a las seis de la tarde o antes los jueves (cuando Hitchcock y su esposa cenaban en Chasen's ). [51] Casi toda la película se rodó con lentes de 50 mm en cámaras de 35 mm. Esto proporcionó un ángulo de visión similar a la visión humana, lo que ayudó a involucrar aún más a la audiencia. [52]
Antes de que comenzara el rodaje en noviembre, Hitchcock envió a Green a Phoenix para explorar las localizaciones y rodar la escena de apertura. Se suponía que la toma sería una toma aérea de Phoenix que se acercaba lentamente a la ventana del hotel de unos apasionados Marion y Sam. En última instancia, las imágenes del helicóptero resultaron demasiado temblorosas y tuvieron que ser empalmadas con imágenes del estudio. [53] Otro equipo filmó imágenes de día y de noche en la autopista 99 entre Gorman y Fresno , California, para proyectarlas cuando Marion conduce desde Phoenix. También se muestran imágenes de ella conduciendo hasta Bakersfield para cambiar su coche.
También proporcionaron las tomas de la ubicación de la escena en la que el patrullero de carreteras la descubre durmiendo en su automóvil. [53] En una escena callejera filmada en el centro de Phoenix, se descubrió que se veían decoraciones navideñas; en lugar de volver a filmar el metraje, Hitchcock decidió agregar un gráfico a la escena de apertura que marcaba la fecha como "Viernes, 11 de diciembre". [54]
Green también tomó fotografías de una lista preparada de 140 lugares para su posterior reconstrucción en el estudio. Entre ellos se encontraban muchas oficinas inmobiliarias y casas como las que pertenecían a Marion y su hermana. [53] También encontró a una chica que lucía exactamente como imaginaba que sería Marion y fotografió todo su vestuario, lo que le permitiría a Hitchcock exigir looks realistas a Helen Colvig, la supervisora de vestuario. [53] El aspecto de la casa de Bates se inspiró en la pintura de Edward Hopper House by the Railroad , [55] un retrato fantasioso de la casa victoriana del Segundo Imperio en 18 Conger Avenue en Haverstraw, Nueva York . [56]
Los actores principales Perkins y Leigh tuvieron la libertad de interpretar sus papeles e improvisar siempre que no implicara mover la cámara. [57] Un ejemplo de la improvisación de Perkins es el hábito de Norman de comer caramelos de maíz . [58] A lo largo del rodaje, Hitchcock creó y escondió varias versiones del accesorio "Cadáver de la madre" en el armario del camerino de Leigh. Leigh se tomó bien la broma y se preguntó si lo hicieron para mantenerla en suspenso o para juzgar qué cadáver sería más aterrador para la audiencia. [59]
Hitchcock se vio obligado, de forma poco habitual, a repetir algunas tomas en algunas escenas. La toma final de la escena de la ducha, que comienza con un primerísimo plano del ojo de Marion y se amplía y reduce, resultó difícil para Leigh porque el agua que le salpicaba los ojos le hacía querer parpadear, y el camarógrafo también tuvo problemas porque tuvo que enfocar manualmente mientras movía la cámara. [57] Se requirieron repeticiones para la escena de apertura porque Hitchcock sintió que Leigh y Gavin no eran lo suficientemente apasionados. [60] Leigh tuvo problemas para decir "No excesivamente" para la escena de la oficina inmobiliaria, lo que requirió repeticiones adicionales. [61] Por último, la escena en la que se descubre a "Madre" requirió una coordinación complicada de la silla girando, Vera Miles (como Lila Crane) golpeando la bombilla y un destello de lente , lo que resultó ser difícil. Hitchcock obligó a repetir las tomas hasta que los tres elementos se lograron a su satisfacción. [62]
Según Hitchcock, una serie de tomas en las que Arbogast sube las escaleras de la casa de los Bates antes de ser apuñalado fueron dirigidas por Green basándose en los guiones gráficos de Bass mientras Hitchcock estaba incapacitado por un resfriado común. Sin embargo, al ver las tomas diarias , Hitchcock se vio obligado a descartarlas. Afirmó que "no eran buenas" porque no retrataban "a una persona inocente, sino a un hombre siniestro que subía esas escaleras". [63] Hitchcock volvió a filmar la escena más tarde, aunque un poco del metraje cortado se abrió camino en la película. Filmar el asesinato de Arbogast resultó problemático, debido al ángulo de cámara superior necesario para ocultar el giro de la película. Se tuvo que construir y probar minuciosamente durante un período de semanas una pista de cámara construida sobre poleas a lo largo de la escalera junto con un dispositivo similar a una silla. [64]
El cameo de Alfred Hitchcock es un elemento característico de la mayoría de sus películas. En Psicosis , se lo puede ver a través de una ventana, con un sombrero Stetson , de pie frente a la oficina de Marion Crane. [65] La encargada del vestuario, Rita Riggs, ha dicho que Hitchcock eligió esta escena para su cameo para poder estar en una escena con su hija, que interpretó a una de las colegas de Marion. Otros han sugerido que eligió esta aparición temprana en la película para evitar distraer a la audiencia. [66]
El asesinato del personaje de Leigh en la ducha es la escena central de la película y una de las más conocidas de todo el cine. [67] Como tal, generó numerosos mitos y leyendas. Se filmó entre el 17 y el 23 de diciembre de 1959, después de que Leigh pospusiera el rodaje dos veces, primero por un resfriado y luego por su período. [68] La escena final dura unos tres minutos, y su ráfaga de acción y montajes ha producido intentos contradictorios de contar sus partes. El propio Hitchcock contribuyó a este patrón, diciéndole a Truffaut que "había setenta configuraciones de cámara para cuarenta y cinco segundos de metraje", [63] y manteniendo a otros entrevistadores que había "setenta y ocho partes de la película". [69] El documental de 2017 78/52: Hitchcock's Shower Scene , del director Alexandre O. Philippe , se aferra a esta última cifra para el lema de la producción, '78 Shots & 52 Cuts That Changed Cinema Forever'. [70] Pero en su cuidadosa descripción de la escena de la ducha, el estudioso de cine Philip J. Skerry contó solo 60 tomas separadas, con una tabla que divide las 34 del medio por tipo, posición de la cámara, ángulo, movimiento, enfoque, punto de vista y tema. [71] A falta de una tabulación alternativa, Richard Schickel y Frank Capra, en su libro de 2001 The Men Who Made the Movies , concluyeron que el cálculo más razonable era 60. Muchos son primeros planos, incluidos primeros planos extremos, a excepción de los planos medios en la ducha directamente antes y directamente después del asesinato. La combinación de planos cortos con su corta duración hace que la secuencia parezca más subjetiva que si las imágenes se presentaran solas o en un ángulo más amplio, un ejemplo de la técnica que Hitchcock describió como "transferir la amenaza de la pantalla a la mente de la audiencia". [72]
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Para captar la imagen directa del cabezal de la ducha, la cámara tenía que estar equipada con un objetivo largo. Los agujeros interiores del cabezal de la ducha estaban bloqueados y la cámara se colocaba a una distancia suficiente para que el agua, aunque pareciera estar dirigida directamente al objetivo, en realidad lo rodeara y pasara de largo. [73]
La banda sonora de violines, violas y violonchelos chirriantes era una pieza original de cuerdas del compositor Bernard Herrmann titulada " The Murder ". Hitchcock originalmente tenía la intención de no tener música para la secuencia (y todas las escenas del motel), [74] pero Herrmann insistió en que probara su composición. Después, Hitchcock estuvo de acuerdo en que intensificaba enormemente la escena y casi duplicaba el salario de Herrmann. [75] [76] [77] La sangre en la escena era jarabe de chocolate Hershey's , [78] que se ve mejor en una película en blanco y negro y tiene una densidad más realista que la sangre del escenario. [79] El sonido del cuchillo entrando en la carne fue creado al hundir un cuchillo en un melón casaba . [80] [81]
Existen diversas versiones sobre si Leigh estuvo en la ducha todo el tiempo o si se utilizó un doble de cuerpo para algunas partes de la secuencia del asesinato y sus consecuencias. En una entrevista con Roger Ebert y, en el libro de 1990 de Stephen Rebello , Alfred Hitchcock and the Making of Psycho , Leigh afirmó que apareció en la escena todo el tiempo y Hitchcock utilizó un doble solo para la secuencia en la que Norman envuelve el cuerpo de Marion en una cortina de ducha y lo coloca en el maletero de su coche. [82] El libro de 2010 The Girl in Alfred Hitchcock's Shower de Robert Graysmith y el documental 78/52: Hitchcock's Shower Scene contradicen esto, identificando a Marli Renfro como el doble de cuerpo de Leigh para algunas de las tomas de la escena de la ducha. [78] [83] Graysmith también afirmó que Hitchcock reconoció más tarde la participación de Renfro en la escena. [84] Rita Riggs , quien estaba a cargo del vestuario, afirma que fue Leigh quien estuvo en la ducha todo el tiempo, explicando que Leigh no quería estar desnuda y por eso ideó elementos estratégicos que incluían pasties , moleskin y bodystockings, para pegarlos en Leigh para la escena. [85] Riggs y Leigh revisaron revistas de striptease que mostraban todos los diferentes disfraces, pero ninguno de ellos funcionó porque todos tenían borlas.
