La poesía de Escocia incluye todas las formas de verso escritas en britano , latín , gaélico escocés , escocés , francés, inglés y esperanto , así como cualquier idioma en el que se haya escrito poesía dentro de los límites de la Escocia moderna o por escoceses.
Gran parte de la literatura galesa más antigua se compuso en Escocia o cerca de allí, pero no se escribió en Gales hasta mucho después. Entre ellas se encuentra The Gododdin , considerada la poesía más antigua que se conserva de Escocia. Muy pocas obras de poesía gaélica sobreviven de este período y la mayoría de ellas en manuscritos irlandeses. The Dream of the Rood , de la que se encuentran versos en la cruz de Ruthwell , es el único fragmento sobreviviente del inglés antiguo de Northumbria de la Escocia medieval temprana. En latín, las primeras obras incluyen una "Oración de protección" atribuida a San Mugint y Altus Prosator ("El Gran Creador") atribuido a San Columba. Probablemente hubo filidh que actuaron como poetas, músicos e historiadores. Después de la "desgalización" de la corte escocesa a partir del siglo XII, los bardos continuaron actuando en un papel similar en las Tierras Altas y las Islas. Lo que sobrevive de su trabajo solo se registró a partir del siglo XVI. Esto incluye poemas compuestos por mujeres, incluida Aithbhreac Nighean Coirceadail. El primer texto importante que se conserva de la literatura escocesa es Brus (1375) de John Barbour . A principios del siglo XV, las obras históricas escocesas incluían la poesía de Andrew of Wyntoun Orygynale Cronykil of Scotland y The Wallace de Blind Harry . Probablemente estaban influenciadas por las versiones escocesas de los romances franceses populares que se produjeron en ese período. Gran parte de la literatura del escocés medio fue producida por makars , poetas con vínculos con la corte real, entre los que se encontraba Jacobo I , que escribió el extenso poema The Kingis Quair .
Los Makars en la corte de Jacobo IV incluyeron a Robert Henryson , William Dunbar y Gavin Douglas . El Eneados de Douglas (1513) fue la primera traducción completa de un texto clásico importante en una lengua anglosajona . Jacobo V apoyó a William Stewart y John Bellenden . David Lyndsay escribió narraciones elegíacas, romances y sátiras. George Buchanan fundó una tradición de poesía neolatina que continuaría hasta el siglo XVII. A partir de la década de 1550, las actividades culturales se vieron limitadas por la falta de una corte real, la agitación política y el desánimo de la Kirk . Los poetas de este período incluyeron a Richard Maitland de Lethington, John Rolland ), Alexander Hume y Alexander Scott . Jacobo VI promovió la literatura en escocés y se convirtió en mecenas y miembro de un círculo informal de poetas y músicos de la corte, más tarde llamado Castalian Band , que incluía a William Fowler , John Stewart de Baldynneis y Alexander Montgomerie . Tras su ascenso al trono inglés en 1603, Jacobo VI favoreció cada vez más la lengua del sur de Inglaterra y la pérdida de la corte como centro de mecenazgo fue un duro golpe para la literatura escocesa. Comenzó a surgir una nueva tradición de poesía gaélica vernácula, que incluía obras de mujeres como Mary MacLeod de Harris. La tradición de la poesía neolatina alcanzó su fructificación con la publicación de la antología de Deliciae Poetarum Scotorum (1637). Este período estuvo marcado por la obra de poetas escocesas, entre ellas Elizabeth Melville , cuyo Ane Godlie Dream (1603) fue el primer libro publicado por una mujer en Escocia. La balada se convirtió en una forma literaria reconocida por autores aristocráticos como Robert Sempill , Lady Elizabeth Wardlaw y Lady Grizel Baillie .
