Música para tiempos de guerra es un programa de conciertos de 2011 y posterior álbum de la Sinfónica de Oregón bajo la dirección artística de Carlos Kalmar . El programa consta de cuatro composiciones inspiradas en la guerra: The Unanswered Question (1906) de Charles Ives , The Wound-Dresser (1989) de John Adams, Sinfonia da Requiem (1940) de Benjamin Britten y Sinfonía nº 4 de Ralph Vaughan Williams (1935). El programa se presentó el 7 de mayo de 2011 en la Sala de Conciertos Arlene Schnitzer en Portland, Oregon , y nuevamente al día siguiente. Ambos conciertos fueron grabados para el lanzamiento del álbum. El 12 de mayo, la Sinfónica de Oregón repitió el programa en el Festival inaugural Spring for Music, en el Carnegie Hall . La actuación fue transmitida en vivo por KQAC y WQXR-FM , las estaciones de radio clásicas que prestan servicios en Portland y el área metropolitana de la ciudad de Nueva York, respectivamente. Los conciertos marcaron las primeras presentaciones de The Wound-Dresser de la Sinfónica de Oregon , así comoel debut del barítono invitado Sanford Sylvan con la compañía.
En octubre de 2011, PentaTone Classics lanzó la grabación de las actuaciones de Portland en CD . La grabación debutó en el puesto 31 en la lista de álbumes clásicos de Billboard . El álbum obtuvo tres reconocimientos de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación para los Premios Grammy 2013 . El productor Blanton Alspaugh recibió el premio al Productor del Año en Música Clásica por sus contribuciones a Música para tiempos de guerra y otras grabaciones.
Música para tiempos de guerra contiene cuatro composiciones clásicas del siglo XX basadas en el tema de la guerra. [1] Kalmar afirmó que el programa no se inspiró en los acontecimientos actuales y que no todas las composiciones fueron escritas específicamente debido a la guerra. [2] También advirtió que el público no debería asistir a las funciones anticipando una conclusión optimista:
Hay redención en nuestro concierto, pero no al final. Creo que ese es un punto importante. No creo que nadie que vaya a este concierto salga y piense que todo está bien. Creo que el ritmo es bueno porque nada está bien. Si los humanos tenemos que vivir con la guerra, ese es más o menos el mensaje que debería ser. [2]
El programa comenzó con La pregunta sin respuesta de Charles Ives , originalmente la primera de Dos contemplaciones , compuesta en 1906 (junto con su contraparte Central Park in the Dark ). [3] Theodore Bloomfield , director musical de la Sinfónica de Oregón de 1955 a 1959, dirigió su estreno mundial en la Juilliard School de Nueva York en 1946. La segunda composición fue The Wound-Dresser , retrato del compositor minimalista estadounidense John Adams. de la experiencia de Walt Whitman como médico durante la Guerra Civil estadounidense . El programa continuó con la Sinfonia da Requiem (1940) de Benjamin Britten , encargada por el gobierno japonés para conmemorar el 2.600 aniversario del Imperio japonés . [4] La actuación terminó con la Sinfonía n.º 4 de Ralph Vaughan Williams , compuesta entre 1931 y 1934.