Como sabéis, no se podía coger la cámara y mostrar una mujer desnuda, había que hacerlo de forma impresionista. Así que se hizo con pequeños trozos de película: la cabeza, los pies, la mano, etc. En esa escena había 78 trozos de película en unos 45 segundos. [86]
Surgió un mito popular de que se utilizó agua helada en la escena de la ducha para que el grito de Leigh pareciera realista. Leigh lo negó en numerosas ocasiones, diciendo que el equipo fue complaciente y utilizó agua caliente durante toda la semana de rodaje. [87] Todos los gritos son de Leigh. [13]
Según Donald Spoto en The Dark Side of Genius y Stephen Rebello en Alfred Hitchcock and the Making of Psycho , la esposa y colaboradora de confianza de Hitchcock, Alma Reville , detectó un error en una de las últimas ediciones de Psicosis antes de su estreno oficial: después de que Marion supuestamente estaba muerta, se la podía ver parpadear. Según Patricia Hitchcock , hablando en el documental "Making of" de Laurent Bouzereau , Alma notó que el personaje de Leigh parecía tomar aire. En cualquier caso, la actividad post mortem fue editada y nunca fue vista por el público. [22] Aunque los ojos de Marion deberían haber sido dilatados después de su muerte, los lentes de contacto necesarios para este efecto habrían requerido seis semanas de aclimatación para usarlos, por lo que Hitchcock decidió prescindir de ellos. [88]
A menudo se afirma que, a pesar de su naturaleza gráfica, la escena de la ducha nunca muestra un cuchillo perforando la carne. [89] [90] [91] Sin embargo, un análisis cuadro por cuadro de la secuencia muestra una toma en la que el cuchillo parece penetrar el abdomen de Leigh, un efecto creado mediante la iluminación y el movimiento inverso. [92] [78] La propia Leigh quedó tan afectada por esta escena cuando la vio, que ya no se duchaba a menos que fuera absolutamente necesario; cerraba con llave todas las puertas y ventanas y dejaba abiertas las puertas del baño y la ducha. [93] Nunca se dio cuenta hasta que vio la película por primera vez "de lo vulnerable e indefenso que uno es". [22]
Antes de la producción, Leigh y Hitchcock discutieron detalladamente lo que significaba la escena:
Marion había decidido volver a Phoenix, confesar sus pecados y asumir las consecuencias, así que cuando entró en la bañera fue como si estuviera entrando en las aguas bautismales. El agua que caía sobre ella purificaba la corrupción de su mente, purgaba el mal de su alma. Era como una virgen otra vez, tranquila, en paz. [94]
El teórico de cine Robin Wood también analiza cómo la ducha "lava su culpa". Comenta el " efecto de alienación " de matar el "centro aparente de la película" con el que los espectadores se habían identificado. [95] La escena fue el tema del documental de 2017 de Alexandre O. Philippe 78/52: Hitchcock's Shower Scene , cuyo título hace referencia al supuesto número de cortes y montajes, respectivamente, que Hitchcock utilizó para filmarla. [96] [97]
Aparte del mito del agua fría, otra afirmación fue que el diseñador gráfico Saul Bass dirigió la escena de la ducha. Esto fue negado por varias figuras asociadas con la película, incluyendo a Leigh, quien declaró: "¡Absolutamente no! Lo he dicho enfáticamente en cualquier entrevista que he dado. Se lo he dicho a la cara delante de otras personas... Estuve en esa ducha durante siete días y, créanme, Alfred Hitchcock estaba justo al lado de su cámara en cada una de esas setenta tomas". [94] Green también refuta la afirmación de Bass: "No hay una sola toma en esa película en la que yo no haya rodado la cámara. Y puedo decirles que nunca rodé la cámara para el Sr. Bass". [94] Roger Ebert, un admirador de larga data del trabajo de Hitchcock, desestimó sumariamente el rumor: "Parece improbable que un perfeccionista con un ego como el de Hitchcock deje que otra persona dirija una escena así". [98]
Comentaristas como Stephen Rebello y Bill Krohn han argumentado a favor de la contribución de Bass a la escena en su calidad de consultor visual y artista de guiones gráficos. [99] Además de diseñar los créditos iniciales, Bass es denominado "Consultor gráfico" en los créditos. Cuando entrevistó a Hitchcock en 1967, François Truffaut le preguntó sobre el alcance de la contribución de Bass, a lo que Hitchcock respondió que, además de los títulos, Bass había proporcionado guiones gráficos para el asesinato de Arbogast (que afirmó haber rechazado), pero no mencionó que Bass hubiera proporcionado guiones gráficos para la escena de la ducha. [100]
Según Hitchcock at Work de Bill Krohn , la primera afirmación de Bass de haber dirigido la escena fue en 1970, cuando proporcionó una revista con 48 dibujos utilizados como guiones gráficos como prueba de su contribución. [101] El análisis de Krohn de la producción, al tiempo que refuta las afirmaciones de Bass de haber dirigido la escena, señala que estos guiones gráficos introdujeron aspectos clave de la escena final, en particular, el hecho de que el asesino aparece como una silueta y detalles como los primeros planos del cuchillo cortante, el brazo extendido desesperado de Leigh, la cortina de la ducha arrancada de sus ganchos y la transición del desagüe al ojo muerto de Marion Crane. Krohn señala que esta transición final recuerda mucho a los títulos de iris que Bass creó para Vértigo . [101] Krohn también señala que Hitchcock filmó la escena con dos cámaras: una Mitchell BNC , [ cita requerida ] y la otra una cámara francesa Éclair de mano que Orson Welles había usado en Sed de mal (1958). Para crear un montaje ideal para el mayor impacto emocional en la audiencia, Hitchcock filmó mucho metraje de esta escena que recortó en la sala de edición. Incluso trajo una Moviola al set para medir el metraje requerido. Sin embargo, la secuencia final, en la que trabajó su editor George Tomasini con el asesoramiento de Hitchcock, no fue mucho más allá de los elementos estructurales básicos establecidos por los guiones gráficos de Bass. [101]
Hitchcock insistió en que Bernard Herrmann escribiera la banda sonora de Psicosis a pesar de la negativa del compositor a aceptar una tarifa reducida por el menor presupuesto de la película. [102] La banda sonora resultante, según Christopher Palmer en El compositor en Hollywood (1990) es "quizás el logro más espectacular de Herrmann como Hitchcock". [103] Hitchcock estaba satisfecho con la tensión y el drama que la banda sonora agregó a la película, [104] comentando más tarde que "el 33% del efecto de Psicosis se debía a la música" [105] y que " Psicosis dependía en gran medida de la música de Herrmann para su tensión y sensación de fatalidad generalizada". [106]
Herrmann aprovechó el reducido presupuesto musical para escribir para una orquesta de cuerdas en lugar de para un conjunto sinfónico completo, [102] en contra de la petición de Hitchcock de una banda sonora de jazz. [107] Pensó en el color monocromático de la banda sonora de cuerdas como una forma de reflejar la cinematografía en blanco y negro de la película. [108] Las cuerdas tocan con sordini (silenciadas) para toda la música excepto la escena de la ducha, creando un efecto más oscuro e intenso. El compositor de películas Fred Steiner , en un análisis de la banda sonora de Psicosis , señala que los instrumentos de cuerda le dieron a Herrmann acceso a una gama más amplia de tono, dinámica y efectos especiales instrumentales que cualquier otro grupo instrumental individual. [109]
