La pintura veneciana fue una fuerza importante en la pintura del Renacimiento italiano y más allá. A partir de la obra de Giovanni Bellini (c. 1430-1516) y su hermano Gentile Bellini (c. 1429-1507) y sus talleres, los principales artistas de la escuela veneciana incluyeron a Giorgione (c. 1477-1510), Tiziano (c. . 1489–1576), Tintoretto (1518–1594), Paolo Veronese (1528–1588) y Jacopo Bassano (1510–1592) y sus hijos. Considerada que daba primacía al color sobre la línea, [1] la tradición de la escuela veneciana contrastaba con el manierismo prevaleciente en el resto de Italia. El estilo veneciano ejerció gran influencia en el desarrollo posterior de la pintura occidental . [2]
Por casualidad, las principales fases de la pintura veneciana encajan perfectamente en los siglos. Las glorias del siglo XVI fueron seguidas por una gran caída en el XVII, pero un resurgimiento inesperado en el XVIII, [3] cuando los pintores venecianos disfrutaron de un gran éxito en toda Europa, cuando la pintura barroca se volvió hacia el Rococó . Esto terminó por completo con la extinción de la República de Venecia en 1797 y desde entonces, aunque mucho pintado por otros, Venecia no ha tenido un estilo o tradición propia continua. [4]
Aunque antes de 1500 comenzó un largo declive en el poder político y económico de la República, Venecia en esa fecha seguía siendo "la ciudad italiana más rica, poderosa y poblada" [5] y controlaba importantes territorios en el continente, conocidos como la terraferma. , que incluía varias ciudades pequeñas que contribuyeron con artistas a la escuela veneciana, en particular Padua , Brescia y Verona . Los territorios de la República también incluían Istria , Dalmacia y las islas ahora frente a la costa croata , que también contribuyeron. De hecho, "los principales pintores venecianos del siglo XVI rara vez eran nativos de la ciudad" misma, [6] y algunos trabajaron principalmente en otros territorios de la República o más lejos. [7]
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El resto de Italia tendió a ignorar o subestimar la pintura veneciana; El abandono de la escuela por parte de Giorgio Vasari en la primera edición de sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos en 1550 fue tan notorio que se dio cuenta de que necesitaba visitar Venecia en busca de material adicional en su segunda edición de 1568. [8 ] Por el contrario, los extranjeros, para quienes Venecia era a menudo la primera ciudad italiana importante que visitaban, siempre la apreciaron mucho y, después de la propia Venecia, las mejores colecciones se encuentran ahora en los grandes museos europeos y no en otras ciudades italianas. En el nivel superior, principesco, los artistas venecianos tendían a ser los más buscados para recibir encargos en el extranjero, desde Tiziano en adelante, y en el siglo XVIII la mayoría de los mejores pintores pasaron períodos importantes en el extranjero, generalmente con gran éxito. [9]
Los pintores venecianos estuvieron entre los primeros italianos en utilizar la pintura al óleo , [10] y también en pintar sobre lienzo en lugar de paneles de madera. Como potencia marítima, siempre hubo lonas de buena calidad disponibles en Venecia, que también comenzaba a quedarse bastante escasa de madera. El gran tamaño de muchos retablos venecianos (por ejemplo, el Retablo de San Zaccaria de Bellini de 1505, originalmente sobre tabla) y otras pinturas fomentaron esto, ya que las grandes superficies de los paneles eran costosas y difíciles de construir.
