Maestro Teodorico , en latín Magister Theodoricus (¿antes de 1328? - antes del 3 de marzo de 1381, activo c. 1360-1380 ) fue un pintor checo. Es el pintor gótico mejor documentado de Bohemia . Fue el pintor de la corte favorito de Carlos IV, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . [1] y el primer pintor bohemio cuyo nombre puede vincularse a una obra. [2] Teodorico es considerado el principal representante de la fase del gótico internacional conocida como "el estilo Suave". Su obra maestra es la Capilla de la Santa Cruz en el recién terminado Castillo Karlštejn , cerca de Praga , que contiene una gran serie de retratos en panel de medio cuerpo, de tamaño ligeramente superior al natural, de santos y otras figuras notables sobre un fondo dorado . Toda la decoración de la capilla se encargó en 1359 y se completó a lo largo de varios años. La decoración de la Capilla de la Santa Cruz fue única y sin precedentes en el norte de los Alpes. [3] La obra de Teodorico no es comparable a ningún arte europeo posterior a mediados del siglo XIV (1360). [4]
Probablemente llegó a Praga desde Renania (¿taller de Guillermo de Colonia?) [5] tras un viaje de estudios al norte de Italia en la década de 1350. Pujmanová [6] afirma que hacia 1309 un escultor descrito como 'Magister Theodoricus de Alemania', que podría haber sido un antepasado suyo y de su hermano, el pintor Giletto, estaba activo en la corte de Carlos II de Anjou en Nápoles . [7] [a] El período de espera para los derechos cívicos en Praga era de tres años y el recién llegado no podía convertirse inmediatamente en miembro de la fraternidad de pintores. La fecha en que fue inscrito en la lista de la fraternidad de pintores de Praga (Hermandad de San Lucas, establecida en 1346), donde fue descrito como superior ("primus magister") y como "malerius imperatoris", [8] es incierta. Anteriormente se suponía que era 1348, sin embargo, es posible que solo se le ofreciera una función honorífica cuando ejecutó la pintura del palacio real en el Castillo de Praga en 1360. [9]
En 1359 se le menciona en los Registros de la ciudad de Hradčany como "malerius imperatoris" y propietario de una casa en Hradčany . [10] Su casa volvió a ser mencionada en 1368 (casa nº 185/IV sobre Úvoz en la plaza Hradčany). [11] Entre 1359 y 1367 trabajó como principal pintor de la corte de Carlos IV en Praga y en el castillo de Karlštejn . El emperador llamó a su pintor y cortesano Pictor noster et familiaris . En un documento especial del 28 de abril de 1367, Carlos IV certificó que la corte y los campos de Teodorico en el pueblo de Mořina estarían libres de todos los impuestos y otros cargos. Este privilegio también se aplicaba a los herederos de Teodorico. fue concedido en reconocimiento a su decoración de la capilla real en Karlštejn [1] La corte de Teodorico fue mencionada nuevamente en 1381, cuando fue vendida, en una carta de Mikuláš Mendl de Jílové, padre del orfebre Jorg, y el . El orfebre Jan Waczenser vendió la corte a Zdena, la viuda de Ješek Mráz de Lazevice. Este documento es el único que establece la muerte de Teodorico antes del 8 de marzo de 1381 e indica que no dejó descendencia [12] [13] .
La obra maestra de Teodorico es una colección de pinturas sobre paneles y murales que fueron realizadas por encargo de Carlos IV para la Capilla de la Santa Cruz en Karlštejn . En total, hay 129 obras, todas de santos, profetas o ángeles. La Galería Nacional de Praga afirmó que "son pocos iguales en el mundo: creemos que no es exagerado decir que se pueden comparar con monumentos y fenómenos artísticos como la Arena de Padua , las iglesias de Asís o Sta. Croce en Florencia y el palacio de los papas en Aviñón ." [14]
Conocido por su estilo audaz y vigoroso, se le considera una figura central en el desarrollo del arte bohemio. Como muchos otros pintores góticos, utilizó colores muy brillantes y llamativos y líneas atrevidas. Pintó figuras poderosas en pequeños marcos, llenando al espectador con la noción de monumentalidad. Famoso por su uso de la luz y el reflejo, creó la ilusión de un espacio infinito en su obra al permitir que la luz viajara más allá del marco. Los historiadores del arte no han estado de acuerdo sobre varios aspectos de la carrera de Theodoric. Un historiador señaló que Teodorico era un "fenómeno único" cuyas obras no podían explicarse por la evolución estilística, ya que no había precedentes para su obra de arte, lo que hace creer que pudo haber sido autodidacta. Otro estudioso tiene una opinión opuesta: que estuvo influenciado tanto por el arte contemporáneo italiano como por el francés.
