Mathangi " Maya " Arulpragasam [2] MBE [3] ( tamil : மாதங்கி 'மாயா' அருள்பிரகாசம் ; nacida el 18 de julio de 1975), conocida por su nombre artístico MIA ( tamil : எம்.ஐ.ஏ ; una inicialización para ambos " Falta en Action " y "Missing in Acton "), es un rapero, productor discográfico y cantante británico. Su música combina elementos de música alternativa , dance , electrónica , hip hop y world music con instrumentos y samples electrónicos .
Nacida en Londres de padres tamiles de Sri Lanka , MIA y su familia se mudaron a Jaffna, en el norte de Sri Lanka, cuando ella tenía seis meses. Cuando era niña, experimentó el desplazamiento provocado por la Guerra Civil de Sri Lanka , lo que hizo que la familia regresara a Londres como refugiados cuando MIA tenía 11 años; La guerra tuvo una influencia decisiva en el arte de MIA. Comenzó como artista visual, cineasta y diseñadora en 2000, y comenzó su carrera discográfica en 2002. Uno de los primeros actos en llamar la atención del público a través de Internet , [4] vio fama temprana como artista underground a principios de 2004 con sus sencillos " Sunshowers " y " Galang ".
Los dos primeros álbumes de MIA, Arular (2005) y Kala (2007), recibieron elogios de la crítica por su fusión de hip hop, electrónica y músicas del mundo. El sencillo " Paper Planes " de Kala alcanzó el número cuatro en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y vendió más de cuatro millones de copias. Su tercer álbum Maya (2010) fue precedido por el sencillo " Born Free " y un controvertido vídeo musical/cortometraje que lo acompaña . Maya fue su mejor esfuerzo en las listas, alcanzando el top 10 en varias listas. Su cuarto álbum de estudio, Matangi (2013), incluyó el sencillo " Bad Girls ", que ganó elogios en los MTV Video Music Awards . MIA lanzó su quinto álbum de estudio, AIM , en 2016. Obtuvo su primer sencillo número uno en Billboard Hot 100 como artista destacada en " Franchise " de Travis Scott (2020) y, dos años después, lanzó su sexto álbum de estudio, Mata . , con el sencillo principal " The One ". [5]
Los reconocimientos de MIA incluyen dos premios de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) y dos premios MTV Video Music Awards . Es la primera persona de ascendencia del sur de Asia en ser nominada a un Premio de la Academia y un Premio Grammy en el mismo año. [6] Fue nombrada una de las artistas definitorias de la década de 2000 por Rolling Stone , y una de las 100 personas más influyentes de 2009 por Time . Esquire clasificó a MIA en su lista de las 75 personas más influyentes del siglo XXI. Según Billboard , fue una de los "50 mejores artistas dance/electrónicos de la década de 2010". [7] MIA fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los Honores de Cumpleaños de 2019 por sus servicios a la música. [8]
Mathangi "Maya" Arulpragasam nació el 18 de julio de 1975, [9] en Hounslow, Londres , hija de Arul Pragasam , [10] un ingeniero, escritor y activista tamil de Sri Lanka , y su esposa, Kala, costurera. Su primer nombre se deriva de la diosa hindú Matangi . [11] Cuando tenía seis meses, su familia se mudó a Jaffna, en el norte de Sri Lanka , donde nació su hermano Sugu. [12] Allí, su padre adoptó el nombre de Arular y se convirtió en activista político y miembro fundador de la Organización Revolucionaria de Estudiantes de Eelam (EROS), un grupo político tamil afiliado a los LTTE . Los primeros 11 años de la vida de Arulpragasam estuvieron marcados por el desplazamiento provocado por la Guerra Civil de Sri Lanka . [12] Su familia se ocultó del ejército de Sri Lanka , y Arulpragasam tuvo poco contacto con su padre durante este período. Ella ha descrito que su familia vivió en "gran pobreza" durante su infancia, pero también recuerda algunos de sus recuerdos más felices de su infancia en Jaffna. [12] [13] [14] Maya asistió a escuelas conventuales católicas como el Convento de la Sagrada Familia, Jaffna , donde desarrolló sus habilidades artísticas, en particular la pintura, para avanzar en su clase. [15] [16]
Durante la guerra civil, los soldados metían armas por los agujeros de las ventanas y disparaban contra la escuela. [16] Sus compañeros de clase fueron entrenados para sumergirse debajo de la mesa o correr al lado de las escuelas de inglés para que, según ella, "no les dispararan". [16] Arulpragasam vivía en una carretera junto con gran parte de su familia extendida y jugaba dentro de los templos e iglesias de la ciudad. Por motivos de seguridad, la madre de Arulpragasam se trasladó con sus hijos a Madrás, en la India, donde vivían en una casa abandonada y recibían visitas esporádicas de su padre, a quien presentaban a los niños como su "tío" para protegerlos. [12] [17] La familia, menos Arular, se reasentó temporalmente en Jaffna, sólo para ver cómo la guerra se intensificaba aún más en el noreste de Sri Lanka . Durante este tiempo, la escuela primaria de Arulpragasam, de nueve años, fue destruida en una redada del gobierno. [18] [19]
Luego, su madre regresó con sus hijos a Londres en 1986, una semana antes del cumpleaños número 11 de Arulpragasam, donde fueron alojados como refugiados. [12] Su padre llegó a la isla y se convirtió en mediador de paz independiente entre los dos bandos de la guerra civil a finales de los años 1980-2010. [20] Arulpragasam pasó el resto de su infancia y adolescencia viviendo en Phipps Bridge Estate en el distrito Mitcham del sur de Londres, donde aprendió a hablar inglés, mientras su madre criaba a sus hijos con un ingreso modesto. Arulpragasam ingresó al último año de la escuela primaria en el otoño de 1986 y rápidamente dominó el idioma inglés. Sus compañeros de clase tenían dificultades para pronunciar su nombre, por lo que su tía le sugirió que usara el apodo "Maya". [11] La suya era una de las dos únicas familias asiáticas en la finca en ese momento, [20] en una atmósfera que ella ha descrito como "increíblemente racista". [21]
Mientras vivía en Inglaterra y criaba a sus hijos, la madre de Arulpragasam se convirtió al cristianismo en 1990 y trabajó como costurera para la Familia Real durante gran parte de su carrera. [13] Trabajó desde su casa en el área de Tooting de Londres . Arulpragasam tuvo una relación difícil con su padre, debido a sus actividades políticas en la década de 1980 y su total ausencia durante gran parte de su vida. Antes del lanzamiento del primer álbum, al que Arulpragasam había puesto el nombre de su padre, le envió un correo electrónico: "Este es papá. Cambia el título de tu álbum. Estoy muy orgulloso. Acabo de leer sobre ti en el Sri Lanka Times . Papá ". [22] Ella optó por no cambiar el título del álbum. Arulpragasam asistió a la escuela secundaria Ricards Lodge en Wimbledon . Después de la secundaria, asistió a Central Saint Martins y obtuvo la admisión por medios no convencionales a pesar de no haber presentado una solicitud formal. [23] En 2000, se graduó en Bellas Artes, Cine y Vídeo en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres . [13]