La música principal del título, una pieza tensa y vertiginosa, marca el tono de la violencia inminente y aparece tres veces en la banda sonora. [110] [111] Aunque no ocurre nada impactante durante los primeros 15 a 20 minutos de la película, la música del título permanece en la mente del público, lo que le da tensión a estas primeras escenas. [110] Herrmann también mantiene la tensión en los momentos más lentos de la película mediante el uso del ostinato . [105]
Hubo rumores de que Herrmann había utilizado medios electrónicos, incluidos chillidos de pájaros amplificados, para lograr el efecto impactante de la música en la escena de la ducha. Sin embargo, el efecto se logró solo con violines en un "sonido-movimiento chirriante y punzante de extraordinaria crueldad". [112] La única amplificación electrónica empleada fue en la colocación de los micrófonos cerca de los instrumentos, para lograr un sonido más áspero. [112] Además del impacto emocional, la pista de la escena de la ducha vincula la banda sonora con los pájaros. [112] La asociación de la música de la escena de la ducha con los pájaros también le transmite a la audiencia que es Norman, el coleccionista de pájaros disecados, quien es el asesino en lugar de su madre. [112]
El biógrafo de Herrmann, Steven C. Smith, escribe que la música de la escena de la ducha es "probablemente la pista más famosa (y más imitada) en la música de películas", [108] pero Hitchcock originalmente se opuso a tener música en esta escena. [112] Cuando Herrmann tocó la pista de la escena de la ducha para Hitchcock, el director aprobó su uso en la película. Herrmann le recordó a Hitchcock sus instrucciones de no musicalizar esta escena, a lo que Hitchcock respondió: "Sugerencia inapropiada, muchacho, sugerencia inapropiada". [113] Este fue uno de los dos desacuerdos importantes que Hitchcock tuvo con Herrmann, en el que Herrmann ignoró las instrucciones de Hitchcock. El segundo, sobre la música de Cortina rasgada (1966), resultó en el fin de su colaboración profesional. [114] Una encuesta realizada por PRS for Music , en 2009, mostró que el público británico considera que la música de "la escena de la ducha" es el tema más aterrador de cualquier película. [115]
En julio de 2010, para conmemorar el quincuagésimo aniversario de Psicosis , la Orquesta Sinfónica de San Francisco [116] obtuvo una copia de la película sin la banda sonora y la proyectó en una pantalla grande en el Davies Symphony Hall mientras la orquesta interpretaba la partitura en vivo. Esta misma copia ya la había montado la Orquesta Sinfónica de Seattle en octubre de 2009, presentándose en el Benaroya Hall durante dos noches consecutivas.
Se han publicado varios CD con la banda sonora de la película, entre ellos:
Psicosis es un excelente ejemplo del tipo de película que apareció en los Estados Unidos durante la década de 1960 después de la erosión del Código de Producción . No tenía precedentes en su representación de la sexualidad y la violencia, desde la escena inicial en la que Sam y Marion aparecen como amantes compartiendo una cama, con Marion en sujetador. [121] En los estándares del Código de Producción de esa época, las parejas no casadas mostradas en la misma cama habrían sido tabú. [122]
Otro tema era la no conformidad de género. Perkins, que supuestamente era homosexual, [123] y Hitchcock, que anteriormente hizo La soga , tenían experiencia en el tema transgresor de la película. El espectador no es consciente del travestismo de Bates hasta que, al final de la película, se revela durante el intento de asesinato de Lila. En la comisaría, Sam pregunta por qué Bates estaba vestido de esa manera. El policía, ignorante de la doble personalidad de Bates, anuncia su conclusión de que Bates es un travesti . El psiquiatra lo corrige y explica que Bates cree que es su propia madre cuando se viste con su ropa. [124]
Según el libro de Stephen Rebello de 1990 Alfred Hitchcock and the Making of Psycho , los censores a cargo de hacer cumplir el Código de Producción discutieron con Hitchcock porque algunos de ellos insistieron en que podían ver uno de los pechos de Leigh. Hitchcock se quedó con la copia durante varios días, la dejó intacta y la volvió a enviar para su aprobación. Cada uno de los censores invirtió sus posiciones: aquellos que habían visto previamente el pecho ahora no lo veían, y aquellos que no lo habían visto, ahora sí. Pasaron la película después de que el director eliminara una toma que mostraba las nalgas de la doble de Leigh. La junta también estaba molesta por la apertura atrevida, por lo que Hitchcock dijo que si lo dejaban quedarse con la escena de la ducha, volvería a filmar la apertura con ellos en el set. Debido a que los miembros de la junta no se presentaron para la nueva filmación, la apertura se mantuvo. [125] Otra causa de preocupación para los censores fue que se mostró a Marion tirando de la cadena de un inodoro, con su contenido (papel de nota roto) completamente visible. En ese momento, en las películas y programas de televisión convencionales de los Estados Unidos no había aparecido ningún inodoro con cisterna. [126] [127] [128]
En el ámbito internacional, Hitchcock se vio obligado a realizar cambios menores en la película, principalmente en la escena de la ducha. En el Reino Unido, la Junta Británica de Clasificación de Películas (BBFC) exigió que se cortaran los sonidos de apuñalamientos y las tomas de desnudos visibles, y en Nueva Zelanda la toma de Norman lavándose la sangre de las manos fue vista como repugnante. En Singapur, aunque la escena de la ducha se dejó intacta, se eliminaron el asesinato de Arbogast y una toma del cadáver de la madre de Norman. [129] En Irlanda, el censor Gerry O'Hara la prohibió en su primer visionado en 1960. Al año siguiente, se presentó a la censura irlandesa una versión muy editada a la que le faltaban unos 14 metros de película. O'Hara finalmente solicitó que se hicieran siete cortes adicionales: la línea donde Marion le dice a Sam que se ponga los zapatos (lo que implicaba que se había quitado los pantalones), dos tomas de Norman espiando a Marion a través del agujero en la pared, Marion desvistiéndose, las tomas de la sangre de Marion fluyendo por la ducha, las tomas de Norman lavándose las manos cuando la sangre es visible, repetidos incidentes de apuñalamientos ("Una puñalada seguramente es suficiente", escribió O'Hara), las palabras "en la cama" de la línea de la esposa del sheriff, "Norman los encontró muertos juntos en la cama", y las preguntas de Arbogast a Norman sobre si pasó la noche con Marion. [130] En 1986, la versión sin cortes de Psicosis fue aceptada por la BBFC, que la clasificó en 15. [131] En 2020, Universal Pictures lanzó la versión sin cortes de la película en Blu-ray por primera vez para coincidir con su 60 aniversario.