Teodorico continuó el trabajo de su predecesor al servicio de Carlos IV, el maestro de la genealogía de Luxemburgo , [15] que pintó la decoración del castillo-palacio imperial en Karlštejn y las "escenas de reliquias" en la Capilla de la Virgen. María entre 1356 y 1357. [16] Este maestro estaba familiarizado con el arte franco-flamenco del 1350 [17] y aportó importantes innovaciones a la pintura mural en Bohemia. Varias pinturas sobre paneles atribuidas al taller de Teodorico repiten la tipología de rostros y patrones de movimiento en las figuras de la Genealogía. Según Homolka, dos pinturas sobre tabla muy dañadas de los Santos Pedro y Pablo de la Capilla de la Santa Cruz podrían proceder directamente del taller del Maestro de la Genealogía de Luxemburgo, ya que la tecnología de sus capas base es más típica de la pintura mural y Por tanto, se diferencia significativamente de las otras pinturas. [18] [19]
El taller de Teodorico llevó a cabo la decoración general única de la Capilla de la Santa Cruz en el Castillo Karlštejn entre 1360 y 1365. La capilla pertenece a la tradición de capillas relicario lujosamente decoradas que incluyen la capilla del emperador en Constantinopla , el Sancta Sanctorum en el Palacio de Letrán o Santa Capilla de París. La decoración consta de 129 (originalmente 130) pinturas sobre paneles dispuestas en cuatro filas, que representan figuras de medio cuerpo de santos, santas y profetas que representaban al ' Ejército del Cielo ' que custodiaba las reliquias guardadas en la capilla. Varios de los marcos de los cuadros tenían pequeñas aberturas en las que se podían insertar relicarios. La representación de los santos en la Capilla de la Santa Cruz estaba directamente relacionada con la veneración de sus reliquias. La presencia de reliquias de la Pasión quizás sirvió para garantizar que a su regreso Cristo descendiera a la capilla. [5]
Con la estilización de las figuras, el abandono del estilo gótico lineal y el modelado de los rostros y los ropajes mediante luces y sombras, las pinturas de Teodorico superan el estilo artístico anterior. Está claro que conocía la pintura grisalla francesa. [20] Las imágenes pueden atribuirse a Teodorico basándose en el análisis de los dibujos inferiores y la comparación de la ejecución de la pintura. A Teodorico se le atribuyeron los diseños de las composiciones, los detalles de los rostros y los drapeados, así como la finalización general de los retratos más importantes de la Capilla de la Santa Cruz. El pincel de Theodoric que dibuja las cabezas de las pinturas es delicado y firme. En las cortinas es fuerte y enérgico y se superpone al marco. [21]
El estudio de la tipología de las cabezas mostró que la forma de la cabeza y los detalles de la cara, es decir, los ojos y la nariz, son en muchos casos completamente idénticos, como si se hubieran originado a través del calco. [22] [23] Sin embargo, algunos de los rostros de los santos cautivan la atención del espectador con sus rasgos prominentes, aparentemente individualizados y sus expresiones psicologizadas, que anticipan los retratos del siglo XV. El retrato de San Lucas Evangelista podría ser incluso el autorretrato del propio Teodorico. [24]
Artesanos especializados se encargaron de una serie de tareas secundarias como la preparación de los paneles de cuadros, la decoración plástica y los elementos de orfebrería. [25] No hay registros de los pintores empleados en el taller de Teodorico, sin embargo, deben haber sido varios a juzgar por la magnitud del encargo y el corto plazo de ejecución, [26] así como por los tipos de dibujos comprobados. , confirmado por reflectografía infrarroja . [27] Algunos historiadores del arte suponen incluso que estuvieron involucrados varios maestros y sus colaboradores de taller. [2]
En la Capilla de la Santa Cruz hay dos lugares que atestiguan la yuxtaposición de diferentes estilos pictóricos. [5] Se pueden encontrar en los dibujos preparatorios perfectamente ejecutados en la pared del altar que luego se repiten en una forma más simple o al revés en los dibujos inferiores de las pinturas. [28] El predecesor de Teodorico, el Maestro de la Genealogía de Luxemburgo , con toda probabilidad creó los diseños dibujados en la pared de la Capilla de la Santa Cruz . Es de suponer que Teodorico ideó el concepto de toda la Capilla alrededor de 1360, estableciendo la composición y paleta de todas las pinturas. [5] Su estilo pictórico distintivo se puede identificar en varios retratos de los profetas, reyes y caballeros que forman parte de la serie general.
Las innovaciones en forma de naturalezas muertas pintadas aparecen en las pinturas sobre tabla de los Padres de la Iglesia que tienen su origen en el taller de Teodorico ( San Agustín , San Ambrosio , San Gregorio ). Claramente realizadas por otro artista talentoso, estas pinturas destacan por su inusual grado de realismo, el diseño espacial de sus naturalezas muertas y su sofisticada combinación de colores. Con estas cualidades anticipan el desarrollo de la pintura hacia principios del siglo XV y el Renacimiento del norte de Europa. [29] [30]
El maestro Bertram , que más tarde estuvo activo en Hamburgo , evidentemente trabajó en el taller de Teodorico. Del taller de Teodorico probablemente también salió el maestro del retablo de Třeboň y el artista que pintó el panel votivo de Jan Očko de Vlašim . En cuanto a su tecnología y composición, la pintura mural de la Adoración de los Reyes Magos en la Capilla Sajona de la Catedral de San Vito se parece a las pinturas de Teodorico. [31] Según Homolka, los iluminadores de las Biblias de las Salas Capitulares A2 y A3 tenían mucho en común con Teodorico o salían de su taller. [32] Aunque el "estilo suave" gótico internacional no tuvo sucesores directos, el contexto del taller en sí influyó en las generaciones posteriores de pintores góticos bohemios.