Mientras asistía a Central St Martins College , Arulpragasam quería hacer películas y arte que representaran el realismo y que fueran accesibles para todos, algo que, en su opinión, faltaba en el espíritu de sus compañeros de clase y en los criterios del curso. En la universidad, encontró los cursos de moda "desechables" y más actuales que los textos cinematográficos que estudiaba. [24] Maya le dijo a la revista Arthur : "[Los estudiantes allí] exploraban la apatía, se vestían con algún traje de paloma o corrían conceptualizando... Se perdía el objetivo de que el arte representara a la sociedad. La realidad social realmente no existía allí; Simplemente me detuve en la teoría." [24] Citó el "cine radical", incluidos Harmony Korine , Dogme 95 y Spike Jonze, como algunas de sus inspiraciones cinematográficas durante la escuela de cine. [25] Cuando era estudiante, el director John Singleton se acercó a ella para trabajar en una película en Los Ángeles después de haber leído un guión que ella había escrito, aunque ella decidió no aceptar la oferta. [25] [26] Para obtener su título, MIA preparó su tesis con honores departamentales sobre la película CB4 . [27]
Arulpragasam se hizo amigo de estudiantes de los departamentos de moda, publicidad y gráficos de la universidad. [24] Conoció a Justine Frischmann , líder de la banda británica Elastica , a través de su amigo Damon Albarn en un concierto de Air en 1999, y Frischmann encargó a Arulpragasam que creara la portada del álbum de 2000 de la banda, The Menace , y documentara en vídeo su Gira americana. [15] [18] [19] Arulpragasam regresó a Jaffna en 2001 para filmar un documental sobre la juventud tamil, pero no pudo completar el proyecto porque sufrió acoso. [26] [28] En 2001, la primera exposición pública de pinturas de Arulpragasam después de graduarse tuvo lugar en Euphoria Shop en Portobello Road de Londres . Presentaba grafitis y lienzos con pintura en aerosol que mezclaban arte callejero político tamil con imágenes de la vida londinense y la cultura consumista . [19] [29] El programa fue nominado para un Premio Turner Alternativo y en 2002 se publicó un libro monográfico de la colección, [9] titulado MIA . El actor Jude Law estuvo entre los primeros compradores de su arte. [15] [29] [30]
Arulpragasam cita las transmisiones de radio que escuchó provenientes de los pisos de sus vecinos a fines de la década de 1980 como algunas de sus primeras exposiciones a sus primeras influencias musicales. [20] A partir de ahí, desarrolló un interés por el hip-hop y el dancehall, identificándose con "la crudeza del sonido" en discos de Public Enemy , MC Shan y Ultramagnetic MCs ; y el "estilo extraño y distinto" de actos como Silver Bullet y London Posse . [31] [32] En la universidad desarrolló una afinidad por el punk y los sonidos emergentes del britpop y el electroclash . [33] MIA cita a The Slits , Malcolm McLaren y The Clash como influencias principales. [34] [35]
En 2001, Arulpragasam diseñó la portada del último sencillo de Elastica, "The Bitch Don't Work", y salió de gira con la banda para documentar en video su gira. El acto de apoyo de la gira, el artista de electroclash Peaches , presentó a Arulpragasam al Roland MC-505 y la animó a hacer música, un medio en el que Arulpragasam carecía de confianza. [18] [33] Mientras estaban de vacaciones juntos en Bequia en el Caribe, Arulpragasam comenzó a experimentar con el MC-505 de Frischmann. [13] [15] Adoptó su nombre artístico, "MIA", que significa "Missing In Acton " durante este tiempo. [14] En su libro de 2012, Arulpragasam escribe: "MIA surgió gracias a mi primo desaparecido. Quería hacer una película sobre dónde estaba desde que estaba MIA (Desaparecido en acción) en Sri Lanka. Teníamos la misma edad, "Fui a las mismas escuelas cuando era niño. Yo también vivía en Acton en ese momento, así que vivía en Acton buscando a mi primo desaparecido en acción". [36] De su tiempo en Bequia, dijo: "Comencé a ir a este gallinero con un sistema de sonido. Compras ron a través de una trampilla y bailas en la calle. Me convencieron de ir a la iglesia donde la gente canta tan asombrosamente. Pero no pude aplaudir con el aleluya. Estaba fuera de ritmo. Alguien dijo: '¿Qué le pasó a Jesús? Te vi bailando anoche y estabas totalmente bien'. Pararon el servicio y me enseñaron a aplaudir a tiempo. Fue vergonzoso". [16] Al regresar al oeste de Londres , donde compartió apartamento con Frischmann, comenzó a trabajar con un equipo sencillo (una máquina de cintas de 4 pistas de segunda mano , el MC-505 y un micrófono de radio ), componiendo y grabando. una cinta de demostración de seis canciones que incluía "Lady Killa", "MIA" y " Galang ". [37] [38]
En 2003, el sello independiente Showbiz Records imprimió 500 sencillos en vinilo de " Galang ", una mezcla de dancehall , electro , jungla y músicas del mundo , y Seattle Weekly elogió su coda a capella como un "momento de elevación y superación". evocando "cielos despejados más allá de los apartamentos del ayuntamiento ". [39] [40] El intercambio de archivos , la difusión en la radio universitaria y el aumento de la popularidad de "Galang" y "Sunshowers" en clubes de baile y desfiles de moda hicieron de MIA una sensación underground. [41] MIA ha sido anunciado como uno de los primeros artistas en construir una gran base de fans exclusivamente a través de estos canales y como alguien que podría ser estudiado para reexaminar el impacto de Internet en cómo los oyentes están expuestos a la nueva música. [42] [43] [44] Comenzó a subir su música a su cuenta de MySpace en junio de 2004. Los principales sellos discográficos se dieron cuenta de la popularidad de la segunda canción que escribió, [45] "Galang", y finalmente firmaron con MIA. a XL Recordings a mediados de 2004. [31] [46] Su álbum debut, que se titulará Arular, se finalizó tomando prestado tiempo de estudio. [47]
El siguiente sencillo de MIA, " Sunshowers ", lanzado el 5 de julio de 2004, y su cara B ("Fire Fire") describía la guerra de guerrillas y la búsqueda de asilo , fusionando referencias ambiguas a la violencia y la persecución religiosa con formas de disidencia en blanco y negro. [48] Estos temas inspiraron su tratamiento para el vídeo musical, el primero que escribió. Fue filmada en las selvas del sur de la India , que ella ha descrito como sus favoritas. [13] [49] "Galang" se relanzó en 2004. En septiembre de 2004, MIA apareció por primera vez en la portada de la publicación The FADER, [50] en su número 24. [51] El vídeo musical de "Galang" realizado en noviembre de ese año mostraba múltiples desaparecidos en combate con un telón de fondo de graffiti animado militarista y representaba escenas de la Gran Bretaña urbana y la guerra que influyeron en su dirección artística. Ambos sencillos aparecieron en las listas de "Lo mejor del año" de publicaciones internacionales y, posteriormente, en las listas de "Lo mejor de la década". Las canciones "Pull Up the People", "Bucky Done Gun" y "" fueron lanzadas como sencillos de 12 pulgadas y CD por XL Recordings, que junto con el mixtape mashup sin sello de pistas de Arular , Piracy Funds Terrorism , se distribuyeron en 2004 con gran éxito de crítica. [17]
MIA hizo su debut en vivo en Norteamérica en febrero de 2005 en Toronto , donde los asistentes al concierto ya conocían muchas de sus canciones. [19] En marzo de 2005, el álbum debut de MIA, Arular, fue lanzado en todo el mundo con gran éxito de crítica después de varios meses de retraso. [52] [53] El título del álbum es el nombre de guerra que tomó el padre de MIA cuando se unió al movimiento independentista tamil , y muchas de las canciones reconocen las experiencias de ella y de su padre en Jaffna . Mientras hacía Arular en su habitación en el oeste de Londres, creó pistas a partir de sus demos , usando ritmos que programó en el Roland MC-505 . [19] [54] El álbum experimenta con sonidos atrevidos, discordantes y ambientales, y sus letras abordan la guerra de Irak y la vida cotidiana en Londres, así como el pasado de MIA. [35] [47] [55]