Después de la Unión en 1707, la literatura escocesa desarrolló una identidad nacional distintiva. Allan Ramsay lideró un "renacimiento vernáculo", la tendencia hacia la poesía pastoral y desarrolló la estrofa Habbie . Formó parte de una comunidad de poetas que trabajaban en escocés e inglés que incluía a William Hamilton de Gilbertfield , Robert Crawford, Alexander Ross , William Hamilton de Bangour, Alison Rutherford Cockburn y James Thomson . El siglo XVIII también fue un período de innovación en la poesía vernácula gaélica. Entre las figuras principales se encontraban Rob Donn Mackay , Donnchadh Bàn Mac an t-Saoir , Uilleam Ross y Alasdair mac Mhaighstir Alasdair , que ayudaron a inspirar una nueva forma de poesía natural. James Macpherson fue el primer poeta escocés en ganar reputación internacional, afirmando haber encontrado poesía escrita por Ossian . Robert Burns es ampliamente considerado como el poeta nacional . La figura más importante del Romanticismo escocés, Walter Scott , comenzó su carrera literaria como poeta y también recopiló y publicó baladas escocesas. A menudo se considera que la poesía escocesa entró en un período de decadencia en el siglo XIX, con la poesía escocesa criticada por su uso del dialecto parroquial y por su falta de escocidad en la lengua inglesa. Los poetas exitosos incluyeron a William Thom , Lady Margaret Maclean Clephane Compton Northampton y Thomas Campbell . Entre los poetas más influyentes de finales del siglo XIX estuvieron James Thomson y John Davidson . Las Highland Clearances y la emigración generalizada debilitaron la lengua y la cultura gaélicas y tuvieron un profundo impacto en la naturaleza de la poesía gaélica. Particularmente significativa fue la obra de Uilleam Mac Dhun Lèibhe, Seonaidh Phàdraig Iarsiadair y Màiri Mhòr nan Óran.
A principios del siglo XX hubo un nuevo auge de actividad en la literatura escocesa, influenciada por el modernismo y el resurgimiento del nacionalismo, conocido como el Renacimiento escocés . La figura principal, Hugh MacDiarmid , intentó revivir el idioma escocés como un medio para la literatura seria en obras poéticas como " Un hombre borracho mira el cardo " (1936), que desarrolló una forma de escocés sintético . Otros escritores relacionados con el movimiento fueron Edwin Muir y William Soutar . Los escritores que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial que escribieron en escocés incluyeron a Robert Garioch y Sydney Goodsir Smith . Entre los que trabajaron en inglés se encontraban Norman MacCaig , George Bruce y Maurice Lindsay y George Mackay Brown . La revitalización paralela de la poesía gaélica, conocida como el Renacimiento gaélico escocés, se debió en gran medida al trabajo de Sorley Maclean . La generación de poetas que creció en el período de posguerra incluyó a Douglas Dunn , Tom Leonard y Liz Lochhead . En las décadas de 1980 y 1990 surgió una nueva generación de poetas escoceses que se convirtieron en figuras destacadas del escenario británico, entre ellos Don Paterson , Robert Crawford , Carol Ann Duffy , Kathleen Jamie y Jackie Kay .
Gran parte de la literatura galesa más antigua se compuso en realidad en o cerca del país que ahora se llama Escocia, en el idioma britónico , del que se derivaría el galés . Estas obras solo se escribieron en Gales mucho más tarde. Entre ellas se incluye The Gododdin , considerado el verso más antiguo que se conserva de Escocia, que se atribuye al bardo Aneirin , que se dice que residió en el reino bytónico de Gododdin en el siglo VI. Es una serie de elegías a los hombres de Gododdin muertos luchando en la batalla de Catraeth alrededor del año 600 d. C. De manera similar, la batalla de Gwen Ystrad se atribuye a Taliesin , tradicionalmente considerado un bardo de la corte de Rheged en aproximadamente el mismo período. [1] Muy pocas obras de poesía gaélica sobreviven del período medieval temprano y la mayoría de ellas se encuentran en manuscritos irlandeses. [2] Estos incluyen poemas en alabanza de los reyes pictos contenidos en los anales irlandeses . [2]
En inglés antiguo existe The Dream of the Rood , del cual se encuentran versos en la cruz de Ruthwell , lo que lo convierte en el único fragmento sobreviviente del inglés antiguo de Northumbria de la Escocia medieval temprana. [3] También se ha sugerido sobre la base de referencias ornitológicas que el poema The Seafarer fue compuesto en algún lugar cerca de Bass Rock en East Lothian. [4] En latín, las primeras obras incluyen una "Oración de protección" atribuida a San Mugint, que se cree que es de mediados del siglo VI y Altus Prosator ("El Gran Creador") atribuido a San Columba (c. 597). [5] La pieza más importante de la hagiografía escocesa después de la Vita Columbae de Adomnán , es el verso Vida de San Ninian , escrito en latín en Whithorn , tal vez ya en el siglo VIII. [6]
