Un disco fonográfico (también conocido como disco de gramófono , especialmente en inglés británico) o un disco de vinilo (solo para variedades posteriores) es un medio de almacenamiento de sonido analógico en forma de disco plano con un surco espiral modulado e inscrito. El surco generalmente comienza cerca del borde exterior y termina cerca del centro del disco. La información de sonido almacenada se hace audible al reproducir el disco en un fonógrafo (o "gramófono", "tocadiscos" o "tocadiscos").
Los discos se han producido en diferentes formatos con tiempos de reproducción que van desde unos pocos minutos hasta alrededor de 30 minutos por lado. Durante aproximadamente medio siglo, los discos se hicieron comúnmente de goma laca y estos discos normalmente funcionaban a una velocidad de rotación de 78 rpm , lo que les dio el apodo de " 78s " ("setenta y ocho"). Después de la década de 1940, los discos de "vinilo" hechos de cloruro de polivinilo (PVC) se convirtieron en estándar reemplazando a los viejos 78 y siguen siéndolo hasta el día de hoy; desde entonces se han producido en varios tamaños y velocidades, más comúnmente discos de 7 pulgadas reproducidos a 45 rpm (generalmente para sencillos , también llamados 45s ("cuarenta y cinco")), y discos de 12 pulgadas reproducidos a 33⅓ rpm (conocidos como LP , "discos de larga duración", generalmente para álbumes de larga duración ) - este último es el formato más frecuente en la actualidad.
El disco fonográfico fue el principal medio utilizado para la reproducción de música a lo largo del siglo XX. Había coexistido con el cilindro fonográfico desde finales de la década de 1880 y lo había reemplazado de manera efectiva alrededor de 1912. Los discos mantuvieron la mayor participación de mercado incluso cuando se comercializaron masivamente nuevos formatos como el casete compacto . En la década de 1980, los medios digitales , en forma de disco compacto , habían ganado una mayor participación de mercado, y el disco dejó de ser una corriente principal en 1991. [1] Desde la década de 1990, los discos se siguen fabricando y vendiendo a menor escala, y durante la década de 1990 y principios de la de 2000 fueron utilizados comúnmente por los disc jockeys (DJ), especialmente en géneros de música de baile. También fueron escuchados por un número creciente de audiófilos . El disco fonográfico ha resurgido como un nicho a principios del siglo XXI, [2] [3] volviéndose cada vez más popular durante las décadas de 2010 y 2020. [4]
Los discos fonográficos generalmente se describen por su diámetro en pulgadas (12 pulgadas, 10 pulgadas, 7 pulgadas), la velocidad de rotación en revoluciones por minuto (rpm) a la que se reproducen ( 8+1 ⁄ 3 , 16+2 ⁄ 3 , 33+1 ⁄ 3 , 45, 78), [5] y su capacidad temporal, determinada por su diámetro y velocidad (LP [long play], disco de 12 pulgadas, 33+1 ⁄ 3 rpm; EP [reproducción extendida], disco de 12 pulgadas o disco de 7 pulgadas, 33+1 ⁄ 3 o 45 rpm; disco sencillo de 7 o 10 pulgadas, 45 o 78 rpm); su calidad reproductiva o nivel de fidelidad (alta fidelidad, ortofónico, rango completo, etc.); y el número de canales de audio ( mono , estéreo , cuádruple , etc.). [ cita requerida ]
La frase disco rayado se refiere a un mal funcionamiento cuando la aguja salta/regresa al surco anterior y reproduce la misma sección una y otra vez indefinidamente. [6] [7]
Los diversos nombres han incluido disco fonográfico (inglés americano), disco de gramófono (inglés británico), disco, vinilo, LP (originalmente una marca registrada de Columbia Records ), disco negro, [8] álbum, y más informalmente plato, [9] cera, [10] o pizza de regaliz. [11]
La fabricación de discos comenzó a finales del siglo XIX, compitiendo en un principio con los discos de cilindro anteriores. El precio, la facilidad de uso y el almacenamiento hicieron que el disco se convirtiera en el formato dominante en la década de 1910. El formato estándar de los discos pasó a ser conocido por las generaciones posteriores como "78" por su velocidad de reproducción en revoluciones por minuto, aunque esa velocidad no se estandarizó hasta finales de la década de 1920. A finales de la década de 1940 se introdujeron nuevos formatos prensados en vinilo, el sencillo de 45 rpm y el "LP" de larga duración de 33 rpm, que gradualmente superaron a los antiguos "78" estándar durante la década siguiente. A finales de la década de 1950 se introdujo el sonido estereofónico en los discos comerciales.
El fonógrafo fue inventado en 1857 por el francés Édouard-Léon Scott de Martinville. [12] Sin embargo, no podía reproducir sonidos grabados, [13] ya que Scott pretendía que la gente leyera los trazos, [14] a los que llamó fonautogramas. [15] Antes de esto, los diapasones se habían utilizado de esta manera para crear trazos directos de las vibraciones de objetos productores de sonido, como lo hizo el físico inglés Thomas Young en 1807. [16]
En 1877, Thomas Edison inventó el primer fonógrafo , [17] que grababa sonidos en cilindros fonográficos . A diferencia del fonógrafo, el fonógrafo de Edison podía grabar y reproducir sonidos mediante dos agujas independientes, una para cada función. [18]
Los primeros discos de vinilo vendidos comercialmente fueron creados por Emile Berliner en la década de 1880. Emile Berliner mejoró la calidad de las grabaciones mientras que su socio de fabricación Eldridge R. Johnson , que poseía un taller de máquinas en Camden, Nueva Jersey , finalmente mejoró el mecanismo del gramófono con un motor de resorte y un regulador de velocidad, lo que resultó en una calidad de sonido igual a los cilindros de Edison. Tras abandonar la marca registrada "Gramophone" de Berliner por razones legales en los Estados Unidos, las empresas independientes de Johnson y Berliner se reorganizaron en 1901 para formar la Victor Talking Machine Company en Camden, Nueva Jersey, cuyos productos llegarían a dominar el mercado durante varias décadas. [19]
La fábrica de Berliner en Montreal, que se convirtió en la sucursal canadiense de RCA Victor , todavía existe. Existe un museo dedicado a Berliner en Montreal ( Musée des ondes Emile Berliner ). [20]
Las primeras grabaciones en disco se produjeron a distintas velocidades, desde 60 a 130 rpm, y en distintos tamaños. Ya en 1894, la United States Gramophone Company de Emile Berliner vendía discos de una sola cara de 7 pulgadas con una velocidad estándar anunciada de "aproximadamente 70 rpm". [21]
Un manual de grabación de audio estándar describe los reguladores de velocidad, o gobernadores , como parte de una ola de mejoras introducidas rápidamente después de 1897. Una imagen de un gramófono Berliner de 1898 accionado manualmente muestra un gobernador y dice que los accionamientos por resorte habían reemplazado a los accionamientos manuales. Señala que:
El regulador de velocidad estaba equipado con un indicador que mostraba la velocidad cuando la máquina estaba funcionando para que los discos, al reproducirse, pudieran girar exactamente a la misma velocidad... La literatura no revela por qué se eligieron 78 rpm para la industria del fonógrafo, aparentemente resultó ser la velocidad creada por una de las primeras máquinas y, por ninguna otra razón, continuó usándose. [22]
En 1912, la Gramophone Company estableció 78 rpm como su estándar de grabación, basándose en el promedio de grabaciones que habían estado lanzando en ese momento, y comenzó a vender reproductores cuyos reguladores tenían una velocidad nominal de 78 rpm. [23] En 1925, las 78 rpm se estaban estandarizando en toda la industria. Sin embargo, la velocidad exacta difería entre los lugares con suministro de electricidad de corriente alterna a 60 hercios (ciclos por segundo, Hz) y aquellos a 50 Hz. Donde el suministro de red era de 60 Hz, la velocidad real era de 78,26 rpm: [24] la de un estroboscopio de 60 Hz que ilumina marcas de calibración de 92 compases. Donde era de 50 Hz, era de 77,92 rpm: la de un estroboscopio de 50 Hz que ilumina marcas de calibración de 77 compases. [23]
Al menos un intento de alargar el tiempo de reproducción se realizó a principios de la década de 1920. World Records produjo discos que se reproducían a una velocidad lineal constante , controlada por el regulador de velocidad adicional patentado por Noel Pemberton Billing . [25]
Las primeras grabaciones se hacían completamente acústicas, el sonido se captaba mediante una bocina y se enviaba a un diafragma , que hacía vibrar la aguja de corte. La sensibilidad y el rango de frecuencia eran deficientes, y la respuesta de frecuencia era irregular, lo que otorgaba a las grabaciones acústicas una calidad tonal reconocible al instante. Un cantante casi tenía que poner su cara en la bocina de grabación. Una forma de reducir la resonancia era envolver la bocina de grabación con cinta. [26]
Incluso los tambores, si se planificaban y se colocaban correctamente, podían grabarse y escucharse de manera efectiva incluso en las primeras grabaciones de bandas militares y de jazz. Los instrumentos más ruidosos, como los tambores y las trompetas, se ubicaban lo más lejos posible del instrumento que tocaba. Lillian Hardin Armstrong , miembro de la King Oliver's Creole Jazz Band , que grabó en Gennett Records en 1923, recordó que al principio Oliver y su joven segundo trompetista, Louis Armstrong , estaban uno al lado del otro y no se podía escuchar el instrumento de Oliver. "Pusieron a Louis a unos quince pies en la esquina, con una expresión triste". [27] [28]
Durante la primera mitad de la década de 1920, los ingenieros de Western Electric , así como inventores independientes como Orlando Marsh , desarrollaron tecnología para capturar sonido con un micrófono , amplificándolo con tubos de vacío [29] (conocidos como válvulas en el Reino Unido [30] ), y luego usando la señal amplificada para impulsar un cabezal de grabación electromecánico. Las innovaciones de Western Electric dieron como resultado una respuesta de frecuencia más amplia y suave, que produjo una grabación con un sonido mucho más completo, claro y natural. Ahora se podían capturar sonidos suaves o distantes que antes eran imposibles de grabar. El volumen ahora estaba limitado solo por el espaciado de los surcos en el disco y la amplificación del dispositivo de reproducción. Victor y Columbia obtuvieron la licencia del nuevo sistema eléctrico de Western Electric y grabaron los primeros discos eléctricos durante la primavera de 1925. El primer disco Victor Red Seal grabado eléctricamente fue "Impromptus" de Chopin y "Litanei" de Schubert interpretados por el pianista Alfred Cortot en los estudios de Victor en Camden, Nueva Jersey . [29]
Un anuncio de Wanamaker de 1926 en The New York Times ofrece discos "con el último proceso Victor de grabación eléctrica". [31] Se reconoció como un gran avance; en 1930, un crítico musical del Times afirmó:
... ha llegado el momento de que la crítica musical seria tenga en cuenta las interpretaciones de gran música reproducidas mediante discos. Afirmar que los discos han logrado reproducir de manera exacta y completa todos los detalles de las interpretaciones sinfónicas u operísticas... sería extravagante... [pero] el artículo de hoy está tan adelantado en relación con las antiguas máquinas que difícilmente admite la clasificación bajo el mismo nombre. La grabación y la reproducción eléctricas se han combinado para conservar la vitalidad y el color en los recitales por poder. [32]
La victrola ortofónica tenía una bocina exponencial plegada en el interior, un diseño sofisticado basado en la teoría de la línea de transmisión y la adaptación de impedancia , y diseñado para proporcionar una respuesta de frecuencia relativamente plana. La primera demostración pública de la victrola ortofónica que hizo Victor el 6 de octubre de 1925 en el hotel Waldorf-Astoria fue noticia de primera plana en The New York Times , que informó:
El público estalló en aplausos... John Philip Sousa [dijo]: '[Caballeros], esto es una banda. Esta es la primera vez que he escuchado música con alma producida por una máquina parlante mecánica'... El nuevo instrumento es una proeza de las matemáticas y la física. No es el resultado de innumerables experimentos, sino que fue elaborado en papel antes de ser construido en el laboratorio... La nueva máquina tiene un rango de entre 100 y 5.000 [ciclos por segundo], o cinco octavas y media... El 'tono de fonógrafo' se elimina mediante el nuevo proceso de grabación y reproducción. [34]
Las ventas de discos se desplomaron precipitadamente durante los primeros años de la Gran Depresión de la década de 1930, y toda la industria discográfica en Estados Unidos estuvo a punto de hundirse. En 1932, RCA Victor presentó un tocadiscos básico y económico llamado Duo Jr., que fue diseñado para ser conectado a sus receptores de radio. Según Edward Wallerstein (el director general de la división RCA Victor), este dispositivo fue "fundamental para revitalizar la industria". [35]
La producción de discos de goma laca continuó durante la era de 78 rpm, que duró hasta 1948 en los países industrializados. [36]
Durante la Segunda Guerra Mundial, las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos produjeron miles de discos V-Disc de vinilo de 12 pulgadas y 78 rpm para que los usaran las tropas en el extranjero. [37] Después de la guerra, el uso del vinilo se volvió más práctico a medida que proliferaron los nuevos tocadiscos con pastillas de cristal livianas y agujas de precisión hechas de zafiro o una aleación exótica de osmio . A fines de 1945, RCA Victor comenzó a ofrecer prensados de vinilo rojo transparente "De Luxe" de algunos discos clásicos de 78 rpm Red Seal , a un precio de lujo . Más tarde, Decca Records introdujo los discos de vinilo Deccalite de 78 rpm, mientras que otras compañías discográficas utilizaron varias formulaciones de vinilo con marcas registradas como Metrolite, Merco Plastic y Sav-o-flex, pero estas se usaron principalmente para producir discos infantiles "irrompibles" y prensados especiales de vinilo delgado para DJ para enviar a estaciones de radio. [38]
