En el cine italiano , giallo ( en italiano: [ˈdʒallo] ; pl .: gialli ; de giallo , lit. ' amarillo ' ) es un género de ficción de misterio de asesinato que a menudo contiene slasher , thriller , terror psicológico , thriller psicológico , sexploitation y, con menor frecuencia, elementos de terror sobrenatural . [1]
Este estilo particular de películas de terror y suspenso de producción italiana , con temática de misterio y asesinatos , suele combinar la atmósfera y el suspenso de la ficción de suspenso con elementos de la ficción de terror (como la violencia de las películas de terror) y el erotismo (similar al género fantástico francés ), y a menudo involucra a un asesino misterioso cuya identidad no se revela hasta el acto final de la película. El género se desarrolló a mediados y fines de la década de 1960, alcanzó su máximo nivel de popularidad durante la década de 1970 y, posteriormente, decayó en el cine comercial convencional durante las siguientes décadas, aunque se siguen produciendo ejemplos. Fue un predecesor del género de películas de terror posterior y tuvo una influencia significativa en él . [2]
En italiano, giallo es un género novelesco que incluye cualquier género literario que involucre crimen y misterio, con todos sus subgéneros como ficción policial, novela policíaca, novela de misterio o thriller-terror. [3]
El término giallo ("amarillo") deriva de una serie de novelas pulp de misterio y crimen titulada Il Giallo Mondadori ( Mondadori Yellow ), publicada por Mondadori a partir de 1929 y que toma su nombre del fondo amarillo característico de la cubierta. La serie consistía casi exclusivamente en traducciones italianas de novelas de misterio de escritores británicos y estadounidenses, entre ellos Agatha Christie , Ellery Queen , Edgar Wallace , Ed McBain , Rex Stout , Edgar Allan Poe y Raymond Chandler . [4] [5] [6]
Publicadas en formato de bolsillo a bajo precio, el éxito de las novelas giallo pronto empezó a atraer la atención de otras editoriales italianas, que publicaron sus propias versiones e imitaron las cubiertas amarillas. La popularidad de estas series acabó estableciendo la palabra giallo como sinónimo en italiano de novela de misterio. En el uso coloquial y mediático en Italia, también se aplicaba a un asunto misterioso o sin resolver. [4]
El género cinematográfico italiano comenzó como adaptaciones literales de las novelas de misterio giallo originales (ver Giallo (película de 1933) [7] ). Los directores pronto comenzaron a aprovechar las técnicas cinematográficas modernas para crear un género único que conservaba los elementos de misterio y ficción criminal de las novelas giallo , pero se acercaba más a los géneros de suspenso psicológico o terror psicológico . Muchas de las características típicas de estas películas se incorporaron al género slasher estadounidense posterior. [2]
En el contexto cinematográfico, para el público italiano giallo se refiere a cualquier tipo de misterio de asesinato o thriller de terror, independientemente de su origen nacional. [8]
Mientras tanto, el público de habla inglesa ha utilizado el término giallo para referirse específicamente a un género de películas de terror y suspenso producidas en Italia conocidas por el público italiano como giallo all'italiana . [5]
En el mundo angloparlante, las películas giallo italianas también se conocen a veces como spaghetti thrillers o spaghetti slashers , de manera similar a cómo las películas western italianas y las películas poliziotteschi del mismo período se han denominado spaghetti westerns y spaghetti crime films, respectivamente. [9]
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La mayoría de los críticos coinciden en que el giallo representa una categoría distinta con características temáticas y estilísticas características, aunque varios críticos han propuesto características ligeramente diferentes (lo que en consecuencia crea cierta confusión sobre qué películas pueden considerarse gialli ). [10] [11] [4] [12]