Los venecianos no desarrollaron una "escuela nativa" de pintura al fresco , confiando a menudo en Padua y Verona , venecianas desde 1405, para suministrar pintores (en particular, Paolo Veronese ). Continuaron agregando mosaicos de oro a San Marco mucho después de que el resto de Europa abandonara el medio. De manera un tanto perversa, se alegraron de añadir frescos en el exterior de los palacios , donde se deterioraron incluso más rápido que en otras partes de Italia y sólo dejaron algunas huellas oscuras, pero, aparte del Palacio Ducal , los utilizaron poco en otros ambientes interiores. El rápido deterioro de los frescos exteriores se atribuye a menudo, quizá erróneamente, al clima costero veneciano. [11] Probablemente en parte por esta razón, hasta el siglo XVIII (con raras excepciones) las iglesias venecianas nunca recibieron un esquema coherente de decoración, sino que presentan una "rica profusión de diferentes objetos en una pintoresca confusión", a menudo con mucho espacio en las paredes ocupado. junto a grandiosas tumbas murales. [12]
En comparación con la pintura florentina , los pintores venecianos utilizaron mayoritariamente y dejaron menos dibujos. [13] Quizás por esta razón, y a pesar de que Venecia fue el centro de impresión y publicación más grande de Italia durante todo el Renacimiento italiano y durante un tiempo considerable después, la contribución veneciana al grabado es menor de lo que cabría esperar. Al igual que Rafael , Tiziano experimentó con los grabados, recurriendo a colaboradores especializados, pero en menor medida. El grabador Agostino Veneziano se mudó a Roma cuando tenía veinte años, y Giulio Campagnola y su hijo adoptivo Domenico Campagnola son los principales artistas del siglo XVI que se concentraron en el grabado y permanecieron en la República de Venecia , aparentemente principalmente en Padua. [14] La situación era diferente en el siglo XVIII, cuando tanto Canaletto como los dos Tiepolo eran grabadores importantes , y Giovanni Battista Piranesi , aunque famoso por sus opiniones sobre Roma, continuó describiéndose como veneciano durante décadas después de mudarse a Roma. [15]
Paolo Veneziano , activo probablemente entre 1320 y 1360 aproximadamente, es la primera figura importante que podemos nombrar, y "el fundador de la escuela veneciana". Parece haber introducido el "retablo compuesto" de muchas escenas pequeñas dentro de un elaborado marco de madera dorada, que siguió siendo dominante en las iglesias durante dos siglos. Estos transfirieron a la pintura la forma de la enorme Pala d'Oro , muy famosa y con joyas incrustadas, detrás del altar mayor de San Marco , cuyos paneles esmaltados habían sido hechos en Constantinopla y luego saqueados por los sucesivos dux . [16] De hecho, uno de los encargos de Veneziano fue pintar paneles "de lunes a viernes" para que encajaran sobre la Pala, que sólo se revelaba durante los días festivos. Su estilo no muestra ninguna influencia de Giotto , activo una generación antes. [17]
La forma más antigua de pintura renacentista italiana se vio por primera vez en Venecia cuando a Guariento di Arpo de Padua se le encargó pintar frescos en el Palacio Ducal en 1365.
El estilo tradicional italo-bizantino persistió hasta alrededor de 1400, cuando el estilo dominante comenzó a desplazarse hacia el gótico internacional , con Jacobello del Fiore como figura de transición y la tendencia, que continuó en la encantadora obra de Michele Giambono (c. 1400 – c. 1462). ), quien también diseñó mosaicos para San Marco. Gentile da Fabriano y Pisanello estuvieron ambos en Venecia durante gran parte de los años 1405-1409, pintando frescos (ahora perdidos) en el Palacio Ducal y en otros lugares. [18]
A mediados de siglo, cuando el Quattrocento florentino estaba plenamente maduro, Venecia todavía estaba muy por detrás. Quizás la obra de estilo toscano más visible en Venecia fue un mosaico de la Muerte de la Virgen , en la Capella Mascoli de San Marco, junto a un diseño de Gambono, aunque otras obras en la ciudad incluyeron frescos de Andrea Castagno . [19] Las familias Vivarini y Bellini fueron las dos dinastías principales de pintores del siglo XV en la ciudad, y los Vivarini, aunque al final más conservadores, fueron inicialmente los primeros en adoptar estilos del sur. [20]
Carlo Crivelli (c. 1430-1495) nació en la ciudad, pero pasó su carrera madura fuera de los territorios de la República. Su estilo, muy individual, bastante lineal y algo neurótico, no tuvo influencia en la pintura veneciana posterior. [21]
Desde finales del siglo XV, la pintura veneciana se desarrolló a través de vínculos con Andrea Mantegna (1431-1506) (de la cercana Padua ) y de una visita de Antonello da Messina (c. 1430-1479), quien introdujo la técnica de pintura al óleo de los Países Bajos tempranos. pintura , probablemente adquirida a través de su formación en Nápoles . [22] Otro factor externo fue la visita de Leonardo da Vinci , que fue particularmente influyente en Giorgione . [23]
Durante su larga carrera, a Giovanni Bellini se le atribuye la creación del estilo veneciano. [2] Después de obras anteriores, como su Virgen de los árboles pequeños (c. 1487), que reflejan en gran medida el enfoque lineal de Mantegna, más tarde desarrolló un estilo más suave, donde se utilizan colores brillantes para representar la forma y sugerir una neblina atmosférica. . Aplicando este enfoque en su Retablo de San Zaccaria (1505), el alto punto de vista, las figuras ordenadas e interconectadas dispuestas en el espacio y los gestos sutiles se combinan para formar una imagen tranquila pero majestuosa. [24] Con tales obras se ha descrito que alcanzó los ideales del Alto Renacimiento [24] y ciertamente expresa los factores distintivos clave de la escuela veneciana.
