El Festival de Música de Rheingau (RMF) es un festival internacional de música de verano que se celebra en Alemania desde 1987. Se centra principalmente en la música clásica, pero también en otros géneros. Los conciertos tienen lugar en lugares de gran importancia cultural, como la Abadía de Eberbach y el castillo de Johannisberg , en la región vinícola de Rheingau, entre Wiesbaden y Lorch .
El festival fue una iniciativa de Michael Herrmann , quien se desempeñó como su director artístico y director ejecutivo. Al igual que el Festival de Música de Schleswig-Holstein fundado en 1986, el festival de Rheingau tenía como objetivo agregar vida a una región rica en patrimonio musical. La iglesia gótica de Kiedrich alberga el órgano tocable más antiguo de Alemania y tiene su propio "dialecto" de canto gregoriano que data de 1333. En tiempos más recientes, el Rheingau ha inspirado a compositores como Johannes Brahms , quien compuso su Sinfonía n.º 3 en Wiesbaden y se quedó con frecuencia en Rüdesheim , y Richard Wagner , quien trabajó en Los maestros cantores de Núremberg en Biebrich .
Para probar la idea del festival, se celebraron dos conciertos en la Abadía de Eberbach en el verano de 1987. En noviembre de 1987, Michael Herrmann, Tatiana von Metternich-Winneburg , Walter Fink , Hans Otto Jung , Michael Bolenius, Hans-Clemens Lucht, Ulrich Rosin y Claus Wisser fundaron el Rheingau Musik Festival e. V. [ 1] [2] La asociación organizó el festival desde la primera temporada en 1988, que incluyó 19 conciertos, hasta 1992. Ha seguido apoyando el festival desde entonces. [1] El RMF recibe una importante ayuda financiera de patrocinadores que deciden financiar sus propios conciertos.
El Festival de Música de Rheingau está patrocinado por el Ministro-Presidente de Hesse . [3] Michael Herrmann fue galardonado con la Goethe-Plakette de Hesse en 2002. [4]
El RMF se ha convertido en uno de los festivales más importantes de Alemania y presenta alrededor de 140 eventos cada verano con orquestas, conjuntos y solistas internacionales. [3] Es miembro de la Asociación Europea de Festivales . Para la temporada 2023, se anunciaron 164 conciertos en 29 lugares. [5]
El 17 de junio de 2012 se celebró el 25º aniversario del festival en el Kurhaus de Wiesbaden . [6] [7]
Los conciertos de la primera temporada tuvieron lugar en el monasterio de Eberbach , en la sala y la iglesia del castillo de Johannisberg, en St. Martin en Lorch (parte del Patrimonio de la Humanidad de la Garganta del Rin ), en el Rheingauer Dom en Geisenheim y en Wiesbaden en la Marktkirche y el Kurhaus . [8]
Entre los lugares de celebración de conciertos más importantes se encuentran el castillo de Vollrads , la abadía de Santa Hildegarda en Eibingen, las iglesias de San Valentín en Kiedrich, las basílicas románicas de San Egidio de Mittelheim y San Jorge y Catalina en Wiesbaden-Frauenstein , el Parkhotel del balneario de Schlangenbad , la Iglesia de San Lutero en Wiesbaden y la Alte Oper de Fráncfort del Meno . Se han celebrado conciertos en iglesias como la de San Jakobus, la de Rüdesheim , en castillos y en antiguas imprentas ( Kelterhalle ). En el castillo de Johannisberg se celebra anualmente un festival de verano , mientras que otros conciertos al aire libre han tenido lugar en bodegas y viñedos, en barcos fluviales, en los claustros de Eberbach, en los patios de Vollrads y en el Kurpark Wiesbaden . [8]
La mayoría de los eventos están dedicados a la música clásica, pero el cabaret, el jazz, las lecturas, los cruceros musicales, los conciertos para niños, las catas de vino o los eventos culinarios con música completan una programación variada.