Aunque a menudo involucran crimen y trabajo detectivesco, los gialli no deben confundirse con el otro género policial italiano popular de la década de 1970, los poliziotteschi , que incluyen películas más orientadas a la acción sobre agentes de la ley violentos (en gran medida influenciadas por películas estadounidenses crudas como Bullitt , Harry el sucio , El deseo de muerte , El padrino , Serpico y The French Connection ). Los directores y actores a menudo se movieron entre ambos géneros y existe cierta superposición entre ellos. Si bien la mayoría de los poliziotteschi se ocuparon del crimen organizado y las respuestas policiales al mismo, algunos ejemplos tempranos del género se centraron en cambio en las investigaciones de asesinatos, y especialmente en casos en los que una mujer había sido asesinada en circunstancias sexuales. Estas películas eran más psicológicas que impulsadas por la acción, y tomaron prestados varios temas y motivos de los gialli . Los ejemplos incluyen Investigación de un ciudadano libre de sospecha (1970) y No, el caso está felizmente resuelto (1973). Algunas películas incluso podrían considerarse bajo el estandarte de cualquiera de los dos géneros, como Violencia desnuda (1969) de Fernando Di Leo y la película de 1974 La polizia chiede aiuto ( ¿Qué han hecho a tus hijas? ) de Massimo Dallamano. [ 13 ]
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Las películas giallo se caracterizan generalmente por ser espantosas películas de suspenso y misterio que combinan los elementos de suspenso de la ficción detectivesca con escenas de horror impactante , con derramamiento de sangre excesivo, un trabajo de cámara elegante y arreglos musicales a menudo discordantes. La trama arquetípica del giallo involucra a un asesino psicópata misterioso con guantes negros que acecha y masacra a una serie de mujeres hermosas. [12] Si bien la mayoría de los gialli involucran a un asesino humano, algunos también presentan un elemento sobrenatural . [14]
El protagonista típico del giallo es un extraño de algún tipo, a menudo un viajero, un turista, un paria o incluso un investigador privado alienado o deshonrado , y con frecuencia una mujer joven, a menudo una mujer joven que se siente sola o sola en una situación o entorno extraño o extranjero ( los gialli rara vez o con menor frecuencia presentan a agentes de la ley como protagonistas principales, lo que sería más característico del género poliziotteschi ). [4] [14] Los protagonistas generalmente o a menudo no están conectados con los asesinatos antes de que comiencen y se sienten atraídos a ayudar a encontrar al asesino a través de su papel como testigo de uno de los asesinatos. [14] El autor Michael Mackenzie ha escrito que los gialli se pueden dividir en m. gialli centrado en los hombres , que generalmente ve a un extraño masculino presenciar un asesinato y convertirse en el objetivo del asesino cuando intenta resolver el crimen; y f. gialli , que presenta a una protagonista femenina que está envuelta en una historia más sexual y psicológica, que generalmente se centra en su sexualidad, psique y frágil estado mental. [15]
El misterio es la identidad del asesino, que a menudo se revela en el clímax como otro personaje clave, que oculta su identidad con un disfraz (generalmente una combinación de sombrero, máscara, gafas de sol, guantes y gabardina). [16] Por lo tanto, el elemento literario policial de las novelas giallo se conserva, aunque se filtra a través de elementos del género de terror y la larga tradición italiana de ópera y drama de gran guiñol escenificado . La estructura de las películas giallo también recuerda a veces al llamado género de misterio de terror de revistas pulp de " amenaza extraña " junto a Edgar Allan Poe y Agatha Christie . [17]
Es importante señalar que, si bien la mayoría de los gialli presentan elementos de esta estructura narrativa básica , no todos lo hacen. Algunas películas (por ejemplo, Hatchet for the Honeymoon de Mario Bava de 1970 , que presenta al asesino como protagonista) pueden alterar radicalmente la estructura tradicional o abandonarla por completo y aún ser consideradas gialli debido a tropos estilísticos o temáticos, en lugar de narrativos. [14] Un elemento constante del género es una falta inusual de enfoque en la narración coherente o lógica. Si bien la mayoría tiene una estructura de misterio nominal, pueden presentar elementos de trama extraños o aparentemente sin sentido y un desprecio general por el realismo en la actuación , el diálogo y la motivación de los personajes. [5] [11] [18] Como escribió Jon Abrams, "Individualmente, cada [ giallo ] es como un ejercicio de improvisación de asesinato, en el que cada cineasta tiene acceso a un puñado de elementos y temas compartidos. Los guantes negros, la ambigüedad sexual y el trauma psicoanalítico pueden estar en el corazón de cada película, pero el género en sí no tiene una forma narrativa consistente". [14]