El tiempo de reproducción de un disco fonográfico es directamente proporcional a la longitud de surco disponible dividida por la velocidad del plato giratorio. La longitud total de los surcos depende a su vez de la distancia entre ellos, además del diámetro del disco. A principios del siglo XX, los primeros discos se reproducían durante dos minutos, lo mismo que los discos de cilindro. [39] El disco de 12 pulgadas, introducido por Victor en 1903, aumentó el tiempo de reproducción a tres minutos y medio. [40] Debido a que el disco estándar de 10 pulgadas a 78 rpm podía contener unos tres minutos de sonido por lado, la mayoría de las grabaciones populares se limitaban a esa duración. [41] Por ejemplo, cuando la Creole Jazz Band de King Oliver , que incluía a Louis Armstrong en sus primeras grabaciones, grabó 13 lados en Gennett Records en Richmond, Indiana, en 1923, un lado tenía una duración de 2:09 y cuatro lados de 2:52 a 2:59. [42]
En enero de 1938, Milt Gabler comenzó a grabar para Commodore Records y, para permitir actuaciones continuas más prolongadas, grabó algunos discos de 12 pulgadas. Eddie Condon explicó: "Gabler se dio cuenta de que una sesión de improvisación necesita espacio para el desarrollo". Las dos primeras grabaciones de 12 pulgadas no aprovecharon su capacidad: "Carnegie Drag" tenía una duración de 3 m 15 s; "Carnegie Jump", 2 m 41 s. Pero en la segunda sesión, el 30 de abril, las dos grabaciones de 12 pulgadas fueron más largas: "Embraceable You" tenía una duración de 4 m 05 s; "Serenade to a Shylock", 4 m 32 s. [43] [44] Otra forma de superar la limitación de tiempo fue publicar una selección que se extendiera a ambos lados de un solo disco. Las estrellas de vodevil Gallagher y Shean grabaron "Mr. Gallagher and Mr. Shean", escrita por ellos mismos o, supuestamente, por Bryan Foy, como dos caras de un disco de 78 rpm de 10 pulgadas en 1922 para Victor . [45] Se lanzaron piezas musicales más largas como un conjunto de discos. En 1903, His Master's Voice en Inglaterra realizó la primera grabación completa de una ópera, Ernani de Verdi , en 40 discos de una sola cara. [46]
En 1940, Commodore lanzó la grabación de Eddie Condon y su banda de " A Good Man Is Hard to Find " en cuatro partes, publicadas en ambos lados de dos discos de 78 rpm de 12 pulgadas. La duración limitada de las grabaciones persistió desde su aparición hasta la introducción del disco LP en 1948. En la música popular, el límite de tiempo de 3+1 ⁄ 2 minuto en un disco de 10 pulgadas a 78 rpm significaba que los cantantes rara vez grababan piezas largas. Una excepción esla grabación de Frank Sinatra de " Soliloquy " de Rodgers y Hammerstein , de Carousel , realizada el 28 de mayo de 1946. Debido a que duraba 7m 57s, más que ambos lados de un disco estándar de 10 pulgadas a 78 rpm, se lanzó enel sello Masterwork de Columbia (la división clásica) como dos lados de un disco de 12 pulgadas. [47]
En la era del 78, las piezas de música clásica y de palabra hablada generalmente se lanzaban en discos de 78 pulgadas más largos, de 12 pulgadas, de unos 4 a 5 minutos por lado. Por ejemplo, el 10 de junio de 1924, cuatro meses después del estreno el 12 de febrero de Rhapsody in Blue , George Gershwin grabó una versión abreviada de la obra de diecisiete minutos con Paul Whiteman y su orquesta. Se lanzó en dos lados de Victor 55225 y duró 8 minutos y 59 segundos. [48]
Los "álbumes de discos" eran originalmente libretos que contenían colecciones de varios discos con material relacionado, nombre relacionado con los álbumes de fotografías o álbumes de recortes. [49] La compañía discográfica alemana Odeon fue pionera en el álbum en 1909 cuando lanzó la Suite del Cascanueces de Tchaikovsky en cuatro discos de doble cara en un paquete especialmente diseñado. [46] No fue hasta la era del LP que se pudo incluir un álbum completo de material en un solo disco.
En 1968, cuando la exitosa película Thoroughly Modern Millie estaba inspirando resurgimientos de la música de la Era del Jazz , Reprise planeó lanzar una serie de sencillos de 78 rpm de sus artistas en su sello en ese momento, llamado Reprise Speed Series. Solo un disco realmente vio la luz, "I Think It's Going to Rain Today" de Randy Newman , una canción de su álbum debut homónimo (con "The Beehive State" en el reverso). [50] Reprise no siguió adelante con la serie debido a la falta de ventas del sencillo y la falta de interés general en el concepto. [51]
En 1978, el guitarrista y vocalista Leon Redbone lanzó un sencillo promocional de 78 rpm con dos canciones ("Alabama Jubilee" y "Please Don't Talk About Me When I'm Gone") de su álbum Champagne Charlie . [52]
En la misma línea de los resurgimientos de Tin Pan Alley , R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders publicó una serie de sencillos de 78 rpm en su sello discográfico Blue Goose. El más conocido de estos lanzamientos es probablemente Party Record de R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders (1980, publicado como un disco "Red Goose" en un sencillo de 12 pulgadas), con el doble sentido " My Girl's Pussy " en la cara "A" y la canción para adultos "Christopher Columbus" en la cara "B".
En la década de 1990, Rhino Records publicó una serie de cajas con reediciones a 78 rpm de los primeros éxitos del rock and roll, destinadas a los propietarios de máquinas de discos antiguas . Sin embargo, los discos estaban hechos de vinilo, y algunas de las primeras máquinas de discos y tocadiscos antiguos de 78 rpm (las de antes de la guerra) estaban diseñadas con brazos pesados para reproducir los discos de goma laca impregnados de pizarra dura de su época. Estos discos de vinilo Rhino de 78 rpm eran más blandos y se destruirían con las máquinas de discos antiguas y los tocadiscos antiguos, pero se reproducen bien en los tocadiscos más nuevos con capacidad para 78 rpm, con brazos ligeros y agujas de joya modernos. [53]
Como lanzamiento especial para el Record Store Day 2011, Capitol reeditó el sencillo de The Beach Boys " Good Vibrations " en formato de disco de 10 pulgadas y 78 rpm (en blanco y negro "Heroes and Villains"). Más recientemente, The Reverend Peyton's Big Damn Band ha lanzado su tributo al guitarrista de blues Charley Patton Peyton on Patton tanto en LP de 12 pulgadas como en 78 rpm de 10 pulgadas. [54]
Los Laboratorios CBS habían estado trabajando durante mucho tiempo para Columbia Records para desarrollar un disco fonográfico que pudiera contener al menos 20 minutos por lado. [55] [56]