" Galang ", " Sunshowers ", "Hombre" y la co-composición inspirada en el funk carioca " Bucky Done Gun " fueron lanzados como sencillos de Arular . El lanzamiento de este último marcó la primera vez que una canción de inspiración funk carioca se reprodujo en la radio y la televisión musical de Brasil, su país de origen. [56] MIA trabajó con una de sus influencias musicales, Missy Elliott , contribuyendo a la canción "Bad Man" de su álbum de 2005 The Cookbook . [47] A pesar de los temores iniciales de que su dislexia pudiera plantear problemas durante la gira, MIA apoyó el álbum a través de una serie de espectáculos en festivales y clubes , incluido el Festival Bue en Buenos Aires , un espectáculo gratuito como cabeza de cartel en el Summerstage de Central Park , el Summer Sonic Fest y el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella , donde interpretó un bis en respuesta al entusiasmo del público, algo poco común en el festival en general y el primer bis después de una actuación en una carpa en Coachella. [47] [57] [58] También realizó una gira con Roots Manuva y LCD Soundsystem , y terminó 2005 con una breve gira con Gwen Stefani y actuando en el festival Big Day Out . [59] [60] El 19 de julio de 2005, MIA fue preseleccionada para el Mercury Music Prize por Arular . [61] Según la agregación de reseñas musicales Metacritic , obtuvo una puntuación promedio de 88 sobre 100, descrita como "aclamación universal". [62] Informaron en 2010 que Arular fue el séptimo álbum mejor reseñado de 2005 y el noveno álbum electrónico/dance mejor reseñado en Metacritic de la década 2000-09. [63] [64] Arular se convirtió en el segundo álbum más destacado en las listas de los 10 mejores de fin de año de los críticos musicales en 2005 y fue nombrado mejor del año por publicaciones como Blender, Stylus y Musikbyrån. [52]
En 2006, MIA grabó su segundo álbum de estudio Kala , esta vez llamado así en honor a su madre. Debido a complicaciones de visa en los Estados Unidos , el álbum se grabó en una variedad de lugares: India , Trinidad , Liberia , Jamaica , Australia , Japón y el Reino Unido . Finalmente, el álbum se completó en Estados Unidos. [65] [66]
Kala presentó instrumentación en vivo y capas de danza tradicional y estilos folclóricos como la soca y el tambor urumee de gaana , música rave y bandas sonoras piratas de música de cine tamil , incorporando nuevos estilos a su música de baile electrónica de vanguardia . [67] [68] Las canciones, las obras de arte y la moda de Kala se han caracterizado como simultáneamente celebrativas e infundidas con temas crudos, "más oscuros y extraños", como la política de inmigración, las relaciones personales y la guerra. [66] [69] En febrero de 2007, la primera pista del álbum que se puso a disposición del público fue " Bird Flu ", que se publicó con un vídeo musical adjunto en su MySpace. [70] [71] Más tarde ese año, MIA apareció en la canción "Come Around", una pista extra del álbum Shock Value de Timbaland de 2007 y una pista de Kala . [65] El primer sencillo oficial del álbum, " Boyz ", fue lanzado en junio de 2007, acompañado de un vídeo musical codirigido por Jay Will y MIA, convirtiéndose en la primera canción de MIA entre las diez primeras. A continuación se lanzó el sencillo " Jimmy ", escrito sobre una invitación a recorrer las regiones afectadas por el genocidio en Ruanda que el cantante recibió de un periodista durante su estancia en Liberia. [65] El sencillo " Paper Planes ", describió una "sátira sobre los estereotipos de los inmigrantes", [72] y el EP Paper Planes – Homeland Security Remixes EP se lanzaron digitalmente en febrero de 2008, y el sencillo finalmente se vendió tres veces platino en los EE. UU. y Canadá, certificado Oro en Nueva Zelanda, [73] [74] y convirtiéndose en la canción número 29 más descargada en la era digital en los EE. UU. y obteniendo una nominación al Grammy como Grabación del Año . [73] [75] [76] "Paper Planes" es hasta la fecha el segundo sencillo más vendido de XL Recordings , y en noviembre de 2011 había vendido 3,6 millones de copias en los EE. UU., actualmente la séptima canción más vendida de un artista británico en la era digital. [77] En 2007, MIA también lanzó el EP How Many Votes Fix Mix que incluía un remix de "Boyz" con Jay-Z . [78]
Al igual que su predecesor, Kala recibió elogios universales con el lanzamiento en agosto de 2007 y el álbum obtuvo una calificación normalizada de 87 sobre 100 en Metacritic. [79] Kala tuvo un mayor éxito comercial que Arular . Para apoyar a Kala , MIA actuó en una serie de festivales de música del Kala Tour con actuaciones en Europa, América y Asia. Actuó en tres fechas como telonero de Björk en Estados Unidos y Francia. [80] [81] En 2008, MIA proporcionó voces invitadas en la canción de kuduro de Buraka Som Sistema " Sound of Kuduro ", grabada en Angola con un vídeo de acompañamiento. [82] El mismo año, MIA y el director Spike Jonze filmaron un documental en Woolwich , al sur de Londres, en el que ambos aparecieron con Afrikan Boy , un rapero inmigrante nigeriano y ella reveló planes para lanzar su propio sello discográfico, Zig-Zag. [83] [84] [85] Terminó el año con conciertos en el Reino Unido. [86] A finales de año, Kala fue nombrado el mejor álbum de 2007 por publicaciones como Rolling Stone y Blender . [87] Metacritic informó en 2010 que Kala fue el décimo álbum electrónico/dance mejor reseñado en el sitio web de la década 2000-09, una posición por debajo de su álbum debut Arular. [63] MIA actuó en la gira People vs. Money durante la primera mitad de 2008. [35] Canceló la etapa final de su gira en Europa durante junio y julio después de revelar sus intenciones de tomar un descanso en su carrera y trabajar en otro arte. proyectos, volver a la universidad y hacer una película. [35]
En 2008, MIA fundó su sello discográfico independiente NEET Recordings . [88] El primer artista que firmó con el sello fue el rapero de Baltimore Rye Rye , quien actuó con MIA en la fiesta Diesel XXX en Pier 3 en Brooklyn en octubre de 2008, donde se reveló que MIA estaba embarazada de su primer hijo. [89] Durante su actuación en el Festival de Música Bonnaroo de 2008 , MIA anunció que era su "último show", luego canceló una gira británica y dijo que luego se concentraría en grabar material nuevo. [90] Sin embargo, unos días después Danny Boyle la llamó, queriendo que colaborara con AR Rahman en la música de su película Slumdog Millionaire . [91] El resultado fue la canción " O... Saya ", por la cual MIA fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y a un Premio a la Banda Sonora Mundial a la Mejor Canción Original Escrita Directamente para una Película por la canción. [92] [93] [94] MIA debía presentarse en la ceremonia de los Oscar dos semanas después de su presentación en el premio Grammy, pero no pudo porque acababa de dar a luz a su hijo. [95] MIA es la primera persona de ascendencia asiática en ser nominada a un premio Oscar y Grammy en el mismo año.