El Reino de Alba era una sociedad predominantemente oral dominada por la cultura gaélica. Nuestras fuentes más completas para Irlanda del mismo período sugieren que habría habido filidh , que actuaban como poetas, músicos e historiadores, a menudo vinculados a la corte de un señor o rey, y transmitían su conocimiento y cultura en gaélico a la siguiente generación. [7] [8] Al menos desde la llegada al trono de David I (r. 1124-53), como parte de una revolución davidiana que introdujo la cultura y los sistemas políticos franceses, el gaélico dejó de ser el idioma principal de la corte real y probablemente fue reemplazado por el francés. Después de esta "desgalización" de la corte escocesa, una orden de bardos menos respetada asumió las funciones de filidh y continuarían actuando en un papel similar en las Tierras Altas y las Islas hasta el siglo XVIII. A menudo se formaban en escuelas bárdicas, de las cuales unas pocas, como la dirigida por la dinastía MacMhuirich , que eran bardos del Señor de las Islas , [9] existían en Escocia y un número mayor en Irlanda, hasta que fueron suprimidas a partir del siglo XVII. [8] Los miembros de las escuelas bárdicas fueron formados en las complejas reglas y formas de la poesía gaélica. [10] Gran parte de su trabajo nunca fue escrito y lo que sobrevive sólo se registró a partir del siglo XVI. [7]
Es posible que se escribiera más literatura irlandesa media en la Escocia medieval de lo que se suele pensar, pero no ha sobrevivido porque el establecimiento literario gaélico del este de Escocia se extinguió antes del siglo XIV. [11] Entre las obras que han sobrevivido se encuentra la del prolífico poeta Gille Brighde Albanach (fl. 1200–30). Su Rumbo a Damieta (c. 1218) trataba de sus experiencias en la Quinta Cruzada . [12] En el siglo XIII, el francés floreció como lengua literaria y produjo el Roman de Fergus , la primera pieza de literatura vernácula no celta que sobrevivió en Escocia. [13] Algunos estudiosos, incluido DDR Owen, creen que muchas otras historias del ciclo artúrico , escritas en francés y conservadas solo fuera de Escocia, fueron escritas en Escocia. [14] Además del francés, el latín era una lengua literaria, con obras que incluyen el "Carmen de morte Sumerledi", un poema que exalta triunfalmente la victoria de los ciudadanos de Glasgow sobre el caudillo Somairle mac Gilla Brigte . [15]
El mayor corpus de poesía gaélica escocesa medieval, The Book of the Dean of Lismore, fue compilado por los hermanos James y Donald MacGregor en las primeras décadas del siglo XVI. Además de verso en gaélico escocés, contiene una gran cantidad de poemas compuestos en Irlanda, así como verso y prosa en escocés y latín. El contenido incluye poesía amorosa, baladas heroicas y piezas filosóficas. También es notable por contener poesía de al menos cuatro mujeres. [16] Estas incluyen a Aithbhreac Nighean Coirceadail (f. 1460), quien escribió un lamento por su esposo, el condestable de Castle Sween . [17] El primer texto importante sobreviviente en la literatura escocesa es Brus (1375) de John Barbour , compuesto bajo el patrocinio de Roberto II y que cuenta la historia en poesía épica de las acciones de Roberto I antes de la invasión inglesa hasta el final de la guerra de la independencia. [18] La obra fue extremadamente popular entre la aristocracia de habla escocesa y se considera a Barbour el padre de la poesía escocesa, ocupando un lugar similar al de su contemporáneo Chaucer en Inglaterra. [19]
