High Anxiety es una película de comedia satírica estadounidense de 1977producida y dirigida por Mel Brooks , quien también interpreta el papel principal. Esta es la primera película de Brooks como productor y su primer papel principal con diálogo (su primer papel principal fue en Silent Movie ).los miembros veteranos del elenco de Brooks Harvey Korman , Cloris Leachman y Madeline Kahn . Es una parodia del psicoanálisis y las películas de Alfred Hitchcock .
Al llegar al aeropuerto de Los Ángeles , el Dr. Richard Thorndyke tiene varios encuentros extraños (como un exhibicionista que se hace pasar por un oficial de policía y un autobús que pasa con una orquesta completa tocando). Su chofer y fotógrafo, Brophy, lo lleva al Instituto Psiconeurótico para Muy, Muy Nerviosos, donde ha sido contratado para reemplazar al Dr. Ashley, quien murió misteriosamente, aunque Brophy sospecha que se trata de un crimen. A su llegada, Thorndyke es recibido por el personal, el Dr. Philip Wentworth, el Dr. Charles Montague y la enfermera Charlotte Diesel. Thorndyke también se reúne con el profesor Vicktor Lillolman, un antiguo mentor que ahora trabaja para el instituto. Thorndyke sufre de " alta ansiedad ", a la que no ayuda el hecho de que el Instituto esté en la cima de un acantilado junto al mar, aunque Lillolman se ofrece a ayudarlo a superarlo.
Más tarde, Thorndyke oye ruidos extraños que vienen de la habitación de Diesel y él y Brophy van a investigar. Diesel afirma que fue la televisión, pero en realidad fue una sesión apasionada de BDSM con Montague. A la mañana siguiente, Thorndyke es alertado por una luz que brilla a través de su ventana, proveniente de la sala de violentos. Montague lleva a Thorndyke a la fuente de la luz, la habitación del paciente Arthur Brisbane, quien cree que es un Cocker Spaniel .
Wentworth quiere abandonar el instituto y discute con Diesel. Después de que ella lo deja ir, él conduce hasta su casa, pero la radio está configurada para que suene una música rock ensordecedora. Queda atrapado en su auto, sus oídos sufren una hemorragia y muere de un derrame cerebral, agravado por la música alta.
Thorndyke y Brophy viajan a San Francisco, donde Thorndyke va a hablar en una convención psiquiátrica. Se aloja en el Hyatt Regency San Francisco , donde, para su disgusto, le asignan una habitación en el piso superior, reserva misteriosamente cambiada por el "Sr. MacGuffin ". Thorndyke molesta al botones con repetidas solicitudes de un periódico, queriendo buscar en los obituarios información sobre la desaparición de Wentworth. Luego se da una ducha, durante la cual el botones entra y, en un frenesí, imita apuñalando a Thorndyke con el periódico mientras grita: "¡Aquí está tu periódico! ¿Contento ahora? ¿Contento?" La tinta del periódico se escurre por el desagüe.
Después de ducharse, Victoria Brisbane, la hija de Arthur Brisbane, irrumpe en la puerta pidiendo ayuda para sacar a su padre del instituto. Afirma que Diesel y Montague exageran las enfermedades de los pacientes ricos para poder sacar millones a las familias ricas (mediante métodos demostrados anteriormente). Al descubrir que el paciente que conoció no era el verdadero Arthur Brisbane, Thorndyke se da cuenta de que el Dr. Ashley descubrió lo que estaban haciendo Diesel y Montague y fue asesinado antes de que tuviera la oportunidad de despedirlos; acepta ayudar.
Para detener a Thorndyke, Diesel y Montague contratan a "Braces", el hombre de los dientes de plata que está detrás de los asesinatos de Ashley y Wentworth, para que se haga pasar por él y dispare a un hombre en el vestíbulo. Thorndyke debe demostrar su inocencia a la policía. Después de ser atacado por palomas con problemas gastrointestinales, se encuentra con Victoria y se da cuenta de que Brophy tomó una fotografía del tiroteo, en la que el verdadero Thorndyke estaba en el ascensor en ese momento, por lo que debería estar en la foto.
Al ampliar la fotografía, Brophy descubre que Thorndyke sí aparece en ella, pero Diesel y Montague capturan a Brophy y lo llevan al ala norte. Mientras tanto, "Braces" encuentra a Thorndyke en una cabina telefónica llamando a Victoria e intenta estrangularlo; sin embargo, Thorndyke lo mata con un trozo de vidrio de la ventana rota de la cabina. Thorndyke y Victoria regresan a Los Ángeles, donde rescatan a Brophy y ven a Montague y Diesel llevando al verdadero Arthur Brisbane a una torre para matarlo.
La gran ansiedad de Thorndyke le impide subir las empinadas escaleras de la torre para ayudar a Brisbane, pero con la ayuda de Lillolman, supera su fobia . Thorndyke golpea a Norton, el ordenanza, por una ventana de la torre, salvando a Brisbane. Diesel salta de las sombras y ataca a Thorndyke con una escoba, pero cae por la ventana de la torre, riendo histéricamente y montando la escoba hasta su muerte en la costa rocosa de abajo. Montague aparece de las sombras y se da por vencido antes de quedar inconsciente accidentalmente cuando se abre una trampilla. Victoria se reencuentra con su padre, se casa con Thorndyke y se embarcan en su luna de miel.
