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Francesco Corteccia (27 de julio de 1502 - 7 de junio de 1571) fue un compositor, organista y profesor italiano del Renacimiento . No solo fue uno de los primeros compositores de madrigales más conocidos y un importante compositor italiano nativo durante un período de dominación por parte de compositores de los Países Bajos , sino que también fue el músico más destacado de Florencia durante varias décadas durante el reinado de Cosimo I de Médici . [1]
Nació en Florencia. En 1515 ya era un niño de coro y se inscribió en la escuela de la catedral; en esa época probablemente estudió órgano con Bartolomeo degli Organi y composición con Bernardo Pisano . El 22 de octubre de 1527, se convirtió en capellán del baptisterio y en 1531 entró indirectamente al servicio de los Medici como capellán y organista en la iglesia de San Lorenzo, la iglesia de la familia Medici. De 1535 a 1539 fue organista en San Lorenzo y desde 1540 hasta su muerte fue maestro de capilla de la corte del duque de Florencia, Cosimo I de' Medici.
Durante su largo mandato como maestro de capilla de los Médici, fue ascendiendo gradualmente en posición y prominencia en Florencia. En la capilla, fue sucesivamente capellán, canónigo supernumerario y canónigo; y además ocupó puestos auxiliares como chambelán y archivista. En la década de 1560 fue reemplazado por Alessandro Striggio como compositor de la mayoría de las suntuosas producciones musicales de la corte de los Médici, pero conservó el puesto de maestro de capilla . Corteccia murió en Florencia en 1571, al comienzo de un período de decadencia musical en la corte de los Médici.
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La corte de los Medici era una de las más opulentas de Europa, y la familia florentina era muy consciente de su estatus y prestigio, como lo demuestran las creaciones artísticas que inspiraron, encargaron o compraron. Corteccia sirvió a los Medici durante la mayor parte de su vida y ayudó a crear algunos de los entretenimientos más elaborados de la familia. Compositores posteriores para los Medici, como Alessandro Striggio , continuaron en la misma línea, creando algunas de las composiciones polifónicas más grandes y extravagantes de toda la era. [2]
Corteccia escribió la mayor parte de su música relativamente temprano en su carrera; su producción alcanzó su punto máximo a principios de la década de 1540. Su música es a la vez sacra y secular, y gran parte de ella, algo inusual para un compositor anterior al nacimiento de la ópera, está específicamente destinada al teatro. También fue atípico entre la primera generación de compositores de madrigales, ya que tuvo una colección completa publicada de su música dedicada solo a él: su Primer libro de madrigales para cuatro voces , publicado en Venecia en 1544. Algunos de sus madrigales difieren de la música vocal habitual de la época en que tienen un acompañamiento instrumental indicado específicamente, como resultado de haber sido compuestos para ocasiones teatrales.
La música sacra de Corteccia incluye versiones de las Lamentaciones de Jeremías (perdidas), himnos y muchos motetes . Si bien escribió la mayor parte de esta música al principio de su carrera, la mayor parte no se publicó hasta 1570 y 1571, en Venecia , posiblemente debido a la falta de capacidad de publicación en Florencia antes de esa fecha. [3] Corteccia escribió una carta para la dedicación de los diversos volúmenes de motetes, y en ella indicó que había estado trabajando en ellos y refinándolos durante 30 años. Muchas de las modificaciones que hizo estaban en consonancia con las reformas litúrgicas del Concilio de Trento . [3]
Los himnos se presentan en su mayoría en formato responsorio, es decir, se canta un verso en canto llano , el siguiente en polifonía y luego se repite la fórmula. Corteccia varía la textura en las secciones polifónicas desde la imitación estricta hasta el contrapunto libre , con interludios homofónicos ocasionales , lo que proporciona variedad. [3]
Como compositor de la corte de Cosimo de' Medici, Corteccia tuvo que escribir música, a menudo intermedii , para diversos entretenimientos y espectáculos suntuosos de la corte, que a menudo incluían bodas. Los intermedii eran interludios cantados entre los actos de las obras, siendo los más elaborados los que se interpretaban para ocasiones de estado. A menudo, estos interludios consistían en grupos de madrigales, relacionados con el tema de la obra; en el sentido de que se escenifican, cantan y forman parte de una producción dramática, se consideran uno de los predecesores de la ópera . Uno de esos intermedios de Corteccia fue el conjunto de siete madrigales que escribió para la boda en junio de 1539 del duque Cosimo con Eleonora di Toledo , de la que sobreviven descripciones con cierto detalle. Estos madrigales, escritos para la obra Il commodo de Antonio Landi, se cantaban con disfraces, y los cantantes interpretaban papeles de ninfas, pastores, sirenas, ninfas marinas y monstruos marinos (las tres ninfas marinas tocaban flautas; los monstruos marinos, laúdes). Toda la actuación estaba elaboradamente orquestada, y los cantantes iban acompañados de diferentes formas por clavicémbalo, registro de ruiseñor en el órgano, viola grave, corneta, crumhorns, flautas, violín, violón y un cuarteto de trombones; durante el final, 20 bacantes, en su mayoría borrachas y compuestas por damas y sátiros, debían subir al escenario cantando y tocando flauta, tambor, violín, arpa, cornetas, crumhorns y pandereta, y la actuación se cerraba con la entrada y el canto de la personificación de la Noche, acompañada por cuatro trombones. [4] Los madrigales también son notables porque cuatro de ellos, cada uno alterno, fueron los primeros en notarse en estilo rápido.
La representación de 1539 fue una de muchas, pero fue una de las que sobrevivió una descripción detallada. También escribió, por ejemplo, un conjunto de cinco madrigales a cuatro voces para ser interpretados entre los actos de la comedia Il furto de Francesco d'Ambra en 1544. Muchos de sus madrigales se han perdido, pero otro conjunto sobreviviente, de 1565, fue escrito en colaboración con Alessandro Striggio . En este conjunto, cada compositor contribuyó con tres madrigales; una vez más, fue para una boda de los Medici y, como el anterior, fue diseñado para ser interpretado entre los actos de una obra de d'Ambra. [1]
Muchos de sus madrigales publicados, para cuatro a seis voces, no dejan entrever en su partitura la extravagancia de sus estrenos originales. Están llenos de contrastes de texturas, como corresponde a su origen dramático. Su obra anterior muestra la influencia de la frottola , y a menudo su estilo imita al de Arcadelt . Los madrigales que escribió para las bodas de los Médici suelen tener un estilo de nota nere , es decir, de "nota negra": ritmos entrecortados, valores de notas rápidos, contrastes de texturas repentinos; además, normalmente estaban diseñados para acompañamiento instrumental, y en consecuencia las líneas de soprano y bajo suelen destacarse. En esto, prefiguran el desarrollo de la monodia por parte de la Camerata florentina más adelante en el siglo. [1] [5]