En los BRIT Awards de 2009 en febrero, MIA fue nominada a Mejor Artista Femenina Británica. [96] Con el objetivo de promover música nueva y underground con NEET, MIA contrató a más bandas, incluido el músico de Baltimore Blaqstarr , la banda de rock independiente Sleigh Bells y el artista visual Jaime Martínez a finales de 2009. [97] En abril se encargaron imágenes fotográficas en 3D de MIA a Martínez. de ese año. [98] [99] En agosto de 2009, MIA comenzó a componer y grabar su tercer álbum de estudio en una sección de estudio en su casa de Los Ángeles. [100] En enero de 2010, MIA publicó su vídeo de la canción " Space ". [101] [102] Mientras lo componía, ayudó a escribir una canción con Christina Aguilera llamada " Elastic Love " para el álbum Bionic de Aguilera . [103] En abril de 2010, la canción y el vídeo musical/cortometraje " Born Free " [104] se filtraron en línea. [105] El cortometraje de vídeo fue dirigido por Romain Gavras y escrito por MIA, y describe el genocidio contra adolescentes pelirrojos que se ven obligados a correr a través de un campo minado y causó controversia debido a su contenido violento. [106] [107] El video fue eliminado de YouTube el mismo día de su lanzamiento, luego se restableció con una restricción de edad y luego se eliminó una vez más. [108] Aunque no es un sencillo oficial, la canción llegó a las listas de Suecia y el Reino Unido. El tercer álbum de MIA, Maya , estilizado como ΛΛ Λ Y Λ , fue lanzado el 23 de junio de 2010 en Japón con bonus tracks antes de su lanzamiento en otros países. [109] [110] Maya se convirtió en el álbum con mayor ranking de MIA a nivel mundial. Su lanzamiento en Estados Unidos se retrasó dos semanas. [109] El álbum obtuvo una recepción generalmente favorable, aunque dividida, por parte de los críticos. [111] Un álbum más inspirado en Internet que ilustra cómo un artista multimedia trabajaba dentro de la industria musical, elementos de la música industrial se incorporaron al sonido de MIA por primera vez, y fue visto como un cambio estilístico hacia lo más experimental. [112] Ella describió el álbum en una entrevista con Dazed & Confused como una mezcla de "bebés, muerte, destrucción e impotencia". [97] [113] [114] [115]
El 11 de mayo de 2010, se lanzó el primer sencillo oficial de Maya , " XXXO ", que alcanzó el top cuarenta en Bélgica, España y el Reino Unido. [116] [117] " Steppin' Up ", " Teqkilla " y " Tell Me Why " también fueron lanzados como sencillos promocionales exclusivamente en iTunes en los días previos al lanzamiento de Maya , con "Teqkilla" alcanzando el top 100 en Canadá solo en descargas digitales. [118]
El vídeo de "XXXO" fue lanzado online en agosto. MIA insinuó en una entrevista a Blitz que se está realizando un vídeo musical con el director Spike Jonze para el sencillo "Teqkilla". [119] Completó las fechas de su gira en vivo en el Maya Tour en el verano de 2011. [120] [121] [122]
Desde 2000 hasta 2010, dirigió el video del sencillo de Elastica "Mad Dog God Dam" y videos de sus canciones " Bird Flu ", " Boyz ", "SUS (Save Ur Soul)", "Space" y " XXXO ". como elegir personalmente a los directores de los videos de sus canciones " Galang " y " Sunshowers ", que describió en 2005 y nuevamente en 2011 como su experiencia de video favorita y su adaptación en video favorita de una canción suya, en sus palabras de 2011. [actualizar]"Si ves solo uno de mis vídeos, prueba con "Sunshowers", " Jimmy ", " Born Free " y " Bad Girls ", un vídeo inspirado en vídeos de YouTube de acrobacias automovilísticas y fotografías, incluida una de un árabe. camionera, de Medio Oriente, [123] que describió como su segundo video musical favorito [124] [125] Dirigió un video para " Bang " de Rye Rye [126] [127] Ella fue jueza. Categoría de vídeo musical en la edición inaugural de Vimeo Festival & Awards en Nueva York en octubre de 2010. [128]
MIA lanzó su segundo mixtape , Vicki Leekx , el 31 de diciembre de 2010, y siguió con Internet Connection: The Remixes , un EP de un bonus track de Maya en enero de 2011. [129] MIA actuó en la canción "CTFO" del álbum de SebastiAn Total . El 21 de abril de 2011, se informó que MIA había estado en el estudio con Chris Brown , los Cataracs , Swizz Beatz y Polow da Don . [130] El 24 de julio de 2011, el día después de la muerte de Amy Winehouse , MIA subió un demo inédito de Maya / Vicki Leekx titulado "27" a su cuenta de SoundCloud. La canción fue lanzada como tributo al Club 27 . [131] [132]
MIA coescribió la canción " Give Me All Your Luvin' " con Madonna y Nicki Minaj para el álbum MDNA y la interpretó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI . De manera controvertida, en lugar de cantar la letra "mierda" de la canción, MIA extendió el dedo medio hacia la cámara. La NFL respondió presentando una demanda demandando a MIA por millones en daños y exigiendo una disculpa pública de MIA [133]. Maya y su equipo legal también respondieron diciendo que la afirmación de la liga de "salud" en la demanda es hipócrita ya que la propia NFL ha Tuvieron múltiples situaciones en las que sus propios jugadores y entrenadores se portaron mal, así como problemas de salud dentro de la liga, particularmente conmociones cerebrales . [133] En septiembre de 2013, Maya publicó una declaración en video sobre la demanda. [134] En su declaración, Arulpragasam dijo: "Básicamente [dicen] que está bien que promueva la explotación sexual como mujer, en lugar de mostrar empoderamiento, empoderamiento femenino, a través de ser punk rock. Eso es a lo que se reduce, y me están demandando por ello". [134] La demanda se resolvió en agosto de 2014; los términos del acuerdo siguen siendo privados. [135]
MIA también aparece en "B-Day Song", otra canción incluida en MDNA. [136] [137] [138]
La primera canción de su cuarto álbum, " Bad Girls ", extraída de su mixtape de Vicki Leekx , se estrenó el 30 de enero de 2012, se lanzó a nivel mundial al día siguiente y fue seguida por un vídeo musical dirigido por Romain Gavras el 3 de febrero de 2012. En su documental de 2018 Matangi/Maya/MIA , reveló que no sabía que Madonna planeaba lanzar el vídeo musical de " Give Me All Your Luvin' ", con unos 10 minutos de diferencia el mismo día en que lanzaría " Bad Girls " ( citado de Matangi/Maya/MIA por Steve Loveridge, 2018, en 1:14:49). Este recibió nominaciones a Vídeo del Año en los MTV Video Music Awards 2012 y en la 55ª edición de los Premios Grammy. [139] La canción se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de MIA, llegando a las listas del Reino Unido, Australia, Francia, Canadá, Estados Unidos, Suiza, Corea del Sur y Bélgica. El 29 de abril de 2012 publicó una vista previa de una nueva canción en YouTube , titulada "Come Walk With Me". [140] La versión completa de Come Walk With Me se compartió un año y medio después, en septiembre de 2013. [141]