El Festival de Música de Rheingau se inaugura tradicionalmente en la Abadía de Eberbach con un concierto de la hr-Sinfonieorchester , retransmitido en directo. El primer concierto fue el 23 de junio de 1988, con la interpretación de dos obras de C. P. E. Bach , su Magnificat y el oratorio Die Israeliten in der Wüste . Frieder Bernius dirigió el Kammerchor Stuttgart y la Barockorchester Stuttgart, con los solistas Nancy Argenta , Lena Lootens , Mechthild Georg , Howard Crook y Stephen Roberts. Un ciclo de sinfonías de Gustav Mahler , dirigido por Paavo Järvi , continuó en 2011 con la Quinta Sinfonía , programada con Sieben frühe Lieder de Alban Berg , cantada por Elena Garanca . [9] [10] En 2013, la Sexta Sinfonía de Mahler fue precedida por los Wesendonck Lieder de Wagner , cantados por Anne Sofie von Otter. [11] En 2016, Christoph Eschenbach dirigió la Sinfonía inacabada de Schubert y la Sexta Sinfonía de Bruckner . [12] El festival de 2019 fue inaugurado por el Stabat Mater de Dvořák , con el MDR Rundfunkchor y la hr Sinfonieorchester dirigidos por Andrés Orozco-Estrada . [13]
El festival de 2020 tuvo que ser cancelado debido a la pandemia de COVID-19. [14] El festival de 2021 fue inaugurado el 26 de junio, tradicionalmente por la hr-Sinfonieorchester, y como último programa con Orozco-Estrada. [14] Debido a las restricciones, los 650 oyentes fueron colocados como un tablero de ajedrez, 2 asientos ocupados y 2 asientos vacíos; el programa se interpretó sin intermedio. [15] [16] Augustin Hadelich fue el solista del Concierto para violín de Jean Sibelius, al que siguió la Sinfonía de la Reforma de Mendelssohn . [14] [17] El concierto fue al mismo tiempo un concierto benéfico del presidente Frank-Walter Steinmeier, quien habló al principio centrándose en el apoyo y el estímulo de los estudiantes de música para seguir su vocación incluso en tiempos críticos. [14] [15] Después del concierto, invitó a una recepción en varias áreas de la propiedad, dirigiéndose a cada grupo allí. [16]
El concierto inaugural de 2023 se centró en la música francesa con el Te Deum de Berlioz, dirigido por Alain Altinoglu . [5]
Cada año se celebran los aniversarios de los compositores. En 2009, se ofrecieron seis conciertos cada uno con música de Handel, incluido Israel en Egipto con el Coro Monteverdi bajo la dirección de John Eliot Gardiner ; de Haydn, incluida La creación dirigida por Enoch zu Guttenberg ; y por Mendelssohn, incluido Elijah con el Collegium Vocale Gent bajo la dirección de Philippe Herreweghe . En 2010, Robert Schumann y Frédéric Chopin fueron homenajeados en 16 conciertos, como Das Paradies und die Peri y música para piano de Chopin con Daniel Barenboim . Se dedicaron siete conciertos a Mahler y Hugo Wolf , como el Spanisches Liederbuch . Christian Gerhaher y Gerold Huber interpretaron Sieben Lieder aus letzter Zeit (Siete canciones de los últimos días) de Mahler y canciones de Das Lied von der Erde . En 2011 interpretaron Lieder eines fahrenden Gesellen , Des Knaben Wunderhorn y Kindertotenlieder del compositor . [18]
2014 recuerda tres aniversarios de nacimiento, 450 de Shakespeare, 300 de CPE Bach y 150 de Richard Strauss . El oratorio Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu de Bach fue interpretado por Hermann Max dirigiendo el Rheinische Kantorei y Das Kleine Konzert , con los solistas Veronika Winter , Markus Schäfer y Matthias Vieweg. [19]
Cada año, algunos conciertos se agrupan en torno a un tema: en 2010, Fernweh , en ocho conciertos, incluido uno del conjunto Amarcord , en 2011, todo lo contrario: Heimweh . El tema de 2014 fue Liebespaare (Los amantes).
El tema de 2016, Starke Frauen (Mujeres fuertes), se expresó en un concierto de canciones locas de la época de la restauración inglesa , interpretadas por Dorothee Mields y la Lautten Compagney , combinando canciones populares y canciones de arte en su mayoría de Henry Purcell . [20]
En 2023, el festival anunció temas que incluyen obras de Gustav Mahler , las Variaciones Goldberg de Bach y Le Sacre du Printemps de Stravinsky , ambas obras en varias interpretaciones. [5]
En el ciclo regular Treffpunkt Jugend (Punto de encuentro de la juventud) se presentan solistas que, en dos conciertos maratonianos, interpretan música de cámara y conciertos con orquesta.
