El gótico internacional es un período del arte gótico que comenzó en Borgoña , Francia y el norte de Italia a finales del siglo XIV y principios del XV. [1] Luego se extendió ampliamente por toda Europa occidental, de ahí el nombre del período, que fue introducido por el historiador de arte francés Louis Courajod a finales del siglo XIX. [2]
Los artistas y las obras portátiles, como los manuscritos iluminados , viajaron ampliamente por todo el continente, dando lugar a una estética común entre la realeza y la alta nobleza y reduciendo considerablemente la variación en los estilos nacionales entre las obras producidas para las élites cortesanas. Las principales influencias fueron el norte de Francia, los Países Bajos , el ducado de Borgoña , la corte imperial de Praga e Italia. Los matrimonios reales como el de Ricardo II de Inglaterra y Ana de Bohemia ayudaron a difundir el estilo.
Inicialmente fue un estilo de sofisticación cortesana, pero versiones algo más robustas se extendieron al arte encargado por las clases mercantiles emergentes y la nobleza más pequeña. En el norte de Europa todavía se podían encontrar continuaciones del estilo "gótico tardío", especialmente en sus elementos decorativos, hasta principios del siglo XVI, ya que no surgió localmente ningún vocabulario decorativo alternativo para reemplazarlo antes del resurgimiento renacentista del clasicismo .
El uso de los términos por parte de los historiadores del arte varía un poco, y algunos lo usan de manera más restrictiva que otros. [3] Algunos historiadores del arte sienten que el término "en muchos sentidos... no es muy útil... ya que tiende a pasar por alto tanto las diferencias como los detalles de la transmisión". [4]
La importante versión bohemia del estilo se desarrolló en la corte de Carlos IV, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en Praga, que durante un breve período [5] se convirtió en una fuerza líder en el desarrollo del arte europeo. Carlos provenía de la dinastía de Luxemburgo , fue instruido por el futuro Papa Clemente VI y de joven pasó siete años en la corte francesa, además de visitar Italia dos veces. Esto y las relaciones familiares le dieron vínculos íntimos con las diversas cortes de Francia, incluida la del Papado de Aviñón , y desde 1363 el Ducado Valois de Borgoña separado bajo Felipe el Temerario . El estilo bohemio careció inicialmente de las figuras alargadas de otros centros, pero tuvo una riqueza y dulzura en las figuras femeninas que resultaron muy influyentes. Carlos tenía al menos un retablo italiano, aparentemente hecho en Italia y enviado a Praga, cerca de donde permanece hoy en su obra maestra del Castillo Karlštejn . Para la catedral de San Vito de Praga recurrió primero al arquitecto francés y luego al alemán Peter Parler . [6]
Gran parte del desarrollo del estilo se produjo en Italia, y probablemente se extendió al norte de los Alpes para influir en Francia, en parte a través de la colonia de artistas italianos adscritos a la corte papal de Aviñón y las obras expuestas en la residencia allí en las décadas de 1330 y 1340. de Simone Martini , precursora sienesa del estilo. La Siena republicana tuvo una gran influencia en el desarrollo del estilo, pero mantuvo su propio estilo gótico digno durante todo el período, y posteriormente, mientras que la extravagante corte Visconti en Milán, también estrechamente relacionada con la familia real francesa, fue la corte italiana más importante. centro del estilo cortesano. [7] A medida que el estilo se desarrolló en el norte de Europa, los artistas italianos a su vez fueron influenciados por él.
El matrimonio en 1384 entre el joven rey Ricardo II de Inglaterra y la hija de Carlos IV, Ana de Bohemia , ayudó a conectar Praga y Londres y a llevar el estilo a Inglaterra, aunque Ana murió en 1394.
Una serie de obras centrales del gótico internacional son retratos votivos de monarcas con una figura sagrada, en algunos casos siendo recibidos en el cielo por ellos, como ocurre con una miniatura de Jean, Duc de Berry y algunos de sus familiares, siendo recibidos por Saint Peter en las Très Riches Heures du Duc de Berry . [8] De este período proceden los primeros retratos sobre tabla de monarcas que se conservan, y los manuscritos reales muestran un número mucho mayor de retratos realistas del monarca que los encargó.