La investigación comenzó en 1939, se suspendió durante la Segunda Guerra Mundial y luego se reanudó en 1945. [57] Columbia Records presentó el LP en una conferencia de prensa en el Waldorf-Astoria el 21 de junio de 1948, en dos formatos: 10 pulgadas (25 centímetros) de diámetro, igual que el de los sencillos de 78 rpm , y 12 pulgadas (30 centímetros) de diámetro. [57] [58] [59]
En febrero de 1949, RCA Victor, que no estaba dispuesta a aceptar y licenciar el sistema de Columbia, lanzó el primer sencillo de 45 rpm, de 7 pulgadas de diámetro y con un gran orificio central. El reproductor de 45 rpm incluía un mecanismo de cambio que permitía apilar varios discos, de forma muy similar a como un cambiador convencional manejaba los discos de 78 rpm. También como con los discos de 78 rpm, el corto tiempo de reproducción de una sola cara de 45 rpm significaba que las obras largas, como sinfonías y óperas, tenían que ser lanzadas en varios discos de 45 rpm en lugar de un solo LP, pero RCA Victor afirmó que el nuevo cambiador de alta velocidad hacía que los cortes de cara fueran tan breves que no tenían importancia. Los primeros discos de 45 rpm se fabricaban en vinilo o poliestireno . [60] Tenían un tiempo de reproducción de ocho minutos. [61]
En un principio los dos sistemas se comercializaron en competencia, en lo que se denominó “ La Guerra de las Velocidades ”. [62]
El antiguo formato de 78 rpm siguió produciéndose en masa junto con los formatos más nuevos que utilizaban nuevos materiales en cantidades decrecientes hasta el verano de 1958 en los EE. UU. y en algunos países, como Filipinas y la India (ambos países publicaron grabaciones de los Beatles en discos de 78 rpm), hasta finales de la década de 1960. Por ejemplo, la última reedición de Columbia Records de las canciones de Frank Sinatra en discos de 78 rpm fue un álbum llamado Young at Heart , publicado en noviembre de 1954. [64]
Columbia y RCA Victor llevaron a cabo sus actividades de I+D en secreto. [65]
La rivalidad comercial entre RCA Victor y Columbia Records llevó a RCA Victor a introducir lo que pretendía que fuera un formato de vinilo competidor, el disco de 7 pulgadas (175 mm) de 45 rpm, con un orificio central mucho más grande. Durante un período de dos años, de 1948 a 1950, las compañías discográficas y los consumidores se enfrentaron a la incertidumbre sobre cuál de estos formatos prevalecería en última instancia en lo que se conoció como la "Guerra de las Velocidades" (véase también Guerra de formatos ). En 1949, Capitol y Decca adoptaron el nuevo formato LP y RCA Victor cedió y lanzó su primer LP en enero de 1950. El tamaño de 45 rpm también estaba ganando popularidad, y Columbia lanzó sus primeros 45 en febrero de 1951. En 1954, se habían vendido 200 millones de 45. [66]
Finalmente, el calibre 33 de 12 pulgadas (300 mm)+Los LP de 1 ⁄ 3 rpm prevalecieron como el formato dominante para los álbumes musicales, y los LP de 10 pulgadas ya no se emitieron. La últimareedición de Columbia Records de alguna canción de Frank Sinatra en un disco LP de 10 pulgadas fue un álbum llamado Hall of Fame , CL 2600, publicado el 26 de octubre de 1956, que contenía seis canciones, una de Tony Bennett , Rosemary Clooney , Johnnie Ray , Frank Sinatra , Doris Day y Frankie Laine . [64]
Los discos de 45 rpm también se comercializaban en una variedad conocida como reproducción extendida (EP), que alcanzaba una duración de hasta 10 o 15 minutos a costa de atenuar (y posiblemente comprimir) el sonido para reducir el ancho requerido por el surco. Los discos EP eran más baratos de producir y se utilizaban en casos en los que era probable que las ventas unitarias fueran más limitadas o para reeditar álbumes de LP en el formato más pequeño para aquellas personas que solo tenían reproductores de 45 rpm. Los álbumes de LP se podían comprar de a un EP a la vez, con cuatro artículos por EP, o en un paquete con tres EP o doce artículos. El gran orificio central de los discos de 45 rpm permite un manejo más fácil por parte de los mecanismos de las máquinas de discos . Los EP se dejaron de fabricar en general a finales de la década de 1950 en los EE. UU., cuando los tocadiscos de tres y cuatro velocidades reemplazaron a los reproductores individuales de 45 rpm. Un indicio del declive del EP de 45 rpm es que la última reedición de Columbia Records de las canciones de Frank Sinatra en discos EP de 45 rpm, llamada Frank Sinatra (Columbia B-2641), se publicó el 7 de diciembre de 1959. [64]
La Seeburg Corporation introdujo el sistema de música de fondo Seeburg en 1959, utilizando un sistema de 16+Disco de 2 ⁄ 3 rpm de 9 pulgadas con orificio central de 2 pulgadas. Cada disco contenía 40 minutos de música por lado, grabados a 420 surcos por pulgada. [67]
Desde mediados de la década de 1950 hasta la década de 1960, en los EE. UU. el tocadiscos doméstico común o "estéreo" (después de la introducción de la grabación estéreo) normalmente habría tenido estas características: un reproductor de tres o cuatro velocidades (78, 45, 33+1 ⁄ 3 , y a veces 16+2 ⁄ 3 rpm); con cambiador, un eje alto que sostendría varios discos y automáticamente dejaría caer un nuevo disco sobre el anterior cuando terminara de reproducirse, un cartucho combinado con agujas de 78 y microsurcos y una forma de cambiar entre los dos; y algún tipo de adaptador para reproducir los 45 con su orificio central más grande. El adaptador podría ser un pequeño círculo sólido que encajara en la parte inferior del eje (lo que significa que solo se podría reproducir un 45 a la vez) o un adaptador más grande que encajara en todo el eje, lo que permitía reproducir una pila de 45. [63]
Los RCA Victor 45 también fueron adaptados al eje más pequeño de un reproductor de LP con un inserto de plástico a presión conocido como " adaptador de 45 rpm ". [63] Estos insertos fueron encargados por el presidente de RCA, David Sarnoff , y fueron inventados por Thomas Hutchison. [ cita requerida ]
Los discos electrónicos de capacitancia eran videodiscos inventados por RCA, basados en ultramicrosurcos rastreados mecánicamente (9541 surcos/pulgada) en un disco de vinilo conductor de 12 pulgadas. [68]
El término "alta fidelidad" fue acuñado en la década de 1920 por algunos fabricantes de receptores de radio y fonógrafos para diferenciar sus productos de mejor sonido que afirmaban proporcionar una reproducción de sonido "perfecta". [69] El término comenzó a ser utilizado por algunos ingenieros de audio y consumidores durante las décadas de 1930 y 1940. Después de 1949, una variedad de mejoras en las tecnologías de grabación y reproducción, especialmente grabaciones estéreo, que se volvieron ampliamente disponibles en 1958, dieron un impulso a la clasificación de productos "hi-fi", lo que llevó a las ventas de componentes individuales para el hogar, como amplificadores, altavoces, fonógrafos y reproductores de cintas. [70] High Fidelity y Audio eran dos revistas que los consumidores e ingenieros de alta fidelidad podían leer para obtener reseñas de equipos de reproducción y grabaciones.
