Pietro da Cortona ( italiano: [ˈpjɛːtro da (k)korˈtoːna] ; 1 de noviembre de 1596 o 1597 [1] - 16 de mayo de 1669 [2] ) fue un pintor y arquitecto barroco italiano. Junto con sus contemporáneos y rivales Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini , fue una de las figuras clave en el surgimiento de la arquitectura barroca romana . También fue un importante diseñador de decoración de interiores.
Nació como Pietro Berrettini , pero se le conoce principalmente por el nombre de su ciudad natal, Cortona , en Toscana . [3] Trabajó principalmente en Roma y Florencia . Es mejor conocido por sus techos con frescos, como la bóveda del salón o salón principal del Palazzo Barberini en Roma y llevó a cabo extensos esquemas de pintura y decoración para la familia Medici en Florencia y para los padres oratorianos en la iglesia de Santa María en Vallicella en Roma. También pintó numerosos lienzos. Sólo se construyó un número limitado de sus proyectos arquitectónicos, pero aun así son tan distintivos e inventivos como los de sus rivales.
Berrettini nació en una familia de artesanos y albañiles, [4] en Cortona , entonces ciudad del Gran Ducado de Toscana . Se formó en pintura en Florencia con Andrea Commodi , pero pronto partió hacia Roma hacia 1612/3, donde se unió al estudio de Baccio Ciarpi . Estuvo involucrado en la decoración de frescos en el Palazzo Mattei en 1622-3 bajo la dirección de Agostino Ciampelli y el cardenal Orsini le había encargado una Adoración de los pastores (c. 1626) para San Salvatore en Lauro .
En Roma, recibió el apoyo de muchos mecenas destacados. Según los biógrafos de Cortona [5] su copia regalada del fresco Galatea de Rafael [6] llamó la atención de Marcello Sacchetti , tesorero papal durante el papado del Papa Urbano VIII . Tales contactos le ayudaron a conseguir un encargo importante en Roma (1624-1626), una decoración al fresco en la iglesia de Santa Bibiana que estaba siendo renovada bajo la dirección de Bernini . En 1626, la familia Sacchetti contrató a Cortona para pintar tres grandes lienzos de El sacrificio de Polixena , El triunfo de Baco y El rapto de las sabinas (este último, c. 1629), [7] y para pintar una serie de frescos en la Villa Sacchetti en Castelfusano , cerca de Ostia , con un equipo que incluía al joven Andrea Sacchi . En la órbita de Sacchetti, conoció al Papa Urbano VIII y al cardenal Francesco Barberini , sobrino papal, y su mecenazgo de Cortona le proporcionó un amplio margen para demostrar sus habilidades como pintor de frescos y lienzos.
Los ciclos de frescos fueron numerosos en la Roma de Cortona; muchos representaban "quadri riportati" o episodios enmarcados pintados que imitaban lienzos como los que se encuentran en el techo de la Capilla Sixtina o en Los amores de los dioses de Annibale Carracci en la galería del Palazzo Farnese (terminado en 1601). En 1633, el Papa Urbano VIII (Maffeo Barberini) encargó a Cortona una gran pintura al fresco para el techo del salón principal del palacio de la familia Barberini ; el Palacio Barberini . [8] Se completó seis años más tarde, tras la influyente visita de Cortona al norte de Italia, donde habría visto de primera mano las obras en perspectiva de Paolo Veronese y la paleta de colores de Tiziano .
La enorme Alegoría de la Divina Providencia y el poder de Barberini de Cortona marca un hito en la pintura barroca. Siguiendo la arquitectura de la habitación, creó la ilusión pintada de un marco arquitectónico aireado y abierto contra el cual se sitúan figuras, generalmente vistas "al di sotto in su ", aparentemente entrando en la habitación misma o flotando muy por encima de ella. El marco arquitectónico ornamentado forma esencialmente cinco compartimentos. La parte central y más significativa celebra la glorificación del reinado de Urbano VIII en una escena llena de luz y poblada de figuras alegóricas y emblemas de la familia Barberini.
La ilusión de extensión espacial a través de la pintura, el tema grandioso y la habilidad de ejecución sólo podían asombrar e impresionar al visitante. Sin embargo, las extravagancias panegíricas de trompe-l'œil de Cortona pueden ser menos populares en un mundo familiarizado con el minimalismo y cosas similares, pero son precursoras de las figuras soleadas y los querubines infestados de excesos rococó . Contrastan marcadamente con el naturalismo más oscuro prominente en las obras de Caravaggisti y con las composiciones clasicistas de pintores como Domenichino y Andrea Sacchi , y nos recuerdan que la pintura barroca podía ser grandiosa de manera épica y de espíritu exuberante.