Algunas interpretaciones se presentan a lo largo de varios años, como las sonatas para piano de Ludwig van Beethoven a cargo de Rudolf Buchbinder . De 2003 a 2011, Eliahu Inbal dirigió una serie de sinfonías completas de Bruckner en la Abadía de Eberbach con la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia , concluyendo con la inacabada Novena Sinfonía . [21]
Cada año, el 15 de agosto, se celebra la Asunción de María con una Marienvesper ( Vísperas de la Virgen María); en 2010, se interpretó la Vespro della Beata Vergine de Monteverdi para conmemorar el 400 aniversario de la obra, con el RIAS Kammerchor y la Akademie für Alte Musik Berlin , dirigidos por Hans-Christoph Rademann . En 2011, el conjunto Concerto Romano, dirigido por Alessandro Quarta, interpretó una combinación de obras de compositores de Roma, Vincenzo Ugolini ( Laudate pueri ), Paolo Tarditi (c.1580-1661, Lauda Jerusalem ), Domenico Massenzio (d.1650, " Ave maris stella "), y en particular Lorenzo Ratti (c.1589-1630). [22] En 2013 se interpretaron nuevamente las Vísperas de Monteverdi, esta vez por el ensamble amarcord con cantantes adicionales y la Lautten Compagney dirigida por Wolfgang Katschner . [23]
Se han realizado conciertos de órgano con instrumentos históricos de la región a cargo de organistas como Marie Claire Alain , Gabriel Dessauer , Edgar Krapp e Ignace Michiels .
En 2010 se inició una nueva serie en la que los artistas se presentaban antes de sus conciertos en un Rendezvous independiente : Christoph Eschenbach , el percusionista Martin Grubinger y Menahem Pressler . Los invitados de 2011 fueron Andreas Scholl [24] y Christian Gerhaher [18] .
Una característica especial del RMF es el Komponistenporträt anual , la presentación de un compositor vivo en charlas y música. Fue iniciado por Walter Fink y ha sido patrocinado por él. Desde el comienzo en 1990, el núcleo de este retrato ha sido la invitación a un compositor para una entrevista sobre música de cámara. El moderno Atrio de la ESWE [25] era un lugar adecuado, pero como un público más grande se interesó, las charlas se trasladaron al Schloss Johannisberg. En años posteriores se agregaron más conciertos, a veces en diferentes lugares, a veces mostrando las obras del compositor presentado en relación con otra música, concentrándose en obras de gran escala desde 2005. Algunos compositores han tocado o dirigido ellos mismos.
El 3 de agosto de 2014, justo antes de una actuación en el Festival de Salzburgo , Christian Gerhaher y Gerold Huber interpretaron canciones de Wolfgang Rihm sobre textos de Goethe, yuxtapuestas con arreglos de Schubert, entre las que se incluía la segunda interpretación de Harzreise . [26]
En 2013, un nuevo formato presenta a un compositor residente, primero Fazıl Say, quien también recibió el Rheingau Musikpreis de 2013. Apareció en un Werkstadtkonzert (concierto de taller) después de preparar tres composiciones con siete estudiantes de la Musikhochschule Frankfurt . Presentó las piezas y después de cada obra respondió preguntas del público. En dos sonatas compuestas en 2012, con nombres de lugares turcos como títulos de movimiento, tocó el piano, primero una sonata para violonchelo en cuatro movimientos, luego una sonata para clarinete en tres movimientos, ambas incluyendo elementos de música turca y jazz. El programa terminó con su quinteto de viento Op. 31. [27]
Jörg Widmann, compositor y artista residente en 2014, apareció cuatro veces, como solista de clarinete en dos conciertos de música de cámara tocando los quintetos para clarinete de Mozart y Brahms con el Cuarteto Arcanto y obras de Stravinsky, Schumann y Bartók con su hermana, Carolin Widmann , y Dénes Várjon , en un Rendezvous y un Werkstattkonzert con estudiantes de la Musikhochschule Frankfurt . [28] En el taller, presentó cuatro de sus obras de música de cámara, tocando en dos de ellas, Fieberphantasie para cuarteto de cuerdas, clarinete y piano, y un quinteto para piano y vientos, la partitura del quinteto K. 452 de Mozart . Las otras obras fueron Air para trompa sola, y el Cuarteto de cuerdas n.º 3 Jagdquartett . [29]
La compositora residente de 2015 fue Lera Auerbach, quien interpretó sus obras como pianista en varios conciertos, incluido un Werkstattkonzert (concierto taller) de música de cámara con estudiantes de la Frankfurt Musikhochschule .
