Wesley Earl Craven (2 de agosto de 1939 - 30 de agosto de 2015) fue un director de cine, guionista, productor, actor y editor estadounidense. Entre su prolífica filmografía , Craven fue más conocido por su trabajo pionero en el género de terror , particularmente películas de terror , donde mezcló clichés de terror con humor y sátira. [1] [2] [3] Craven ha sido reconocido comúnmente como uno de los mayores maestros del género de terror debido al impacto cultural y la influencia de su trabajo. [4] [5] [6] [7] [8] [9]
Craven creó la franquicia Pesadilla en Elm Street (1984-presente), específicamente escribiendo y dirigiendo la primera película , coescribiendo y produciendo la tercera, Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors (1987), y escribiendo y dirigiendo la séptima, Wes Craven's New Nightmare (1994). Además dirigió las primeras cuatro películas de la franquicia Scream (1996-2011). También dirigió clásicos de culto La última casa a la izquierda (1972) y Las colinas tienen ojos (1977), la comedia de terror The People Under the Stairs (1991) y el thriller psicológico Red Eye (2005). Otras de sus películas notables incluyen Swamp Thing (1982), The Serpent and the Rainbow (1988), Shocker (1989), Vampire in Brooklyn (1995) y Music of the Heart (1999).
Craven recibió varios galardones a lo largo de su carrera, que incluyen un premio Scream , un premio del Festival de Cine de Sitges , un premio Fangoria Chainsaw y nominaciones para un premio Saturn y varios otros festivales de cine. En 1995, fue honrado por la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror con el Premio a la Carrera por sus logros en el género de terror. En 2012, el Festival de Cine de Terror de la Ciudad de Nueva York le otorgó a Craven el Premio a la Trayectoria. [10]
El 30 de agosto de 2015, a los 76 años, Craven murió de un tumor cerebral en su casa de Los Ángeles. [11] [12]
Craven nació en Cleveland , Ohio, hijo de Caroline (née Miller) y Paul Eugene Craven. Era de ascendencia inglesa , escocesa y alemana . [13] Fue criado en una estricta familia bautista . [14] De 1957 a 1963 Craven obtuvo una licenciatura en inglés y psicología en el Wheaton College de Illinois . Durante su último año, desarrolló el síndrome de Guillain-Barré que retrasó su graduación unos meses. [15] Después de su recuperación, Craven obtuvo su maestría en filosofía y escritura en la Universidad Johns Hopkins . [16]
En 1964-65, Craven enseñó inglés en el Westminster College en New Wilmington, Pensilvania , y fue profesor de humanidades en el Clarkson College of Technology (más tarde llamado Clarkson University ) en Potsdam, Nueva York . [17] También enseñó en la escuela secundaria Madrid-Waddington en Madrid, Nueva York . [18] Durante este tiempo, compró una cámara de película de 16 mm usada y comenzó a hacer cortometrajes. Su amigo Steve Chapin le informó de un puesto de mensajero en una productora cinematográfica de la ciudad de Nueva York, donde trabajaba su hermano, la futura estrella del folk-rock Harry Chapin . Craven se mudó al edificio donde vivía su amigo Steve Chapin en 136 Hicks St. en Brooklyn Heights. [18] Su primer trabajo creativo en la industria cinematográfica fue como editor de sonido . [17]
En 1994, Craven recordó su formación inicial y dijo: "Harry era un fantástico montador de películas y productor de producciones industriales . Me enseñó el método Chapin [de montaje]: '¡Tuercas y tornillos! ¡Tuercas y tornillos! ¡Deshazte de la mierda!'". Craven se convirtió después en el subdirector de la empresa y se adentró en el mundo de la edición de películas con You've Got to Walk It Like You Talk It or You'll Lose That Beat (1971). [18]
Craven publicó una carta en la edición del 19 de julio de 1968 de Life en la que elogiaba la cobertura que hacía la revista de la música rock contemporánea y de artistas poco convencionales como Frank Zappa . [19] Craven dejó el mundo académico para dedicarse al papel más lucrativo de director de películas pornográficas. En el documental Inside Deep Throat , Craven dice ante la cámara que hizo "muchas películas pornográficas hardcore" bajo seudónimos. Si bien su papel en Deep Throat no se ha revelado, la mayor parte de su trabajo temprano conocido involucraba escritura, edición de películas o ambas cosas. [20]
El primer largometraje de Craven como director fue La última casa a la izquierda , que se estrenó en 1972. [17] Craven esperaba que la película se exhibiera solo en unos pocos cines, lo que según él "me dio la libertad de ser escandaloso y de adentrarme en áreas en las que normalmente no habría entrado, y no preocuparme de que mi familia se enterara o de que me aplastaran". En última instancia, la película se proyectó mucho más ampliamente de lo que suponía, lo que lo dejó excluido debido al contenido de la película. [21]
Después de la experiencia negativa de Last House , Craven intentó alejarse del género de terror y comenzó a escribir películas no relacionadas con el género con su socio Sean S. Cunningham , ninguna de las cuales atrajo respaldo financiero. Finalmente, basándose en el consejo de un amigo sobre la facilidad de filmar en los desiertos de Nevada , Craven comenzó a escribir una nueva película de terror basada en ese lugar. La película resultante, The Hills Have Eyes , consolidó a Craven como un "director de películas de terror" y Craven señaló: "Pronto quedó claro que no iba a hacer nada más a menos que fuera aterrador". [22]
