Arthur Fiedler (17 de diciembre de 1894 – 10 de julio de 1979) [1] fue un director de orquesta estadounidense conocido por su asociación con las orquestas Boston Symphony y Boston Pops . Con una combinación de talento musical y espectacularidad, convirtió a Boston Pops en una de las orquestas más conocidas de los Estados Unidos. Fiedler fue criticado en ocasiones por popularizar excesivamente la música, en particular cuando adaptaba canciones populares o editaba partes del repertorio clásico, pero mantuvo sus interpretaciones informales y, a veces, autoburladas para atraer a un público más amplio.
Fiedler nació en Boston , Massachusetts , hijo de Johanna (née Bernfeld) y Emanuel Fiedler (1859-1944). [1] [2] Sus padres eran inmigrantes judíos austríacos. [3] Su padre era violinista y tocaba en la Orquesta Sinfónica de Boston , y su madre era pianista. Creció en Boston y asistió a la Boston Latin School hasta que su padre se jubiló a principios de 1900, y se mudaron a Viena , Austria , en 1910. La familia pronto se mudó de nuevo, a Berlín , donde de 1911 a 1915 el joven Fiedler estudió violín en la Real Academia de Música ( Hochschule für Musik Berlin ) con Willy Hess . [1] Fiedler regresó a Boston a principios de la Primera Guerra Mundial . En 1915 se unió a la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la dirección de Karl Muck como violinista. También trabajó como pianista, organista y percusionista.
En 1924, Fiedler formó la Boston Sinfonietta, [1] una orquesta de música de cámara compuesta por miembros de la Sinfónica de Boston, y comenzó una serie de conciertos gratuitos al aire libre.
Fiedler fue designado el decimoctavo director de la Boston Pops Orchestra en 1930. [1] Si bien el puesto de director de la Boston Pops, tanto antes como después de Fiedler, tendía a ser una fase de la carrera de un director, Fiedler lo convirtió en el trabajo de su vida y ocupó el puesto durante medio siglo.
Bajo la dirección de Fiedler, la Boston Pops realizó más grabaciones que cualquier otra orquesta del mundo, la mayoría de ellas para RCA Victor , con ventas totales que superaron los 50 millones de dólares. Sus grabaciones comenzaron en julio de 1935 en el Symphony Hall de Boston con RCA Victor, incluida una grabación de estreno mundial de "Jalousie" de Jacob Gade , que finalmente vendió más de un millón de copias, [4] y la primera grabación completa de Rhapsody in Blue de George Gershwin (con Jesús María Sanromá como solista ; en esa época también hicieron la primera grabación del Segundo concierto de Edward MacDowell ). [5] En 1946, dirigió a la Boston Pops en una de las primeras grabaciones estadounidenses dedicadas a extractos de una banda sonora de película, la música de Dmitri Tiomkin para la épica en Technicolor de David O. Selznick Duel in the Sun. RCA Victor lanzó un álbum de discos de diez pulgadas a 78 rpm completos con fotografías de la película.
La grabación de Fiedler del 20 de junio de 1947, MM-1147 de Gaîté Parisienne de Jacques Offenbach, fue finalmente lanzada por RCA como su segundo álbum clásico de larga duración (RCA Victor LM-1001), en marzo de 1950. Grabó la misma música el 2 de junio de 1954 en estéreo y comenzó a hacer grabaciones estéreo regulares en 1956. Varias grabaciones de Fiedler se lanzaron como discos de "reproducción extendida" de 45 rpm, a partir de 1949, como Marche Slave de Tchaikovsky y In a Persian Market de Ketèlbey (RCA Victor ERA-2). Además de grabar clásicos ligeros, Fiedler también grabó música de espectáculos de Broadway y bandas sonoras de películas de Hollywood, así como arreglos de música popular, especialmente de los Beatles . Él y la Boston Pops ocasionalmente grabaron obras clásicas que eran favoritas, pero no se consideraban tan "ligeras" como la mayoría de las piezas que dirigió. Fiedler y la Boston Pops grabaron exclusivamente para RCA Victor hasta 1970 (aunque el sello ha seguido publicando muchas recopilaciones nuevas de Fiedler /Boston Pops y grabaciones inéditas). Cuando el contrato de la Boston Symphony Hall con RCA terminó, la sala, que incluía a la BSO y la BPO, firmó con Deutsche Grammophon para lanzamientos clásicos con Polydor Records, de la que era copropietaria , para sus arreglos de composiciones de música pop y luego con London Records . Su último álbum, dedicado a la música disco , se tituló Saturday Night Fiedler . [6]
Fiedler también estuvo asociado con la Orquesta Pops de San Francisco durante 26 veranos (a partir de 1949) y dirigió muchas otras orquestas en todo el mundo. Fue director destacado en varios programas de The Standard Hour de la NBC en 1950 y 1951, dirigiendo la Sinfónica de San Francisco en el War Memorial Opera House ; las interpretaciones se conservaron en discos de transcripción y luego se publicaron en casete de audio.
