La Sinfónica de Oregón es una orquesta sinfónica estadounidense con sede en Portland, Oregón , Estados Unidos. Fundada como 'Portland Symphony Society' en 1896, es la sexta orquesta más antigua de los Estados Unidos y la más antigua del oeste de los Estados Unidos. Su sede es la sala de conciertos Arlene Schnitzer en el distrito cultural del centro de Portland .
El conjunto precursor de la orquesta dio su primer concierto en el Gran Teatro Marquam el 30 de octubre de 1896, con WH Kinross dirigiendo a 33 intérpretes. En el primer programa se incluyó la Sinfonía Sorpresa de Joseph Haydn . En 1899, la orquesta realizaba una serie de conciertos anuales (con pausas ocasionales). En 1902, la orquesta realizó su primera gira por el estado. Los miembros de la orquesta compartían los ingresos de las entradas como cooperativa y elegían a sus directores en los primeros años.
El músico formado en la Royal Academy of Music, Carl Denton, fue una fuerza importante para ayudar a la Sociedad Sinfónica de Portland a entrar en una nueva era. Se eligió la junta directiva y se contrató a un gerente. Los miembros de la orquesta continuaron eligiendo a sus directores para la temporada 1911/1912. El orden de rotación de directores y concertinos se determinó mediante sorteo. Los músicos procedían de las orquestas de danza y teatro de Portland. Después de catorce ensayos, el primer concierto de esta Orquesta Sinfónica de Portland de la nueva era se llevó a cabo a las 2:30 pm del 12 de noviembre de 1911 en el recién inaugurado Teatro Heilig en SW Broadway y Taylor Street. Mose Christensen dirigió a 54 intérpretes en la Sinfonía n.º 9 en mi menor de Dvorak y otras obras. Carl Denton dirigió el segundo concierto el 17 de diciembre de 1911, seguido por John Bayley el 21 de enero de 1912 y Harold C. Bayley (el hijo de John Bayley) el 3 de marzo de 1912. Mose Christensen completó esa temporada con el quinto concierto el 14 de abril. , 1912. Harold Bayley, Carl Denton y Mose Christensen también actuaron como concertinos rotativos cuando no estaban dirigiendo. Todo el presupuesto se componía de los ingresos de la puerta, que se dividían en partes iguales, excepto que el revisor recibía dos partes. Para el primer concierto, cada músico recibió 1,45 dólares.
La orquesta continuó eligiendo directores rotativos como líderes hasta que la junta sinfónica nombró a Carl Denton como primer director permanente el 18 de agosto de 1918. La orquesta comenzó a realizar sus conciertos en el Auditorio Municipal , más tarde rebautizado como Auditorio Cívico. Bajo Denton, la venta de entradas aumentó y, por tanto, aumentó el número de músicos.
Theodore Spiering , que había dirigido la orquesta como invitado, fue el siguiente director designado. Spiering no pudo comenzar su primera temporada como director debido a su prematura muerte en Munich (donde estaba buscando nuevas partituras para la orquesta). A sugerencia del director artístico Arthur Judson , la junta sinfónica nombró a continuación al director holandés Willem van Hoogstraten . El primer concierto de Hoogstraten, el 9 de noviembre de 1925, incluyó la Sinfonía n.º 4 de Tchaikovsky , interpretada por 69 músicos. Algunos de los conciertos de van Hoogstraten se retransmitieron por radio a nivel nacional. La orquesta ahora era reconocida como una de las quince más grandes del país.
Durante la Gran Depresión , la Sociedad Sinfónica de Portland casi cerró en 1931. [1] Una carta mimeografiada dirigida a los miembros de la sociedad pidiendo donaciones por parte de Isabella Gauld mantuvo abierta la sociedad. [1] La amenaza de guerra y un déficit presupuestario de casi 20.000 dólares hicieron que la junta suspendiera sus operaciones en 1938. Un concierto de despedida el 28 de febrero de 1938 presentó a van Hoogstraten dirigiendo la sinfonía y el coro en el Réquiem alemán de Brahms .
No hubo una temporada sinfónica regular entre 1938 y 1947, excepto conciertos ocasionales.b También hubo una Orquesta Sinfónica Federal de Portland WPA para una temporada de conciertos celebrados en el auditorio Neighbors of Woodcraft, a partir de enero de 1939. Misha Pelz, que había dirigido la Portland Federal Symphony Band, fue la directora habitual y Leslie Hodge fue la directora invitada en dos conciertos.
Una orquesta anunciada como la Filarmónica de Portland, con 40 músicos proporcionados por el proyecto musical federal, celebró su concierto debut el 16 de enero de 1940 con Hodge dirigiendo. Hodge anunció su dimisión en septiembre de 1940 y Charles Lautrop le sucedió como director. Los directores suspendieron el funcionamiento de esta orquesta el 30 de diciembre de 1940.
La Orquesta Sinfónica de Portland se reorganizó en 1947 como grupo profesional permanente. Werner Janssen estuvo contratado durante dos temporadas como director principal, de 1947 a 1949, seguido de James Sample (1949-1953). Se contrataron directores invitados para las temporadas 1953-1955 (en lugar de un director principal), incluidos Carlos Chávez , Enrique Jordá , Dimitri Mitropoulos Thomas Schippers , Boris Sirpo , Russell Stanger e Igor Stravinsky . Theodore Bloomfield fue uno de estos directores invitados y también se convirtió en el siguiente director titular (1955-1959). El director de orquesta italiano Piero Bellugi (1959-1961) se convirtió en el segundo director principal no estadounidense desde Hoogstraten. Cada uno de estos primeros directores principales de la era sinfónica reorganizada se fue después de sólo unos pocos años porque la orquesta carecía de respaldo financiero. Bellugi también se negó a regresar para un compromiso como director invitado programado en la primavera de 1962, citando que los programas carecían de suficiente alcance para su talento.
