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Simón Vouet

Simon Vouet ( francés: [vwɛ] ; 9 de enero de 1590 - 30 de junio de 1649) fue un pintor francés que estudió y saltó a la fama en Italia antes de ser convocado por Luis XIII para servir como primer ministro peintre du Roi en Francia . Él y su estudio de artistas crearon pinturas, retratos, frescos, tapices y esquemas decorativos masivos religiosos y mitológicos para el rey y para mecenas ricos, incluido Richelieu . Durante este tiempo, "Vouet fue indiscutiblemente el artista principal en París" [1] y fue inmensamente influyente en la introducción del estilo de pintura barroco italiano en Francia. También fue según Pierre Rosenberg, "sin duda uno de los dibujantes más destacados del siglo XVII, igual a Annibale Carracci y Lanfranco ". [2]

Carrera

Simon Vouet nació el 9 de enero de 1590 en París. [3] Su padre Laurent era pintor en París y le enseñó los rudimentos del arte. El hermano de Simon, Aubin Vouet, también fue pintor, al igual que la esposa de Simon, Virginia da Vezzo , su hijo Louis-René Vouet, sus dos yernos, Michel Dorigny y François Tortebat , y su nieto Ludovico Dorigny .

Virginia da Vezzo, la esposa del artista, como la Magdalena (c. 1627), LACMA

Simon comenzó su carrera como retratista. A los 14 años viajó a Inglaterra para pintar un retrato por encargo y en 1611 formó parte de la comitiva del barón de Sancy , embajador de Francia en el Imperio Otomano, con el mismo fin. De Constantinopla fue a Venecia en 1612 y estuvo en Roma en 1614. [4] [5]

David con la cabeza de Goliat (1620-1622), Palazzo Bianco , Génova

Permaneció en Italia hasta 1627, principalmente en Roma, donde el estilo barroco se estaba volviendo dominante. Recibió una pensión del rey de Francia y entre sus mecenas se encontraban la familia Barberini , Cassiano dal Pozzo , Paolo Giordano Orsini y Vincenzo Giustiniani . [4] También visitó otras partes de Italia: Venecia; Bolonia (donde la familia Carracci tenía su academia); Génova (donde, de 1620 a 1622, trabajó para los príncipes Doria ); y Nápoles.

Era un académico nato , que absorbía lo que veía y estudiaba, y lo destilaba en su pintura: la iluminación dramática de Caravaggio ; manierismo italiano; El color y el di sotto de Paolo Veronese en perspectiva su o en escorzo; y el arte de Carracci , Guercino , Lanfranco y Guido Reni .

Mientras estuvo en Roma se hizo amigo de la artista Artimesia Gentileschi y pintó su retrato en 1623. [6]

El inmenso éxito de Vouet en Roma llevó a su elección como presidente de la Accademia di San Luca en 1624. [7] Su encargo oficial más destacado del período italiano fue un retablo de San Pedro en Roma (1625-1626), destruido en algún momento. después de 1725 (aunque quedan fragmentos) [8]

Judit con la cabeza de Holofernes (c. 1624-1626) pintada por Virginia da Vezzo , la primera esposa de Simon Vouet, en el Museo de Bellas Artes de Nantes

En respuesta a una convocatoria real, Vouet regresó a Francia en 1627, donde fue nombrado primer ministro peintre du Roi . Luis XIII le encargó retratos, cartones para tapices y pinturas para el Palacio del Louvre , el Palacio de Luxemburgo y el castillo de Saint-Germain-en-Laye . En 1632 trabajó para el cardenal Richelieu en el Palacio Real y en el castillo de Malmaison . En 1631 decoró el castillo del presidente de Fourcy en Chessy, el hotel Bullion, el castillo del mariscal de Effiat en Chilly , el hotel del duque de Aumont, la capilla Séguier y la galería del castillo de Wideville. .

Hoy en día, varias pinturas de Vouet se han perdido y "sólo sobreviven dos esquemas decorativos importantes, los de los castillos de Colombes y Chessy", [9] pero los detalles y las imágenes de muchas obras perdidas se conocen a partir de grabados de Michel Dorigny , François Tortebat y Claude Mellan . [4]

Vida personal

Árbol genealógico de Vouet, simplificado para mostrar aquellos que se sabe que son artistas: Simon y su padre, hermano, esposa, hijo, yernos y nieto.

En 1626 se casó con Virginia da Vezzo , "una pintora por derecho propio... conocida por su belleza", [10] : 10  que modeló como la Virgen y las santas para los encargos religiosos de Vouet. La pareja tendría cinco hijos. Virginia Vouet murió en Francia en 1638. Dos años más tarde, Vouet se casó con una viuda francesa, Radegonde Béranger, con quien tuvo tres hijos más. [10] : 13 

Legado

San Francisco de Paola resucitando a un niño (1648), L'église-Saint-Henri de Lévis, Quebec, "el apogeo de la pintura francesa del siglo XVII".