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Aunque un asesino sombrío y una narrativa de misterio son comunes a la mayoría de los gialli , el tropo compartido más consistente y notable en la tradición giallo es el enfoque en secuencias de muerte espeluznantes. [5] [14] Los asesinatos son invariablemente violentos y sangrientos, con una variedad de ataques explícitos e imaginativos. Estas escenas con frecuencia evocan cierto grado de voyeurismo , a veces llegando tan lejos como para presentar el asesinato desde la perspectiva en primera persona del asesino, con la mano enguantada de negro que sostiene un cuchillo vista desde el punto de vista del asesino . [19] [20] Los asesinatos a menudo ocurren cuando la víctima es más vulnerable (duchándose, bañándose o escasamente vestida); como tal, las películas giallo a menudo incluyen cantidades liberales de desnudez y sexo, casi todo con hermosas mujeres jóvenes. Las actrices asociadas con el género incluyen a Edwige Fenech , Barbara Bach , Daria Nicolodi , Mimsy Farmer , Barbara Bouchet , Suzy Kendall , Ida Galli y Anita Strindberg . [21] Debido al énfasis excitante en el sexo explícito y la violencia, los gialli a veces se clasifican como cine de explotación . [22] [23] La asociación de la sexualidad femenina y la violencia brutal ha llevado a algunos comentaristas a acusar al género de misoginia . [5] [11] [24]
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Los gialli son conocidos por sus temas psicológicos de locura, alienación, sexualidad y paranoia . [12] El protagonista suele ser testigo de un crimen espantoso, pero con frecuencia su testimonio es objeto de escepticismo por parte de las figuras de autoridad, lo que lleva a un cuestionamiento de su propia percepción y autoridad. Esta ambigüedad de la memoria y la percepción puede escalar hasta el delirio , la alucinación o la paranoia delirante. Dado que los protagonistas gialli son típicamente mujeres, esto puede conducir a lo que el escritor Gary Needham llama, "... la patologización inherente de la feminidad y la fascinación por las mujeres "enfermas" por parte de los giallo ". [4] Es probable que el asesino también sea un enfermo mental; los asesinos giallo casi siempre están motivados por la locura causada por algún trauma psicológico pasado, a menudo de naturaleza sexual (y a veces representado en flashbacks). [12] [14] El énfasis en la locura y la percepción subjetiva tiene raíces en las novelas giallo (por ejemplo, Tu vicio es una habitación cerrada y sólo yo tengo la llave de Sergio Martino se basó en el cuento de Edgar Allan Poe " El gato negro ", que trata de un narrador psicológicamente inestable), pero también encuentra expresión en las herramientas del cine. El escritor Mikel J. Koven postula que los gialli reflejan una ambivalencia sobre la agitación social que la modernidad trajo a la cultura italiana en la década de 1960.
Los cambios dentro de la cultura italiana... se pueden ver a lo largo del cine giallo como algo para ser discutido y debatido: cuestiones relacionadas con la identidad, la sexualidad, los niveles crecientes de violencia, el control de las mujeres sobre sus propias vidas y cuerpos, la historia, el estado; todas ideas abstractas, que se retratan situacionalmente como historias humanas en el cine giallo . [25]
Los gialli se han destacado por su fuerte técnica cinematográfica, con críticos elogiando su edición , diseño de producción , música y estilo visual incluso en la marcada ausencia de otras facetas generalmente asociadas con la admiración crítica (ya que los gialli con frecuencia carecen de caracterización , diálogo creíble, actuaciones realistas y coherencia lógica en la narrativa). [5] [11] [18] Alexia Kannas escribió sobre La morte ha fatto l'uovo ( La muerte puso un huevo ) de 1968 que "si bien la película se ha ganado una reputación por su suprema dificultad narrativa (al igual que muchas películas de arte), su brillantez estética es irrefutable", mientras que Leon Hunt escribió que el trabajo del frecuente director gialli Dario Argento "vacila entre las estrategias del cine de arte y la explotación". [18] [22]