A principios del siglo XV, las obras históricas escocesas incluían el verso Orygynale Cronykil of Scotland de Andrew de Wyntoun y The Wallace de Blind Harry , que mezclaba el romance histórico con la crónica en verso . Probablemente estaban influenciadas por las versiones escocesas de los romances franceses populares que también se produjeron en el período, incluyendo The Buik of Alexander , Launcelot o the Laik , The Porteous of Noblenes de Gilbert Hay [10] y Greysteil , que seguiría siendo popular hasta finales del siglo XVI. [20] Gran parte de la literatura del escocés medio fue producida por makars , poetas con vínculos con la corte real, que incluía a Jacobo I, que escribió el extenso poema The Kingis Quair . Muchos de los makars tenían una educación universitaria y, por lo tanto, también estaban relacionados con la Kirk . Sin embargo, el Lamento por los Makaris de William Dunbar (c. 1505) proporciona evidencia de una tradición más amplia de escritura secular fuera de la Corte y la Kirk, ahora en gran parte perdida. [21] Entre sus obras más importantes se encuentra la sátira de Richard Holland, Buke of the Howlat (c. 1448). [20] Gran parte de su obra sobrevive en una única colección. El Manuscrito Bannatyne fue recopilado por George Bannatyne (1545-1608) alrededor de 1560 y contiene la obra de muchos poetas escoceses que de otro modo serían desconocidos. [20]
La creación de una corte renacentista por parte de Jacobo IV (1488-1513) incluyó el patrocinio de makars, que eran principalmente clérigos. Entre ellos se encontraba Robert Henryson (c. 1450-c. 1505), que reelaboró fuentes medievales y clásicas, como Chaucer y Esopo, en obras como su Testamento de Cresseid y The Morall Fabillis . William Dunbar (1460-1513) produjo sátiras, letras, invectivas y visiones oníricas que establecieron la lengua vernácula como un medio flexible para la poesía de cualquier tipo. Gavin Douglas (1475-1522), que se convirtió en obispo de Dunkeld , inyectó preocupaciones humanistas y fuentes clásicas en su poesía. [22] La obra emblemática del reinado de Jacobo IV fue la versión de Douglas de la Eneida de Virgilio , el Eneados . Fue la primera traducción completa de un texto clásico importante en una lengua anglosajona , finalizada en 1513, pero ensombrecida por el desastre de Flodden que puso fin al reinado. [10]
Como mecenas de poetas y autores, Jacobo V (1513-1542) apoyó a William Stewart y John Bellenden , que tradujeron la Historia latina de Escocia compilada en 1527 por Hector Boece , en verso y prosa. [23] David Lyndsay (c. 1486-1555), diplomático y jefe de la Corte de Lyon , fue un poeta prolífico. Escribió narraciones elegíacas, romances y sátiras. [22] George Buchanan (1506-1582) tuvo una gran influencia como poeta latino, fundando una tradición de poesía neolatina que continuaría hasta el siglo XVII. [24] Entre los contribuyentes a esta tradición se encuentran el secretario real John Maitland (1537-1595), el reformador Andrew Melville (1545-1622), John Johnston (1570?-1611) y David Hume de Godscroft (1558-1629). [25]
A partir de la década de 1550, durante el reinado de María I de Escocia (1542-1567) y la minoría de edad de su hijo Jacobo VI (1567-1625), las actividades culturales se vieron limitadas por la falta de una corte real y por la agitación política. La Iglesia, fuertemente influenciada por el calvinismo , también desalentó la poesía que no fuera de naturaleza devocional. Sin embargo, entre los poetas de este período se encuentran Richard Maitland de Lethington (1496-1586), que produjo versos meditativos y satíricos al estilo de Dunbar; John Rolland (fl. 1530-1575), que escribió sátiras alegóricas en la tradición de Douglas y el cortesano y ministro Alexander Hume (c. 1556-1609), cuyo corpus de trabajo incluye poesía sobre la naturaleza y verso epistolar . El uso por parte de Alexander Scott (?1520-82/3) de versos cortos diseñados para ser cantados con música abrió el camino a los poetas castellanos del reinado adulto de Jacobo VI. [22]
A diferencia de muchos de sus predecesores, Jacobo VI despreciaba activamente la cultura gaélica. [26] Sin embargo, en las décadas de 1580 y 1590 promovió fuertemente la literatura de su país de nacimiento en escocés. Su tratado, Algunas reglas y precauciones que se deben observar y evitar en la prosodia escocesa , publicado en 1584 cuando tenía 18 años, era a la vez un manual poético y una descripción de la tradición poética en su lengua materna, a la que aplicó los principios del Renacimiento. [27] Se convirtió en mecenas y miembro de un círculo informal de poetas y músicos de la corte jacobina escocesa , más tarde llamado Castalian Band , que incluía a William Fowler (c. 1560-1612), John Stewart de Baldynneis (c. 1545-c. 1605) y Alexander Montgomerie (c. 1550-98). [28] Produjeron poemas utilizando formas francesas, incluidos sonetos y sonetos cortos, para narraciones, descripciones de la naturaleza, sátiras y meditaciones sobre el amor. Los poetas posteriores que siguieron esta línea incluyeron a William Alexander (c. 1567-1640), Alexander Craig (c. 1567-1627) y Robert Ayton (1570-1627). [22] A fines de la década de 1590, la defensa por parte del rey de su tradición escocesa nativa se diluyó en cierta medida ante la perspectiva de heredar el trono inglés. [29]
