La Sinfonía n.º 8 en sol mayor , op . 88 , B. 163, es una sinfonía de Antonín Dvořák , compuesta en 1889 en Vysoká u Příbramě , Bohemia , con motivo de su elección a la Academia de Ciencias, Literatura y Artes de Bohemia. Dvořák dirigió el estreno en Praga el 2 de febrero de 1890. A diferencia de otras sinfonías del compositor y de la época, la música es alegre y optimista. Se publicó originalmente como Sinfonía n.º 4.
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Dvořák compuso y orquestó la sinfonía en el período de dos meses y medio del 26 de agosto al 8 de noviembre de 1889 en su lugar de veraneo en Vysoká u Příbramě , Bohemia . La partitura fue compuesta con motivo de su admisión en la Academia de Praga y dedicada "A la Academia Bohemia del Emperador Francisco José para el Fomento de las Artes y las Letras, en agradecimiento por mi elección". Dvořák dirigió el estreno en Praga el 2 de febrero de 1890. [1]
Dvořák intentó lograr una marcada diferencia con su Sinfonía n.º 7 , una obra romántica tormentosa. La número 8 sería: "diferente de las otras sinfonías, con pensamientos individuales elaborados de una manera nueva". [1] [2] La octava es alegre y lírica y se inspira más en la música folclórica bohemia que amaba a Dvořák. [3]
Dvořák mantuvo el formato típico de una sinfonía en cuatro movimientos, pero los estructuró de una manera inusual. Todos los movimientos muestran una notable variedad de temas, muchos de ellos basados en material bohemio. En ocasiones el desarrollo de los temas parece una improvisación. [3]
La obra está compuesta para 2 flautas (segundo flautín doblado ), 2 oboes (primer doblaje cor inglés ), 2 clarinetes (en La y Si ♭ ), 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , tuba , timbales y cuerdas. . [1]
La orquestación de flautín y cor inglés es inusual en esta sinfonía. El piccolo sólo sostiene una nota larga al unísono con la flauta en la exposición del primer movimiento y el cor inglés sólo toca una frase corta pero expuesta durante la segunda recapitulación del tema principal del "canto de pájaro", también en el primer movimiento. En algunas ediciones, el segundo oboe se duplica en cor inglés en lugar del primer oboe como se indica en la mayoría de las partituras.
Una interpretación típica de la sinfonía dura unos 36 minutos, lo que la convierte en una de las sinfonías más cortas de Dvořák.
[ r16 b16]( d8)[ r16 b16(] e8)[ r16 b16]( d4 b4) r4 b4(\> d4 b4 g4 a8 b8 << { \voiceOne d2)\! } \new Voz { \voiceTwo d,1_"Fl. Picc." }>> \unaVoice }](http://upload.wikimedia.org/score/g/p/gprkrr0g2ifj9lk48pctti1zidirc9i/gprkrr0g.png)
El primer movimiento es una exposición poderosa y brillante caracterizada por el uso liberal de timbales . Se abre con un tema lírico en sol menor en los violonchelos, trompas, clarinetes y primer fagot con trombones tocando acompañamiento de pianissimo , y violas y contrabajos en pizzicato . Esto da paso a una melodía de flauta de "canto de pájaro", que alcanza la clave de sol mayor de la sinfonía. [1] Al escribir sobre una actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional , Peter Laki señala que la sección de desarrollo "funciona bastante bien". En la recapitulación, el segundo tema principal lo toca el corno inglés, dos octavas más bajo que en la exposición. El movimiento termina con una "coda breve pero muy enérgica". [3]
