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La pintura barroca es la pintura asociada al movimiento cultural barroco . El movimiento se identifica a menudo con el absolutismo , la Contrarreforma y el Renacimiento católico, [1] [2] pero la existencia de importantes arte y arquitectura barrocos en estados no absolutistas y protestantes en toda Europa occidental subraya su amplia popularidad. [3]
La pintura barroca abarca una gran variedad de estilos, siendo la pintura más importante y principal durante el período que comenzó alrededor de 1600 y continuó durante todo el siglo XVII, y hasta principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca . En sus manifestaciones más típicas, el arte barroco se caracteriza por un gran dramatismo, un color rico y profundo y unas luces y sombras intensas, pero el clasicismo de los pintores barrocos franceses como Poussin y los pintores de género holandeses como Vermeer también están cubiertos por el término, al menos menos en ingles. [4] A diferencia del arte renacentista , que solía mostrar el momento previo a la realización de un acontecimiento, los artistas barrocos eligieron el punto más dramático, el momento en el que se desarrollaba la acción: Miguel Ángel , trabajando en el Alto Renacimiento , muestra su David compuesto y quieto. antes de luchar contra Goliat ; El David barroco de Bernini es sorprendido en el acto de arrojar la piedra al gigante. El arte barroco pretendía evocar emoción y pasión en lugar de la tranquila racionalidad que había sido apreciada durante el Renacimiento.
Entre los más grandes pintores del período barroco se encuentran Velázquez , Caravaggio , [5] Rembrandt , [6] Rubens , [7] Poussin , [8] y Vermeer . [9] Caravaggio es heredero de la pintura humanista del Alto Renacimiento . Su aproximación realista a la figura humana, pintada directamente del natural y dramáticamente iluminada sobre un fondo oscuro, conmocionó a sus contemporáneos y abrió un nuevo capítulo en la historia de la pintura. La pintura barroca a menudo dramatiza escenas utilizando efectos de luz de claroscuro ; esto se puede ver en obras de Rembrandt, Vermeer, Le Nain y La Tour . El pintor flamenco Anthony van Dyck desarrolló un estilo de retrato elegante pero imponente que fue muy influyente, especialmente en Inglaterra.
La prosperidad de la Holanda del siglo XVII condujo a una enorme producción de arte por parte de un gran número de pintores que en su mayoría estaban altamente especializados y pintaban sólo escenas de género , paisajes , naturalezas muertas , retratos o pinturas históricas . Los estándares técnicos eran muy altos y la pintura holandesa del Siglo de Oro estableció un nuevo repertorio de temas que fue muy influyente hasta la llegada del Modernismo .
El Concilio de Trento (1545-1563), en el que la Iglesia Católica Romana respondió a muchas cuestiones de reforma interna planteadas tanto por los protestantes como por aquellos que habían permanecido dentro de la Iglesia Católica, abordó las artes representativas en un pasaje breve y un tanto oblicuo en su decretos. Esto fue posteriormente interpretado y expuesto por varios autores clericales como Molanus , quienes exigieron que las pinturas y esculturas en contextos eclesiásticos representaran a sus sujetos de manera clara y poderosa, y con decoro, sin los aires estilísticos del manierismo . Muchos historiadores del arte consideran que este retorno hacia una concepción populista de la función del arte eclesiástico impulsó las innovaciones de Caravaggio y los hermanos Carracci , todos los cuales trabajaban (y competían por encargos) en Roma alrededor de 1600, aunque a diferencia de los Carracci, Caravaggio fue criticado persistentemente por la falta de decoro en su trabajo. Sin embargo, aunque la pintura religiosa , la pintura histórica , las alegorías y los retratos todavía se consideraban los temas más nobles, el paisaje , la naturaleza muerta y las escenas de género también se estaban volviendo más comunes en los países católicos, y eran los principales géneros en los protestantes.
El término "barroco" se utilizó inicialmente con un significado despectivo, para subrayar los excesos de su énfasis. Otros lo derivan del término mnemotécnico "Baroco" que denota, en la Escolástica lógica , una forma supuestamente elaborada de silogismo . [10] En particular, el término se utilizó para describir su excéntrica redundancia y ruidosa abundancia de detalles, que contrastaban marcadamente con la racionalidad clara y sobria del Renacimiento. Fue rehabilitado por primera vez por el historiador del arte nacido en Suiza , Heinrich Wölfflin (1864-1945) en su Renaissance und Barock (1888); Wölfflin identificó el Barroco como "un movimiento importado en masa", un arte antitético al arte renacentista . No hizo las distinciones entre manierismo y barroco que hacen los escritores modernos, e ignoró la fase posterior, el barroco académico que duró hasta el siglo XVIII. Los escritores en francés e inglés no comenzaron a tratar el barroco como un estudio respetable hasta que la influencia de Wölfflin hizo preeminente la erudición alemana.
Liderados por Italia, los países mediterráneos, seguidos lentamente por la mayor parte del Sacro Imperio Romano Germánico en Alemania y Europa Central , adoptaron en general un enfoque barroco puro.
Un arte bastante diferente se desarrolló a partir de las tradiciones realistas del norte en la pintura holandesa del Siglo de Oro del siglo XVII , que tenía muy poco arte religioso y poca pintura histórica , desempeñando en cambio un papel crucial en el desarrollo de géneros seculares como la naturaleza muerta , las pinturas de género de escenas cotidianas, y pintura de paisajes . Si bien la naturaleza barroca del arte de Rembrandt es clara, la etiqueta se usa menos para Vermeer y muchos otros artistas holandeses. La mayor parte del arte holandés carece de la idealización y el amor por el esplendor típicos de gran parte del trabajo barroco, incluida la pintura barroca flamenca vecina que compartió parte de las tendencias holandesas, al mismo tiempo que continuó produciendo las categorías tradicionales en un estilo más claramente barroco.
En Francia, un clasicismo digno y elegante dio un sabor distintivo a la pintura barroca, donde el final del siglo XVII también se considera una edad de oro para la pintura. Dos de los artistas más importantes, Nicolas Poussin y Claude Lorrain , permanecieron en Roma, donde su trabajo, casi todos en pinturas de caballete , fue muy apreciado tanto por mecenas italianos como franceses.
![José de Ribera, Martirio de San Felipe, 1639, Prado, Madrid[11]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Jos%C3%A9_de_Ribera_054.jpg/1280px-Jos%C3%A9_de_Ribera_054.jpg)
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