Vittore Carpaccio (c. 1465-1525/1526) fue alumno de Bellini, con un estilo distinto. Era bastante conservador e ignoró el estilo del Alto Renacimiento que se desarrolló en la última parte de su carrera, conservando de hecho una poesía del gótico tardío en muchas obras. Con Gentile Bellini , muchas de las grandes obras de Carpaccio nos ofrecen escenas famosas de la vida contemporánea en la ciudad; en este período tales opiniones eran inusuales. Fue uno de los primeros pintores que utilizó principalmente lienzos en lugar de paneles. Hubo varios otros pintores que continuaron esencialmente con los estilos del Quattrocento en las dos décadas posteriores a 1500; Cima da Conegliano (c. 1459 – c. 1517) es la más significativa. [25]
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Giorgione y Tiziano fueron ambos aprendices en el taller de Bellini. Colaboraron en numerosas pinturas y sus estilos podrían ser tan similares que es difícil asignar de manera concluyente la autoría. Una especialidad de Giorgione eran las idílicas escenas arcádicas , siendo un ejemplo sus Tres filósofos , y este elemento fue adoptado por su maestro Bellini, quien amplió el paisaje en sus numerosas Madonnas, [26] y por Tiziano en obras como Concierto pastoral (1508). y Amor sagrado y profano (1515). Este énfasis en la naturaleza como escenario fue una importante contribución de la Escuela Veneciana.
Tiziano, a lo largo de su larga y productiva vida, con una amplia variedad de temas y materias, fue el más influyente y grande de todos los pintores venecianos. [27] [28] Su temprana Madonna de Pesaro (1519-1528) muestra una composición nueva y audaz para un tema religioso tan tradicional, [29] colocando el punto focal de la Madonna fuera del centro y en una diagonal pronunciada. Los colores se utilizan para animar la pintura, pero también para unificar la composición, como por ejemplo la gran bandera roja a la izquierda que contrarresta el rojo en la Virgen [30] y un uso tan hábil y suntuoso del color se convirtió en un sello distintivo del estilo veneciano.
Aunque prefigurada por la Venus durmiente (completada por Tiziano después de la muerte de Giorgione en 1510), a Tiziano se le atribuye el mérito de establecer el desnudo femenino reclinado como un subgénero importante en el arte. Utilizando temas mitológicos, obras como la Venus de Urbino (1538) representan ricamente las telas y otras texturas, y utilizan una composición cuidadosamente controlada mediante la organización de los colores. A modo de ejemplo, en este cuadro la diagonal del desnudo se combina con la diagonal opuesta entre el rojo de los cojines del frente con las faldas rojas de la mujer al fondo. [31]
Con otros pintores venecianos como Palma Vecchio , Tiziano estableció el género de retratos de medio cuerpo de mujeres hermosas imaginarias, a menudo con títulos mitológicos o alegóricos bastante vagos, con atributos a juego. Al parecer, los artistas no hicieron nada para desalentar la creencia de que estos fueron modelados por las más célebres cortesanas de Venecia, y en ocasiones este puede haber sido el caso.
Tiziano continuó pintando temas religiosos con creciente intensidad y temas mitológicos, lo que produjo muchas de sus obras posteriores más famosas, sobre todo la serie de poesías para Felipe II de España.