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La película se estrenó el 16 de junio de 1960 en el Teatro DeMille y el Teatro Baronet de la ciudad de Nueva York. [3] [132] Fue la primera película vendida en los EE. UU. con la condición de que nadie pudiera ingresar al cine después de que comenzara la película. [133] [134]
La política de Hitchcock de "no entrar tarde" para la película era inusual para la época. No era una estrategia publicitaria del todo original, ya que Clouzot había hecho lo mismo en Francia para Les Diaboliques (1955). [135] Hitchcock creía que las personas que entraran tarde al cine y, por lo tanto, nunca vieran la actuación de la actriz estrella Janet Leigh, se sentirían engañadas. [36] Al principio, los dueños de los cines se opusieron a la idea, pensando que perderían clientes. Sin embargo, después del primer día, los propietarios disfrutaron de largas filas de personas esperando para ver la película. [36] Poco antes del estreno de Psicosis , Hitchcock prometió una película "al estilo Diabolique ". [136]
La semana después del estreno en Nueva York, la película se estrenó en el Teatro Paramount de Boston , el Teatro Woods de Chicago y el Teatro Arcadia de Filadelfia. [137] Después de nueve semanas de estreno en el DeMille y el Baronet, la película se estrenó en los cines del barrio de Nueva York, la primera vez que una película se proyectaba en Broadway y en los cines del barrio simultáneamente. [134]
Hitchcock hizo la mayor parte de la promoción él mismo, prohibiendo a Leigh y Perkins hacer las entrevistas habituales de televisión, radio y prensa escrita por miedo a que revelaran la trama. [138] Incluso a los críticos no se les dieron proyecciones privadas, sino que tuvieron que ver la película con el público en general, lo que puede haber afectado a sus reseñas. [129]
El tráiler original de la película presenta a un jovial Hitchcock que lleva al espectador a un recorrido por el set y casi revela detalles de la trama antes de detenerse. Está "seguido" por el tema Psicosis de Herrmann , pero también por la jovial música de la comedia de Hitchcock The Trouble with Harry ; la mayor parte del diálogo de Hitchcock está sincronizado posteriormente. El tráiler se hizo después de la finalización de la película, y como Janet Leigh ya no estaba disponible para el rodaje, Hitchcock hizo que Vera Miles se pusiera una peluca rubia y gritara fuerte mientras corría la cortina de la ducha en la secuencia del baño del avance. Debido a que el título Psicosis cubre instantáneamente la mayor parte de la pantalla, el cambio pasó desapercibido para el público durante años. Sin embargo, un análisis de fotogramas congelados revela claramente que es Miles y no Leigh en la ducha durante el tráiler. [36]
La MPAA ha calificado y recalificado a Psicosis varias veces a lo largo de los años . Tras su estreno inicial, la película recibió un certificado que indicaba que estaba "Aprobada" (certificado n.° 19564) según el sencillo sistema de aprobado/reprobado del Código de producción en uso en ese momento. Más tarde, cuando la MPAA cambió a un sistema de clasificación voluntaria por letras en 1968, Psicosis fue una de varias películas de alto perfil que recibieron una clasificación retroactiva "M" (sugerida para audiencias maduras: se recomienda la discreción de los padres) para su posterior distribución. Esta siguió siendo la única clasificación que recibiría la película durante 16 años y, según las pautas de la época, "M" era el equivalente a una clasificación "PG" . [139] [140] En 1984, en medio de una controversia en torno a los niveles de violencia representados en películas con clasificación "PG" en la era del VCR, la película fue reclasificada a su clasificación actual de "R". [139] [140]
La película tuvo otra reedición cinematográfica exitosa en 1969. La película fue relanzada en los cines el 20 y 23 de septiembre de 2015, como parte de la serie "TCM Presents" de Turner Classic Movies y Fathom Events. [141]
CBS compró los derechos de televisión por 450.000 dólares. CBS planeó televisar la película el 23 de septiembre de 1966, como una entrega de su nueva noche de cine The CBS Friday Night Movies . [142] Tres días antes de la transmisión programada, Valerie Percy, hija del candidato al senado de Illinois Charles H. Percy , fue asesinada. Mientras sus padres dormían a unos pocos metros de distancia, fue apuñalada una docena de veces con un cuchillo de doble filo. A la luz del asesinato, CBS acordó posponer la transmisión. Como resultado del incendio del Apollo 1 el 27 de enero de 1967, la cadena pospuso nuevamente la proyección de Psicosis . [143]
Poco después, Paramount incluyó la película en su primer paquete sindicado de películas posteriores a 1950, "Portfolio I". WABC-TV en la ciudad de Nueva York fue la primera estación en el país en emitir Psicosis (con algunas escenas editadas significativamente), en su serie de películas nocturnas, The Best of Broadway , el 24 de junio de 1967. [144]
La película finalmente llegó a la televisión general en uno de los paquetes de programación sindicada de Universal para estaciones locales en 1970. Psicosis se emitió durante 20 años en este formato, luego se alquiló a cable durante dos años antes de regresar a la sindicación como parte del paquete "List of a Lifetime". [143]
La película ha sido lanzada varias veces en CED , VHS , LaserDisc , DVD y Blu-ray . DiscoVision lanzó por primera vez Psycho en el formato LaserDisc en "reproducción estándar" (cinco lados) en 1979, y "reproducción extendida" (dos lados) en octubre de 1981. MCA/Universal Home Video lanzó una nueva versión LaserDisc de Psycho en agosto de 1988 (Catálogo #: 11003). En mayo de 1998, Universal Studios Home Video lanzó una edición de lujo de Psycho como parte de su Signature Collection. Esta edición LaserDisc Deluxe de pantalla ancha (1.85:1) con certificación THX (Catálogo #: 43105) se distribuye en cuatro lados de reproducción extendida y un lado de reproducción estándar, e incluye un nuevo documental y una banda sonora aislada de Bernard Herrmann. Se lanzó una edición en DVD al mismo tiempo que el LaserDisc. [145]
Una versión de la película con imágenes ampliadas de Marion desnudándose (mostrándola quitándose el sostén), Norman limpiando después del asesinato y la muerte de Arbogast (en la que es apuñalado cuatro veces en lugar de dos) se ha mostrado en la televisión alemana, y se lanzó allí en Blu-ray en 2015. [146] [147] Este metraje había sido cortado de la versión estadounidense de la película en 1968 antes del relanzamiento de la película después de que la MPAA estableciera por primera vez el sistema de clasificación; estos cortes fueron ordenados por la Legión Nacional de la Decencia . [3]
Para el lanzamiento en DVD, Laurent Bouzereau produjo un documental que analiza la producción y la recepción de la película. Universal lanzó una edición del 50 aniversario en Blu-ray en el Reino Unido el 9 de agosto de 2010, [148] y Australia lanzó la misma edición (con una portada diferente) el 1 de septiembre. [149] Para conmemorar el 50 aniversario de la película, se lanzó un Blu-ray en los EE. UU. el 19 de octubre de 2010, con otra portada. [150] La película también está incluida en dos cajas Blu-ray diferentes de Alfred Hitchcock de Universal. [151] [152]
La película se estrenó en Blu-Ray 4K UHD como parte de The Alfred Hitchcock Classics Collection en septiembre de 2020, junto con un lanzamiento individual en Blu-Ray del "60.º aniversario". Este lanzamiento incluye el metraje ampliado del lanzamiento alemán, lo que la convierte en la primera vez desde 1968 que estas escenas se presentan al público de los videos domésticos de EE. UU. como Hitchcock pretendía. [153]