La preparación de los paneles (madera de haya), [33] que incluye una base de doble capa de silíceo y tiza, es idéntica a la práctica en Francia y Alemania, pero no aparece en Italia . El dibujo preparatorio negro a pincel es lineal y muy detallado en algunos lugares. Sin embargo, en la pintura final se han encontrado numerosas divergencias, por ejemplo en la posición de las manos. El dibujo preparatorio se cubre con una capa de pintura blanca al plomo a base de aceite. Esta capa también refleja la luz difusa que incide sobre ella a través de capas de lazure translúcidas y brilla a través de las partes superiores de las cortinas. La pintura en sí está ejecutada al temple al huevo alternando con capas de óleo. [34] La base de aceite permitió tanto la disposición de capas de colores contrastantes como el modelado gradual del volumen. La pintura de Teodorico se caracteriza por la aplicación de capas semi-azuladas con la ayuda de una base de aceite (posiblemente de nuez) de secado lento que permitía pintar húmedo sobre húmedo . [35] [21] En los tonos carnales, la base de aceite húmedo permite modelar transiciones suaves en una sola capa agregando pigmento alla prima ( Carlomagno ). [36]
Fue necesario que otros artistas especializados, que crearon un complejo sistema de decoraciones, colaboraran en la forma final de los cuadros. Entre ellas se encontraban la decoración en relieve del fondo y el marco de los cuadros (pastiglia), [37] decoraciones de plástico pegado, pequeñas aplicaciones de orfebrería fundidas en moldes de estaño y plomo, el dorado del fondo y productos de orfebrería como, por ejemplo, pequeñas cruces adheridas al panel con clavos plateados. [38]
Las pinturas murales de la Capilla de la Santa Cruz representan la profecía apocalíptica, anticipación de la Segunda Venida de Cristo en el Día del Juicio . [39] Las paredes opuestas en las bóvedas de los nichos de las ventanas de la capilla se atribuyen al maestro Teodorico y su taller. El drapeado de las figuras se caracteriza por el suave modelado de la luz. Con sus tonos apagados, tiene afinidad con el método de pintura grisalla . Los rostros están estrechamente relacionados con varias de las pinturas sobre paneles de Teodorico y presentan repetidamente el motivo característico de cabello y bigotes enrollados en mechones individuales. La pintura está adornada con decoraciones en relieve doradas y los fondos de las escenas están rellenos con formas de estrellas de plástico dorado. [40]
La combinación de colores de la pintura se adapta a la pared opuesta que representa la Adoración de los veinticuatro ancianos (doce profetas y doce apóstoles, o 24 gobernantes mundiales) atribuida al Maestro de la Genealogía de Luxemburgo . La monumental pintura de Dios está ejecutada en grisalla. Dios sostiene en su mano siete estrellas y un libro, sobre el cual cuelgan siete candelabros.
Por la gran calidad de su ejecución, la escena de la Anunciación tiene mucho en común con las técnicas más avanzadas utilizadas en las pinturas sobre tabla del taller de Teodorico (San Ambrosio). Las alas del Arcángel Gabriel están hechas de tiras de hojalata decoradas con pintura de lazure y decoración de plástico dorado. El espacio se ve profundizado por la arquitectura gótica poligonal de una catedral y por el atril diagonal de lectura de la Virgen María.
La pintura más grande y mejor conservada representa a la sagrada familia en una choza con animales y tres reyes llevando regalos. La alta calidad artística de la ejecución, la tipología específica de los rostros y el estilo pictórico atestiguan que el Maestro Teodorico es el artista de esta obra. La pintura se caracteriza sobre todo por la cuidada ejecución de los detalles (la figura del Niño Jesús, los mechones de bigotes y cabellos, la valla de mimbre tejida, la corona real plásticamente ejecutada y finos obsequios). La figura del tercer rey, considerada un criptoretrato de Carlos IV , es la primera aparición de este tipo de un monarca en el arte europeo. [39]
Las pinturas están muy dañadas, sin embargo, el modelado en claroscuro de la ropa, la tipología de los rostros y la ejecución de las manos tienen contrapartes estrechamente similares en las pinturas sobre tabla del Maestro Teodorico.
La rica composición con su paisaje de fondo está muy dañada, aunque numerosas analogías formales similares la sitúan junto a las pinturas murales del Maestro Teodorico en la Capilla de la Santa Cruz.