Como escribe un historiador del arte: "Cuando Vouet regresó a París en 1627, el arte francés era dolorosamente provinciano y, para los estándares italianos, tenía más de un cuarto de siglo de retraso. Vouet introdujo las últimas modas, educó a un grupo de jóvenes artistas talentosos. —y al público también—y puso a París al día." [1]

El estilo de Vouet se volvió exclusivamente suyo, pero era claramente italiano, importando el barroco italiano a Francia. Un contemporáneo francés, que carecía del término "barroco", dijo: "En su época, el arte de la pintura comenzó a practicarse aquí de una manera más noble y hermosa que nunca". En su anticipación de la "libertad bidimensional y curvilínea de las composiciones rococó cien años después... Vouet quizás debería contarse entre las fuentes más importantes de la pintura del siglo XVIII". [10] : 60  En sus obras para la corte real francesa, "la importancia de Vouet como formulador de condecoraciones oficiales es en cierto modo comparable a la de Rubens ". [10] : 85 

Un grabado de Michel Dorigny reproduce una sección de los elaborados murales que Vouet pintó en el Palacio Real de París para Ana de Austria , un esquema decorativo que ya no existe.

El importante taller o taller de Vouet produjo toda una escuela de pintores franceses para la siguiente generación. Su alumno más influyente fue Charles le Brun , quien organizó toda la pintura decorativa interior en Versalles y dictó el estilo oficial en la corte de Luis XIV de Francia , pero que celosamente excluyó a Vouet de la Académie Royale en 1648.

Otros estudiantes de Vouet incluyeron a Valentin de Boulogne (la figura principal de los " caravaggisti " franceses ), François Perrier , Nicolas Chaperon , Michel Corneille el Viejo , Charles Poërson , Pierre Daret , Charles Alphonse du Fresnoy , Pierre Mignard , Eustache Le Sueur , Claude Mellan , el artista flamenco Abraham Willaerts , Michel Dorigny y François Tortebat . Estos dos últimos se convirtieron en sus yernos. André Le Nôtre , el diseñador de jardines de Versalles , fue alumno de Vouet. También en el círculo de Vouet estaba un amigo de sus años italianos, Claude Vignon .

Durante su vida, escribe Arnaud Brejon de Lavergnée, "la estatura de Vouet aumentó continuamente y sus pinturas se volvieron cada vez más bellas, especialmente en la última década". Pero, "aunque su carrera fue tan brillante como se pueda imaginar", Vouet "no jugó ningún papel en la fundación de la Académie Royale " que iba a ser tan dominante después de su muerte, "y fue descuidado por los biógrafos y aficionados más influyentes. Entre 1660 y 1690 sólo Poussin y Rubens fueron tomados en serio... y las generaciones posteriores sacaron sus propias conclusiones de esto." Erosionando aún más su legado, "Vouet alcanzó sin duda su máximo esplendor en estos conjuntos [sus magníficos esquemas decorativos para castillos e iglesias], la mayoría de los cuales fueron destruidos durante la Revolución " del siglo siguiente. [9]

Aunque nunca fue completamente olvidado por los conocedores y coleccionistas (como William Suida ), Vouet cayó en una relativa oscuridad que no fue remediada hasta la monografía de William R. Crelly de 1962, [10] y luego con la principal retrospectiva de la obra de Vouet en el Grand Palais. en París en 1990-1991 con su coloquio [11] y catálogo, [12] que, según Brejon de Lavergnée, cumplió "su objetivo de rehabilitar al artista". [9] "La retrospectiva de Simon Vouet... todavía se recuerda vívidamente. Desde entonces, han abundado los estudios sobre el pintor, su círculo y sus alumnos, definiendo cada vez más claramente la imagen del artista y su taller." [13]

El organizador de la exposición, Jacques Thuillier, "seguramente tiene razón al afirmar que el retablo de la Presentación de Jesús en el templo se encuentra entre las mayores obras maestras de la pintura monumental del siglo XVII", escribe Brejon de Lavergnée, quien afirma además que en las obras del artista de En la década de 1640, como San Francisco de Paola resucitando a un niño , "se puede ver a Vouet concluyendo su carrera con cuadros de una inmensa gravedad informados por una intensa energía espiritual. Imágenes de la mayor fuerza, estas pinturas constituyen el apogeo del arte francés del siglo XVII. cuadro." [9]

Exposiciones

Presentación de Jesús en el templo (1641), Louvre, "entre las mayores obras maestras de la pintura monumental del siglo XVII". [9]
Crucifixión (1636-1637), Museo de Bellas Artes de Lyon
Aparición de la Virgen y el Niño Jesús a San Antonio (1630-1631), L'église Saint-Roch de Quebec ; exhibido en Canadá en 2017 y en Francia en 2018 en la exposición The Fabulous Destiny of the Paintings of the Abbés Desjardins /Le Fabuleux Destin des Tableaux des Abbés Desjardins. Una restauración de 30.573 dólares canadienses realizada en 2016 eliminó la pintura superior de un artista canadiense del siglo XIX, que incluía un perro y una petaca de peregrino que había transformado a San Antonio en San Roque. [14] [15]