Las críticas iniciales de la película fueron mixtas. [154] Bosley Crowther de The New York Times escribió: "No hay una abundancia de sutileza o la últimamente familiar inclinación de Hitchcock hacia escenarios significativos y coloridos en este trabajo obviamente de bajo presupuesto". Crowther calificó las "lentas acumulaciones de choques repentinos" como confiablemente melodramáticas, pero cuestionó los puntos psicológicos de Hitchcock, que recuerdan los estudios de Krafft-Ebing , como menos efectivos. Si bien la película no concluyó satisfactoriamente para el crítico, elogió las actuaciones del elenco como "justas". [132] La crítica británica CA Lejeune se sintió tan ofendida que no solo se fue antes del final, sino que renunció permanentemente a su puesto como crítica de cine de The Observer . [155] Otras críticas negativas afirmaron: "una mancha en una carrera honorable", "claramente una película de trucos" y "simplemente uno de esos programas de televisión que se extiende a dos horas". [154] [156] La Legión Católica de la Decencia le dio a la película una calificación B, lo que significa "moralmente objetable en parte". [157]
Los críticos de otros periódicos de Nueva York, como el Daily News , el Daily Mirror y el Village Voice , fueron positivos y escribieron: "La actuación de Anthony Perkins es la mejor de su carrera... Janet Leigh nunca ha estado mejor", "interpretada maravillosamente" y "la primera película estadounidense desde Sed de mal (1958) en estar en el mismo rango creativo que las grandes películas europeas", respectivamente. [154] [158] Una crítica mixta del New York Herald Tribune afirmó que era "bastante difícil divertirse con las formas que puede tomar la locura [pero, no obstante] mantiene tu atención como un encantador de serpientes". [154] Philip K. Scheuer de Los Angeles Times comentó, en otra crítica mixta, que la película era "una de sus películas de terror dirigidas más brillantemente y también la más desagradable". [159] La película ocupó el noveno lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1960. [160]
También fue bien recibida en Florida, donde Jack Anderson, del Miami Herald, escribió que "el rechoncho maestro del suspense ha preparado una auténtica película de suspense. Y quiero decir de suspense. Psicosis destroza todos los nervios desde la primera escena con Janet Leigh en ropa interior hasta el último momento espantoso". [161] Robin Barrett, del St. Petersburg Times, escribió que "tiene todos los ingredientes de una película típica de Hitchcock, si es que se puede decir que Hitchcock es "típico", y es sin duda su mejor esfuerzo hasta la fecha, pero no se parece a nada de lo que ha hecho en el pasado. El señor H. nos ha prometido que no revelaremos el impactante final ni hablaremos de la extraña trama y del miedo estremecedor a las diabólicas represalias de Hitchcock; no lo haremos". [162]
La película se estrenó con una frase un poco más apagada en Washington, DC . Richard L. Coe del Washington Post la llamó "maravillosamente espantosa [...] el tipo de noche de manzanas crujientes, espeluznante y parlanchina que dejará a muchos boquiabiertos y a otros sin aliento". [163] Harry MacArthur del Washington Evening Star escribió que "Alfred Hitchcock deja que su conocido regocijo con el espantoso juego se extienda por todas partes en 'Psicosis', la última de sus incursiones en el caos y el suspenso, en el Town Theater. Esta es una película que podría haber hecho para demostrar la verdad de su afirmación, frecuentemente citada, de que hace películas para su propia diversión. Esto no significa, por supuesto, que otros espectadores no se diviertan, o se sorprendan o incluso se asusten por 'Psicosis'. Significa que este es un ejemplo algo transparente del trabajo del maestro en el que se lo puede ver sentado allí detrás de la película soñando diabólicamente con situaciones impactantes solo por el gusto de impactar". [164] Don Maclean, del Washington Daily News, instó al lector a "ir a verla si te gustan las películas que te sacuden. Pero si tienes miedo de entrar en tu casa después y seguir viéndola detrás de ti el resto de la noche, no me culpes". [165]
Un crítico que utilizó el seudónimo de Mae Tinee en el Chicago Daily Tribune escribió que "el viejo profesional realmente se lució en esta producción. Estoy seguro de que el astuto Sr. Hitchcock se divirtió haciendo esto. Utilizó su cámara con una habilidad aguda para lograr un valor de impacto: la mirada fija, la sangre fluyendo, la caída repentina de un cuchillo. El público reacciona de manera muy similar a lo que lo hace en una atracción turística, riéndose de nervios y emoción". [166] En Buffalo , Jeanette Eichel del Buffalo Evening News comentó que "Alfred Hitchcock, maestro del misterio, fusiona miedo y suspenso en su espectáculo de escalofríos y conmoción "Psicosis" en el Teatro Paramount. Su orgullo es que no decepciona al público engañándolo. Sus pistas son honestas y pocas personas adivinan el desenlace. Pidió especialmente en un epílogo que los espectadores no traicionaran el final". [167]
Una crítica más variada llegó por cortesía de Marjory Adams del Boston Daily Globe , quien escribió que "es mucho más macabra y misteriosa que cualquiera de sus películas anteriores. Sin embargo, los escenarios son lúgubres y carecen de esos magníficos fondos que Hitchcock empleó tan eficazmente en Con la muerte en los talones , Vértigo y Atrapa a un ladrón. Tal vez el viejo maestro del misterio haya sido más influenciado en Psicosis por sus programas de televisión que por sus propios clásicos como 39 escalones y Notorious. Sin embargo, le da al público el valor de su dinero. Ves dos asesinatos cometidos, con el acompañamiento de sangre y detalles espeluznantes. Hay tantos sobresaltos que el teatro podría estar conectado a una batería eléctrica". [168]
Helen Bower, del Detroit Free Press, se quedó horrorizada con la película y comenzó su artículo escribiendo: "¡Vaya, señor Hitchcock! Siga haciendo películas como Con la muerte en los talones en lugar de una como Psicosis en el Palms Theater , ¿no? Vale, Psicosis provoca algunas risas nerviosas y un par de gritos de sorpresa en el público. Pero cuando incluso el gran Hitchcock intenta hacer visual el lado oscuro de la personalidad psicópata de la estrella Anthony Perkin, el efecto es ridículo. Tal vez el atuendo sería lo único que un joven en el estado mental de Perkins podría producir. De todos modos, hace que esta fase de la película de terror de Hitch parezca ridículamente cursi". [169] Glenn C. Pullen, del Cleveland Plain Dealer , elogió las actuaciones de Leigh y Perkins, y comenzó su reseña escribiendo que "si el negocio del cine tiene algún mal, según el diagnóstico del 'Doctor' Alfred Hitchcock, se puede curar rápidamente con algunos horrores sangrientos, una dosis saludable de jugo de misterio y un baño helado de melodrama extraño. Esta prescripción caprichosa del viejo maestro de las películas de suspenso demostró ser eminentemente correcta en el caso de su largamente anunciada 'Psicosis'". [170] Francis Melrose, del Rocky Mountain News, elogió las actuaciones de Leigh y Perkins y calificó la película como "una sorpresa que te golpea como un martillo. Lo más probable es que salgas del cine aturdido y tambaleándote". [171]