![\relative{ \set Staff.midiInstrument = "violonchelo" \key ees \major \time 2/4 \tempo \markup "II. Adagio" r4 r8 \tuplet 3/2 { [g'16\<\mp( aes16 bes16 )] } \! | c4\fz\>( bes8 aes8 )\! | bes4\p r8 \tuplet 3/2 { [ees,16\<( f16 g16 ) ] } \! | aes4\fz( \> g8 f8 ) \! | \break g4\p r8 \tuplet 3/2 { [c,16\<( des16 ees16 ) ] } | f4\f( ees8 des8 ) | des4\> c4\pp | ees16 r16 \tuplet 3/2 { [c16-.( d!16-. ees16-.) ] } d16 r16 \tuplet 3/2 { [ d16-.( c16-. b16-.) ] } | \break c16\ppp r16 \tuplet 3/2 {g16( a16-. b16-.) } c16-. r16 \tuplet 3/2 {g16-.( a16-. b16-.) } | c16 r16 r8 r4}](http://upload.wikimedia.org/score/6/2/62uyn9emx54z93tx5e4ugxv94amxya7/62uyn9em.png)
A pesar de estar marcado como Adagio, el segundo movimiento avanza a una velocidad bastante razonable. Comienza con las cuerdas tocando el tema principal del movimiento y termina muy suavemente, siguiendo con un movimiento similar en los oboes y flautas; Los clarinetes responden, y esta conversación continúa, incluyendo una fuerte interjección de las cuerdas. El diálogo entre los instrumentos de viento de madera se apaga y conduce a que el tema sea expresado por la primera flauta y el oboe, sobre clarinetes ligeros, fagotes y primer trompa, escalas descendentes de do mayor en los violines, violas pizzicato y violonchelos, y suaves corcheas en los bajos. Una declaración similar del tema se repite en un solo de violín, que termina en alegres y satisfactorias paradas dobles . Luego, la orquesta toca con audacia una variante del tema. Gran parte del movimiento es el desarrollo de este mismo tema. Al igual que la Sinfonía "Pastoral" de Beethoven , la música está inspirada en los paisajes tranquilos, que representan un día de verano, interrumpido por una tormenta. [1]
![\relative{ \set Staff.midiInstrument = "violonchelo" \key bes \major \time 3/8 \tempo \markup "III. Scherzo" r8 r16 d''16\f( \< g16 bes16 \! ) | d4( \> c16 bes16 \! ) | bes8--( a8-- g8-- ) | bes4-> \> ( a16 g16 ) \! | g8--( f8-- ees8-- ) | \break g4->( \> f16 ees16) \! | ees8( d8 cis8 ) | [ees8( d8 ] g,16 a16 ) | [ bes8( a8 ] d16 fis,16) | g4. }](http://upload.wikimedia.org/score/r/0/r03zw4m6x41zv8t5zz10b2mjs1h73rn/r03zw4m6.png)
La mayor parte del tercer movimiento es un vals melancólico en3
8tiempo. Cerca del final, el medidor cambia a2
4, y la música termina de una manera similar a la del segundo movimiento. Las primeras notas de la sección Trío (sol mayor) se utilizan en la Coda en2
4. El movimiento no es el típico minueto o scherzo, sino un "intermezzo" similar al tercer movimiento de la Primera y Segunda Sinfonía de Brahms. En contraste con el "vals dulce y lánguido" del primer tema, el segundo, "que funciona como un 'trío', suena más a una danza folclórica bohemia". [3]
![\relative{ \set Staff.midiInstrument = "trompeta" \key g \major \time 2/4 \tempo \markup "IV. Allegro ma non troppo" d''4\ff-> d8. d16 | d4.-> d8 | d4->c8. d16 | e4-.-> c4-.-> | d4->c8. d16 | e4-.-> c4-.-> | [ d8-.-> c8-.-> d8-.-> e8-.-> ] | \break c4-> d8. e16 | e2_\markup{ \dynamic ffz }~ \> | e2~ | e2~ | \! a,2_\markup{ \dynamic ffz }~ \> a2~ a2~ | \! d,2_\markup{ \dynamic ffz }~ \> d2~ d2~ || \! \break \set Staff.midiInstrument = "violonchelo" g,8--\mp r8 b8-- r8 | d2\fz~ d8~ c16\( ( d16 e8 ) c8~ | c8~\) b16\((_\markup{ \italic{dim.}} c16 d8) \> b8~ | b8~\) a16\( ( \! c16 b8) a8\p\) | \break g8(\< b8) d8( cis8) | \tuplet 3/2 { d8( e8 fis8 )} \! e8( \> cis8)\! | e4\p(d8) }](http://upload.wikimedia.org/score/6/c/6ccj91pojnxjehfe3oz0eb8mkjhveun/6ccj91po.png)