Con tales pinturas, fácilmente transportables por ser óleos sobre lienzo, Tiziano se hizo famoso y ayudó a establecer una reputación para el arte veneciano. La posesión de tales pinturas simbolizaba una riqueza lujosa, [32] y por sus habilidades en el retrato era buscado por personas ricas y poderosas, como en su larga relación trabajando para el emperador Carlos V y Felipe II de España. [33] [34]
El largo dominio de Tiziano en la escena pictórica veneciana podría ser un problema para otros pintores venecianos ambiciosos. Palma Vecchio (c. 1480-1528) era un poco mayor que Tiziano y aparentemente se contentaba con seguir la estela de los dos grandes innovadores; Muchas pinturas de caballete atribuidas durante mucho tiempo a Tiziano pueden ser en realidad suyas. [35] Su sobrino nieto, Palma il Giovane (1548/50-1628), alumno de Tiziano, desempeñó mucho más tarde un papel similar, utilizando los estilos de Tintoretto y Veronés. [36]
Lorenzo Lotto (c. 1480-1556/57) nació en la ciudad, pero pasó la mayor parte de su carrera madura en Terraferma , especialmente en Bérgamo . Pintó temas religiosos y retratos con un estilo muy individual y a veces excéntrico, que a pesar de su rico colorido tienen una inquietud que está en desacuerdo con la corriente principal veneciana. [37]
Sebastiano del Piombo (c. 1485-1547) aceptó un buen encargo en Roma en 1511 y nunca volvió a trabajar en Venecia. Pero en Roma pronto descubrió que Miguel Ángel era igualmente dominante y comenzó una relación larga y complicada con él; finalmente se cayeron. Su estilo combinó el color veneciano y la grandeza clásica romana, e hizo algo para difundir el estilo veneciano al nuevo centro de la pintura italiana. [38]
Paolo Veronese (1528-1588), de Verona en la terraferma veneciana, llegó a Venecia en 1553, una vez establecido, le encargaron pintar enormes esquemas de frescos para el Palacio Ducal y permaneció allí el resto de su carrera.
Aunque Tintoretto a veces es clasificado como un artista manierista , [39] también incorpora aspectos venecianos e individualistas. En su Milagro del esclavo (1548), los rasgos manieristas incluyen la escena abarrotada, el entrelazamiento retorcido de figuras (como en las figuras centrales, desde el esclavo en escorzo en el suelo hasta la figura milagrosa de San Marcos en el cielo, pasando por la figura con turbante y túnica gris), y el dramatismo en los gestos y poses. Pero el colorido mantiene los rojos, dorados y verdes cálidos de la escuela veneciana, y las figuras están dispuestas en un espacio tridimensional real, en contraste con las composiciones más comprimidas de muchas obras manieristas, y con su exhibición intensamente teatral y escénica. su pintura es precursora del Barroco . [40]
Jacopo Bassano (c. 1510-1592), seguido por sus cuatro hijos en su taller, desarrolló un estilo ecléctico, con influencias no sólo de Tiziano sino de otros pintores, que luego utilizó durante décadas desde su pequeña ciudad natal de Bassano del Grappa , a unos 65 km de Venecia. Sus hijos continuaron trabajando en él mucho después de su muerte; La pintura barroca tardó mucho en atraer al mercado veneciano. [41]
Estos son algunos de los más destacados entre la gran cantidad de artistas de tradición veneciana , muchos de ellos originarios de fuera del territorio de la República.
El siglo XVII fue un punto bajo en la pintura veneciana, especialmente en las primeras décadas cuando Palma Giovane, Domenico Tintoretto (el hijo), los hijos Bassani, Padovanino y otros continuaron realizando obras esencialmente en los estilos del siglo anterior. Los artistas más importantes que trabajaron en la ciudad fueron todos inmigrantes: Domenico Fetti (c. 1589-1623) de Roma, Bernardo Strozzi (c. 1581-1644) de Génova y el norte de Alemania Johann Liss (c. 1590? – c. 1630). Todos conocían la pintura barroca de Roma o Génova y de diferentes maneras desarrollaron estilos que reflejaban y unían ésta y el manejo tradicional veneciano de la pintura y el color. [43]
Dos pintores individuales, Francesco Maffei de Vicenza (c. 1600-1660) y Sebastiano Mazzoni de Florencia (1611-78), tomaron nuevas direcciones, quienes trabajaron principalmente en Venecia o la terraferma en estilos barrocos libres y poco ortodoxos, ambos marcados por el rasgo veneciano de la pincelada bravura. [44]
Las visitas a Venecia del destacado pintor napolitano Luca Giordano en 1653 y 1685 dejaron un conjunto de obras del último estilo barroco y tuvieron un efecto energizante en artistas más jóvenes como Giovan Battista Langetti , Pietro Liberi , Antonio Molinari y el alemán Johann Carl. Mucho . [45]