La Sinfónica de Oregón presentó el programa en la Sala de Conciertos Arlene Schnitzer en Portland la noche del 7 de mayo y la tarde del 8 de mayo de 2011. [5] [6] Ambas actuaciones fueron grabadas para el lanzamiento del álbum por la compañía Soundmirror, con sede en Boston. [7] [8]
El 12 de mayo, la Sinfónica de Oregón repitió el programa en el Festival inaugural Spring for Music, marcando el debut de la orquesta en el Carnegie Hall. [5] [9] [10] La Sinfónica recaudó 300.000 dólares para financiar los gastos de viaje y hotel de la serie de conciertos. [2] [10] Además de la Sinfónica de Oregón, el festival inaugural presentó siete conjuntos en nueve días, incluida la Orquesta Sinfónica de Albany , la Orquesta Sinfónica de Dallas , la Orquesta Sinfónica de Montreal , la Orquesta de Cámara Orpheus , la Orquesta de Cámara de Saint Paul y la Orquesta Sinfónica de Toledo . [10] Se invitó a las orquestas en función de las propuestas de programas presentadas. [9] Ningún otro conjunto presentó un programa temático sobre un solo tema. [1] En febrero de 2011, tres meses antes de la presentación en el Carnegie Hall, The Oregonian informó que casi la mitad de las 1.000 entradas reservadas para distribución por la Sinfónica de Oregón se habían vendido. [10] Kalmar confirmó más tarde que 450 habitantes de Oregón viajaron a la ciudad de Nueva York para presenciar la actuación. [11]
La actuación del Carnegie Hall se transmitió en vivo a todo Estados Unidos. [9] La estación de radio clásica de Portland, KQAC , transmitió el concierto en vivo en todo el noroeste del Pacífico como parte de una asociación continua con la Sinfónica. [10] [12] [13] WQXR-FM , la estación de radio clásica con licencia para Newark, Nueva Jersey y que presta servicios en el área metropolitana de la ciudad de Nueva York, transmitió la actuación en vivo con sonido 3D en colaboración con la empresa consultora de diseño e ingeniería Arup . [14] [15] WQXR también organizó un chat en vivo en su sitio web. [16] Antes de la transmisión en vivo, Q2 Music de WQXR brindó su propia versión del concierto con temática bélica de la Sinfónica de Oregón al transmitir un programa con obras de Lowell Liebermann , Seppo Pohjola, Steve Reich , Frederic Rzewski , Dmitri Shostakovich y John Adams. [17] KQAC retransmitió el programa en noviembre. [18] En abril de 2012, la estación transmitió la grabación del álbum y desde entonces ha transmitido trabajos individuales. [19]
El programa del concierto tuvo una acogida positiva. [20] [21] David Stabler del Oregonian escribió que durante la actuación del 7 de mayo la orquesta mostró una condición óptima y "tocó con una precisión e intensidad que habrían sido inalcanzables hace una década". [1] Elogió la dicción y el "compromiso emocional" de Sylvan, pero señaló que algunas palabras eran difíciles de distinguir. Stabler calificó la actuación del timbalero durante la sinfonía de Britten como "feroz" y la interpretación de la orquesta como "clara e intencional". [1] En su reseña de la actuación del Carnegie Hall, Stabler opinó que el programa de la Sinfónica de Oregón (que describió como uno de "rabia, brutalidad y belleza fugaz que requería la máxima precisión y ferocidad de los músicos") se centró más en tocar, mientras que los programas de otras orquestas centraban la atención en la música. [22] Stabler escribió: "Todo el mundo sabe que las orquestas están luchando por sobrevivir, pero esa noche, la Sinfónica de Oregón respiró larga y profundamente de triunfo". [22] En un artículo separado que resume las reseñas de los críticos de Nueva York, Stabler llamó a la Sinfónica una "banda de virtuosos" que "ahora toca con una precisión rítmica más aguda, más claridad, un estilo más informado... y dinámicas y tempos más extremos". [23] James Bash de Oregon Music News escribió una reseña positiva de la actuación en Nueva York, describiéndola como más realzada, dramática e intensa que los conciertos de Portland, en parte debido a la acústica superior del lugar. [24] Bash describió la interpretación de la orquesta de The Unanswered Question como "convincente y auspiciosa" y escribió que la voz de Sylvan durante The Wound-Dresser "transmitió magníficamente el sensible texto". [24] Además de felicitar a la Sinfónica en general, Bash destacó a los solistas por su nombre. Después de notar la respuesta entusiasta del público a la actuación, incluidos múltiples bravos y un reconocimiento particular para Kalmar, Bash bromeó: "la Sinfónica de Oregón puede ser regional en términos de tamaño y presupuesto, pero es de clase mundial cuando toca". [24]