Craven colaboró frecuentemente con Sean S. Cunningham. En el primer largometraje de Craven, La última casa a la izquierda , Cunningham fue el productor. Reunieron todos sus recursos y consiguieron 90.000 dólares. [ cita requerida ] Más tarde, en la película más conocida de Craven, Pesadilla en Elm Street (1984), Cunningham dirigió una de las escenas de persecución, aunque no fue acreditado. [17] Craven participó en el lanzamiento de la carrera del actor Johnny Depp al elegirlo para Pesadilla en Elm Street , el primer papel importante de Depp en una película. [23]
El villano de Elm Street Freddy Krueger apareció con Jason Voorhees (Cunningham) en la película de terror de 2003 Freddy vs. Jason , producida por Cunningham con el guionista Victor Miller acreditado como "creador del personaje". En la nueva versión de 2009 de La última casa a la izquierda , Cunningham y Craven comparten créditos de producción. [24]
Aunque es conocido por dirigir películas de terror y suspenso, trabajó en dos películas que están fuera de este género: Music of the Heart (1999) y Paris, je t'aime (2006) (como uno de los 22 directores responsables de ella). [20] Craven diseñó el logotipo de Halloween 2008 para Google [25] y fue la segunda personalidad famosa en hacerse cargo de la página de inicio de YouTube en Halloween. [26] A mediados de la década de 1980, Craven trabajó brevemente en la industria de la televisión al dirigir siete episodios del reinicio de 1985 de The Twilight Zone , incluido un episodio que fue escrito por George RR Martin . [27] [28]
Craven creó Coming of Rage , una serie de cómics de cinco números , con el escritor de 30 Days of Night, Steve Niles . [29] La serie fue lanzada en formato digital en 2014 por Liquid Comics con una edición impresa programada para su debut en octubre de 2015. [29]
Craven ha citado a los cineastas Ingmar Bergman , Luis Buñuel , Alfred Hitchcock , Federico Fellini , Jean Cocteau y Francois Truffaut como entre sus principales influencias. [30] [31] [32] La primera película de Craven, La última casa a la izquierda , fue concebida como una nueva versión de El manantial de la virgen (1960) de Bergman. [33] La cabra en la secuencia del sueño al comienzo de Pesadilla en Elm Street fue incluida por Craven como un homenaje a Buñuel. [34]
Las ideas que surgen de familias fracturadas o perturbadas de algún modo son para mí lo más profundamente aterrador. Y siempre he tenido la sensación de que pisaba terreno firme cuando hacía películas sobre familias. Los primeros verdaderos terrores nos ocurren durante los primeros cinco años de vida y ahí es donde estamos, en medio de nuestra familia. Muy a menudo, para los niños, lo más aterrador son los adultos y, por desgracia, a menudo son los propios padres los que más miedo dan.
—Craven sobre el tema de la familia en sus obras [35]
Las obras de Craven tienden a explorar la ruptura de las estructuras familiares , la naturaleza de los sueños y la realidad, y a menudo presentan humor negro y elementos satíricos. [31] [36] Familias aparentemente civilizadas sucumben a la violencia y la ejercen en La última casa a la izquierda y Las colinas tienen ojos . Pesadilla en Elm Street , Shocker y las películas Scream abordan el proceso de abordar el trauma familiar. [16]
Varias de las películas de Craven se caracterizan por relaciones familiares abusivas, como Las colinas tienen ojos , Pesadilla en Elm Street , La gente bajo las escaleras y otras. Las familias en estado de negación son un hilo conductor en sus películas, una idea que Craven discutió abiertamente:
La familia es el mejor microcosmos con el que trabajar... Es en gran medida de donde provienen la mayoría de nuestras emociones fuertes o sentimientos viscerales... Crecí en una familia de clase trabajadora blanca que era muy religiosa. Había una enorme cantidad de secretismo en la forma en que nos llevábamos bien... Si había una discusión, se negaba inmediatamente. Si había un sentimiento, se reprimía... Empecé a ver que, como nación, estábamos haciendo las mismas cosas. [37]
La difuminación de la barrera entre los sueños y la realidad, a veces llamada "realidad de goma", es un elemento básico del estilo de Craven. [38] A Nightmare on Elm Street , por ejemplo, trató sobre las consecuencias de los sueños en la vida real. [39] The Serpent and the Rainbow y Shocker retratan a protagonistas que no pueden distinguir entre visiones de pesadilla y la realidad. Después de New Nightmare , Craven exploró cada vez más elementos metaficcionales en sus películas. New Nightmare tiene a la actriz Heather Langenkamp interpretándose a sí misma mientras es perseguida por el villano de la película en la que alguna vez protagonizó. [11] En un momento de la película, el público ve en el procesador de textos de Craven un guion que ha escrito, que incluye la conversación que acaba de tener con Langenkamp, como si el guion se estuviera escribiendo a medida que se desarrolla la acción.