En el Reino Unido, la película rompió récords de asistencia en el London Plaza Cinema, pero casi todos los críticos de cine británicos le dieron malas críticas, cuestionando el gusto y el juicio de Hitchcock y llamándola su peor película hasta la fecha. [172] Las razones citadas para esto fueron la falta de proyecciones previas; el hecho de que tenían que presentarse a una hora determinada ya que no serían admitidos después de que la película hubiera comenzado; su disgusto por la promoción efectista; y el estado de expatriado de Hitchcock . [173] [172] Alexander Walker, del London Evening Standard, escribió que "Alfred Hitchcock puede intentar en cualquier momento asustarme hasta la muerte, y bienvenido sea. Pero no me aburro hasta la muerte. Hubo momentos en 'Psicosis' en los que pensé que casi lo había logrado. Todo un logro, si se tiene en cuenta el contenido revolviéndonos el estómago de este desagradable ensayo sobre el horror del maestro del suspense. 'Psicosis' es la espeluznante historia de múltiples asesinatos en un solitario motel al borde de un pantano de Arizona. Hitchcock ha diseñado la película como un morboso encargado de una morgue. Su ojo para los cadáveres nunca ha estado tan abierto, ni su sentido de la muerte extraña más agudo. Pero lo que da náuseas es su enfermizo gusto por todo lo que en ella sea pervertido o salpicado de sangre. Y mucho lo es". [174] Dick Richards, del Daily Mirror, la llamó "un melodrama bastante ordinario, a veces ridículo". [175]
Jack Bentley, del Sunday Mirror, escribió que «Alfred Hitchcock, el «maestro del suspense», ha subestimado tristemente la inteligencia de su público al presentar esta sangrienta historia sobre un maníaco homicida. Las súplicas de su departamento de publicidad a los espectadores de cine para que no revelen el final son totalmente innecesarias. Pronto caí en la trampa, y tú también lo harás. Sin embargo, hay excelentes actuaciones de Vera Miles, Janet Leigh y, en particular, Anthony Perkins». [176] Ernest Betts, de The Sunday People, la calificó de «película loca, morbosa y monstruosa [en la que] Hitchcock mezcla tonterías pasadas de moda y la jerga del psiquiatra para ponerte los nervios de punta». [177] En una observación mordaz, Frank Lewis, del Sunday Dispatch, dijo a los espectadores que «ignoraran esas súplicas de mantener en secreto el final. Cualquiera que tenga más de 10 años de edad mental sabrá, muy bien, lo que viene». [178]
Un crítico del Daily Telegraph que sólo dio las iniciales de RPMG escribió que la película era "para este director, un melodrama de asesinato decepcionante con más absurdos que emociones. Es fuera de lo común sólo en que es un poco desagradable. La característica más gratificante es el estudio de Anthony Perkins del asesino que sufre, como predice el título, trastornos psicológicos. Janet Leigh también ofrece una actuación agradable como la chica a la que mata con un cuchillo mientras está bajo la ducha". [179] Un crítico del mismo periódico, Patrick Gibbs , escribió que "casi parece como si el director nos estuviera tomando el pelo y, para mejorar el chiste, nos lleva por el camino del jardín, como Haydn en la ' Sinfonía sorpresa ', con algunos pasajes iniciales serios y completamente realistas, típicamente llenos de tensión y suspenso". [180] CA Lejeune de The Observer escribió que "el estúpido aire de misterio y presagio que rodea la presentación de 'Psicosis' me parece un tremendo error. Hace que la película sea automáticamente sospechosa". [181] Sin embargo, un crítico no identificado de The Guardian , entonces con sede en Manchester , fue algo más favorable en su reacción, diciendo que la película ofrecía "no más que una buena muestra del viejo estilo de Hitchcock, rico en suspenso, tensión y demás; y también es típico en ser brillante en parches y, en su conjunto, bastante inverosímil". [182]
Los críticos posteriores evaluaron la película de forma mucho más positiva. La revista Time cambió su opinión de "Hitchcock se deja llevar demasiado por la emoción en esta película" a "superlativa" y "magistral", y Bosley Crowther cambió su opinión inicial y la incluyó en su lista de las diez mejores de 1960, [173] considerándola una "atrevida película de misterio psicológico... [Representaba] un dominio experto y sofisticado del desarrollo emocional con técnicas cinematográficas". [183]
Psicosis fue criticada por inspirar a otros cineastas a mostrar contenido sangriento; tres años después, se estrenó Blood Feast , considerada la primera " película salpicada ". [184] Inspirada por Psicosis , Hammer Film Productions lanzó una serie de thrillers de misterio, entre ellos The Nanny [185] (1965), protagonizada por Bette Davis , y Homicidal (1961), de William Castle , a la que siguieron una serie de más de trece películas salpicadas. [184]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , Psicosis tiene una calificación de aprobación del 97% basada en 117 reseñas, con una puntuación media de 9,3/10. El consenso crítico del sitio dice: "Infame por su escena de la ducha, pero inmortal por su contribución al género de terror. Debido a que Psicosis fue filmada con tacto, gracia y arte, Hitchcock no solo creó el terror moderno, lo validó". [186] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 97 sobre 100 basada en 18 críticos, lo que indica "aclamación universal". [187] En su reseña de 1998 de Psicosis , el crítico de cine Roger Ebert resumió el atractivo perdurable de la película, escribiendo:
Lo que hace que Psicosis sea inmortal, cuando tantas películas ya están medio olvidadas cuando salimos del cine, es que conecta directamente con nuestros miedos: nuestros miedos de que podamos cometer un crimen impulsivamente, nuestros miedos a la policía, nuestros miedos de convertirnos en víctimas de un loco y, por supuesto, nuestros miedos de decepcionar a nuestras madres. [188]
En su primera semana, Psicosis recaudó 46.500 dólares en el DeMille y un récord de 19.500 dólares en el Baronet. [137] Tras su expansión la semana siguiente, recaudó 143.000 dólares en 5 salas. [137] [189] Psicosis rompió récords de taquilla en Japón y el resto de Asia, Francia, Gran Bretaña, Sudamérica, Estados Unidos y Canadá, y fue un éxito moderado en Australia durante un breve período. [154]
Se convirtió en la segunda película más taquillera de 1960 , detrás de Spartacus , [190] ganando una recaudación de taquilla de $32 millones, [191] lo que generó aproximadamente $9.1 millones en alquileres de salas de cine en América del Norte . [192] Psicosis sigue siendo la película de mayor éxito comercial de la carrera de Hitchcock. [190] Hitchcock ganó personalmente más de $15 millones con Psicosis . Luego canjeó sus derechos sobre Psicosis y su antología televisiva por 150,000 acciones de MCA , lo que lo convirtió en el tercer mayor accionista de MCA Inc. y su propio jefe en Universal, en teoría; esto no les impidió interferir con sus películas posteriores. [193] [194]
En 1992, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine . [11] En 1998, TV Guide la clasificó en el puesto número 8 de su lista de las 50 mejores películas de televisión (y video). [204]
Psicosis ha aparecido en varias listas de sitios web, canales de televisión y revistas. La escena de la ducha fue destacada como la número cuatro en la lista de los 100 momentos más aterradores del cine de Bravo Network , [205] mientras que el final fue clasificado como el número cuatro en la lista similar de Premiere . [206] En las encuestas Sight & Sound de 2012 del British Film Institute sobre las mejores películas jamás realizadas , Psicosis quedó en el puesto 35 entre los críticos [207] y en el 48 entre los directores. [208]
En la versión anterior de 2002 de la lista, la película ocupó el puesto 35 entre los críticos [209] y el 19 entre los directores. [210] [211] En la edición de 2022 de la lista de las mejores películas de todos los tiempos de BFI , la película ocupó el puesto 31 en la encuesta de críticos [212] y el 46 en la encuesta de directores. [213] En 1998, Time Out realizó una encuesta de lectores y Psicosis fue votada como la 29.ª mejor película de todos los tiempos. [214] The Village Voice clasificó a Psicosis en el puesto 19 en su lista Top 250 "Mejores películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [215] La película fue catalogada como una de las 15 películas más influyentes de todos los tiempos de TCM . [216]