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En arquitectura , donde el estilo fue duradero, sus variedades locales a menudo se conocen como arquitectura perpendicular en Inglaterra, y como Sondergotik en Alemania y Europa Central, gótico flamígero en Francia , y más tarde manuelina en Portugal y isabelina en España. .
En pintura y escultura, el estilo a veces se conoce en alemán como "Schöne Stil" o "Weicher Stil" ("estilo hermoso" o "estilo suave"). [10] Los rasgos estilísticos son una elegancia digna, que reemplaza la monumentalidad, junto con un rico colorido decorativo, figuras alargadas y líneas fluidas. También hace un uso más practicado de la perspectiva, el modelado y el entorno. A las figuras se les empieza a dar más espacio en sus entornos y se interesa por las plantas y animales representados de forma realista. En algunas obras, sobre todo en las famosas escenas del calendario de las Très Riches Heures du Duc de Berry , se ven los inicios de la verdadera pintura de paisaje. La decoración se volvió cada vez más ornamentada a medida que el estilo se desarrolló en el norte de Europa, mientras que en Italia la creciente sofisticación de la pintura de figuras fue absorbida por la pintura del Renacimiento temprano .
En escultura, los principales artistas italianos se mantuvieron más cercanos al clasicismo y se vieron menos afectados por el movimiento; Lorenzo Ghiberti está en muchos aspectos cerca de este estilo, pero ya parece imbuido del clasicismo del Renacimiento temprano. Claus Sluter fue el principal escultor de Borgoña y fue un artista capaz de utilizar el estilo con un efecto fuertemente monumental. La mayoría de los escultores son desconocidos, y el estilo tendió a sobrevivir más tiempo en la escultura del Norte que en la pintura, ya que el realismo detallado de la pintura holandesa temprana era más difícil de traducir en escultura. Las figuras más pequeñas de madera pintada, la mayoría de las veces de la Virgen, eran importantes y, al ser relativamente portátiles, probablemente ayudaron a difundir el estilo por toda Europa.
Entre los pintores notables se encuentran el maestro Theoderic y el maestro del Retablo de Třeboň en Bohemia, el maestro del Parement , Jacquemart de Hesdin y los hermanos holandeses Limbourg en Francia, y Gentile da Fabriano , Lorenzo Monaco y Pisanello en Italia, este último adoptó el estilo. el Renacimiento Temprano . En Borgoña , Jean Malouel , Melchior Broederlam y Henri Bellechose fueron sucedidos por Robert Campin y Jan van Eyck , quienes llevaron la pintura holandesa temprana hacia un mayor ilusionismo. El maestro Bertram y Conrad von Soest eran maestros regionales destacados en Alemania y trabajaban principalmente para los burgueses de las ciudades. Las pinturas sobre tabla de mejor calidad anteriores a 1390 que se conservan son muy raras, excepto en Italia y la corte de Praga. Muchos de estos artistas se desplazaron entre países o regiones durante sus carreras, exponiéndolos a los estilos de otros centros. En particular, Broederlam había pasado algunos años en Italia, y se ha especulado que el Maestro del Parement era bohemio, ya que sus obras francesas conocidas son muy pocas y extremadamente cercanas al arte bohemio. [11]
Los manuscritos iluminados siguieron siendo vehículos importantes del estilo, y en obras como el Misal de Sherborne [12] fueron la principal contribución inglesa, aparte de las vidrieras de John Thornton en la Catedral de York y de Thomas Glazier en Oxford y otros lugares. [13] Las tallas de alabastro de Nottingham , producidas en cantidades considerables por talleres según patrones estándar, se exportaron a toda Europa occidental a iglesias parroquiales conscientes del valor. Las Horas del milanés Gian Galeazzo Visconti fueron una obra clave, al igual que la Biblia de Wenceslao (con el texto en alemán) del hijo de Carlos IV. Ambos, al igual que el Misal de Sherborne, están marcados por bordes extravagantemente decorados. Juan, duque de Berry , hijo y hermano de reyes franceses, fue el encargado de manuscritos más extravagante, y el principal empleador de los hermanos Limbourg, el maestro de las Iniciales de Bruselas y Jacquemart de Hesdin, además de utilizar a muchos otros artistas. Otros coleccionistas a gran escala incluyeron a Wenceslao , hijo de Carlos IV, Juan de Lancaster, primer duque de Bedford , hijo de Enrique IV de Inglaterra y "regente" de la Francia ocupada por los ingleses, y los duques de Borgoña. En el siglo XV, las ciudades de Flandes , especialmente Brujas , llegaron a superar a París como centro tanto de iluminación de manuscritos como de pintura sobre paneles.