MIA firmó oficialmente con la gerencia de Roc Nation de Jay-Z en mayo de 2012. [142] [143] Rihanna le dio la bienvenida a la familia y tuiteó: "bienvenida a casa, MIA". [144] Ella fue invitada durante la presentación de Jay-Z en el Festival Radio 1 en Hackney el 23 de junio de 2012.
En octubre de 2012, MIA publicó un libro autobiográfico titulado MIA que documenta "los cinco años de arte de MIA que abarca tres LP: Arular, Kala y Maya". [36] El libro contiene ilustraciones, así como un prólogo del colaborador frecuente Steve Loveridge y varios ensayos de MIA. El 3 de marzo de 2013, lanzó una grabación mixta de 8 minutos como parte de un desfile de moda de Kenzo en París. [145]
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Matangi , fue grabado por todo el mundo con diferentes colaboradores. En relación con sus álbumes anteriores, describió el cuarto como "básicamente todos juntos", parecido a una antología. [146] El álbum fue lanzado en Interscope y el sello NEET Recordings de MIA. [147] Se anunciaronlas fechas de lanzamiento del 31 de enero de 2013 [148] y posteriores, el 15 de abril de 2013 [145] , pero el álbum permaneció inédito. [149] MIA reveló más tarde que el proyecto original de Matangi no fue aceptado por Interscope, que afirmó que el registro era "demasiado positivo". [150] " Bring the Noize ", producido por el productor francés Surkin y Switch , [151] fue anunciado como el segundo sencillo y fue lanzado el 17 de junio de 2013. Poco después del lanzamiento del sencillo, se lanzó el video oficial de "Bring the Noize". se estrenó el 25 de junio a través de Noisey. [152] El 9 de agosto de 2013, el álbum recibió una fecha de lanzamiento oficial del 5 de noviembre de 2013 después de que MIA amenazara con filtrar el álbum debido a los numerosos retrasos de Interscope. [153]
Matangi recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. En su primera semana de lanzamiento, el álbum vendió 15.000 copias y alcanzó el puesto 23 en el Billboard 200, cayendo al número 90 en su segunda semana. [154]
El 31 de diciembre de 2013, MIA anunció que dejaría Roc Nation. [155]
El 13 de julio de 2015, MIA lanzó un vídeo de cinco minutos titulado "Matahdatah Scroll 01 Broader Than a Border" que presenta dos de sus temas: "Warrior" de Matangi y un nuevo tema " Swords ". La música está tomada de Manali Trance de Yo Yo Honey Singh . El vídeo fue filmado en India y África occidental y muestra diferentes formas de baile en esas regiones.
El 27 de noviembre de 2015, MIA lanzó " Borders " como su nuevo sencillo en iTunes, antes de eso, su nuevo sencillo fue anunciado a través de su cuenta de Instagram. Sirviendo como un grito de guerra y un llamado a la compasión, la pista se burla de los problemas del primer mundo y comparte sus puntos de vista sobre la creciente crisis mundial de refugiados. [156] El vídeo autodirigido que acompañó su lanzamiento [157] la muestra uniéndose a "aquellos que intentan huir de sus hogares hacinándose en botes, vadeando el océano y escalando cercas de alambre de púas" . [156] En enero de 2016, el club de fútbol francés Paris Saint-Germain demandó a MIA por usar una versión de la camiseta de su club en su video "Borders" que cambiaba las palabras "Fly Emirates" por "Fly Pirates". [158] [159]
A finales de febrero de 2016, lanzó "Boom ADD", una versión ampliada de "Boom Skit", que apareció en el cuarto álbum de estudio de MIA, Matangi ; Es una distracción de la demanda de la NFL sobre su actuación en el Super Bowl XLVI . [160] El 9 de septiembre de 2016, lanzó su quinto álbum de estudio AIM con críticas mixtas, con "Poc Still A Ryda", una mezcla lírica de las canciones del álbum, antes del lanzamiento del álbum. [161] El 8 de febrero de 2017, lanzó una nueva canción, junto con un vídeo musical, titulado " POWA ", una canción inédita de sus sesiones de grabación para AIM . [162] [163]
En 2018, se estrenó Matangi/Maya/MIA , un documental de 90 minutos que narra el ascenso de MIA a la fama y el activismo político en torno a la Guerra Civil de Sri Lanka . [164] Dirigida y producida por Steve Loveridge, la película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2018 y luego se estrenó ampliamente en cines selectos del Reino Unido y EE. UU. en septiembre de 2018. [165] [166] La película ganó el World Cinema Premio Especial del Jurado al Documental en Sundance. [167] Tras el lanzamiento de la película en plataformas digitales en diciembre de 2018, MIA estrenó el vídeo musical oficial de "Reload", una canción inédita escrita originalmente con Justine Frischmann en 2004 para Arular , que aparece en la banda sonora de la película. [168]
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El 31 de enero de 2020, MIA lanzó una página de Patreon para financiar nueva música y dijo que su nuevo álbum está "casi terminado". [169] El 22 de marzo de 2020, MIA lanzó "OHMNI 202091", su primera canción en tres años, y sugirió que llegaría un nuevo disco el mismo año. [170] El 9 de septiembre, compartió una canción independiente titulada "CTRL" en su sitio web. [171] Apareció junto a Young Thug en el sencillo " Franchise " del rapero Travis Scott , que se lanzó el 25 de septiembre de 2020. [172] La canción debutó en el número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , lo que le valió a MIA su primer número. un sencillo en la lista. [173]
El 1 de noviembre de 2021, MIA anunció en una publicación de Instagram que su sexto álbum se llama Mata . En cuanto al concepto del disco, lo describió como una forma de "reflejar quién soy, lo que queremos construir". [174]
MIA lanzó un sencillo titulado "Babylon" el viernes 12 de noviembre. El sencillo fue lanzado junto con el mixtape de 2010 del rapero Vicki Leekx , vendido como NFT para recaudar dinero para la Courage Foundation. [175] Se lanzó un video musical adjunto en su sitio web ohmni.com y presenta imágenes de video de Arulpragasam antes en su vida. [176]
El 26 de mayo de 2022, MIA compartió el sencillo principal de Mata en The Zane Lowe Show , titulado " The One ". [177] El segundo sencillo del álbum, " Popular ", fue lanzado el 12 de agosto de 2022 junto con su vídeo musical oficial. Mata fue puesto en libertad el 14 de octubre de 2022.