El final, formalmente un "tema complejo y variaciones", es el movimiento más turbulento. Comienza con una fanfarria de trompetas. El director Rafael Kubelik dijo en un ensayo: "Señores, en Bohemia las trompetas nunca llaman a la batalla, ¡siempre llaman a la danza!". [1] La música avanza hacia una hermosa melodía que primero tocan los violonchelos. La tensión se construye magistralmente y finalmente se libera aproximadamente a los dos minutos de iniciada la pieza, con una cascada de instrumentos tocando triunfalmente el tema inicial a un ritmo algo más rápido. Del tema principal se deriva un episodio central contrastante. A partir de ahí, el movimiento avanza de manera convincente a través de una tempestuosa sección central, modulándose de mayor a menor varias veces a lo largo. Tras un regreso a la sección lírica lenta, la pieza termina con una coda cromática , en la que los metales y los timbales tienen un gran protagonismo. Laki resume: "El manejo de la forma por parte de Dvorák está en deuda con Beethoven y Brahms, pero llenó la forma con melodías de un inconfundible sabor checo y una jovialidad que pocos compositores poseían en ese momento. Las variaciones varían ampliamente en carácter: algunas son más lentas y otras son más rápidos en tempo, algunos son suaves (como el virtuoso para flauta solista) y algunos son ruidosos, la mayoría están en el modo mayor, aunque el central, que recuerda a una banda de pueblo, está en el menor; Siempre alegre y optimista." [3]
El compositor dirigió la orquesta del Teatro Nacional de Praga en su estreno el 2 de febrero de 1890, en el marco del concierto 13. Populäres Konzert der Künstlerressource (13º concierto popular del recurso de los artistas). Después del exitoso estreno, dirigió la obra nuevamente el 7 de noviembre de 1890 en un Museumskonzert en Frankfurt y al año siguiente en Cambridge , la noche antes de recibir el doctorado honoris causa. La sinfonía fue interpretada varias veces por la Royal Philharmonic Society durante su sexto viaje al Reino Unido.
Hans Richter dirigió las primeras representaciones en Viena y Londres. Después del concierto en Viena, escribió al compositor: "An dieser Aufführung hätten Sie gewiß Freude gehabt. Wir alle haben gefühlt, daß es sich um ein herrliches Werk handelt: darum waren wir alle auch mit Enthusiasmus dabei. […] Der Beifall war cálido y herzlich." (Habrías disfrutado mucho de esta actuación. Todos sentimos que es un gran trabajo, por eso todos estábamos entusiasmados. […] El aplauso fue cálido y cordial.)
Dvořák hizo que la firma londinense Vincent Novello publicara la sinfonía en 1890, porque tenía desacuerdos con su editor habitual, Fritz Simrock , que estaba más interesado en obras más breves para ganar dinero. [1] [2] Simrock quería publicar los títulos de los movimientos y el nombre del compositor en alemán, lo que Dvořák rechazó por considerarlo un "bohemio orgulloso". [1] Debido al país de su primera publicación, esta sinfonía ha sido conocida ocasionalmente [ ¿dónde? ] como la sinfonía "inglesa", [4] [5] [6] [7] aunque "sería más correcto llamarla 'checa', al menos en comparación con su predecesora en re menor, que se inspiró más en Brahms." [7]
