Apolo y Dafne es una escultura de mármol de tamaño natural del artista italiano Gian Lorenzo Bernini , que fue ejecutada entre 1622 y 1625. Está considerada como una de las maravillas artísticas de laépoca barroca . La estatua se encuentra en la Galería Borghese de Roma, junto con varios otros ejemplos de las primeras obras más importantes del artista. La escultura representa el clímax de la historia de Apolo y Dafne ( Febo y Dafne ), tal como está escrito en Las Metamorfosis de Ovidio , donde la ninfa Dafne escapa de los avances de Apolo transformándose en un árbol de laurel.
Apolo y Dafne fue la última de una serie de obras importantes encargadas por el cardenal Scipione Borghese a Gian Lorenzo Bernini que ayudaron a definir la escultura barroca. A partir de entonces, Bernini sirvió a una sucesión de papas. Apolo y Dafne se encargó después de que Borghese hubiera regalado una importante obra de su mecenazgo, El rapto de Proserpina (1621-22) de Bernini, al cardenal Ludovico Ludovisi . [1] A través de este gesto generoso, Borghese esperaba congraciarse con el sobrino favorito del nuevo Papa, Gregorio XV. [2]
Gran parte de los primeros trabajos sobre Apolo y Dafne se realizaron en 1622-23, pero el trabajo de Bernini en su escultura de David (1623-24) interrumpió su finalización. Bernini terminó Apolo y Dafne en 1625, [3] y fue trasladado a la Villa Borghese del Cardenal en septiembre de ese año. [4] Bernini no ejecutó la escultura enteramente con su propia mano. Como era costumbre en aquella época, contó con la ayuda de su taller. Giuliano Finelli , que era un escultor muy talentoso, se encargó de los detalles más finos que muestran la conversión de Daphne de humana a árbol, como las ramitas y hojas que brotan de sus manos y su cabello alborotado por el viento. [5] Algunos historiadores del arte, sin embargo, descartan la importancia de la contribución de Finelli, ya que simplemente estaba realizando la visión creativa de Bernini. [6] La entusiasta recepción de Apolo y Dafne comenzó tan pronto como se dio a conocer la obra. [3]
Después de una larga persecución, Apolo cree que finalmente ha atrapado a Dafne. Él tiene una mano en lo que cree que es su cadera, pero su carne ya se está convirtiendo en la corteza de un árbol. Las ondulantes cortinas de Apolo transmiten la velocidad con la que lo ha perseguido. [2]
Si bien la escultura se puede apreciar desde múltiples ángulos, fue diseñada con un frente y un reverso. Bernini planeó que se viera ligeramente desde la derecha, donde la obra sería visible desde el portal donde estaba ubicada. [7] Ver la escultura desde este ángulo permitió al observador ver las reacciones de Apolo y Dafne simultáneamente, y así comprender la narración de la historia en un solo instante, sin necesidad de cambiar de posición. [8]
Cuando se ve desde la izquierda, no se ve ni la cara ni parte del cuerpo de Daphne. En cambio, vemos una maraña de cabello y podemos ver fácilmente los tirantes estructurales que Bernini incorporó a la escultura: "las formas sólidas y entrelazadas cuidadosamente diseñadas que se conectan y sostienen entre sí". [2] Sin embargo, desde el lado derecho, muchos detalles parecen ser "increíblemente ligeros y frágiles". [2] Sin embargo, finalmente la escultura se trasladó al centro de la sala, donde se puede ver desde todos los ángulos. [9]
Al igual que la escultura de Bernini de 1622 El rapto de Proserpina , Apolo y Dafne tiene un cartucho con un aforismo moral del Papa Urbano VIII . Atribuir valor moral cristiano a un sujeto pagano era una forma de justificar la presencia de la estatua en la villa Borghese.
Cuando Febo (Apolo), destinado por la excitante flecha de Cupido, ve a Dafne, la doncella hija de Peneo , un dios del río, se maravilla ante su belleza y lo consume el deseo. Pero Dafne ha sido condenada por la flecha repelente del amor de Cupido y niega el amor de los hombres. Mientras la Ninfa huye, él la persigue implacablemente, jactándose, suplicándole y prometiéndole todo. Cuando finalmente se le acaban las fuerzas, reza a su padre Peneo:
"Destruye la belleza que me ha herido, o cambia el cuerpo que destruye mi vida". Antes de terminar su oración, el letargo se apoderó de todo su cuerpo, y una fina corteza se cerró alrededor de su tierno seno, y sus cabellos se volvieron como hojas móviles; sus brazos se transformaron en ramas ondulantes y sus pies activos, como raíces adheridas, se sujetaron al suelo; su rostro quedó oculto entre hojas circundantes. [10]
Sin embargo, Febo no perdió nada de su pasión por Dafne:
Aún así Febo la amaba y, apoyando su mano en el tronco, sintió que su corazón todavía temblaba bajo la nueva corteza. Agarró las ramas como si fueran partes de brazos humanos y besó la madera. Pero hasta la madera retrocedió ante sus besos, y el dios dijo:
"¡Ya que no puedes ser mi novia, debes ser mi árbol! Laurel, contigo mis cabellos serán coronados, contigo mi lira, contigo mi aljaba. Irás con los generales romanos cuando voces alegres aclamen su triunfo, y el El Capitolio será testigo de sus largas procesiones. Tú estarás ante las jambas de Augusto, fiel guardián, y vigilarás la corona de roble entre ellas. Y así como mi cabeza con el pelo sin cortar es siempre joven, así también tú lucirás la belleza de lo inmortal. hojas."
Paean lo había hecho: el laurel inclinaba sus ramas recién hechas, y parecía agitar su frondosa copa, como una cabeza dando su consentimiento. [11]
Es difícil exagerar la importancia y el efecto inmediato de las estatuas que Bernini hizo para Scipione Borghese: "Bernini demostró que podía crear imágenes que deslumbraban visualmente, contaban una historia de gran dramatismo y despertaban sentimientos poderosos. Estas aclamadas estatuas tenían cualidades "La iglesia buscaba, y ayudaron a impulsar a Bernini en su camino para convertirse en el principal propagandista visual de la Contrarreforma y el creador más importante de la Roma barroca". [2] Dado que su obra era sinónimo del Barroco, la suerte crítica de Bernini a menudo subía y bajaba con la del Barroco en general.
El aprecio por Apolo y Dafne continuó, sobreviviendo a veces al declive de la reputación de Bernini después de su muerte. Un viajero francés comentó en 1839 que el grupo es "asombroso tanto por su mecanismo artístico como por su elaboración, está lleno de encanto en el conjunto y los detalles". [12] Una revista literaria del siglo XIX la consideró la única obra de Bernini digna de un elogio duradero. [13] Otros fueron menos positivos. Un escritor de viajes inglés en 1829 notó la habilidad técnica de Bernini, pero agregó que la escultura "lleva toda la falta de juicio, gusto y conocimiento de esa época", y luego criticó la apariencia de Apolo por parecerse demasiado a un pastor y no lo suficiente. un Dios. [14]
Los historiadores más recientes han sido mucho más positivos. Robert Torsten Petersson la llama "una obra maestra extraordinaria... impregnada de una energía que surge de las puntas de las hojas de laurel y de la mano y las cortinas de Apolo". [15] CD Dickerson III dice que El rapto de Proserpina, David y Apolo y Dafne son "ampliamente considerados los puntos culminantes de toda la carrera de Bernini, e incluso de toda la escultura del siglo XVII". [dieciséis]
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