Otro vehículo del estilo gótico internacional lo proporcionaron los centros de tejido de tapices de Arras , Tournai y París, [14] donde la producción de tapices quedó permanentemente desordenada por la ocupación inglesa de 1418-1436. Bajo el constante patrocinio de los duques de Borgoña , [15] su estilo gótico internacional cortesano, figuras alargadas, ricos detalles de vestimenta, composición recargada, con figuras dispuestas en gradas, deben su inspiración a los iluminadores de manuscritos y directamente a los pintores: Baudouin de Bailleul. , pintor establecido en Arras, suministró cartones para los talleres de tapices de allí y de Tournai, donde los elementos de un estilo local son difíciles de distinguir (Weigert, p. 44). Las Cazas de Chatsworth ( Museo de Victoria y Alberto ) están inspiradas en el libro de Gastón de Foix sobre la caza y en los numerosos tejidos de los ciclos de la Guerra de Troya en los romances contemporáneos.
El tapiz también era un arte portátil. Las suites acompañaban a sus dueños señoriales de un castillo vacío y sin calefacción a otro. Se pudo inducir a los propios tejedores de tapices a trasladar sus talleres, aunque siguieron atados a la accesibilidad de la lana inglesa. Los temas religiosos y seculares competían en este arte esencialmente secular. [dieciséis]
Un medio de estilo gótico tardío que fácilmente se pasa por alto porque ha desaparecido prácticamente por completo es el de las cortinas pintadas, que servían como sustituto menos costoso de las cortinas tejidas pero que podían producirse, con temas apropiados, en poco tiempo.
En un período que duró aproximadamente entre 1390 y 1420 hubo una correspondencia particularmente estrecha entre obras producidas en lugares muy alejados de Europa. En el norte, las miniaturas de los hermanos Très Riches Heures Limbourg, en Italia la Adoración de los Magos de Lorenzo Mónaco, y las esculturas y miniaturas de muchos países muestran figuras altas muy estilizadas, los hombres mayores con barbas imponentes y largas y figuras balanceándose. Las figuras de escenas bíblicas usan ropas exóticas, basadas libremente en las del Oriente Medio contemporáneo o el Imperio Bizantino ; Muchas figuras parecen estar incluidas solo para lucir estos disfraces. El número de figuras en muchas escenas religiosas estándar aumenta considerablemente; los Magos tienen un gran séquito y la Crucifixión a menudo se convierte en un evento muy concurrido. Esta innovación iba a sobrevivir al estilo mismo.
La inauguración de la Adoración de los Magos de Gentile da Fabriano (abajo) en Florencia en 1423, "la obra culminante de la pintura gótica internacional", fue seguida casi inmediatamente por la pintura de la Capilla Brancacci de Masolino y Masaccio (1424-26), que fue reconocido como un avance hacia un nuevo estilo. [17] De manera similar, la obra maestra de los hermanos Limbourg, las Très Riches Heures du Duc de Berry , fue seguida unos años después por las Horas de Turín-Milán , una continuación de un manuscrito iniciado décadas antes por el maestro parement del duque de Berry. que a pesar de un marco gótico fue pionero en un estilo de pintura muy diferente.
Pero fuera de Florencia y las principales cortes el gótico internacional todavía dominaba, desarrollándose gradualmente en direcciones que una vez más divergieron considerablemente entre Italia y Europa al norte de los Alpes. Las artes y la arquitectura pasaron al Renacimiento temprano .
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