Entertainment Weekly la votó como la undécima mejor película de todos los tiempos en 1999. [217] En enero de 2002, la película fue votada en el puesto 72 en la lista de las "100 mejores películas esenciales de todos los tiempos" por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [218] [219] La película fue incluida en lade las 100 mejores películas de todos los tiempos de Time en 2005. [220] En 2005, la revista Total Film clasificó a Psicosis como la sexta mejor película de terror de todos los tiempos. [221] En 2010, el periódico The Guardian la clasificó como "la mejor película de terror de todos los tiempos". [222] El director Martin Scorsese incluyó a Psicosis en su lista de las 11 películas de terror más aterradoras de todos los tiempos. [223] La película fue nombrada como la tercera mejor película de terror de todos los tiempos en una encuesta de lectores de la revista Rolling Stone en 2014. [224] En 2017,la encuesta de lectores de la revista Empire clasificó a Psicosis en el puesto número 53 en su lista de Las 100 mejores películas . [225] En una encuesta anterior realizada por la misma revista en 2008, fue votada en el puesto 45 de la lista de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos". [226] En 2021, la película fue clasificada en el puesto número 5 por Time Out en su lista de "Las 100 mejores películas de terror". [227]
En 2012, el Motion Picture Editors Guild clasificó a la película como la duodécima película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta realizada entre sus miembros. [228] Psicosis ocupó el octavo lugar en la lista de la BBC de 2015 de las 100 mejores películas estadounidenses. [229] En 2022, Variety nombró a Psicosis como la mejor película de todos los tiempos. [230]
El American Film Institute ha incluido a Psicosis en estas listas:
En Psicosis , Hitchcock subvierte los elementos románticos que se ven en la mayor parte de su trabajo. La película es, en cambio, irónica, ya que presenta la "claridad y la realización" del romance. El pasado es central en la película; los personajes principales "luchan por comprender y resolver historias personales destructivas" y finalmente fracasan. [231] Lesley Brill escribe: "Las fuerzas inexorables de los pecados y errores pasados aplastan las esperanzas de regeneración y felicidad presente". La esperanza aplastada se destaca por la muerte de la protagonista, Marion Crane, a mitad de la película. [232] Marion es como Perséfone de la mitología griega , que es secuestrada temporalmente del mundo de los vivos. El mito no sostiene a Marion, que muere desesperanzada en su habitación del Bates Motel. La habitación está empapelada con estampados florales como las flores de Perséfone, pero solo se "reflejan en espejos, como imágenes de imágenes, dos veces alejadas de la realidad". En la escena de la muerte de Marion, Brill describe la transición desde el desagüe del baño hasta el ojo sin vida de Marion, "como el ojo de la criatura marina amorfa al final de La Dolce Vita de Fellini , marca el nacimiento de la muerte, un emblema de la desesperanza final y la corrupción". [233]
Marion se ve privada de "los humildes tesoros del amor, el matrimonio, el hogar y la familia", que Hitchcock considera elementos de la felicidad humana. Existe entre los personajes secundarios de Psicosis una falta de "calidez y estabilidad familiar", lo que demuestra la improbabilidad de las fantasías domésticas. La película contiene chistes irónicos sobre la domesticidad, como cuando Sam le escribe una carta a Marion, acordando casarse con ella, solo después de que el público la ve enterrada en el pantano. Sam y la hermana de Marion, Lila, al investigar la desaparición de Marion, desarrollan una relación "cada vez más conyugal", un desarrollo que se le niega a Marion. [234] Norman también sufre una definición igualmente perversa de domesticidad. Tiene "una personalidad infantil y dividida" y vive en una mansión cuyo pasado ocupa el presente. Norman exhibe pájaros disecados que están "congelados en el tiempo" y guarda juguetes de la infancia y animales de peluche en su habitación. Se muestra hostil ante las sugerencias de alejarse del pasado, como la sugerencia de Marion de poner a su madre "en algún lugar" y, como resultado, mata a Marion para preservar su pasado. Brill explica: " Para Norman, 'algún lugar' es donde sus delirios de amor, hogar y familia se declaran inválidos y quedan expuestos". [235]
La luz y la oscuridad ocupan un lugar destacado en Psicosis . La primera toma después del intertítulo es el paisaje soleado de Phoenix antes de que la cámara entre en una habitación de hotel oscura donde Sam y Marion aparecen como figuras brillantes. Marion queda casi inmediatamente en la oscuridad; su sombra la precede cuando vuelve a entrar en la oficina para robar dinero y cuando entra en su dormitorio. Cuando huye de Phoenix, la oscuridad desciende sobre su camino de entrada. La siguiente mañana soleada es perforada por un oficial de policía vigilante con gafas de sol negras, y finalmente llega al Bates Motel casi a oscuras. [236] Las luces brillantes también son "el equivalente irónico de la oscuridad" en la película, cegando en lugar de iluminar. Ejemplos de brillo incluyen las persianas que se abren en la habitación de hotel de Sam y Marion, los faros de los vehículos por la noche, el letrero de neón en el Bates Motel, "el blanco deslumbrante" de los azulejos del baño donde muere Marion y la bombilla expuesta de la bodega de frutas que brilla sobre el cadáver de la madre de Norman. Tales luces brillantes caracterizan típicamente el peligro y la violencia en las películas de Hitchcock. [237]
La película a menudo presenta sombras, espejos, ventanas y, en menor medida, agua. Las sombras están presentes desde la primera escena, cuando las persianas forman rejas que impiden el paso a Marion y Sam mientras miran por la ventana. Las sombras de los pájaros disecados se ciernen sobre Marion mientras come, y la madre de Norman solo se ve en sombras hasta el final. De manera más sutil, la iluminación de fondo convierte los rastrillos de la ferretería en garras sobre la cabeza de Lila. [238]
Los espejos reflejan a Marion mientras prepara el equipaje, sus ojos mientras mira por el espejo retrovisor, su rostro en las gafas de sol del policía y sus manos mientras cuenta el dinero en el baño del concesionario de coches. Una ventana de un motel sirve de espejo al reflejar a Marion y Norman juntos. Hitchcock filma a través del parabrisas de Marion y de la cabina telefónica cuando Arbogast llama a Sam y Lila. El fuerte aguacero puede verse como un presagio del chaparrón, y su cese puede verse como un símbolo de que Marion decide regresar a Phoenix. [238]
Hay varias referencias a pájaros. El pasatiempo de Norman es disecar pájaros. El apellido de Marion es Crane y es de Phoenix. (En la novela, el pasatiempo de Norman es la taxidermia, pero no se centra en los pájaros, y Marion es de Dallas, Texas). Norman comenta que come como un pájaro. La habitación del motel tiene fotos de pájaros en la pared. Brigitte Peucker también sugiere que el pasatiempo de Norman de disecar pájaros literaliza la expresión del argot británico para el sexo, "stuffing birds", siendo bird el argot británico para una mujer deseable. [239] Robert Allan sugiere que la madre de Norman es su "pájaro disecado" original, tanto en el sentido de haber conservado su cuerpo como en la naturaleza incestuosa del vínculo emocional de Norman con ella. [240]
Se ha dicho que Psicosis es "el primer thriller psicoanalítico ". [241] El sexo y la violencia en la película no se parecen a nada visto anteriormente en una película convencional. El crítico de cine francés Serge Kaganski escribió: "La escena de la ducha es a la vez temida y deseada. Hitchcock puede estar asustando a sus espectadoras femeninas, pero está convirtiendo a sus espectadores masculinos en violadores potenciales porque Janet Leigh ha estado excitando a los hombres desde que apareció en sujetador en la primera escena". [241]