La música de MIA presenta estilos como electro, reggae , ritmo y blues, rock alternativo , hip hop, grime, baladas de rap y folk asiático y referencias a sus influencias musicales como Missy Elliott , música de cine tamil, Lou Reed , los Pixies , Timbaland , Beastie Boys y London Posse . [34] [37] [48] [178] Era fanática de la infancia de Boney M , el compositor AR Rahman y los artistas pop Michael Jackson y Madonna, [24] [37] también ha citado a Björk como inspiración y ha sido influenciada por por The Slits , Public Enemy , Malcolm McLaren y The Clash . [34] [179] Al notar sus primeras inspiraciones, dijo: "Cuando me iba a la cama, escuchaba la radio y soñaba con bailar y con Paula Abdul y Whitney Houston , y así es como me quedé dormida. Cuando mi radio estaba apagada Robado, comencé a escuchar hip hop". [24] Ella ha revelado que su canción de karaoke ideal sería " Germ-Free Adolescents " de X-Ray Spex . [180] MIA describe su música como música de baile o música de club para el "otro", y ha sido descrita como una "anti-estrella del pop" por negarse a ajustarse a ciertas expectativas de la industria discográfica sobre los artistas solistas. [67] Las primeras composiciones de MIA se basaron en gran medida en el Roland MC-505, mientras que más tarde MIA experimentó más con su sonido establecido y se basó en una variedad de géneros, creando texturas en capas de instrumentos, electrónica y sonidos fuera del entorno de estudio tradicional. [67] [68]
Jimmy Iovine , presidente del sello de distribución estadounidense de MIA, Interscope , compara a MIA con Reed y la compositora de punk rock Patti Smith , y recuerda: "Ella va a hacer lo que va a hacer, no puedo decirle una mierda". [181] "Los artistas realmente de centro izquierda, realmente te preguntas acerca de ellos. ¿Puede el mundo alcanzarlos? ¿Puede la cultura encontrarlos en el medio? Esa es la aventura. No siempre sucede, pero debería suceder". y podría." [182] Richard Russell , director de XL Recordings , afirma: "Tienes que adaptar la cultura a tu medida, y creo que MIA lo ha hecho", y agrega que las habilidades de composición y producción de MIA fueron una gran atracción para él. [183] [184] Como vocalista, MIA es reconocible por su distintiva voz gritando y cantando, que ha sido descrita como "un swing indeleble de canción infantil". [56] Ha adoptado diferentes estilos de canto en sus canciones, desde raps agresivos hasta voces semi-habladas y melódicas. Ella ha dicho sobre las voces a veces "no afectadas" y la entrega de sus letras: "Es lo que es. La mayoría de la gente simplemente me atribuiría que soy vaga. Pero al mismo tiempo, no quiero [esa perfección] ", diciendo que algunos de los estilos vocales "crudos y difíciles" que usó reflejaban lo que le estaba sucediendo durante la grabación. [24] [65]
La crítica Sasha Frere-Jones , que escribe para The New Yorker , elogió el estilo hecho a sí mismo "sin pretensiones, pegado con cinta adhesiva" que MIA logra con su unidad de teclado y caja de ritmos Roland MC-505, y señaló que varios artistas habían intentado emular el estilo desde entonces. [185] Adam Bradley y Andrew DuBois en The Anthology of Rap describen su considerable influencia en la música hip hop estadounidense como artista internacional como una celebridad del hip hop "improbable", dado que el género fue una de las varias influencias detrás de MIA. música "excéntrica y energizante" y que el sonido inclasificable del músico era un ejemplo de cómo el hip hop estaba cambiando al entrar en contacto con otras culturas. [186] De manera similar, Jeffrey H. Wallenfeldt escribe en The Black Experience in America: from civil Rights to the present que ningún artista puede haber personificado mejor el hip hop en el siglo XXI que MIA, en sus "letras políticamente radicales extraídas de fuentes muy diversas". fuentes de todo el mundo". [187] La crítica de The Guardian, Hattie Collins, comentó sobre la influencia de MIA: "Un nuevo raver antes de que fuera viejo. Un pionero del baile funk /pop antes de que surgieran CSS y Bonde do Rolê . Una cantante/rapero peculiar antes de que los Mini Allen hubieran descubierto cómo para iniciar sesión en MySpace Missing In Action (o Acton, como a veces se llama a sí misma) siempre ha estado varios kilómetros por delante del resto". [188] Derek Beres señala la torsión de las modalidades occidentales en su estilo musical utilizando paisajes sonoros multilingües y multiétnicos para hacer álbumes de electroclash -pop en Global beat fusion: la historia del futuro de la música (2005) para desafiar la categorización de la música mundial. [189] En el libro Downloading Music (2007), Linda Aksomitis señala los diversos aspectos del intercambio de archivos de música entre pares en el aumento de la popularidad de MIA, incluidas las ventajas y desventajas de Internet y plataformas como MySpace en el lanzamiento de su carrera. [190] Andy Bennett y Jon Stratton exploran en Britpop and the English Music Tradition (2010) cómo MIA, junto con músicos como Sway y Dizzee Rascal, crearon música que exploraba nuevos paisajes sonoros y también comentaba cuestiones sociales. Bennett y Stratton sostienen que la innovación que genera nuevos géneros musicales como el grime y el dubstep es, inevitablemente, de naturaleza política. Se analiza el éxito de artistas influenciados por el grime como MIA como una forma deLos británicos blancos se adaptaron a la mezcla musical cada vez más multicultural , que comparan con bandas del género Britpop . [191] Además, Brian Longhurst señala en Popular music and society (2007) que su trabajo se utiliza como recurso global para la articulación de temas ubicados de manera diferente y sus conexiones con muchas tradiciones musicales para ilustrar tales procesos de diálogo interracial. [192] Gary Shteyngart , escribiendo en GQ, señala que "MIA es quizás el artista musical mundial más destacado de la década de 2000, una cantante verdaderamente espectacular y un ícono de la moda entre Nueva York y Londres, sin mencionar un firme partidario de la asediada minoría tamil de Sri Lanka. del cual ella es miembro." [185]