Los gialli se asocian frecuentemente con una cinematografía técnica fuerte y visuales elegantes. El crítico Maitland McDonagh describe los visuales de Profondo rosso ( Rojo profundo ) como "colores vivos y ángulos de cámara extraños, panorámicas vertiginosas y tomas de seguimiento extravagantes, encuadres y composiciones desorientadores, primeros planos fetichistas de ojos temblorosos y objetos extraños (cuchillos, muñecas, canicas, retazos de lana trenzados)...". [26] El crítico Roberto Curti describe el estilo visual de los gialli en relación con la era de la contracultura como "un delirio pop lleno de parafernalia psicodélica". [27] Además de las imágenes icónicas de asesinos sombríos con guantes negros y violencia espantosa, los gialli también emplean con frecuencia usos del color fuertemente estilizados e incluso ocasionalmente surrealistas . Los directores Dario Argento y Mario Bava son particularmente conocidos por sus imágenes impresionistas y el uso de colores estridentes, aunque otros directores de giallo (notablemente Lucio Fulci ) también emplearon estilos más sosegados y realistas. [21] Debido a su entorno típico de la década de 1970, algunos comentaristas también han notado su potencial para el campamento visual , especialmente en términos de moda y decoración . [4] [12]
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La música ha sido citada como una clave para el carácter único del género; [12] el crítico Maitland McDonagh describe Profondo rosso ( Rojo profundo ) como una "experiencia visceral abrumadora ... partes iguales visual ... y auditiva". [26] La escritora Anne Billson explica: "El sonido Giallo es típicamente una mezcla embriagadora de música lounge con mucho ritmo, discordia que pone los nervios de punta y el tipo de lirismo relajante que contradice el hecho de que en realidad está acompañando, digamos, una decapitación en cámara lenta", (cita como ejemplo la banda sonora de Ennio Morricone para Cuatro moscas sobre terciopelo gris de 1971 ). [12] Muchas bandas sonoras giallo notables cuentan con el instrumentista Alessandro Alessandroni , su grupo vocal, I Cantori Moderni y voces femeninas sin palabras, generalmente interpretadas por Edda Dell'Orso , [28] [29] o Nora Orlandi , [30] incluida la banda sonora de Bruno Nicolai para Todos los colores de la oscuridad . [31] Entre los compositores notables se incluyen Morricone, Nicolai y la banda italiana Goblin . Otros compositores importantes conocidos por su trabajo en películas giallo incluyen a Piero Umiliani (compositor de Cinco muñecas para una luna de agosto ) , Riz Ortolani ( El caso de la chica del pijama ), Nora Orlandi ( El extraño vicio de la señora Wardh ), Stelvio Cipriani ( La iguana con la lengua de fuego ) y Fabio Frizzi ( Sette note in nero también conocido como El psíquico ). [32]
Los gialli suelen tener títulos escabrosos o barrocos , empleando con frecuencia referencias a animales o el uso de números. [12] Ejemplos de la primera tendencia incluyen Sette scialli di seta gialla ( Crímenes del gato negro ), Non si sevizia un paperino ( No tortures a un patito ), La morte negli occhi del gatto ( Siete muertes en el ojo del gato ) y La tarantola dal ventre nero ( Vientre negro de la tarántula ); mientras que ejemplos de la última incluyen Sette note in nero ( Siete notas en negro ) y La quinta cuerda . [33]
La primera novela giallo que se adaptó al cine fue El cartero siempre llama dos veces de James M. Cain , adaptada en 1943 por Luchino Visconti como Ossessione . [4] Aunque la película fue técnicamente la primera de la serie giallo de Mondadori en ser adaptada, su estilo neorrealista era marcadamente diferente del carácter estilizado y violento que adquirirían las adaptaciones posteriores. Condenada por el gobierno fascista, Ossessione fue finalmente aclamada como un hito del cine neorrealista, pero no provocó más adaptaciones giallo durante casi 20 años. [23]
Además de la tradición literaria giallo , los primeros gialli también estuvieron influenciados por las películas alemanas " krimi " de principios de los años 1960. [16] Producidas por el estudio danés/alemán Rialto Film , estas películas policiales en blanco y negro basadas en las historias de Edgar Wallace generalmente presentaban tramas de misterio con un asesino enmascarado, anticipándose varios componentes clave del movimiento giallo por varios años. A pesar de su vínculo con el autor giallo Wallace, presentaban poco de la estilización excesiva y la sangre que definirían a los gialli italianos . [34]