Tras haber ensalzado las virtudes de la poesía escocesa, tras su ascenso al trono inglés, Jacobo VI favoreció cada vez más la lengua del sur de Inglaterra. [30] La pérdida de la corte como centro de mecenazgo en 1603 fue un duro golpe para la literatura escocesa. Varios poetas escoceses, entre ellos William Alexander, John Murray y Robert Aytoun, acompañaron al rey a Londres, donde siguieron escribiendo, [31] pero pronto empezaron a anglicanizar su lengua escrita. [32] El papel característico de Jacobo como participante literario activo y mecenas de la corte escocesa lo convirtió en una figura decisiva de la poesía y el teatro del Renacimiento inglés, que alcanzarían la cima de sus logros durante su reinado, [33] pero su mecenazgo del estilo elevado en su propia tradición escocesa quedó en gran medida relegado. [34] El único poeta cortesano importante que siguió trabajando en Escocia tras la marcha del rey fue William Drummond de Hawthornden (1585-1649). [35]
A medida que la tradición de la poesía gaélica clásica declinaba, comenzó a surgir una nueva tradición de poesía gaélica vernácula. Mientras que la poesía clásica utilizaba un lenguaje en gran medida fijado en el siglo XII, la vernácula continuó desarrollándose. En contraste con la tradición clásica, que utilizaba el metro silábico , los poetas vernáculos tendían a utilizar el metro acentuado . Sin embargo, compartían con los poetas clásicos un conjunto de metáforas complejas y un papel común, ya que el verso todavía era a menudo panegírico. Varias de estas poetas vernáculas eran mujeres, [36] como Mary MacLeod de Harris (c. 1615-1707). [37]
La tradición de la poesía neolatina alcanzó su fructificación con la antología de Deliciae Poetarum Scotorum (1637), publicada en Ámsterdam por Arthur Johnston (c.1579-1641) y Sir John Scott de Scotstarvet (1585-1670) y que contenía obras de los principales poetas escoceses desde Buchanan. [24] Este período estuvo marcado por la obra de poetas escocesas. [35] Ane Godlie Dream (1603) de Elizabeth Melville (f. 1585-1630) fue una alegoría religiosa popular y el primer libro publicado por una mujer en Escocia. [38] Anna Hume , hija de David Hume de Godscroft, adaptó los Triunfos de Petrarca como Triumphs of Love: Chastitie: Death (1644). [35]
Este fue el período en el que la balada surgió como una forma escrita significativa en Escocia. Algunas baladas pueden remontarse a la era medieval tardía y tratar sobre eventos y personas, como " Sir Patrick Spens " y " Thomas the Rhymer ", que se pueden rastrear hasta el siglo XIII, pero en versos que no se registraron hasta la era moderna. [39] Probablemente fueron compuestas y transmitidas oralmente y solo comenzaron a escribirse e imprimirse, a menudo como pliegos y como parte de libros de bolsillo , siendo luego registradas y anotadas en libros por coleccionistas como Robert Burns y Walter Scott . [40] A partir del siglo XVII fueron utilizadas como forma literaria por autores aristocráticos como Robert Sempill (c. 1595-c. 1665), Lady Elizabeth Wardlaw (1627-1727) y Lady Grizel Baillie (1645-1746). [41]
Después de la Unión en 1707, la literatura escocesa desarrolló una identidad nacional distintiva y comenzó a disfrutar de una reputación internacional. Allan Ramsay (1686-1758) fue la figura literaria más importante de la época, a menudo descrito como líder de un "renacimiento vernáculo". Sentó las bases de un resurgimiento del interés por la literatura escocesa más antigua, publicando The Ever Green (1724), una colección que incluía muchas obras poéticas importantes del período de los Estuardo. [42] Lideró la tendencia de la poesía pastoral , ayudando a desarrollar la estrofa Habbie , que luego sería utilizada por Robert Burns como forma poética . [43] Su Tea-Table Miscellany (1724-37) contenía material popular escocés antiguo, sus propios poemas en el estilo popular y "gentilizaciones" de poemas escoceses en el estilo neoclásico inglés. [44] Ramsay fue parte de una comunidad de poetas que trabajaban en escocés e inglés. Entre ellos se encontraban William Hamilton de Gilbertfield (c. 1665-1751), Robert Crawford (1695-1733), Alexander Ross (1699-1784), el jacobita William Hamilton de Bangour (1704-1754), la socialité Alison Rutherford Cockburn (1712-1794) y el poeta y dramaturgo James Thomson (1700-1748), más famoso por la poesía sobre la naturaleza de sus Seasons . [45]