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Cortona había sido patrocinado por la comunidad toscana en Roma, por lo que no fue sorprendente que cuando estaba de paso por Florencia en 1637, Fernando II de Medici, gran duque de Toscana, le pidiera que pintara una serie de frescos destinados a representar Las Cuatro Edades del Hombre de Ovidio en la pequeña Sala della Stufa, una estancia del Palacio Pitti . Los dos primeros frescos representaban las "edades" del oro y la plata. [9] En 1641, fue llamado para pintar los frescos de la "Edad del Bronce" y la "Edad del Hierro". Se dice que fue guiado en la formulación de los diseños alegóricos por Miguel Ángel Buonarroti el Joven . [10]
Así comenzó a trabajar en la decoración de las salas de recepción del gran ducado en el primer piso del Palacio Pitti, hoy parte de la Galería Palatina. En estas cinco Salas Planetarias, la secuencia jerárquica de las deidades se basa en la cosmología ptolomeica; Venus, Apolo, Marte, Júpiter (la sala del Trono de los Medici) y Saturno, pero menos Mercurio y la Luna, que deberían haber llegado antes que Venus. [11] El programa de las Salas Planetarias fue preparado por Francesco Rondinelli , miembro del círculo de Miguel Ángel Buonarroti el Joven. [12] Estos techos muy ornamentados con frescos y elaborados estucos celebran esencialmente el linaje de los Medici y el otorgamiento de un liderazgo virtuoso. [13] Pietro dejó Florencia en 1647 para regresar a Roma, y su alumno y colaborador, Ciro Ferri , se quedó para completar el ciclo en la década de 1660. [14]
Durante varios años, Cortona participó durante décadas en la decoración de los frescos del techo de la Oratoriana Chiesa Nuova ( Santa Maria in Vallicella ) en Roma, un trabajo que no terminó hasta 1665. [15] Otros frescos se encuentran en el Palazzo Pamphilj en Piazza Navona (1651–4).
En 1660 ejecutó La lapidación de San Esteban para la iglesia de Sant'Ambrogio della Massima en Roma. La obra se encuentra actualmente expuesta en el Museo del Hermitage . [dieciséis]
Hacia el final de su vida dedicó gran parte de su tiempo a la arquitectura , pero publicó un tratado sobre pintura en 1652 bajo seudónimo y en colaboración. Rechazó invitaciones tanto a Francia como a España.
Fue elegido director de la Academia de San Lucas (gremio de pintores) de Roma, en 1634. Fue en la Academia, en 1636, donde Cortona y Andrea Sacchi se vieron envueltos en controversias teóricas sobre el número de figuras apropiadas en una obra pintada. [17]
Sacchi abogó por pocas figuras, ya que sentía que no era posible otorgar una individualidad significativa, un papel distinto, a más de unas pocas figuras por escena. Cortona, por otro lado, presionó por un arte que pudiera acomodar muchas tramas secundarias a un concepto central. Probablemente también vio la posibilidad de utilizar muchas figuras humanas en detalles decorativos o para representar un concepto general. En el contexto de este debate, se sabe que el pintor francés Nicolas Poussin se rió de esta discusión sobre números fijos. [18] Otros han visto en esta dicotomía el debate de larga data sobre si el arte visual se trata de principios teóricos y pretende narrar una historia completa, o un esfuerzo pictórico decorativo, destinado a deleitar los sentidos. Cortona fue director de la Academia de 1634 a 1638.
Cortona también contribuyó a un tratado en Florencia junto con el teólogo y jesuita Giandomenico Ottonelli titulado: Trattato della pittura e scultura, uso et abuso loro: composto da un theologo ed da un pittore [19] (Stamperia, Giovanni Antonio Bonardi, Florencia, 1652 ). La autoría en ediciones posteriores se atribuye a Cortona.
Cortona empleó o formó a muchos artistas destacados, quienes luego difundieron su gran estilo. Además de Ciro Ferri , otros que trabajaron en su estudio fueron:
Romanelli y Camassei también entrenaron con Domenichino. Giovanni Maria Bottala fue uno de sus asistentes en el Techo Barberini. Fuentes para (W); [24] mientras que las fuentes para (H). [25] [26] La fuente de MB es Diccionario de pintores y grabadores, biográficos y críticos (Volumen II LZ). [27]
Entre los proyectos arquitectónicos más importantes de Cortona se encuentran la iglesia de Santi Luca e Martina (terminada en 1664, la iglesia de la Accademia di San Luca , ubicada en el Foro Romano . Mientras Cortona fue príncipe o director de la Accademia de 1634 a 1638, obtuvo permiso para excavar en la cripta de la iglesia, lo que llevó al hallazgo probablemente erróneo de los restos atribuidos al mártir romano del siglo I y Santa Martina . Este descubrimiento llevó a un mayor patrocinio para la construcción de la iglesia. El diseño es casi una cruz griega, con cuatro alas casi idénticas que se extienden desde la llamativa cúpula central. Gran parte de la estructura del suelo no está decorada, la parte superior está intrincadamente decorada. La decoración abrumadoramente vertical de la fachada adquiere vivacidad gracias a la convexidad horizontal. En su testamento, este soltero llamó a esta iglesia su amada hija .
También renovó la renovación exterior de la antigua Santa Maria della Pace (1656-1667) y la fachada (con una logia inusual ) de Santa María en Via Lata (aprox. 1660).
Otro trabajo influyente para su época fue el diseño y decoración de la Villa Pigneto por encargo del marqués Sacchetti. [28] Este palacio o casino con jardín reunió una variedad de características de una manera novedosa, incluida una fachada de jardín con brazos convexos, nichos muy decorados y elaboradas escaleras escalonadas que rodean una fuente.
Antes de hacerse famoso como arquitecto, Pietro dibujó placas anatómicas que no serían grabadas ni publicadas hasta cien años después de su muerte. Actualmente se cree que las láminas de Tabulae anatomicae se iniciaron alrededor de 1618. Las poses dramáticas y muy estudiadas de las figuras están en consonancia con el estilo de otros artistas anatómicos del Barroco renacentista, aunque en ninguna parte este enfoque encuentra una expresión más plena que en estos platos.
Medios relacionados con pinturas de Pietro da Cortona en Wikimedia Commons
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