También se ha señalado al director sueco Arne Mattsson como una posible influencia, en particular su película de 1958 Mannequin in Red . Aunque la película comparte similitudes estilísticas y narrativas con películas giallo posteriores (en particular su uso del color y su trama de asesinatos múltiples), no hay evidencia directa de que directores italianos posteriores la hubieran visto. [35] [36]
La primera película gialli "verdadera" se considera generalmente como La chica que sabía demasiado (1963) de Mario Bava. [4] [21] Su título alude al clásico de Alfred Hitchcock El hombre que sabía demasiado (1934, rehecho por Hitchcock en 1956), destacando el vínculo temprano entre los gialli y las historias de crímenes angloamericanos. Aunque filmada en blanco y negro y carente de la violencia escabrosa y la sexualidad que definirían a los gialli posteriores , se le atribuye a la película el establecimiento de la estructura esencial del género: en ella, una joven turista estadounidense en Roma presencia un asesinato, descubre que las autoridades descartan su testimonio y debe intentar descubrir la identidad del asesino ella misma. Bava se basó en la tradición krimi, así como en el estilo hitchcockiano al que se hace referencia en el título, y la estructura de la película sirvió como plantilla básica para muchos de los gialli que vendrían después. [16]
Al año siguiente, Bava siguió a The Girl Who Knew Too Much con la elegante e influyente Blood and Black Lace (1964). Introdujo una serie de elementos que se convirtieron en emblemáticos del género: un acosador enmascarado con un arma brillante en su mano enguantada de negro que asesina brutalmente a una serie de glamorosas modelos. [39] Aunque la película no fue un éxito financiero en su momento, los tropos que introdujo (en particular su asesino con guantes negros, su sexualidad provocativa y su uso audaz del color) se convertirían en icónicos del género. [16] [40]
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En los años siguientes se produjeron varias películas de suspenso y crimen con temáticas similares, entre ellas las primeras de los directores Antonio Margheriti ( Nude... si muore [ Desnuda te mueres ] en 1968), Romolo Girolami ( Il dolce corpo di Deborah [ El dulce cuerpo de Déborah ] en 1968), Umberto Lenzi ( Orgasmo en 1969, Paranoia [ Un lugar tranquilo para matar ] y Così dolce... così perversa [ Tan dulce... tan perverso ] en 1969), Riccardo Freda ( A doppia faccia [ Doble cara ] en 1969) y Lucio Fulci ( Una sull'altra [ Uno encima del otro ] en 1969), todos ellos que se convertirían en importantes fuerzas creativas del floreciente género. Pero fue el primer largometraje de Dario Argento , en 1970, el que convirtió al giallo en un fenómeno cultural de gran importancia. Esa película, El pájaro con las plumas de cristal , estuvo muy influenciada por Sangre y encaje negro , e introdujo un nuevo nivel de violencia y suspenso con estilo que ayudó a redefinir el género. La película fue un éxito de taquilla y fue ampliamente imitada. [41] Su éxito provocó un frenesí de películas italianas con tramas de asesinatos elegantes, violentas y sexualmente provocativas (Argento solo hizo tres más en los siguientes cinco años) que esencialmente consolidaron el género en la conciencia pública. En 1996, el director Michele Soavi escribió: "No hay duda de que fue Mario Bava quien inició los 'spaghetti thrillers' [pero] Argento les dio un gran impulso, un punto de inflexión, un nuevo estilo... 'nueva ropa'. Mario había envejecido y Dario lo convirtió en su propio género... esto tuvo repercusiones en el cine de género, que, gracias a Dario, recibió una nueva oportunidad de vida". [42] El éxito de El pájaro con las plumas de cristal dio lugar a una década en la que se produjeron múltiples gialli cada año. En los círculos cinematográficos de habla inglesa, el término giallo se convirtió gradualmente en sinónimo de un elemento visual pesado, teatral y estilizado. [43]