En su documental The Pervert's Guide to Cinema , Slavoj Žižek señala que la mansión de Norman Bates tiene tres pisos, en paralelo a los tres niveles de la mente humana que postula el psicoanálisis freudiano : el piso superior sería el superyó , donde vive la madre de Bates; la planta baja es entonces el ego de Bates , donde funciona como un ser humano aparentemente normal; y el sótano sería el ello de Bates . Žižek interpreta que Bates mueva el cadáver de su madre del piso superior al sótano como un símbolo de la profunda conexión que el psicoanálisis postula entre el superyó y el ello. [242]
Psicosis se ha convertido en una de las películas más reconocibles de la historia del cine, y es posiblemente la película más conocida de Hitchcock. [243] [244] [245] En su novela, Bloch utilizó una estructura argumental poco común: introdujo repetidamente protagonistas simpáticos y luego los mató. Esto jugó con las expectativas de sus lectores de las tramas tradicionales, dejándolos inseguros y ansiosos. Hitchcock reconoció el efecto que este enfoque podría tener en el público y lo utilizó en su adaptación, matando al personaje de Leigh al final del primer acto. Este atrevido recurso argumental, junto con el hecho de que el personaje fue interpretado por el nombre más taquillero de la película, fue un giro de los acontecimientos impactante en 1960. [121]
La escena de la ducha se ha convertido en una piedra de toque de la cultura pop y a menudo se la considera uno de los momentos más emblemáticos de la historia del cine, así como la escena con más suspenso jamás filmada. Su eficacia se atribuye a menudo al uso de sorprendentes técnicas de edición prestadas de los cineastas de montaje soviéticos , [246] [247] y a los icónicos violines chirriantes en la banda sonora de Bernard Herrmann . En 2000, The Guardian clasificó la escena de la ducha en el número 2 de su lista de "Los 10 mejores momentos cinematográficos". [248] La escena ha sido frecuentemente parodiada y referenciada en la cultura popular, completa con los efectos de sonido del violín chirriante (como Charlie y la fábrica de chocolate , entre muchos otros). [249] [250] 78/52: Hitchcock's Shower Scene , un documental sobre su producción por Alexandre O. Philippe , se estrenó el 13 de octubre de 2017. Incluye entrevistas y análisis de Guillermo del Toro , Peter Bogdanovich , Bret Easton Ellis , Jamie Lee Curtis , Karyn Kusama , Eli Roth , Oz Perkins , Leigh Whannell , Walter Murch , Danny Elfman , Elijah Wood , Richard Stanley y Neil Marshall . [251] [252]
Algunos consideran que Psicosis es la primera película del género slasher , [253] [254] aunque algunos críticos e historiadores de cine señalan a Peeping Tom de Michael Powell , una película menos conocida con temas similares de voyerismo y violencia sexualizada, cuyo estreno precedió a Psicosis por unos meses. [255] Sin embargo, debido a la paliza crítica de Peeping Tom en ese momento y su corta vida útil en taquilla, Psicosis fue la película más conocida e influyente.
En 2018, Zachary Paul de Bloody Disgusting dijo que Psicosis inspiró películas de terror posteriores que tenían revelaciones de cambio de género , citando Terror Train (1980), Sleepaway Camp (1983) y la franquicia Insidious (2011-) como ejemplos. Paul criticó todas estas películas por equiparar la homosexualidad con el trastorno, pero señaló que los creadores de estas películas no tenían la intención de ofender a nadie. Paul agregó: "Los días de las revelaciones de género que se presentan como un gran giro en el tercer acto de cualquier película de misterio o de hack n' slash probablemente estén contados. El tropo ciertamente ha tenido su día de sol, y es mejor que todos sigamos adelante". [256]
Psicosis ha sido referenciada en otras películas numerosas veces: los ejemplos incluyen la película de terror de comedia musical de 1974 El fantasma del paraíso ; la película de terror de 1978 Halloween (protagonizada por Jamie Lee Curtis , la hija de Janet Leigh, y que presentaba a un personaje llamado Sam Loomis ); [257] el tributo de Mel Brooks de 1977 a muchos de los thrillers de Hitchcock, Máxima ansiedad ; Fundido a negro de 1980 ; Vestida para matar de 1980 ; y la sátira de terror de Wes Craven de 1996 Scream . [258] El tema de apertura de Bernard Herrmann ha sido sampleado por el rapero Busta Rhymes en su canción " Gimme Some More " (1998). [259] La novela de Manuel Muñoz de 2011 What You See in the Dark incluye una subtrama que ficcionaliza elementos de la filmación de Psicosis , refiriéndose a Hitchcock y Leigh solo como "El director" y "La actriz". [260] En las historias de cómics de Jonni Future , la casa heredada por el personaje principal está inspirada en el Bates Motel. [261] La película se proyectó junto con El resplandor en el autocine como parte del combo Noche de los horrores en la película Twister de 1996. [262] En la película animada de 2003 Buscando a Nemo , la canción principal de Psicosis se reproduce en referencia a la sobrina del Dr. Sherman, Darla, cuyos peces mascota se sabe que murieron en su poder. [263]
La película impulsó la carrera de Perkins, pero pronto comenzó a sufrir el encasillamiento . [264] Cuando se le preguntó a Perkins si hubiera aceptado el papel sabiendo que lo encasillarían después, dijo: "Sí". [265] Como Perkins estaba en Nueva York trabajando en un espectáculo teatral de Broadway cuando se filmó la secuencia de la ducha, las actrices Anne Dore y Margo Epper intervinieron como dobles de su cuerpo para esa escena. [266] Hasta su muerte en 2004, Leigh recibió llamadas extrañas y a veces amenazantes, cartas e incluso cintas que detallaban lo que la persona que llamaba le gustaría hacerle a Marion Crane. Una carta era tan "grotesca" que se la pasó al FBI . Dos agentes visitaron a Leigh y le dijeron que se había localizado a los culpables y que debía notificar al FBI si recibía más cartas de ese tipo. [267]
Leigh dijo: "Ningún otro misterio de asesinato en la historia del cine ha inspirado tal merchandising". Una serie de artículos blasonados con Bates Motel , fotogramas, tarjetas de vestíbulo y carteles de gran valor están disponibles para su compra. En 1992, Innovation Comics publicó una adaptación de la película en forma de miniserie de cómics de tres números, toma por toma. [268] En 2010, Taylor Swift protagonizó un especial de documental-concierto de televisión que se emitió en NBC el Día de Acción de Gracias para promocionar su álbum Speak Now . [269] En el especial, Swift y su banda interpretan su canción "Haunted" en la casa embrujada de Bates durante Halloween Horror Nights de Universal . [270] La película fue mencionada y una marca registrada de su banda sonora también se utilizó en la canción de Billy Joel " We Didn't Start the Fire ". [271]
Tres secuelas se produjeron después de la muerte de Hitchcock: Psicosis II (1983), Psicosis III (1986) y Psicosis IV: El comienzo (1990), la última siendo una película para televisión en parte precuela escrita por el autor del guion original, Joseph Stefano. Anthony Perkins regresó a su papel de Norman Bates en las tres secuelas, y también dirigió la tercera película. La voz de la madre de Norman Bates fue mantenida por la reconocida actriz de radio Virginia Gregg con la excepción de Psicosis IV , donde el papel fue interpretado por Olivia Hussey . Vera Miles también repitió su papel de Lila Crane en Psicosis II . [272] Las secuelas recibieron críticas mixtas y fueron universalmente consideradas inferiores a la original. [273] [274] [275] [276] [277]
En 1998, Gus Van Sant hizo una nueva versión casi toma por toma (en color) protagonizada por Vince Vaughn , Julianne Moore y Anne Heche . [278] Van Sant dijo que su película era "una especie de proyecto experimental enorme", y que, aunque no le fue bien comercialmente ni críticamente, podría volver a hacerlo, con más cambios. [279]
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