Un fonógrafo estereofónico proporciona dos canales de audio, uno izquierdo y otro derecho. Esto se logra añadiendo otra dimensión vertical de movimiento a la aguja además de la horizontal. Como resultado, la aguja ahora se mueve no solo hacia la izquierda y la derecha, sino también hacia arriba y hacia abajo. Pero como esas dos dimensiones no tienen la misma sensibilidad a la vibración, la diferencia debe compensarse haciendo que cada canal tome la mitad de su información de cada dirección girando los canales 45 grados con respecto a la horizontal. [71]
Como resultado del giro de 45 grados y de cierta adición de vectores , se puede demostrar que de las nuevas direcciones horizontal y vertical, una representaría la suma de los dos canales y la otra la diferencia. Los fabricantes de discos deciden elegir las direcciones de manera que la dirección horizontal tradicional codifique la suma. Como resultado, un disco mono ordinario se decodifica correctamente como "sin diferencia entre canales", y un reproductor mono ordinario simplemente reproduciría la suma de un disco estereofónico sin demasiada pérdida de información. [71]
En 1957 se lanzaron los primeros discos estéreo comerciales de dos canales, primero por Audio Fidelity, seguidos por un vinilo azul translúcido en Bel Canto Records, el primero de los cuales era un sampler de vinilo multicolor que presentaba A Stereo Tour of Los Angeles narrado por Jack Wagner en un lado, y una colección de pistas de varios álbumes de Bel Canto en la parte posterior. [72]
Un sistema similar dirigido al mercado audiófilo de alta gama y que lograba una reducción de ruido de aproximadamente 20 a 25 dB(A) fue el sistema de reducción de ruido High-Com II de Telefunken / Nakamichi , que se adaptó al vinilo en 1979. Había un decodificador disponible comercialmente [73], pero solo se sabe que se produjo un disco de demostración [74] en este formato.
La disponibilidad de discos codificados en cualquiera de estos formatos se detuvo a mediados de la década de 1980. [75]
Otro sistema de reducción de ruido para discos de vinilo fue el sistema de compresión UC desarrollado por Zentrum Wissenschaft und Technik (ZWT) de Kombinat Rundfunk und Fernsehen (RFT). [76] El sistema reducía deliberadamente el ruido del disco entre 10 y 12 dB(A) solamente [77] para permanecer virtualmente libre de artefactos acústicos reconocibles incluso cuando los discos se reproducían sin un expansor UC. De hecho, el sistema no estaba documentado pero fue introducido en el mercado por varias discográficas de Alemania del Este desde 1983. [77] [78] [79] Se produjeron más de 500 títulos codificados en UC [78] sin que un expansor estuviera disponible para el público. El único [79] expansor UC estaba integrado en un tocadiscos fabricado por Phonotechnik Pirna/Zittau . [80]
Los diámetros habituales de los agujeros en un disco EP son 0,286 pulgadas (7,26 mm). [81]
En Estados Unidos y el Reino Unido, los tamaños de los discos se miden generalmente en pulgadas; por ejemplo, los discos de 7 pulgadas suelen ser de 45 rpm. Al principio, los LP eran de 10 pulgadas, pero pronto el tamaño de 12 pulgadas se convirtió en el más común. En general, los discos de 78 rpm eran de 10 pulgadas, pero se fabricaron de 12 y 7 pulgadas e incluso más pequeños: las llamadas "pequeñas maravillas". [82]
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Los discos flexibles eran discos delgados y flexibles que se distribuían con revistas y como regalos promocionales desde la década de 1960 hasta la de 1980.
En marzo de 1949, cuando RCA Victor lanzó el 45, Columbia lanzó varios cientos de modelos de 7 pulgadas y 33+Sencillos de 1 ⁄ 3 rpm con orificio de husillo pequeño. Este formato pronto se abandonó cuando quedó claro que el RCA Victor de 45 rpm era el sencillo de elección y el LP de 12 pulgadas de Columbia sería el álbum de elección. [85] El primer lanzamiento del 45 se presentó en siete colores: negro 47-xxxx serie popular, amarillo 47-xxxx serie juvenil, verde (azul verdoso) 48-xxxx serie country, rojo oscuro 49-xxxx serie clásica, rojo brillante (cereza) 50-xxxx serie blues/espiritual, azul claro 51-xxxx serie internacional, azul oscuro 52-xxxx clásicos ligeros. La mayoría de los colores pronto se abandonaron a favor del negro debido a problemas de producción. Sin embargo, el amarillo y el rojo intenso se mantuvieron hasta aproximadamente 1952. [86] El primer disco de 45 rpm creado para la venta fue "PeeWee the Piccolo" RCA Victor 47-0147 prensado en vinilo translúcido amarillo en la planta de Sherman Avenue, Indianápolis el 7 de diciembre de 1948, por RO Price, gerente de la planta. [87]
En los años 1950 y 1960, los Ribs se crearon en los países de la Unión Soviética como resultado de la censura cultural. Estos discos del mercado negro eran de música prohibida, impresa en películas de rayos X rescatadas de los contenedores de los hospitales. [88]
En la década de 1970, el gobierno de Bután produjo sellos postales, ahora coleccionables, en minidiscos de vinilo reproducibles. [89]
En 2018, una startup austriaca, Rebeat Innovation GmBH, recibió 4,8 millones de dólares en financiación para desarrollar discos de vinilo de alta definición que supuestamente contienen tiempos de reproducción más largos, volúmenes más altos y mayor fidelidad que los LP de vinilo convencionales. [90] Rebeat Innovation, dirigida por el director ejecutivo Günter Loibl, ha llamado al formato "vinilo HD". [91] El proceso HD funciona convirtiendo el audio en un mapa topográfico digital 3D que luego se inscribe en el estampador de vinilo a través de láseres, lo que resulta en una menor pérdida de información. Muchos críticos han expresado escepticismo con respecto al costo y la calidad de los discos HD. [92]
En mayo de 2019, en la conferencia Making Vinyl en Berlín, Loibl presentó el software "Perfect Groove" para crear archivos de datos de audio topográficos en 3D. [93] El software proporciona un mapa para el grabado láser para estampadores de vinilo HD. El software de ingeniería de audio fue creado con los ingenieros de masterización Scott Hull y Darcy Proper , cuatro veces ganador del Grammy. La demostración ofreció las primeras simulaciones de cómo es probable que suenen los discos de vinilo HD, antes de la producción física real de discos de vinilo HD. Loibl discutió el software "Perfect Groove" en una presentación titulada "Vinyl 4.0 The next generation of making records" antes de ofrecer demostraciones a los asistentes. [94]
Desde principios del siglo XX, y casi exclusivamente desde la década de 1920, se han utilizado cada vez más ambos lados del disco para llevar los surcos. Desde entonces, se han publicado ocasionalmente discos con una grabación en un solo lado. En la década de 1980, Columbia Records publicó brevemente una serie de sencillos de 45 rpm de un solo lado, menos costosos. [95]
Desde su creación en 1948, los estándares de discos de vinilo para los Estados Unidos siguen las pautas de la Recording Industry Association of America (RIAA). [81]
La composición del vinilo utilizado para prensar discos (una mezcla de cloruro de polivinilo y acetato de polivinilo ) ha variado considerablemente a lo largo de los años. Se prefiere el vinilo virgen, pero durante la crisis energética de los años 1970 , como medida de reducción de costos, gran parte de la industria comenzó a reducir el grosor y la calidad del vinilo utilizado en la fabricación para el mercado masivo. La calidad del sonido se vio afectada, con un aumento de tics, pops y otros ruidos superficiales. [96] RCA Records comercializó su LP liviano como Dynaflex , que, en ese momento, era considerado inferior por muchos coleccionistas de discos. [97]
