David es una escultura de mármol de tamaño natural obra de Gian Lorenzo Bernini . La escultura fue uno de los muchos encargos para decorar la villa del cardenal Scipione Borghese, mecenas de Bernini , donde todavía reside hoy, como parte de la Galería Borghese . Se completó en el transcurso de ocho meses, desde 1623 hasta 1624.
El tema de la obra es el David bíblico , a punto de arrojar la piedra que derribará a Goliat , lo que permitirá a David decapitarlo. En comparación con obras anteriores sobre el mismo tema (en particular, el David de Miguel Ángel), la escultura abrió nuevos caminos en su movimiento implícito y su intensidad psicológica.
Entre 1618 y 1625, Bernini recibió el encargo de realizar diversos trabajos escultóricos para la villa de uno de sus mecenas, el cardenal Scipione Borghese . [2] En 1623, con sólo 24 años, estaba trabajando en la escultura de Apolo y Dafne , cuando, por razones desconocidas, abandonó este proyecto para comenzar a trabajar en el David . Según los registros de pago, Bernini había comenzado a realizar la escultura a mediados de 1623, y su biógrafo contemporáneo, Filippo Baldinucci , afirma que la terminó en siete meses. [3]
David fue el último encargo de Scipione Borghese para Bernini. Incluso antes de que estuviera terminado, el amigo y protector de Bernini, Maffeo Barberini, fue elegido Papa, como Papa Urbano VIII . [4]
La escultura muestra una escena del Primer Libro de Samuel del Antiguo Testamento . Los israelitas están en guerra con los filisteos cuyo campeón, Goliat , ha desafiado al ejército israelita a resolver el conflicto mediante combate singular . El joven pastor David acaba de aceptar el desafío y está a punto de matar a Goliat con una piedra de su honda :
48 Cuando el filisteo [Goliat] se levantó y vino y se acercó para encontrarse con David, David corrió rápidamente hacia la línea de batalla para encontrarse con el filisteo. 49 Y David metió la mano en su bolsa y sacó una piedra, la arrojó y golpeó al filisteo en la frente. La piedra se hundió en su frente y cayó de bruces al suelo.
La vestimenta de David es típica del atuendo de pastor. A sus pies se encuentra la armadura del rey de Israel, Saúl, entregada a David para la batalla. Se quitó la armadura, ya que David no estaba acostumbrado a ella y puede luchar mejor sin ella. [5] A sus pies está su arpa , a menudo incluida como un recurso iconográfico de David en referencia a David el salmista y a ser un arpista talentoso. [6]
El David bíblico era un tema popular entre los artistas del Renacimiento y había sido tratado por escultores como Donatello ( c. 1440), Verrocchio (1473-1475) y Miguel Ángel (1501-1504). El David de Bernini , aunque se involucró con estas obras, se diferenciaba de ellas en algunos aspectos importantes.
Por un lado, la escultura ya no es autónoma, sino que interactúa con el espacio que la rodea. Desde las esculturas del período helenístico , como la Victoria alada de Samotracia , no se habían involucrado esculturas en su entorno como las de Bernini. [7] Una fuente probable de la figura de Bernini fue el Gladiador helenístico de Borghese . [8] El movimiento del gladiador que se prepara para atacar es similar a cómo David balancea su honda. [9] Otra diferencia reside en el momento que Bernini ha elegido representar. El David de Miguel Ángel se diferencia de los de Donatello y Verrocchio en que muestra a David preparándose para la batalla, en lugar de victorioso después. [10] Bernini, por su parte, optó por retratar a David en el acto de arrojar la piedra. Esto representó una novedad; Las figuras arrojadizas eran extremadamente raras en las esculturas posteriores a la Antigüedad. [11] Sin embargo, el motivo del movimiento sí existía en la pintura, y un ejemplo fue el fresco de Annibale Carracci del cíclope Polifemo arrojando una piedra. [11] Es probable que Bernini conociera al Polifemo de Carracci ; no sólo se encontraba en la Galería Farnese de Roma, sino que Carracci fue el pintor que Bernini ocupó el cuarto lugar entre los más grandes de todos los tiempos. [12]
Es posible que Bernini también estuviera familiarizado con los escritos de Leonardo da Vinci sobre el tema. Da Vinci, en su Tratado de pintura , aborda exactamente la cuestión de cómo representar una figura arrojadiza. Es posible que Bernini aplique esta teoría a su David :
Si lo representas comenzando el movimiento, entonces la parte interna del pie extendido estará alineada con el pecho y llevará el hombro opuesto sobre el pie sobre el que descansa su peso. Es decir: el pie derecho estará bajo su peso y el hombro izquierdo estará por encima de la punta del pie derecho.
— Leonardo da Vinci, Tratado de pintura [13]
Otro candidato potencial como inspiración para el David de Bernini es el célebre Discobolus de Myron del siglo V a.C. Sin embargo, el problema con esta teoría es que el Discóbolo a principios del siglo XVII sólo se conocía a partir de fuentes literarias; los torsos de las copias que habían sobrevivido no fueron identificados correctamente hasta 1781. [14] Tanto Quintiliano como Luciano escribieron sobre la estatua, pero las descripciones eran de una figura estirándose o flexionándose, en lugar de estar en el acto de lanzarla. [14]
El Barroco vio cambios significativos en el arte de la escultura; Bernini estuvo a la vanguardia de esto. [7] Las estatuas de los maestros del Renacimiento eran estrictamente frontales, lo que obligaba al espectador a mirarlas desde un lado, y sólo desde un lado. El David de Bernini es una obra tridimensional que necesita espacio a su alrededor y desafía al espectador a caminar alrededor de ella, para contemplar su naturaleza cambiante según el ángulo desde el que se la mire. [15] La escultura se relaciona con una entidad invisible – en la forma de Goliat, el objeto de la agresión de David – así como con el espectador, atrapado en medio del conflicto. [16] El guerrero incluso traspasa literalmente los límites entre la vida y el arte, poniendo los dedos de los pies sobre el borde del pedestal . [17] Las convenciones del tiempo, así como las del espacio, fueron desafiadas. En lugar de la serena constancia de, por ejemplo, el David de Miguel Ángel , Bernini ha optado por capturar una fracción de tiempo en el transcurso de un movimiento continuo. Así, la energía latente que impregna el David de Miguel Ángel está aquí en proceso de ser desatada. [7]
A nivel emocional, las esculturas de Bernini fueron revolucionarias al explorar una variedad de estados mentales extremos, como la ira que se ve aquí. [18] El rostro de David, frunciendo el ceño y mordiéndose el labio inferior, está contorsionado en una agresión concentrada. [17] El hijo de Baldinucci y Gian cuenta una anécdota de cómo Barberini acercaba un espejo a la cara de Bernini para que el artista pudiera modelar la escultura sobre sí mismo. [3] [19] Esto da testimonio de los métodos de trabajo de Bernini, así como de la estrecha relación que mantuvo con el futuro Papa.
Además de los intentos de realismo, David también siguió las convenciones contemporáneas sobre cómo se debe representar una figura militar. Como había postulado anteriormente Alberto Durero , el vir bellicosus —el "hombre belicoso"— estaba mejor representado con las proporciones bastante extremas de una proporción cabeza-cuerpo de 1:10. [11] Además, el guerrero tiene una facies leonina , o cara de león, caracterizada por una frente hundida, cejas prominentes y una nariz curva (David se convertiría más tarde en el " León de Judá "). [11]
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