En 2017, dos pianistas fueron artistas residentes, Igor Levit y Michael Wollny , quienes ofrecieron varios conciertos. Wollny invitó a un concierto en el Kurhaus Wiesbaden al vocalista Andreas Schaerer , al saxofonista Émile Parisien y al acordeonista Vincent Peirani . [32]
El festival suele concluir con un concierto coral en la Abadía de Eberbach, en el que se incluyen obras poco interpretadas. En 2005, Frieder Bernius dirigió el Réquiem polaco de Penderecki , [33] Helmuth Rilling dirigió la Misa para Rossini en 2001 [34] y obras tituladas Mesías de Sven-David Sandström y Handel en 2009. [35]
Entre los artistas que actuaron en el concierto se encuentran Anne-Sophie Mutter , Alfred Brendel , Mstislav Rostropovich , el Cuarteto Alban Berg , Zubin Mehta y Riccardo Muti . [3] Dietrich Fischer-Dieskau apareció como recitador, y Giora Feidman y Bobby McFerrin incluyeron a su público en su actuación. En 2001, Dave Brubeck y su cuarteto aparecieron con el Trío Jacques Loussier . [36] Chick Corea visitó el lugar en 2009 y tocó con Roy Haynes , cuya banda había abierto el concierto. [37] Otros artistas de 2009 fueron Colin Davis , Ludwig Güttler , Martha Argerich , Frank Peter Zimmermann , Anne Sofie von Otter y Olga Scheps . [38] Lorin Maazel dirigió la Filarmónica de Viena en la Sinfonía n.º 3 de Bruckner y en Le sacre du printemps de Stravinsky .
En 2011, el Thomanerchor cantó un concierto compuesto principalmente por motetes , entre ellos Jesu, meine Freude de Bach en la Abadía de Eberbach, parte de la gira del coro en su 800 aniversario. Andreas Scholl , nacido en el Rheingau, hizo su debut en el festival en tres eventos, una entrevista, un viaje ( Rheingaureise ) a tres iglesias con diferentes programas de conciertos y un recital de ópera con su hermana Elisabeth en la Abadía de Eberbach. [24] La Lautten Compagney interpretó en concierto la ópera Rinaldo de Handel , 300 años después de su estreno. [39] El ensamble Le Concert Spirituel , dirigido por Hervé Niquet , interpretó música para hasta 40 voces de Alessandro Striggio , junto con música de Orazio Benevoli , Francesco Corteccia , Stefano Fabbri y Claudio Monteverdi . [40] [41] Otros artistas de 2011 fueron Freddy Cole , Yo-Yo Ma , Mitsuko Uchida , Waltraud Meier , Sabine Meyer , Heinrich Schiff , Frank Peter Zimmermann , Arabella Steinbacher , Daniel Müller-Schott , Xavier de Maistre , Omara Portuondo , Dianne Reeves , Nils Landgren , The King's Singers , la Filarmónica de Münchner con Olli Mustonen y Herbert Blomstedt , y el Windsbacher Knabenchor , entre otros. [42]
En 2013, Andris Nelsons dirigió la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham con la solista Sol Gabetta en un programa que incluía el Concierto para violonchelo de Elgar y la Octava Sinfonía de Dvořák . [43]
En 2014, Maurizio Pollini hizo su debut en el festival, tocando en el Kurhaus Wiesbaden los Preludios de Chopin (Op. 28) y el Libro 1 de los Preludios de Debussy . [44] [45]
El 17 de junio de 2012 se celebró la 25ª edición del festival en el Kurhaus de Wiesbaden , con discursos de Volker Bouffier , Roland Koch y Enoch zu Guttenberg . La hr-Sinfonieorchester y el violinista Frank Peter Zimmermann ofrecieron un concierto bajo la dirección de Paavo Järvi . [6] [7]
La 25ª temporada del festival se celebra con conciertos de " Wegbegleiter " ("Compañeros de camino"), artistas que han aparecido regularmente desde el principio, como los Virtuosi Saxoniae , dirigidos por Ludwig Güttler , el Kammerchor Stuttgart , dirigido por Frieder Bernius que había realizado el primer concierto del festival, el dúo de piano Anthony & Joseph Paratore , el coro de niños Windsbacher Knabenchor , la percusionista Babette Haag , los pianistas Ewa Kupiec , Gerhard Oppitz , Justus Frantz , Tzimon Barto , Christoph Eschenbach y Oleg Maisenberg , el actor Walter Renneisen , el Gächinger Kantorei y el Bach-Collegium Stuttgart con Helmuth Rilling , y Enoch zu Guttenberg con sus conjuntos. [46] [47]
Otros temas de la temporada de aniversario fueron « Festmusiken » (Música festiva), « Geigenreigen » (Círculo de violines) y « Orgeldimensionen » (Dimensiones del órgano). [46] La Marienvesper fue una secuencia de obras de Alessandro Melani , interpretadas por Das kleine Konzert y la Rheinische Kantorei , dirigidas por Hermann Max , con los solistas Veronika Winter , Franz Vitzthum , Hans Jörg Mammel y Markus Flaig , entre otros. La música se yuxtapuso a Il combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi , con James Gilchrist . [48]
En 1994, el festival creó el Rheingau Musik Preis , que se otorga anualmente por logros musicales, para [49]
Se han realizado numerosos conciertos en colaboración con emisoras de radio, en particular con la Hessischer Rundfunk . Se han grabado algunos eventos, entre ellos: [56]