En Scream , los personajes hacen referencia frecuentemente a películas de terror similares a sus situaciones y en un momento Billy Loomis le dice a su novia que la vida es solo una gran película. Este concepto se enfatizó en las secuelas cuando los acosadores imitadores recrean los eventos de una nueva película sobre los asesinatos de Woodsboro (Woodsboro es la ciudad ficticia donde se desarrolla Scream ) que ocurren en Scream . [17]
Marianne Maddalena trabajó como productora en doce de las películas de Craven. [40] Después de trabajar en New Nightmare de Wes Craven , Patrick Lussier se convirtió en editor de todas sus películas hasta Red Eye . [41] Craven tendía a emplear a los directores de fotografía Peter Deming , Mark Irwin y Jacques Haitkin en sus películas. [42] [43] [44] Con la excepción de Music of the Heart , el compositor Marco Beltrami trabajó en todas las películas de Craven desde Scream hasta Scream 4. [ 45] Aunque generalmente escribía sus propias películas, Craven trabajó con el guionista Kevin Williamson regularmente después de Scream . [46] Craven a menudo utilizó a varios de los mismos actores en sus proyectos, incluidos Neve Campbell , Courteney Cox , David Arquette , Robert Englund , Michael Berryman , Heather Langenkamp y David Hess .
El primer matrimonio de Craven, con Bonnie Broecker, produjo dos hijos: Jonathan Craven (nacido en 1965) y Jessica Craven (nacida en 1968). Jonathan es escritor y director. [17] Jessica fue cantautora del grupo Chapin Sisters . El matrimonio terminó en 1970.
En 1984, Craven se casó con una mujer que se hizo conocida profesionalmente como la actriz Mimi Craven. Los dos se divorciaron más tarde, y Wes Craven declaró en entrevistas que el matrimonio se disolvió después de descubrir que "ya no era nada más que una farsa". [47] En 2004, Craven se casó con Iya Labunka; ella trabajó con frecuencia como productora en las películas de Craven. [48]
Craven era un observador de aves . En 2010, se unió a la junta directiva de Audubon California. [48] Sus películas favoritas incluyen La noche de los muertos vivientes (1968), El manantial de la virgen (1960) y Río Rojo (1948). [49]
Craven murió de un tumor cerebral en su casa de Los Ángeles el 30 de agosto de 2015, a los 76 años. [11] [12] Muchos actores y directores le rindieron homenaje, entre ellos David Arquette , [50] Adrienne Barbeau , [51] Angela Bassett , [50] Bruce Campbell , [52] Heather Langenkamp , Neve Campbell , [53] John Carpenter , [52] Courteney Cox , [50] [51] [54] Joe Dante , [52] Johnny Depp , [55] Robert Englund , [50] [51] Sarah Michelle Gellar , [50] [54] Lloyd Kaufman , [52] Jamie Kennedy , [54] Rose McGowan , [51] [54] Kristy Swanson , [50] Edgar Wright , [52] y Amanda Wyss . [53] El décimo episodio de la serie de televisión de terror Scream y la quinta película de la franquicia (2022) fueron dedicados a su memoria. [56] [57]
Craven fue enterrado en el cementerio Lambert's Cove en la ciudad de West Tisbury en la isla de Martha's Vineyard en Massachusetts .
La primera colección académica de trabajos dedicados a Craven fue publicada por Edinburgh University Press en julio de 2023. [58]
A lo largo de su carrera, Craven fue nominado y ganó numerosos premios, incluidos múltiples premios Saturn y varios honores en festivales de cine . [59]
En 1977, Craven ganó el premio de la crítica en el Festival de Cine de Sitges por su película de terror Las colinas tienen ojos . [60] En 1997, el Festival de Cine de Gérardmer le otorgó el Gran Premio por la película de terror Scream . [61] En 2012, el Festival de Cine de Terror de la Ciudad de Nueva York le otorgó a Craven el Premio a la Trayectoria. [10]
Medios relacionados con Wes Craven en Wikimedia Commons