Obras

Pinturas

El catálogo razonado de Crelly de 1962 [10] : 147  enumera más de 150 pinturas conservadas de Vouet. Desde esa publicación, "varias pinturas, algunas de ellas de considerable importancia, han aparecido en diversas partes del mundo y la lista de sus obras sigue creciendo". [16] Próximamente se publicará un nuevo catálogo razonado, de Arnauld y Barbara Brejon de Lavergnée. [17] Esta es una lista parcial por ubicación actual y luego, en la medida de lo posible, por fecha.

Louvre , París

En otros lugares de Francia

Italia

En otras partes de Europa

Estados Unidos

Canadá

Japón

Chariclea llevada por piratas (c. 1634-1635), uno de los seis tapices Vouet de la Legión de Honor , San Francisco

Tapices

Las composiciones de Vouet conservadas en tapices [10] : 266  incluyen:

Galería de pinturas (cronológica)

Galería: Imágenes de Vouet y su familia

Referencias

  1. ^ ab Posner, Donald. " Las pinturas de Simon Vouet " (reseña del libro), The Art Bulletin , vol. 45, núm. 3 (septiembre de 1963), págs.
  2. ^ Rosenberg, Pierre. " Musée du Louvre, Cabinet des Dessins, Inventaire général des dessins, École française, Dessins de Simon Vouet 1590-1649 por Barbara Brejon de Lavergnée" (reseña del libro). Dibujos maestros , vol. 25, núm. 4 (invierno de 1987), pág. 414.
  3. ^ Simon Vouet en la Encyclopædia Britannica
  4. ^ a b C Brejon de Lavergnée, Barbara. 'Simon Vouet', Oxford Art Online .
  5. ^ "Información del artista". www.nga.gov . Consultado el 20 de abril de 2018 .
  6. ^ Universalis, Enciclopedia. "ARTEMISIA GENTILESCHI". Encyclopædia Universalis (en francés) . Consultado el 11 de diciembre de 2022 .
  7. ^ Bissell, R. Ward (2011). "Simon Vouet, Raphael y la Accademia di San Luca en Roma". Artibus et Historiae . 32 (63): 55–72. JSTOR  41479737.
  8. ^ Schleier, Erich. "Un Bozzetto de Vouet, no de Lanfranco". La revista Burlington , vol. 109, núm. 770 (mayo de 1967), págs. 272, 274–276.
  9. ^ abcde Brejon de Lavergnée, Arnauld. "París: Vouet en el Grand Palais" (reseña de la exposición). La revista Burlington , vol. 133, núm. 1055 (febrero de 1991), págs.
  10. ^ abcdefg Crelly, William R. Las pinturas de Simon Vouet . Prensa de la Universidad de Yale, 1962.
  11. ^ Loira Stéphane, editora. Simon Vouet: actes du colloque international Galeries nationales du Grand Palais, 5-6-7 de febrero de 1991 , París: Publication Information, c1992.
  12. ^ Thuillier, Jacques. Vouet: Galeries nationales du Grand Palais, París, 6 de noviembre de 1990-11 de febrero de 1991 (catálogo de la exposición). París: Reunión de museos nacionales, c. 1990.
  13. ^ Rykner, Didier. "Simon Vouet: Los años italianos 1613/1617 (reseña de la exposición)". thearttribune.com . Consultado el 24 de octubre de 2019 .
  14. ^ Durox, Solenne. "Confisqués colgante de la Revolución, ces tableaux ont beaucoup voyagé." Le Parisien , 4 de noviembre de 2017.
  15. ^ "Patrimoine religieux: ayuda financiera para les églises Saint-Roch et Saint-Sauveur". monsaintroch.com . Consultado el 16 de octubre de 2019 .
  16. ^ ab Fredericksen, Burton B. "Dos pinturas de techo recién descubiertas de Simon Vouet". Revista del Museo J. Paul Getty , vol. 5 (1977), págs. 95-100.
  17. ^ "Simon Vouet, Estudio de una joven como Virgen". sothebys.com . Consultado el 18 de octubre de 2019 .
  18. ^ "Loth et ses filles de Simon Vouet: Éclairages sur un chef-d'œuvre". www.musees.strasbourg.eu .
  19. ^ "Las tallas de las puertas exteriores pueden derivar de Simon Vouet", según Renée Dreyfus, Legion of Honor: Selected Works , Museos de Bellas Artes de San Francisco: 2007, p. 51.

Bibliografía

enlaces externos

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