El siglo XVIII también fue un período de innovación en la poesía vernácula gaélica. Entre las figuras principales se encuentran el satírico Rob Donn Mackay (Robert Mackay, 1714-1778), el poeta cazador Donnchadh Bàn Mac an t-Saoir (Duncan Ban MacIntyre, 1724-1812) [37] y Uilleam Ross (William Ross, 1762-1790), más conocido por sus angustiosas canciones de amor. [46] El poeta más importante de la lengua durante esta época fue Alasdair mac Mhaighstir Alasdair (Alasdair MacDonald, c. 1698-1770), que surgió como el poeta nacionalista escocés de la causa jacobita y cuya poesía marca un alejamiento de la tradición escocesa basada en los clanes de la poesía de guerra y de alabanza . [46] Su interés por las formas tradicionales se puede ver en su poema immram Clanranald's Gallery . También mezcló estas tradiciones con influencias de las Tierras Bajas, incluidas las Estaciones de Thompson , que ayudaron a inspirar una nueva forma de poesía natural en gaélico, que no se centraba en sus relaciones con las preocupaciones humanas. [37]
James Macpherson (1736-1796) fue el primer poeta escocés en ganar reputación internacional, al afirmar haber recopilado y traducido poesía gaélica escrita por el semidiós Ossian del Ciclo Feniano de la mitología celta . Las traducciones publicadas de Macpherson adquirieron popularidad internacional de inmediato, siendo proclamadas como un equivalente gaélico a las epopeyas clásicas de Homero y Virgilio . Fingal fue traducido rápidamente a muchos idiomas europeos, y su profundo aprecio por la belleza natural y la ternura melancólica de su tratamiento de las leyendas antiguas hicieron más que cualquier otra obra individual para generar el movimiento romántico en la literatura europea, y especialmente en la alemana , influyendo en Herder y Goethe . [47] Finalmente, quedó claro que los poemas no eran traducciones directas del gaélico, sino una adaptación hecha para satisfacer las expectativas estéticas de su audiencia. [48]
Antes de Robert Burns, el poeta más importante en lengua escocesa fue Robert Fergusson (1750-1748), que también trabajó en inglés. Su obra a menudo celebraba su Edimburgo natal, como en su poema más conocido "Auld Reekie" (1773). [49] Burns (1759-1796) estuvo muy influenciado por el ciclo de Ossian. Poeta y letrista de Ayrshire, es ampliamente considerado como el poeta nacional de Escocia y una figura importante en el movimiento romántico. Además de hacer composiciones originales, Burns también recopiló canciones populares de toda Escocia, a menudo revisándolas o adaptándolas . Su poema (y canción) " Auld Lang Syne " se canta a menudo en Hogmanay (el último día del año), y " Scots Wha Hae " sirvió durante mucho tiempo como himno nacional no oficial del país. [50] La poesía de Burns se basó en una familiaridad sustancial con y conocimiento de la literatura clásica , bíblica e inglesa , así como de la tradición escocesa Makar . [51] Burns era hábil escribiendo no solo en el idioma escocés sino también en el dialecto inglés escocés del idioma inglés . Algunas de sus obras, como "Love and Liberty" (también conocida como "The Jolly Beggars"), están escritas tanto en escocés como en inglés para lograr diversos efectos. [52] Sus temas incluían el republicanismo , el radicalismo , el patriotismo escocés , el anticlericalismo , las desigualdades de clase , los roles de género , el comentario sobre la Iglesia escocesa de su tiempo, la identidad cultural escocesa , la pobreza , la sexualidad y los aspectos beneficiosos de la socialización popular. [53]
Entre los principales poetas que escribieron en la tradición radical de Burns se encuentra Alexander Wilson (1766-1813), cuyas opiniones francas lo obligaron a emigrar a los EE. UU. [54] Entre las principales figuras literarias relacionadas con el Romanticismo se encuentran los poetas James Hogg (1770-1835) y Allan Cunningham (1784-1842). [55] La figura más importante del Romanticismo escocés, Walter Scott (1771-1832), comenzó su carrera literaria como poeta, produciendo piezas de renacimiento medieval en inglés como "The lay of the last minstrel" (1805), y también recopiló y publicó baladas escocesas, antes del éxito de su primera obra en prosa, Waverley en 1814, que lanzó su carrera como novelista. [54] [56]