En raras ocasiones, Fiedler aceptó la invitación para dirigir las bandas de la escuela secundaria John Hersey de Don Caneva después de revisar sus últimas grabaciones. Caneva dijo: "Me sentí tremendamente complacido y encantado cuando dijo que aceptaría nuestra invitación, después de escuchar una grabación reciente de la banda". Fiedler terminó dirigiendo dos veces para las bandas de Caneva en 1971 y 1972. En la última actuación de 1972, la banda abrió la parte de Symphonic Winds del concierto con la "Festive Overture" de Dmitri Schostakovich , seguida del "American Salute" de Morton Gould . Para la conclusión de esta parte, Fiedler eligió "The Finale From The New World Symphony" de Anton Dvorak . También dirigió "Serenata" de Leroy Anderson con la banda de la escuela secundaria. [7] [8]
Fiedler tenía muchas aficiones diferentes. Le fascinaba el trabajo de los bomberos y viajaba en su propio vehículo a los grandes incendios en Boston y sus alrededores a cualquier hora del día o de la noche para ver a los bomberos en acción. Incluso fue nombrado "capitán honorario" del Departamento de Bomberos de Boston. Varios otros departamentos de bomberos le dieron cascos y/o insignias honorarias. La biografía oficial de Fiedler informa que el conductor una vez ayudó en las tareas de rescate en el trágico incendio de Cocoanut Grove en Boston en 1942. Un ávido marinero, se presentó voluntario durante los primeros días de la Segunda Guerra Mundial para la Reserva Temporal de la Guardia Costera de los EE. UU. y más tarde fue miembro de la Guardia Costera Auxiliar . [9]
Fiedler dirigió las ceremonias de apertura televisadas a nivel nacional de Walt Disney World en 1971. También apareció en numerosas transmisiones en Evening at Pops , emitido en estaciones de PBS en todo el país.
En 1972, Fiedler recibió un Doctorado Honoris Causa en Música del Berklee College of Music . [10]
El público contemporáneo recuerda a Fiedler por su actuación al frente de la Boston Pops en el Hatch Memorial Shell al aire libre el 4 de julio de 1976, durante la celebración del Bicentenario de los Estados Unidos. La interpretación de la Obertura 1812 , dirigida por un Fiedler sin chaqueta y efusivo, rematada por un enorme final de fuegos artificiales sobre el río Charles , fue el clímax de la cobertura televisiva que duró todo el día. El vídeo del anciano pero evidentemente encantado Fiedler inflando las mejillas al ritmo de la música y haciendo muecas a sus músicos fue una de las imágenes más comentadas de la celebración del país. [11]
En honor a la influencia de Fiedler en la música estadounidense, el 23 de octubre de 1976 se le otorgó el prestigioso Premio al Mérito del Glee Club de la Universidad de Pensilvania . [12] A partir de 1964, este premio "se estableció para brindar una declaración de agradecimiento a una persona cada año que haya hecho una contribución significativa al mundo de la música y haya ayudado a crear un clima en el que nuestros talentos puedan encontrar una expresión válida".
El 10 de enero de 1977, Fiedler recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente Gerald Ford .
En 1942, Fiedler se casó con Ellen Bottomley y tuvieron tres hijos: Johanna , Peter y Deborah Stiles.
En 1994, Doubleday publicó un libro escrito por su hija, Johanna, titulado Arthur Fiedler: Papa, the Pops and Me . [13]
En diciembre de 1978, Fiedler se sometió a una cirugía cerebral en el Tufts Medical Center después de sufrir una insuficiencia cardíaca congestiva. [14] Se recuperó dos semanas después de celebrar su 84 cumpleaños. [15] Su última temporada en Boston Pops fue en 1979. La temporada comenzó el 1 de mayo con un concierto para conmemorar el 50.º aniversario de Fiedler como director de la orquesta. Las obras que dirigió en ese concierto incluyen la obertura de La belle Hélène de Jacques Offenbach, Un americano en París y Rhapsody in Blue de Gershwin , y " The Stars and Stripes Forever " de Sousa . Morton Gould compuso una obra para la ocasión: una marcha titulada "Cheers!". Earl Wild tocó el solo de piano para Rhapsody in Blue . [16] El concierto fue transmitido por WGBH para su programa Evening at Pops . [17] Fiedler hizo una aparición de despedida el 5 de mayo, con James Galway como flautista solista. [18] Murió dos meses después, el 10 de julio, en su casa de Brookline, Massachusetts , a los 84 años. [1] El 15 de julio, la Orquesta Sinfónica de Boston realizó una recreación del concierto del 4 de julio de 1976 en el Hatch Memorial Shell . Fue dirigida por el director asistente de la Boston Pops, Harry Ellis Dickson. [19] El funeral de Fiedler se celebró en la Iglesia Memorial de la Universidad de Harvard [20] y sus cenizas fueron enterradas en el cementerio St. Joseph en West Roxbury. [21]
En 1984, Boston le rindió homenaje con una escultura estilizada, un busto de gran tamaño de Fiedler , cerca de la explanada del río Charles . Esta zona es sede de la serie de conciertos gratuitos que continúa hasta la actualidad. El compositor John Williams sucedió a Fiedler como decimonoveno director de la orquesta. Su viuda, Ellen Bottomley Fiedler, murió el 25 de octubre de 1984 en Framingham, Massachusetts, a la edad de 70 años.
La colección de programas, fotografías y notas personales de Fiedler se encuentran actualmente en el Centro de Investigación Archivística Howard Gotlieb de la Universidad de Boston . [22] La universidad tiene una sala de lectura que lleva su nombre; contiene su colección personal de partituras y libros. [23]