La película es una parodia de las películas de suspenso de Alfred Hitchcock : Spellbound , Vertigo , Psicosis y Los pájaros . La película fue dedicada a Hitchcock, y Brooks consultó a Hitchcock al escribir el guion. [5] También contiene parodias de Blowup de Michelangelo Antonioni y Ciudadano Kane de Orson Welles , en el seguimiento de la cámara a través de las paredes, e incluso películas de James Bond con un asesino que comparte una similitud con el villano de Bond Tiburón , interpretado por Richard Kiel . [ ¿ Investigación original? ]
La mayor parte de la historia se desarrolla en el ficticio Instituto Psiconeurótico para Muy, Muy Nerviosos, con exteriores filmados en la Universidad Mount St. Mary's en Los Ángeles. El Aeropuerto Internacional de Los Ángeles también aparece al principio de la película. Cerca de la mitad de la película, la historia se traslada a San Francisco, aprovechando los escenarios utilizados en Vértigo de Hitchcock , incluido el Puente Golden Gate y la torre de la Misión San Juan Bautista . También incluye el entonces nuevo Hotel Hyatt Regency con su alto vestíbulo con atrio.
Brooks se esforzó mucho no sólo por parodiar las películas de Hitchcock, sino también por emular el aspecto y el estilo de sus películas. En una entrevista dijo: "Veo el tipo de película que estamos haciendo con el [director de fotografía], así que sabe que no debe ser frívolo. Tiene que conseguir la iluminación real, la textura real. Para Máxima ansiedad , fue '¿Qué es una película de Hitchcock? ¿Qué aspecto tiene? ¿Qué sensación da? ¿Cómo las ilumina? ¿Cuánto dura una escena? ¿Cómo es el montaje? ¿Cuándo lleva las cosas al punto de ebullición?' Simplemente vemos todo". [6]
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 75% basado en 32 reseñas. El consenso crítico afirma: "Desigual pero hilarante cuando llega al éxito, esta parodia de las películas de Hitchcock es un clásico menor en el canon de Mel Brooks". [7] En Metacritic tiene una puntuación del 55% basada en reseñas de cinco críticos, lo que indica reseñas "mixtas o promedio". [8] Después de ver la película, Alfred Hitchcock le envió a Brooks una caja de seis botellas magnum de vino Château Haut-Brion de 1961 con una nota que decía: "Una pequeña muestra de mi placer, no te preocupes por esto". [9]
Roger Ebert le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y escribió: "Uno de los problemas con Máxima ansiedad de Mel Brooks es que elige un objetivo complicado: es una parodia de la obra de Alfred Hitchcock, pero las películas de Hitchcock a menudo son divertidas en sí mismas. Y la sátira funciona mejor cuando su objetivo es egocéntrico". [10] Vincent Canby de The New York Times estuvo de acuerdo, escribiendo que la película "es tan ingeniosa y disciplinada como El joven Frankenstein , aunque tiene un problema incorporado: el propio Hitchcock es un hombre muy divertido. Sus películas, incluso en sus momentos más aterradores y de mayor suspenso, están llenas de chistes compartidos con el público. Al ser tan conscientes de sí mismas, las películas de Hitchcock niegan una compra fácil al parodista, especialmente a uno que admira a su tema de la manera en que lo hace el Sr. Brooks. No hay nada que ridiculizar, realmente". [11] Pauline Kael de The New Yorker compartió la misma objeción, escribiendo que "Brooks parece tener la impresión de que está añadiendo un punto de vista satírico, pero es la idea de sátira de un niño; imitación, con un sombrero gracioso y una mirada lasciva. Los melodramas de suspenso de Hitchcock están provocados por su ingenio perverso; son satíricos para empezar". [12] Gene Siskel le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió que las parodias de Psicosis y Los pájaros "son inteligentes, divertidas y recomiendan la película". Sin embargo, también escribió que gran parte de la película "está llena de chistes sexuales juveniles" que "simplemente están por debajo de una mente cómica tan fértil como la de Mel Brooks". [13] Charles Champlin del Los Angeles Times la llamó "probablemente la más coherente de las películas de Brooks desde Los productores , en el sentido de mantener un tono, una línea argumental y caracterizaciones de principio a fin. Como homenaje, es a la vez consciente y reverencial. Como tal, supongo que también es la más tranquila de las películas de Brooks, con menos carcajadas y más risas apreciativas". [14] Gary Arnold del Washington Post escribió: "La película rara vez se eleva por encima del nivel de homenaje dócil y caprichoso... A pesar de sus ocasionales ideas brillantes, la película carece de una idea brillante unificadora sobre cómo explotar el elenco en una parodia sostenida y orgánicamente concebida de Hitchcock. El guion tiene una trama pesada, pero no logra idear una trama divertida a partir de fuentes de Hitchcock". [15] Además de parodiar las películas de Hitchcock, Máxima ansiedad se hizo notable por burlarse con frecuencia de las teorías populares del psicoanálisis en ese momento, con New StatesmanEl periodista Ryan Gilbey afirma que "los espectadores estaban lo suficientemente familiarizados con el parloteo y las palabras de moda del psicoanálisis como para responder instintivamente a la secuencia más ingeniosa de la película, cuando el discurso de Brooks en una conferencia psiquiátrica tiene que ser modificado espontáneamente para no afectar la inocencia de dos niños pequeños que se han unido a la audiencia. La " envidia del pene " se convierte en "envidia del pipí"; el útero es rebautizado temporalmente como "el woo-woo". [16]