Se ha vuelto común el uso de vinilo reciclado. El vinilo nuevo o "virgen" de peso pesado (180-220 g) se usa comúnmente para los lanzamientos de vinilo para audiófilos modernos en todos los géneros . Muchos coleccionistas prefieren tener álbumes de vinilo de peso pesado, que se ha informado que tienen mejor sonido que el vinilo normal debido a su mayor tolerancia a la deformación causada por la reproducción normal. [98]
Tras el resurgimiento del vinilo en el siglo XXI, algunos fabricantes adoptaron discos basados en bioplástico debido a las preocupaciones sobre el impacto ambiental del uso generalizado del PVC. [99] [100]
Un problema con la goma laca era que el tamaño de los discos tendía a ser más grande porque estaba limitado a 80-100 paredes de ranuras por pulgada antes de que el riesgo de colapso de las ranuras fuera demasiado alto, mientras que el vinilo podía tener hasta 260 paredes de ranuras por pulgada. [101] [102]
Aunque los discos de vinilo son resistentes y no se rompen fácilmente, se rayan debido a su material blando, lo que a veces acaba estropeándolos. El vinilo adquiere fácilmente una carga estática, que atrae polvo que es difícil de eliminar por completo. El polvo y los arañazos provocan chasquidos y ruidos en el sonido. En casos extremos, pueden hacer que la aguja se salte una serie de surcos o, peor aún, que la aguja se salte hacia atrás, creando un "surco bloqueado" que se repite una y otra vez. Éste es el origen de la frase " como un disco rayado " o "como un disco rayado", que suele utilizarse para describir a una persona o cosa que se repite continuamente. [103]
Otra limitación del disco de gramófono es que la fidelidad disminuye de manera constante a medida que avanza la reproducción; hay más vinilo por segundo disponible para una reproducción fina de frecuencias altas en el comienzo del surco de gran diámetro que en los diámetros más pequeños cerca del final de la cara. Al comienzo de un surco en un LP hay 510 mm de vinilo por segundo que pasan por la aguja, mientras que al final del surco hay entre 200 y 210 mm de vinilo por segundo, menos de la mitad de la resolución lineal. [104]
Existe controversia sobre la calidad relativa del sonido del CD y del LP cuando este último se escucha en las mejores condiciones (ver Comparación de grabación analógica y digital ). Una ventaja técnica del vinilo en comparación con el CD óptico es que si se manipula y almacena correctamente, el disco de vinilo puede reproducirse durante décadas y posiblemente siglos, [105] lo que es más que algunas versiones del CD óptico. [106] Para que los discos de vinilo se puedan reproducir durante años, deben manipularse con cuidado y almacenarse adecuadamente. Las pautas para el almacenamiento adecuado del vinilo incluyen no apilar los discos uno sobre otro, evitar el calor o la luz solar directa y colocarlos en un área con temperatura controlada que ayude a evitar que los discos de vinilo se deformen y rayen. Los coleccionistas almacenan sus discos en una variedad de cajas, cubos, estantes y bastidores. [107]
En el momento de la introducción del disco compacto (CD) en 1982, el LP estéreo prensado en vinilo seguía sufriendo una variedad de limitaciones:
La imagen estéreo no estaba formada por canales izquierdo y derecho completamente discretos; la señal de cada canal que salía del cartucho contenía una pequeña cantidad de la señal del otro canal, con más diafonía a frecuencias más altas. El equipo de corte de discos de alta calidad era capaz de hacer un disco maestro con 30-40 dB de separación estéreo a 1000 Hz, pero los cartuchos de reproducción tenían un rendimiento menor de alrededor de 20 a 30 dB de separación a 1000 Hz, con una separación que disminuía a medida que aumentaba la frecuencia, de modo que a 12 kHz la separación era de alrededor de 10-15 dB. [108] Una visión moderna común es que el aislamiento estéreo debe ser mayor que esto para lograr un escenario sonoro estéreo adecuado. Sin embargo, en la década de 1950, la BBC determinó en una serie de pruebas que solo se requieren 20-25 dB para la impresión de una separación estéreo completa. [109]
Ranuras espirales delgadas y muy espaciadas que permiten un mayor tiempo de ejecución en un piano de 33 pulgadas.+El microsurco de 1 ⁄ 3 rpm del LP produce un pequeño eco previo que advierte de los sonidos fuertes que se avecinan. La aguja cortante transfiere inevitablemente parte de la señal de impulso de la pared del surco posterior a la pared del surco anterior. Algunos oyentes lo pueden percibir en ciertas grabaciones, pero un pasaje tranquilo seguido de un sonido fuerte permite que cualquiera escuche un eco previo débil del sonido fuerte que se produce 1,8 segundos antes. [110]
Los audiófilos han diferido sobre los méritos relativos del LP frente al CD desde que se introdujo el disco digital. [111] En gran parte, la afirmación de la superioridad del vinilo se debe a la necesidad de que las grabaciones digitales supongan límites superiores e inferiores, muestreando los tonos y las ondas sonoras dentro de esos límites y utilizando la información resultante para almacenar y recuperar el audio. Efectivamente, la grabación digital es una representación idealizada de una onda sonora física, mientras que una grabación analógica captura las vibraciones físicas en toda su frecuencia. Debido a que la mayoría de los discos de vinilo modernos están hechos a partir de reproducciones de archivos grabados digitalmente, no hay audio fuera de los límites para transferir al disco. [112] Sin embargo, las desventajas del vinilo incluyen ruido de superficie, menor resolución debido a un rango dinámico menor y mayor sensibilidad al manejo. [113] Los filtros anti-aliasing modernos y los sistemas de sobremuestreo utilizados en grabaciones digitales han eliminado los problemas percibidos observados con los primeros reproductores de CD. [114]
Existe una teoría que sostiene que los discos de vinilo pueden representar de forma audible frecuencias más altas que los discos compactos, aunque la mayor parte de esto es ruido y no es relevante para el oído humano. Según las especificaciones del Libro Rojo , el disco compacto tiene una respuesta de frecuencia de 20 Hz hasta 22.050 Hz, y la mayoría de los reproductores de CD miden una respuesta plana dentro de una fracción de decibelio desde al menos 0 Hz hasta 20 kHz a plena potencia. Debido a la distancia necesaria entre surcos, no es posible que un LP reproduzca frecuencias tan bajas como un CD. Además, el ruido del plato giratorio y la retroalimentación acústica oscurecen el límite inferior del vinilo, pero el extremo superior puede ser, con algunos cartuchos, razonablemente plano dentro de unos pocos decibelios hasta 30 kHz, con una suave caída. Las señales portadoras de los Quad LP populares en la década de 1970 estaban a 30 kHz fuera del rango de la audición humana. El sistema auditivo humano promedio es sensible a frecuencias de 20 Hz hasta un máximo de alrededor de 20.000 Hz. [115] Los límites de frecuencia superior e inferior de la audición humana varían según la persona. La sensibilidad a las frecuencias altas disminuye a medida que la persona envejece, un proceso llamado presbiacusia . [116]