El género giallo tuvo su apogeo entre 1968 y 1978. Sin embargo, el período más prolífico fue el de cinco años entre 1971 y 1975, durante el cual se produjeron más de 100 gialli diferentes (ver Lista de películas giallo ). Directores como Bava, Argento, Fulci, Lenzi, Freda y Margheriti continuaron produciendo gialli a lo largo de los años 70 y más allá, y pronto se les unieron otros directores notables, como Sergio Martino , Paolo Cavara , Armando Crispino , Ruggero Deodato y el hijo de Bava , Lamberto Bava . El género también se extendió a España a principios de los años 70, dando como resultado películas como La residencia ( 1969 ) y Los ojos azules de la muñeca rota ( 1973 ), que tenían características inconfundibles del giallo , pero presentaban elencos y talento de producción españoles. Aunque precedieron al primer giallo por unos años, las películas alemanas de krimi continuaron haciéndose contemporáneamente con los primeros gialli , y también fueron influenciadas por su éxito. A medida que la popularidad de los krimis disminuyó en Alemania, Rialto Film comenzó a asociarse cada vez más con compañías de producción y cineastas italianos (como el compositor Ennio Morricone y el director, el director de fotografía Joe D'Amato , que trabajaron en películas de krimi posteriores después de sus éxitos en Italia). La superposición entre los dos movimientos es lo suficientemente extensa como para que una de las últimas películas de krimi de Rialto, Cosa avete fatto a Solange? ( ¿Qué le has hecho a Solange? ), cuenta con un director y un equipo italiano y ha sido calificada de giallo por derecho propio. [44] [45]
Los gialli continuaron produciéndose durante las décadas de 1970 y 1980, pero gradualmente su popularidad disminuyó y los presupuestos cinematográficos y los valores de producción comenzaron a reducirse. [46] El director Pupi Avati satirizó el género en 1977 con un giallo de payasadas titulado Tutti defunti... tranne i morti . [47]
Aunque el ciclo giallo decayó en la década de 1990 y vio pocas entradas en la década de 2000, continúan siendo producidas, en particular por Argento (quien en 2009 lanzó una película titulada Giallo , en cierto modo como homenaje a su larga carrera en el género) y los codirectores Hélène Cattet y Bruno Forzani , cuyo Amer (que usa música de gialli más antiguos , incluidas pistas de Morricone y Nicolai) recibió una recepción crítica positiva tras su lanzamiento en 2009. [21] En gran medida, la influencia del género sigue viva en las películas de terror que se volvieron enormemente populares durante la década de 1980 y se basaron en gran medida en tropos desarrollados por gialli anteriores . [2]
El ciclo giallo ha tenido un efecto duradero en las películas de terror y misterio de asesinatos realizadas fuera de Italia desde fines de la década de 1960, ya que este estilo cinematográfico y contenido implacable también está en la raíz de las sangrientas películas de asesinatos y salpicaduras que se volvieron muy populares a principios de la década de 1980. En particular, dos películas de choque violentas de Mario Bava, Hatchet for the Honeymoon (1970) y Twitch of the Death Nerve (1971) fueron especialmente influyentes. [43]
Los primeros ejemplos del efecto giallo se pueden ver en la película británica Berserk! (1967) y en películas de misterio y suspense estadounidenses como No Way to Treat a Lady (1968), la oscarizada Klute (1971), [48] Pretty Maids All in a Row (1971, basada en una novela italiana), Frenzy (1972) de Alfred Hitchcock , Madhouse (1974) de Vincent Price, Eyes of Laura Mars (1978), [49] y Dressed to Kill (1980) de Brian De Palma . [50] [51] Berberian Sound Studio (2012) ofrece un afectuoso homenaje al género. [52] [53]
El director Eli Roth ha llamado al giallo "uno de mis subgéneros favoritos de películas", [54] y citó específicamente Torso de Sergio Martino ( I corpi presentano tracce di violenza carnale ) (junto con la película de terror española ¿Quién puede matar a un niño? ) como influyente en su película de 2005 Hostel , escribiendo, "...estos giallos italianos de los setenta comienzan con un grupo de estudiantes que están en Roma, muchas escenas en plazas con lentes telefoto, y tienes la sensación de que están siendo observados. Hay una sensación realmente siniestra y espeluznante. Las chicas siempre están de viaje en algún lugar y todas son muy inteligentes. Todas toman decisiones que tomaría el público". [55]
Fuentes: [56] [57] [58] [59] [60] [61] [62]