La poesía escocesa a menudo se considera como entrando en un período de decadencia en el siglo XIX, con la poesía en lengua escocesa criticada por su uso del dialecto parroquial y la poesía inglesa por su falta de escocia. [57] El principal legado de Burns fueron los clubes Burns conservadores y antirradicales que surgieron por toda Escocia, llenos de miembros que elogiaban una versión saneada de Burns y poetas que se obsesionaban con la "estrofa de Burns" como forma. "Anster Fair" (1812) de William Tennant (1784-1848) produjo una versión más respetable de las fiestas populares. [54] Las narrativas críticas estándar han visto el descenso de la poesía escocesa al infantilismo, como lo ejemplifican las antologías muy populares de Whistle Binkie , que aparecieron entre 1830 y 1890 y que notoriamente incluyeron en un volumen " Wee Willie Winkie " de William Miler (1810-1872). [54] Se ha considerado que esta tendencia condujo a la poesía escocesa de finales del siglo XIX al parroquialismo sentimental de la escuela Kailyard . [58]
Sin embargo, Escocia siguió produciendo poetas talentosos y exitosos. Entre los poetas de las clases sociales más bajas se encontraba el poeta y tejedor William Thom (1799-1848), cuyo poema "Un jefe desconocido para la reina" (1843) combinaba un lenguaje escocés sencillo con una crítica social de la visita de la reina Victoria a Escocia. Desde el otro extremo de la escala social, Lady Margaret Maclean Clephane Compton Northampton (fallecida en 1830) tradujo versos jacobitas del gaélico y poemas de Petrarca y Goethe , además de producir su propia obra original. Su poema Irene adapta la estrofa spenseriana para reflejar los patrones naturales del habla. William Edmondstoune Aytoun (1813-1865), finalmente nombrado profesor de bellas letras en la Universidad de Edimburgo , es más conocido por The lays of the Scottish Cavaliers e hizo uso de la forma de balada en sus poemas, incluido Bothwell . Entre los poetas escoceses de mayor éxito se encuentra Thomas Campbell (1777-1844), nacido en Glasgow , que produjo canciones patrióticas británicas, entre ellas «Ye Mariners of England», una reelaboración de « Rule Britannia! », y epopeyas sentimentales pero poderosas sobre acontecimientos contemporáneos, entre ellas Gertrude of Wyoming . Sus obras fueron reimpresas en gran medida en el período 1800-1860. [57]
Entre los poetas más influyentes de finales del siglo XIX que rechazaron las limitaciones de la Escuela de Kailyard se encontraban James Thomson (1834-1882), cuyo poema más famoso " City of Dreadful Night " rompió muchas de las convenciones de la poesía del siglo XIX y John Davidson (1857-1909), cuyo trabajo, incluyendo "The Runable Stag" y "Thirty Bob a Week" fue ampliamente antologado, tendría un gran impacto en poetas modernistas como Hugh MacDiarmid, Wallace Stevens y TS Eliot . [58]
Las expulsiones de las Tierras Altas y la emigración generalizada debilitaron significativamente la lengua y la cultura gaélicas y tuvieron un profundo impacto en la naturaleza de la poesía gaélica. El tema de la patria adquirió protagonismo. La mejor poesía en este sentido contenía un fuerte elemento de protesta, incluida la protesta de William Livingston (poeta) (Uilleam Macdhunleibhe) (1808-1870) contra las expulsiones de Islay en "Fios Thun a' Bhard" ("Un mensaje para el poeta") y la larga y emotiva condena de Seonaidh Phàdraig Iarsiadair (John Smith, 1848-1881) a los responsables de las expulsiones Spiord a' Charthannais . La poeta gaélica más conocida de la época fue Màiri Mhòr nan Óran ( Mary MacPherson , 1821-1898), cuyos versos fueron criticados por su falta de peso intelectual, pero que encarnan el espíritu de la agitación territorial de las décadas de 1870 y 1880 y cuya evocación de lugar y estado de ánimo la ha convertido en una de las poetas gaélicas más perdurables. [37]
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A principios del siglo XX hubo un nuevo auge de actividad en la literatura escocesa, influenciada por el modernismo y el resurgimiento del nacionalismo, conocido como el Renacimiento escocés. [59] La figura principal del movimiento fue Hugh MacDiarmid (el seudónimo de Christopher Murray Grieve, 1892-1978). MacDiarmid intentó revivir el idioma escocés como un medio para la literatura seria en obras poéticas como " Un hombre borracho mira el cardo " (1936), desarrollando una forma de escocés sintético que combinaba diferentes dialectos regionales y términos arcaicos. [59] Otros escritores que surgieron en este período, y que a menudo se tratan como parte del movimiento, incluyen a los poetas Edwin Muir (1887-1959) y William Soutar (1898-1943), quienes buscaron una exploración de la