A finales del siglo XVII las cosas empezaron a cambiar dramáticamente, y durante gran parte del siglo XVIII los pintores venecianos tuvieron una demanda notable en toda Europa, incluso cuando la ciudad misma decayó y fue un mercado muy reducido, en particular para obras grandes; [46] "El arte veneciano se había convertido, a mediados del siglo XVIII, en un producto principalmente para la exportación". [47] El primer artista importante del nuevo estilo fue Sebastiano Ricci (1659-1734), de Belluno en la terraferma, que se formó en Venecia antes de partir bajo una nube. Regresó durante una década en 1698, y luego nuevamente al final de su vida, después de un tiempo en Inglaterra, Francia y otros lugares. Basándose especialmente en Veronese, desarrolló un estilo barroco ligero y aireado que presagió la pintura de la mayor parte del resto del siglo y fue una gran influencia en los jóvenes pintores venecianos. [48]
Giovanni Antonio Pellegrini fue influenciado por Ricci y trabajó con su sobrino Marco Ricci , pero también por el barroco romano posterior. Su carrera transcurrió mayoritariamente fuera de la ciudad, trabajando en varios países al norte de los Alpes, donde el nuevo estilo veneciano tenía una gran demanda para la decoración de casas. De hecho, tardó más en ser aceptado en la propia Venecia. Jacopo Amigoni (n. 1685-1752) fue otro decorador de palacios veneciano itinerante, que también era popular por sus retratos protorococó . Terminó como pintor de corte en Madrid . [49] Rosalba Carriera (1675-1757), la artista veneciana más importante, fue puramente retratista, principalmente al pastel , donde fue una importante innovadora técnica, preparando el camino para esta importante forma del siglo XVIII. Logró un gran éxito internacional, en particular en Londres, París y Viena. [50]
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) es el último gran pintor veneciano, que también tuvo demanda en toda Europa, y pintó dos de sus mayores esquemas de frescos en la Residencia de Würzburg en el norte de Baviera (1750-1753) y en el Palacio Real de Madrid. , donde murió en 1770. [51]
El florecimiento final también incluyó los variados talentos de Giambattista Pittoni , Canaletto , Giovan Battista Piazzetta y Francesco Guardi , así como Giovanni Domenico Tiepolo , el más distinguido de varios miembros de la familia que entrenaron y ayudaron a Giovanni Battista Tiepolo. [52]
Canaletto, su alumno y sobrino Bernardo Bellotto , Michele Marieschi y Guardi se especializaron en pintura de paisajes , pintando dos tipos distintos: en primer lugar, vedute o vistas panorámicas detalladas y en su mayoría precisas, generalmente de la propia ciudad, muchas de ellas compradas por norteños adinerados que realizaban el Grand Tour . Quedan pocos Canalettos en Venecia. El otro tipo era el capriccio , una escena imaginaria fantasiosa, a menudo de ruinas clásicas, con figuras de personal . Marco Ricci fue el primer pintor veneciano de capricci , y la forma recibió un desarrollo final por parte de Guardi, quien produjo muchas escenas pintadas libremente ambientadas en la laguna, con agua, barcos y tierra en "pinturas de gran delicadeza tonal, cuyo tono poético está teñido con nostalgia". [53]
Pietro Longhi (c. 1702-1785) fue el pintor de género más importante de la pintura veneciana , y al principio de su carrera se especializó en pequeñas escenas de la vida veneciana contemporánea, principalmente con un elemento de suave sátira. Fue uno de los primeros pintores italianos en explotar esta vena, y también fue uno de los primeros pintores de retratos de conversación . A diferencia de la mayoría de los artistas venecianos, sobreviven un gran número de animados bocetos suyos. [54]
La muerte de Guardi en 1793, seguida pronto por la extinción de la República por los ejércitos revolucionarios franceses en 1797, puso fin al distintivo estilo veneciano; al menos había sobrevivido a su rival Florencia en ese sentido. [55]
La escuela veneciana tuvo una gran influencia en la pintura posterior, y la historia del arte occidental posterior ha sido descrita como un diálogo entre el enfoque más intelectual y escultórico/lineal de las tradiciones florentina y romana , y el enfoque más sensual, poético y placentero. búsqueda de la colorida escuela veneciana. [56] Específicamente a través de la presencia de Tiziano en España (tuvo cuidado de evitar ir allí en persona), el estilo veneciano influyó en el arte español posterior, especialmente en los retratos, incluido el de Velázquez , y a través de Rubens se transmitió más ampliamente al resto. de Europa. [57]
Venecia como tema para los artistas visitantes ha sido extremadamente popular, especialmente desde poco después de que los artistas venecianos dejaran de ser significativos. Entre los más conocidos por representar la ciudad con frecuencia se encuentran JMW Turner , James Abbott McNeill Whistler y Claude Monet .
![El Bravo, ejemplo de pintura a menudo atribuida a Tiziano o Giorgione, pero también a Palma Vecchio[42]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/Tiziano,_i_bravi.jpg/1280px-Tiziano,_i_bravi.jpg)
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