Como la reproducción de discos de gramófono provoca una degradación gradual de la grabación, es mejor conservarlos transfiriéndolos a otros medios y reproduciéndolos lo menos posible. Deben almacenarse de canto y funcionan mejor en condiciones ambientales que la mayoría de las personas considerarían cómodas. [117] La longevidad y el rendimiento óptimo de los discos de vinilo se pueden mejorar mediante ciertos accesorios y productos de limpieza. Las alfombrillas proporcionan una superficie suave y acolchada entre el disco y el plato del tocadiscos, lo que minimiza la fricción y evita posibles rayones o daños en la superficie del vinilo. [118]
Cuando se considera que las grabaciones en discos antiguos tienen un interés artístico o histórico, ya sean anteriores a la era de la cinta o cuando no existe una copia maestra de cinta, los archivistas reproducen el disco en un equipo adecuado y graban el resultado, normalmente en un formato digital, que se puede copiar y manipular para eliminar los defectos analógicos sin dañar aún más la grabación original. Por ejemplo, Nimbus Records utiliza un tocadiscos de bocina especialmente diseñado para transferir discos de 78 rpm. [119] Cualquiera puede hacerlo utilizando un tocadiscos estándar con una pastilla adecuada, un preamplificador de fono y un ordenador personal normal. Sin embargo, para una transferencia precisa, los archivistas profesionales eligen cuidadosamente la forma y el diámetro de la aguja, el peso de seguimiento, la curva de ecualización y otros parámetros de reproducción correctos y utilizan convertidores analógico-digitales de alta calidad. [120]
Como alternativa a la reproducción con un lápiz, se puede leer una grabación ópticamente, procesarla con un software que calcula la velocidad a la que se movería el lápiz en los surcos trazados y convertirla a un formato de grabación digital . Esto no daña más el disco y, en general, produce un mejor sonido que la reproducción normal. Esta técnica también tiene el potencial de permitir la reconstrucción de discos rotos o dañados de otro modo. [121]
Las grabaciones Groove, diseñadas por primera vez en el último cuarto del siglo XIX, mantuvieron una posición predominante durante casi un siglo, resistiendo la competencia de las cintas de carrete a carrete , el cartucho de 8 pistas y el casete compacto . La popularidad generalizada del Walkman de Sony fue un factor que contribuyó a la disminución del uso del vinilo en la década de 1980. [122]
En 1988, el disco compacto superó al disco de gramófono en ventas unitarias. Los discos de vinilo experimentaron un repentino declive en popularidad entre 1988 y 1991, [123] cuando los distribuidores de las grandes discográficas restringieron sus políticas de devolución, en las que los minoristas habían confiado para mantener y cambiar existencias de títulos relativamente impopulares. Primero, los distribuidores comenzaron a cobrar más a los minoristas por los productos nuevos si devolvían vinilos no vendidos, y luego dejaron de otorgar cualquier crédito por las devoluciones. Los minoristas, temiendo quedarse con todo lo que pidieran, solo pidieron títulos populares y probados que sabían que se venderían, y dedicaron más espacio en las estanterías a CD y casetes. Las compañías discográficas también eliminaron muchos títulos de vinilo de la producción y distribución, socavando aún más la disponibilidad del formato y provocando el cierre de plantas de prensado. Este rápido declive en la disponibilidad de discos aceleró la caída de la popularidad del formato, y algunos lo ven como una estratagema deliberada para hacer que los consumidores se pasen a los CD, que a diferencia de hoy, eran más rentables para las compañías discográficas. [124] [125] [126] [127]
El formato más moderno del CD tenía numerosas ventajas sobre el disco, como su portabilidad, audio digital y su eliminación del silbido de fondo y el ruido de superficie, cambio y búsqueda instantánea de pistas, mayor tiempo de reproducción, falta de degradación continua ( los formatos analógicos se desgastan a medida que se reproducen), [128] programabilidad (por ejemplo, reproducción aleatoria , repetición), [129] y capacidad de reproducirse y copiarse en una computadora personal . [130] A pesar de sus defectos, los discos continuaron teniendo seguidores entusiastas, en parte debido a la preferencia por su sonido más "cálido" y su carátula más grande. [131] Los discos continuaron siendo el formato elegido por los disc jockeys en los clubes de baile durante las décadas de 1990 y 2000 debido a sus mejores capacidades de mezcla. [131]
Un resurgimiento de nicho de los discos de vinilo comenzó a fines de la década de 2000, principalmente entre los fanáticos del rock. [132] La Asociación de Minoristas de Entretenimiento en el Reino Unido descubrió en 2011 que los consumidores estaban dispuestos a pagar en promedio £ 16,30 (€ 19,37, US $ 25,81) por un solo disco de vinilo, en comparación con £ 7,82 (€ 9,30, US $ 12,38) por un CD y £ 6,80 (€ 8,09, US $ 10,76) por una descarga digital . [133] El resurgimiento se aceleró a lo largo de la década de 2010, [134] y en 2015 alcanzó los $ 416 millones en ingresos en los EE. UU., su nivel más alto desde 1988. [135] A partir de 2017, comprendía el 14% de todas las ventas de álbumes físicos. [136] Según el informe de mitad de año de la RIAA en 2020, los ingresos por discos fonográficos superaron a los de los CD por primera vez desde la década de 1980. [137]
En 2021, Taylor Swift vendió 102.000 copias de su noveno álbum de estudio Evermore en vinilo en una semana. Las ventas del disco superaron las mayores ventas en una semana en vinilo desde que Nielsen comenzó a rastrear las ventas de vinilo en 1991. [138] El récord de ventas lo tenía anteriormente Jack White , quien vendió 40.000 copias de su segundo lanzamiento en solitario, Lazaretto , en vinilo en su primera semana de lanzamiento en 2014. [139]
En 2021, se produjeron aproximadamente 180 millones de discos de vinilo al año en plantas de impresión de todo el mundo. [140]
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En 2017 [actualizar], existían 48 instalaciones de prensado de discos en todo el mundo. La creciente popularidad de los discos ha llevado a la inversión en nuevas y modernas máquinas de prensado de discos. [141] Solo quedan dos productores de discos maestros de laca : Apollo Masters en California y MDC en Japón. [142] El 6 de febrero de 2020, un incendio destruyó la planta de Apollo Masters. Según el sitio web de Apollo Masters, su futuro aún es incierto. [143] Hand Drawn Pressing abrió en 2016 como la primera planta de prensado de discos completamente automatizada del mundo. [144]
VinylVideo es un formato para almacenar un vídeo en blanco y negro de baja resolución en un disco de vinilo junto con audio codificado. [145] [146] [147]
Otro ejemplo es el Capacitance Electronic Disc , un formato de vídeo en color, cuya calidad de imagen es ligeramente mejor o comparable a la del VHS . [148]
cuando se rompe o se raya... repetir la misma música o palabras una y otra vez
sonidos repetitivos... esto significa que el disco se SALTA el surco
tiempo de reproducción récord.
Ingresar 28 de mayo Ver abajo.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Howard H. Scott, quien formó parte del equipo de Columbia Records que presentó el
disco de vinilo
de larga duración en 1948 antes de continuar produciendo álbumes con la Filarmónica de Nueva York, Glenn Gould, Isaac Stern y muchos otros gigantes de la música clásica, murió el 22 de septiembre en Reading, Pensilvania. Tenía 92 años. ...
Lista de canciones: Lado A:
Philharmonia Hungarica
(
Zoltan Rozsnyai
): 1.
Bizet
( preludio
de Carmen
) [2:30] 2.