Después del concierto en Nueva York, el crítico musical Alex Ross tuiteó : "Debut triunfal en Carnegie para la Sinfónica de Oregón: lo mejor de Spring for Music hasta ahora. Elocuente Sylvan, explosivo Vaughan Williams". [25] En su blog, "The Rest Is Noise", Ross calificó la actuación de la Sinfónica como "extraordinaria", uno de los "eventos más apasionantes de la temporada actual". [26] [27] [28] En su reseña de dos páginas de Spring for Music para The New Yorker , Ross dedicó más cobertura a la Sinfónica de Oregón que los otros conjuntos destacados y consideró Música para tiempos de guerra el punto culminante del festival. [29] [30] Felicitó a la orquesta por tocar con "intensidad controlada" y dijo de la Sinfonía n.° 4: "La furiosa interpretación de esa sinfonía por parte de los habitantes de Oregón habría sido impresionante en cualquier contexto, pero como piedra angular de una brillantemente trabajada programa de salida tuvo una fuerza demoledora." [27] La reseña contenía una ilustración de Kalmar, "con el pelo al viento y todo". [30] Sedgwick Clark de Musical America calificó la interpretación de la orquesta de la pieza de Williams como "positivamente abrasadora... con tempos intrépidos al borde del asiento... increíblemente negociados por todos". [28] [31] Después de que se publicó la reseña de Clark, Ross publicó en su blog que él y Clark estaban de acuerdo: la actuación de la Sinfónica fue la más "notable" de la temporada. [32] Ross incluyó el concierto de la Sinfónica en su lista de las actuaciones clásicas más memorables de 2011. [33] Allan Kozinn , crítico musical de The New York Times , consideró el programa "doloroso" y "que invita a la reflexión", y escribió que Sylvan actuó con su "agudeza característica". [4] Calificó la interpretación de instrumentos de viento de madera y metales en Sinfonia da Requiem como "excelente", destacando específicamente la percusión "puntiaguda" en "Dies Irae" y el tono de cuerda "inquietante" en "Requiem Aeternam". [4] Al igual que Ross, Kozinn pensó que la Sinfonía n.° 4 se interpretó "con una energía furiosa e incendiaria" que supuso un final ideal para el programa. [4]
En septiembre de 2011, la Sinfónica confirmó que el contrato de Kalmar, que anteriormente expiraba en 2013, se había extendido hasta 2015. Según la organización, su contrato fue renovado "en reconocimiento a sus importantes logros", reconociendo específicamente la actuación en el Carnegie Hall. [34] La orquesta fue invitada a actuar nuevamente en el Festival de Música de Primavera de 2013 como uno de los dos conjuntos que regresaron. [10] [35] [36] Kalmar dijo sobre la invitación de regreso: "Ser invitado una vez es emocionante. Ser invitado dos veces es una prueba clara de que estamos en las grandes ligas artísticas". [9] [10] Sin embargo, en octubre de 2012 la Sinfónica anunció que no aceptaría la invitación por motivos económicos. [37] [38]
Música para tiempos de guerra fue lanzado en CD por PentaTone Classics el 25 de octubre de 2011. [40] [41] Fue grabado en formato Super Audio CD híbrido multicanal ( sonido envolvente ) . [42] Blanton Alspaugh se desempeñó como productor . John Newton y Jesse Lewis fueron los ingenieros de grabación ; la masterización y la autoría estuvieron a cargo de Jesse Brayman. [39] Además de grabar las actuaciones, Soundmirror editó, mezcló y masterizó el audio. [39]
El álbum contiene nueve pistas ( Sinfonia da Requiem y Sinfonía n.° 4 están divididas en pistas separadas para cada movimiento) y tiene una duración total de poco más de 78 minutos. [39] Las notas del programa para la grabación fueron escritas por Steven Kruger. [43] [44] La fotografía de la portada del álbum se atribuye a la miembro de la orquesta Martha Warrington. [39]
Música para tiempos de guerra marcó la primera grabación de la orquesta en ocho años, así como la primera de Kalmar con la Sinfónica de Oregón. [21] [41] La grabación es el primero de cuatro álbumes producidos por Symphony y PentaTone hasta el final de la temporada 2014-2015, [45] [46] todos bajo el liderazgo artístico de Kalmar. [47]