Jacques Singer fue director musical de la orquesta de 1962 a 1972. [2] [3] Durante 1965-1967, la orquesta actuó en una sala de cine alquilada de 1927, el Teatro Oriental en SE Grand Avenue entre las calles Morrison y Belmont, mientras se reconstruía el Auditorio Cívico. En julio de 1966, se anunció una subvención de la Fundación Ford de 1,25 millones de dólares. En agosto de 1967, el nombre se cambió a Sociedad Sinfónica de Oregón (y Orquesta) para reflejar el alcance más amplio de la orquesta. [4] En el otoño de 1970, la junta sinfónica y el sindicato de músicos negociaron con éxito el primer contrato de dos años. Los músicos, en busca de mejores salarios, se unieron a la Conferencia Internacional de Músicos de Sinfónica y de Ópera (ICSOM) en 1971.
En 1970, la Oregon Symphony Pops comenzó una relación de trabajo de larga data con el director Norman Leyden , quien fue nombrado director asociado en enero de 1974. Leyden, quien se jubiló en mayo de 2004, fue honrado con el título vitalicio de Director Asociado Laureado.
En 1973, Lawrence Leighton Smith fue seleccionado como director musical, el primer director nacido en Portland para dirigir la orquesta. Dirigió la orquesta hasta 1980. [2]
James DePreist , uno de los primeros directores afroamericanos, [5] se convirtió en director de orquesta en 1980. En 1984, la orquesta pasó de trabajar a tiempo parcial a trabajar a tiempo completo. También en 1984, la orquesta se trasladó del Auditorio Civic (ahora Keller) a la Sala de Conciertos Arlene Schnitzer. La orquesta ahora pudo ensayar en el mismo espacio donde realizaban sus conciertos. El arreglo de James DePreist del tema de The Cosby Show fue grabado por la orquesta en mayo de 1988 para su uso en la quinta temporada de ese programa de televisión. La primera gira fuera del estado fuera del noroeste del Pacífico se realizó en septiembre de 1992, al Hollywood Bowl por invitación de la Filarmónica de Los Ángeles .
Aunque hubo desacuerdos laborales y breves cierres patronales por parte de la dirección en 1986 y 1989, en septiembre de 1996, los 86 músicos votaron unánimemente a favor de la huelga por primera vez. El dinero era el problema a la hora de negociar un nuevo contrato. Se cancelaron cinco ensayos y seis conciertos antes de que se negociara un nuevo contrato de cuatro años antes de finales de septiembre. [6] [7]
La primera nominación al Grammy de la orquesta llegó en 2003. El percusionista principal Niel DePonte fue nominado a la mejor interpretación solista instrumental con orquesta por el "Concierto para marimba y orquesta" del compositor de Oregón Tomas Svoboda , grabado por Albany Records en enero de 2000.
Un especial de televisión de 90 minutos del canal 6 KOIN, afiliado de CBS, producido por John Ray y dirigido por Richard Hammerstrom, en honor al centenario de la Sinfónica, presentó a DePreist y la orquesta en una interpretación de la Sinfonía n.° 2 de Rachmaninoff, y recibió un Premio Regional del Noroeste. Emmy en junio de 1997.
DePreist permaneció como director musical durante 23 años, hasta 2003. Su mandato vio el crecimiento de la orquesta de un pequeño grupo a tiempo parcial a una orquesta de tiempo completo reconocida a nivel nacional. [5] Durante su mandato, la orquesta lanzó 17 grabaciones. Tras el final de su mandato, DePriest mantuvo el título de director musical laureado hasta su muerte en 2013. [2]
Desde 2003, Carlos Kalmar es el director musical de la orquesta. En abril de 2008, la orquesta anunció la extensión del contrato de Kalmar como director musical hasta la temporada 2012-2013. [2] En febrero de 2020, la orquesta anunció que Kalmar concluirá su dirección musical de la orquesta al final de la temporada 2020-2021. [8] [9]
En 2018, David Danzmayr dirigió la orquesta por primera vez. Regresó en 2019 para una aparición adicional como director invitado. En febrero de 2021, la orquesta anunció el nombramiento de Danzmayr como su próximo director musical, a partir de la temporada 2021-2022. [10]
La Sinfónica de Oregón comenzó a grabar para el sello Delos en 1987. Una colección titulada Bravura , incluye obras de Witold Lutosławski , Ottorino Respighi y Richard Strauss . Las grabaciones continuaron y también se lanzaron lanzamientos en los sellos Koch y Albany. Hasta 2005 se publicaron dieciséis discos compactos.
En noviembre de 2011, la orquesta lanzó Música para tiempos de guerra , en el sello Pentatone . Grabado en la Sala de Conciertos Arlene Schnitzer en Portland, Oregón, con Carlos Kalmar como director, el álbum presenta el programa tocado en el concierto del Spring into Music Festival de mayo de 2011 en el Carnegie Hall . El 5 de diciembre de 2012, este álbum recibió dos nominaciones al Grammy: una por Mejor Álbum de Ingeniería Clásica; y uno a Mejor Interpretación Orquestal. [11] Las grabaciones posteriores fueron This England (2012), Spirit of the American Range (2015), Haydn Symphonies (2017) y Aspects of America (2018).