Berlioz
(
Marcha Rákóczi
de
La condenación de Fausto
) [4:40] 3.
Rimsky-Korsakov
( Procesión de los nobles de
Mlada
) [4:55] 3.
Brahms
(
Danza húngara n.º 5
) [4:30] 4. Tono de calibración de 400 Hz. [1:00], Lado B:
SMA Sextet
(
Sherman Martin Austin
): 1.
Impressions
(
John Coltrane
) [5:00] 2. Mimosa (
Dennis Irwin
) [5:52] 3. Little B's Poem (
Bobby Hutcherson
) [3:12] 4. Tono de calibración de 400 Hz [1:00]. […] Citas de la funda: […] Se dedicaron miles de horas-hombre a escuchar, ajustar, optimizar, hasta que los clavicordios sonaran como clavicordios sin
transitorios
mutilados , hasta que las violas graves sonaran como violas graves sin
distorsión armónica
, hasta que los triángulos sonaran esbeltos y nítidos sin
respiración
. El resultado es
High-Com II , el mejor sistema de reducción de ruido
de dos bandas
del mundo
. […] High-Com II es el primer
sistema de reducción de ruido
para audiófilos que logra una calidad
profesional
. […] Escuche especialmente la reducción dramática del
ruido de superficie
en este disco codificado High-Com II. No hay
silbidos
residuales ; los tictac, los estallidos y
los crujidos
que estropean los discos convencionales están ausentes. Tampoco
el ruido del plato giratorio
. Los pasajes fuertes surgen con una claridad sin precedentes, ya que no es necesario grabarlos a un nivel tan alto y que produzca distorsión. […] Entre programas, hay un silencio absoluto. […] También le sugerimos que escuche atentamente los sonidos de "respiración" y
bombeo de ruido .
. Esta falla común de los sistemas de reducción de ruido ha sido eliminada en High-Com II. Escuche también la notable capacidad de High-Com II para preservar con precisión los transitorios musicales. No están silenciados ni exagerados ni afilados como con otros compansores. Esta precisión de reproducción, en todo tipo de música, en todas las frecuencias y en todos los niveles, es lo que distingue a High-Com II de otros sistemas de reducción de ruido. […] A diferencia de los compansores simples, High-Com II está optimizado de manera diferente para señales de diferente fuerza y diferentes frecuencias. Las señales de bajo nivel se procesan para una reducción máxima de ruido, las de alto nivel para una distorsión mínima. Esta técnica sofisticada supone un rango dinámico máximo con un mínimo de "respiración" y otros efectos secundarios audibles. […] Sonido de rango dinámico extraordinario: un fondo libre de ruido de superficie, estallidos, clics , retumbos y eco de groove : el crescendo más poderoso, libre de distorsión. Sonido sin respiración, bombeo u otros efectos secundarios nocivos.
UC […] Vom VEB Deutsche Schallplatten und dem ZWT Rundfunk und Fernsehen der DDR entwickelter, breitbandiger Kompander zur Codierung von Schallplatten. El UC-Kompandersystem (universal compatible) nutzt die Möglichkeit durch den Einsatz sogenannter Logarithmierer, den Verstärkungsvorgang fließend zu gestalten und ein abruptes Umschalten bei niedrigen Signalpegeln zu vermeiden. Durch einen sich kontinuierlich wandelnden Kompressionsgrad von 5:3 (0 dB) to 1:1 (−20 dB) erzielt man aine effektive Störunterdrückung von 10 dB. Die Expansion erfolgt spiegelverkehrt. Auch ohne den Einsatz eines entsprechenden UC-Expanders bleiben durch das"fließende"Verfahren die Ein- und Ausklingvorgänge in ihrer Homogenität und auch die Raumabbildung der Tonaufzeichnung weitestgehend erhalten. Die gewinnbringende Nutzung des UC-Kompanderverfahrens stellt den Anwender vor ein kaum lösbares Problem, da die ökonomischen Rahmenbedingungen und die zentrale Planung der Geräteentwicklung in der DDR die Herstellung eines Serienproduktes untergruben. Letztlich existieren nur einige Labormuster in den Händen der an dem Verfahren beteiligten Entwickler. Ein Versuch nach 1990, mit dem Verfahren erneut Fuß zu fassen, scheiterte an der international bereits von der Industrie vollzogenen, umfassenden Digitalisierung der Heimwiedergabe. Vom VEB Deutsche Schallplatten wurden in den den Jahren 1983 bis 1990 weit mehr als 500 verschiedene UC-codierte Schallplatten der Marken Eterna und Amiga veröffentlicht. Alle entsprechend aufgezeichneten Schallplatten tragen im Spiegel der Auslaufrille zusätzlich zur Matrizengravur ein U. Auf eine äußere, gut sichtbare Kennzeichnung wurde, im Sinne der hervorragenden Kompatibilität des Verfahrens bei einer konventionellen Wiedergabe und in Ermangelung verfügbarer UC-Expander für den Heimgebrauch, verzichtet.
[…] In den 1980er Jahren wurden in der
DDR
vom
VEB Deutsche Schallplatten
unter dem Label ETERNA
viele sehr gute Aufnahmen klassischer Musik veröffentlicht. Diese Platten wurden, nicht wie sonst üblich, in Lackfolie sondern direkt in eine Metallscheibe geschnitten (
DMM
- Direkt Metal Mastering). Das ersparte doswei Zwischenkopien im Produktionsablauf, was nicht nur schneller ging, sondern auch zu einer erheblich besseren Qualität führte. Zur weiteren Steigerung der Klangqualität wurde das UC-Kompandersystem (UC - Universal Compatible) eingesetzt. Damit wurden beim Schneiden der Platte die leisen Töne etwas lauter und die lauten entsprechend leiser überspielt. Wendet man bei der Wiedergabe das umgekehrte Verfahren an, werden mit den leisen Tönen auch die Störungen abgeschwächt und die lauten Stellen verzerren nicht und nutzen sich weniger ab. All das geschah so vorsichtig, dass man die Platte auch ohne Expander bei der Wiedergabe noch genussvoll anhören konnte. Zum Glück, denn es hätte sowieso nur einen Plattenspieler gegeben, der über eine entsprechende Schaltung verfügte und der war sehr teuer. Vermutlich aus diesem Grund hat man auf eine weithin sichtbare Kennzeichnung der mit diesem Verfahren aufgenommenen Platten verzichtet. Nur in der Gravur zwischen den Auslaufrillen kann man am angehängten U den Einsatz des Kompressors erkennen […] Das vorliegende Programm erfüllt die Aufgabe eines UC-Expanders, mit dem Sie im
wav
-format digitalisierte Schallplattenaufnahmebearbeiten können, um nun endlich den Klang genießen zu können, den Sie damals erworben haben. Bis dahin gibt es aber noch eine Schwierigkeit. Zur richtigen Einstellung des Programs benötigen Sie eine Schallplatte, auf der ein Bezugspegelton aufgezeichnet ist, wie das bei den, dem Plattenspieler beiliegenen, Testplatten der Fall war. […]
(NB. Describe una implementación de software de un expansor UC como un programa "
UCExpander.exe" para Microsoft Windows . También muestra una imagen del grabado "U" en la ranura interna silenciosa que indica los discos de vinilo codificados con UC).