El álbum tuvo un buen desempeño comercial y recibió críticas favorables. Music for a Time of War debutó y alcanzó el puesto 31 en la lista de álbumes clásicos de Billboard la semana del 19 de noviembre de 2011. [20] [50] El 19 de noviembre, BBC Radio 3 hizo una reseña del álbum en su programa "CD Review". , que analiza y recomienda nuevas grabaciones de música clásica. [51] Mike Brownell de AllMusic otorgó al álbum 4,5 de 5 estrellas y escribió que la Sinfónica "demostró que pueden estar fácilmente al lado de las grandes orquestas del mundo". [49] John Sunier, de Audiophile Audition, pensó que el programa estaba "bien elegido para ofrecer una gran variedad de técnicas de sonido y composición". [52] Michael Miller de The Berkshire Review apreció la "precisión y sensibilidad" de la interpretación y el enfoque "lúcido, directo y... viril" de Karlmar hacia el programa. [44] Miller también elogió la interpretación de Sylvan y calificó la grabación de "memorable" y "emocionante", recomendándola para cualquier biblioteca de música clásica. [44] Brian Horay, crítico de música clásica de The Huffington Post , cuestionó la afirmación de Kalmar de que sus selecciones no deberían interpretarse como políticas, y escribió que los oyentes "[encuentran] un paisaje musical del siglo XX más difícil y lleno de matices, de cuestiones existenciales, espantosas descripciones, presentaciones desafiantes y fría disonancia." [53] Horay continuó: " La música para tiempos de guerra sirve como un poderoso viaje acústico de resistencia pacífica y cuestionamiento del poder". [53] Barry Forshaw del Islington Gazette pensó que el tema de la guerra era "tendencioso", pero calificó la colección de "emprendedora". [54] James Bash de Oregon Music News calificó el álbum como una "maravilla brillante", reflejando su crítica positiva de la actuación en el Carnegie Hall. [55]
Soundmirror también recibió elogios. Andrew Quint de The Absolute Sound describió el sonido como "vívido, muy detallado y dinámico", además de evitar la "aceridad digital". [8] [48] Quint calificó las capas de adelante hacia atrás como excepcionales. [8] [48] John Sunier dijo que los "ricos sonidos envolventes" de la grabación combinan excelentes interpretaciones y "fidelidad de primer nivel". [52] También notó la falta de interferencia de la audiencia, lo que sugiere un buen comportamiento por parte de los asistentes o un trabajo sutil por parte de los ingenieros de audio. [52] Michael Miller elogió la calidad de la grabación por no tener "problemas de entonación o conjunto" y dijo que el álbum "pertenece a la colección de referencia de cualquier audiófilo, ya sea que esté inclinado a la reproducción multicanal o no". [44] Miller apreció específicamente a Alspaugh y a los ingenieros por capturar el volumen y las sutilezas de la Sinfonia da Requiem . [44] Nigel Simeone , de International Record Review, recomendó la grabación, calificándola de "impresionante" y escribiendo que el sonido en vivo es "excepcionalmente vibrante". [8] Kalman Rubinson de Stereophile elogió al conjunto, PentaTone y Soundmirror por proporcionar "un sonido espacioso, transparente y potente". [8] [56] Rubinson, quien designó la grabación como el mejor álbum conceptual del año, elogió el programa por ser "estimulador y reconstituyente" y apreció la variedad de emociones que evocaba. [56]
Varias publicaciones incluyeron Música para tiempos de guerra en sus listas de las mejores grabaciones clásicas de 2011. [57] Eugene Weekly recomendó el álbum como un "relleno de calcetines" en su lista de las mejores grabaciones de música clásica del año en Oregon. El colaborador Brett Campbell calificó la grabación como una de las "más convincentes" del año, con "actuaciones apasionantes, comprometidas y claramente grabadas" que ilustran la calidad de la orquesta bajo el liderazgo de Kalmar. [58] De manera similar, Portland Monthly incluyó Música para tiempos de guerra en su lista de quince álbumes de Portland "regalables". [59] Alex Ross de The New Yorker incluyó el álbum en su lista de las diez grabaciones de música clásica más "excepcionales" del año. [46] [60] Time Out de la ciudad de Nueva York incluyó el álbum en el puesto número siete en su lista de los diez "Mejores álbumes clásicos de 2011". [61] Steve Smith, de la publicación, calificó la colección como "mayor que la suma de sus partes". [61] James Manishen de Winnipeg Free Press incluyó Música para tiempos de guerra como el número tres en su lista de las diez mejores grabaciones clásicas del año, calificando las actuaciones de "magníficamente preparadas". [62] El álbum recibió su segunda edición en febrero de 2012. [63]
El productor Alspaugh recibió un premio Grammy como Productor del Año en Música Clásica por sus contribuciones al álbum y otras grabaciones. [64]
Adaptado de AllMusic y las notas del álbum . [49] [39]
Sinfonía de Réquiem , op. 20(Benjamín Britten)
Sinfonía n.º 4 en fa menor ( Ralph Vaughan Williams )
Créditos adaptados de AllMusic y las notas del álbum. [49] [39]