Las representaciones teatrales de MIA se describen como exhibiciones multimedia "altamente enérgicas", a menudo con escenas de lo que el crítico de Rolling Stone, Rob Sheffield, describe como "un caos jovial, con bailarines, tostadoras y personajes aleatorios deambulando por el escenario", atrayendo a diversas multitudes interesadas en el arte. música y moda. [115] Camille Dodero, escribiendo en The Village Voice, opinó que MIA "trabaja duro para manifestar el caos de su música en un entorno real y, más que eso, para crear activamente malestar, energía e ira a través de la sobrecarga sensorial". [193] Los teóricos aprecian su papel como artista y prestadora de voz para los subalternos por haber llevado tales ideas a la visión del primer mundo. [194] [195] [196] [197] USA Today la incluyó en su lista de las 100 personas más interesantes de 2007 y fue nombrada uno de los héroes londinenses del 40 cumpleaños de Time Out en 2008. El mismo año, Esquire incluyó MIA como una de las 75 personas más influyentes del siglo XXI, describiéndola como la primera y única artista importante de la música mundial, y en 2009 fue citada en Time 100 de la revista Time como una de las personas más influyentes del mundo por su influencia global. en muchos géneros. [34] [194] [198] [199] En diciembre de 2010, USA Today incluyó a MIA en el puesto 63 de su lista de las "100 personas de 2010". [200] MIA ocupó el puesto 14 en la encuesta de lectores de fin de década de Rolling Stone sobre "Mejores artistas de la década". [201] Rolling Stone la nombró una de los ocho artistas que definieron la década de 2000. [202]
MIA se ha hecho conocida por integrar sus imágenes de violencia política con sus vídeos musicales y su portada. Su arte de inspiración política se hizo reconocido mientras exhibía y publicaba varias de sus plantillas y pinturas de colores brillantes que retrataban al tigre, un símbolo del nacionalismo tamil , el conflicto étnico en Sri Lanka y la Gran Bretaña urbana a principios de la década de 2000. Las letras de Arular sobre sus experiencias de política de identidad, pobreza, revolución, estereotipos sexuales y de género, guerra y las condiciones de la clase trabajadora en Londres fueron aclamadas como nuevas y poco ortodoxas, lo que la distingue de artistas anteriores. [35] [48] El álbum hace referencia a la OLP y los movimientos de independencia tamil y presenta interferencias culturales , jerga multilingüe e imágenes estridentes y sutiles. Los comentarios sociales y la narración de sus álbumes han incitado al debate sobre la política "vigorizantemente compleja" de los temas que destacó en el álbum, rompiendo tabúes mientras el ejército estadounidense participaba en la guerra de Irak de 2003 en el Medio Oriente durante la administración Bush . [13] [47] [203] [204] Visitas del gobierno a su sitio web oficial después del lanzamiento de su álbum debut en 2005, y la negativa de Estados Unidos a otorgarle a MIA una visa de viaje junto con su breve presencia en la Lista de Riesgos de Seguridad Nacional de Estados Unidos en 2006. Debido a sus letras con carga política, su segundo álbum, Kala, se grabó en una variedad de lugares alrededor del mundo. [14] [197] [205] [206] La Unión Estadounidense por las Libertades Civiles describió las acciones como parte de una tendencia de exclusión ideológica por parte del estado que era perjudicial para la democracia al "censurar y manipular el debate". [207] [208] En octubre de 2016, reveló en su Instagram que finalmente había sido aprobada para una visa estadounidense. [209] [210]
En Kala , las canciones de MIA exploraban la política de inmigración y sus relaciones personales. Muchos contaron sus experiencias durante las sesiones de grabación en Madrás, Angola, los barrios marginales de Trinidad, Liberia y Londres, y fueron aclamados. [35] [66] La obra de arte del álbum se inspiró en el arte africano, "desde la moda de los dictadores hasta las pegatinas antiguas en la parte trasera de los automóviles", que, al igual que su gama de ropa, esperaba que capturara "una sensación tridimensional, las formas, el la imprenta, el sonido, el cine, la tecnología, la política, la economía" de una época determinada. [211] La revista ID describió la "cacofonía sangrante de gráficos" en su sitio web durante este tiempo como una evocación del "ruidoso amateurismo" de la web inicial, pero también como un rechazo del "diseño de sitio profesional y brillante" actual que se consideraba " Borrar el medio en lugar de celebrarlo." [212] Jeff Chang , que escribe para The Nation , describió un "Kala for the Nation" y la música, las letras y las imágenes del álbum como que abarcan "todas partes o, para ser específicos, todas partes excepto el 'aquí' egoísta del Primer Mundo". , afirmando que frente a un flujo mediático que suprime la "fealdad" de la realidad y fija la belleza al consumo, MIA fuerza una conversación sobre cómo vive la mayoría, cerrando la distancia "entre 'aquí' y cualquier otro lugar". Consideró que Kala exploraba la pobreza, la violencia y la globalización a través de los ojos de los "niños que quedaron atrás". [213]
Su tercer álbum, Maya , abordó la política de la información en la era digital, cargado de referencias tecnológicas y canciones de amor, y considerado por Kitty Empire en The Observer como su esfuerzo más melancólico y convencional. [214] Ann Powers, que escribió en Los Angeles Times, consideró que su vídeo de 2010 que representa el genocidio para el sencillo " Born Free " estaba "concentrándose completamente" en el horror físico de las culatas de armas y las balas golpeando la carne, y las escenas daban más intensidad a los temas líricos de la canción. [196] Interpretado como un comentario sobre la ley de inmigración de Arizona, el poder militar de Estados Unidos y las actitudes insensibles hacia la violencia, otros encontraron que el video enfatizaba que el genocidio todavía existe y la represión violenta sigue siendo algo común. [215] Algunos críticos describieron la película como "sensacionalista". Neda Ulaby de NPR describió el video como destinado a tener un "valor de impacto" al servicio de empujar a las personas a considerar temas reales de los que puede ser difícil hablar. [216] [217] [218] MIA reveló que se sintió "desconectada" durante el proceso de escritura y habló de la inspiración de Internet y los temas de política de la información que se podían encontrar en las canciones y las obras de arte. [219] [220]