identidad, rechazando la nostalgia y el parroquialismo y comprometiéndose con cuestiones sociales y políticas. [59] Algunos escritores que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial siguieron a MacDiarmid escribiendo en escocés, entre ellos Robert Garioch (1909-1981) y Sydney Goodsir Smith (1915-1975). Otros demostraron un mayor interés por la poesía en lengua inglesa, entre ellos Norman MacCaig (1910-1996), George Bruce (1909-2002) y Maurice Lindsay (1918-2009). [59] George Mackay Brown (1921-1996), de Orkney, escribió tanto poesía como ficción en prosa moldeada por su distintivo origen isleño. [59] El poeta de Glasgow Edwin Morgan (1920-2010) se hizo conocido por sus traducciones de obras de una amplia gama de idiomas europeos. También fue el primer Makar ( poeta nacional oficial ) escocés, designado por el gobierno escocés inaugural en 2004. [60]
La revitalización paralela de la poesía gaélica, conocida como Renacimiento gaélico escocés, se debió en gran medida al trabajo de Sorley Maclean (Somhairle MacGill-Eain, 1911-1996). Originario de Skye y hablante nativo de gaélico, abandonó las convenciones estilísticas de la tradición y abrió nuevas posibilidades de composición con su poema Dàin do Eimhir ( Poemas a Eimhir , 1943). Su trabajo inspiró a una nueva generación a adoptar nea bhardachd (la nueva poesía). Entre ellos se encontraban George Campbell Hay (Deòrsa Mac Iain Dheòrsa, 1915–84), los poetas nacidos en Lewis Derick Thomson (Ruaraidh MacThòmais, 1921–2012) e Iain Crichton Smith (Iain Mac a' Ghobhainn, 1928–98). Todos se centraron en las cuestiones del exilio, el destino de la lengua gaélica y el biculturalismo. [37]
A mediados del siglo XX también se produjo una poesía muy aclamada escrita en esperanto por lo que se conocería como la "Skota Skolo" (Escuela Escocesa), que incluía a William Auld (1924-2006), John Dinwoodie (1904-1980), Reto Rossetti (1909-1994) y John Francis (1924-2012). Influenciados por el poeta húngaro Kálmán Kalocsay (1891-1976), publicaron juntos una importante colección, Kvaropo , en 1952. [61] Inspirado en parte por los Cantos del poeta estadounidense Ezra Pound , Auld publicaría La infana raso en 1956, ampliamente considerada como una de las obras literarias más importantes en el idioma, [62] por la que fue nominado al Premio Nobel de Literatura en tres ocasiones, el primer esperantista en ser nominado. [63] [64]
La generación de poetas que creció en el período de posguerra incluyó a Douglas Dunn (nacido en 1942), cuyo trabajo a menudo ha visto un acuerdo con la identidad de clase y nacional dentro de las estructuras formales de la poesía y comentarios sobre eventos contemporáneos, como en Barbarians (1979) y Northlight (1988). Su trabajo más personal está contenido en la colección de Elegies (1985), que trata sobre la muerte de su primera esposa por cáncer. [46] Tom Leonard (nacido en 1944), trabaja en el dialecto de Glasgow , siendo pionero en la voz de la clase trabajadora en la poesía escocesa, aunque lo que se ha descrito como su mejor obra "A priest came on at Merkland Street" está en inglés. [65] Al igual que su amigo Leonard, Aonghas MacNeacail (Angus Nicolson, nacido en 1942), entre los poetas gaélicos más destacados de la posguerra, fue influenciado por la nueva poesía estadounidense, en particular la Black Mountain School . [66] Liz Lochhead (n. 1947) también exploró las vidas de la clase trabajadora de Glasgow, pero agregó una apreciación de las voces femeninas dentro de una sociedad a veces dominada por los hombres. [46] Las décadas de 1980 y 1990 vieron el surgimiento de una nueva generación de poetas escoceses que se convirtieron en figuras líderes en el escenario del Reino Unido, incluidos Don Paterson (n. 1953), Robert Crawford (n. 1959), Carol Ann Duffy (n. 1955), Kathleen Jamie (n. 1962) y Jackie Kay (n. 1961). [59] Los dundonianos Paterson y Crawford han producido trabajos esotéricos, que incluyen el verso irónicamente consciente de sí mismo de Paterson y la reimaginación metafóricamente colorida de la historia escocesa de Crawford. [46] Kathleen Jamie ha explorado las aspiraciones femeninas, basándose en sus experiencias de crecimiento en la zona rural de Renfrewshire y Jackie Kay se ha basado en sus experiencias como niña negra adoptada por una familia de clase trabajadora de Glasgow. [46] Duffy, nacida en Glasgow, fue nombrada poeta laureada en mayo de 2009, la primera mujer, la primera escocesa y la primera poeta abiertamente gay en asumir el cargo. [67]