MIA ve su trabajo como algo reflexivo, ensamblado en una sola pieza "para que puedas adquirirlo y escucharlo". Ella afirma: "Toda esa información flota alrededor de donde estamos (las imágenes, las opiniones, las discusiones, los sentimientos), todos existen, y sentí que alguien tenía que hacer algo al respecto porque no puedo vivir en este mundo donde estamos". finge que nada realmente importa." [18] Sobre la naturaleza política de sus canciones, ha dicho: "Nadie quiere bailar canciones políticas. Cada pieza de música que está llegando a la corriente principal en realidad no trata sobre nada. Quería ver si podía escribir canciones. sobre algo importante y hacer que parezca nada y funcionó". [221] La censura en MTV de "Sunshowers" resultó controvertida y nuevamente fue criticada tras el lanzamiento de Kala " Paper Planes ". [18] [222] El bloqueo de YouTube y la posterior restricción/oscurecimiento por edad del video de "Born Free" de Maya debido a su violencia gráfica/subtexto político fueron criticados por MIA como hipócritas, citando la transmisión de asesinatos en la vida real por parte del canal de Internet. [12] [113] [223] Continuó diciendo: "Es sólo sangre falsa y ketchup y la gente se siente más ofendida por eso que por los videos de ejecución", refiriéndose a clips de tropas de Sri Lanka disparando extrajudicialmente a hombres desnudos, desarmados y con los ojos vendados. que ella había tuiteado previamente. [12] A pesar del bloqueo, el vídeo permaneció en su sitio web y en Vimeo, y ha sido visto 30 millones de veces en Internet. [217] [223] Lisa Weems escribe en el libro Desafíos poscoloniales en la educación cómo MIA señaló en su música cómo los inmigrantes, refugiados y personas del tercer mundo pueden resistir y resisten a través de prácticas discursivas económicas, políticas y culturales. [224] A la luz de su influencia en la cultura moderna y el significado histórico y político inherente tanto a la música instrumental como a las letras de sus canciones, J. Gentry de la Universidad de Brown imparte un curso desde el verano de 2012 titulado "Música y política: de Mozart a MIA", con el objetivo de explorar y examinar académicamente los mensajes y contextos políticos de la música y la forma en que "la música ha participado y reflejado consistentemente los debates políticos de su tiempo". [225]
MIA cita el arte y la moda de guerrilla como sus principales influencias. Su madre trabaja como costurera en Londres. Un temprano interés por la moda y los textiles (diseñando confecciones de "telas de rejilla fluorescentes y brillantes") fue un sello distintivo de su tiempo en Central Saint Martins College . MIA era compañera de cuarto de la diseñadora de moda Luella Bartley y es amiga desde hace mucho tiempo de la diseñadora Carri Mundane . [226] [227] La ropa de su línea de edición limitada "Okley Run" ( chaquetas y mallas de línea mexicana y africana, sudaderas con capucha de inspiración islámica y con estampado de sandías y diseños inspirados en giras) se vendieron en 2008 durante la moda de Nueva York. semana. [35] [228] [229] Ella comentó: "Quería unir todo mi trabajo. Cuando hago un álbum, hago una serie de obras de arte que van con él, y ahora hago algunas prendas que también van con él. Así que esta presentación de Okley fue una extensión de mi álbum y obra de arte de Kala". [228] Spin describió sus diseños como "Malcolm McLaren de 1000 vatios se encuentra con Basquiat ", que complementaba su estilo personal que podía "ir desde instructora de aeróbic futurista hasta pirata de la nueva ola y reina de los dulces". [35] [230]
Contrariamente a su estilo actual, el estilo de la era Arular de MIA ha sido descrito como "camisas de indigentes andrajosas y remendadas", que encarna el "uniforme del refugiado " pero modificado con cortes, alteraciones y colores para crear un estilo claramente nuevo. y línea de indumentaria. [231] MIA se basó en esto durante la era Kala con una combinación "divertida" de camisetas holgadas, mallas y pantalones cortos. Incorporó accesorios excéntricos con patrones atrevidos, brillo y colores neón "sobresaturados" para crear su estilo característico que inspiró bandadas de chicas new-rave "vestidas de manera llamativa y demasiado atrevida" con medias rojas brillantes, bata de piel de guepardo y Camisetas descoloridas de los años 80. Se ha observado que su mercantilización y interpretación de esta imagen de refugiado "reposicionan" las percepciones de la misma en el público en general. Aclamada por presentar un desafío a la corriente principal con su estilo irónico, MIA ha sido elogiada por dictar una tendencia tan subcultural en todo el mundo, combinando las frustraciones "adolescentes" de raza y clase con un fuerte deseo de bailar. [232] Eddy Lawrence de Time Out comentó cómo su estilo multigénero contribuyó a que fuera amada por los amantes de la moda de gran formato y al mismo tiempo patrona y pin-up de los niños Day-Glo nu-rave . [233] De manera similar, Mary Beth Ray, en el libro Rock Brands: Selling Sound in a Media Saturated Culture escribe que el estilo híbrido de MIA abordó una serie de cuestiones sociales y políticas, incluido el poder, la violencia, la identidad y la supervivencia en un mundo globalizado, mientras usaba vías que desafiaron las definiciones "tradicionales" de lo que significaba ser un artista pop contemporáneo . [234]
Una vez a MIA se le negó la entrada a una fiesta de Marc Jacobs , pero posteriormente actuó como DJ en la fiesta posterior al desfile de modas del diseñador en 2008 y modeló para "Marc by Marc Jacobs" en la primavera/verano de 2008. [67] [235] La moda y el estilo de MIA la llevaron a Las 10 mejores vestidas de Vogue de 2008. [236] Rechazó su inclusión en la lista de la revista People de las "50 personas más bellas del mundo" ese mismo año. [237] El estatus de MIA como ícono de estilo, creador de tendencias y pionero se afirma a nivel mundial, con su identidad, estilo y música distintivos que iluminan cuestiones sociales de género , el tercer mundo y la música popular. [34] [232] [238] Los críticos señalan que tales facetas de su personalidad pública subrayan la importancia de la autenticidad, desafiando el mercado globalizado de la música popular y demostrando el esfuerzo de la música por ser política. [232] Sus álbumes han sido recibidos con elogios, a menudo anunciados como "eclécticos" por poseer un género propio, "presentando políticas inherentes en forma de música de baile placentera". [48] [232] Los esfuerzos artísticos de MIA para conectar este "eclecticismo extremo" con cuestiones de exilio, guerra, violencia y terrorismo son tanto elogiados como criticados. [48] Los comentaristas elogian el uso y la subversión que MIA hace de sus experiencias como refugiada y migrante , a través del entretejido de la creatividad musical, el arte y la moda con su vida personal, por haber disipado las nociones estereotipadas de la experiencia de la inmigrante. Esto le otorga un lugar único en la música popular, al tiempo que exige nuevas respuestas dentro de la música popular, los medios y la cultura de la moda. [231] MIA ha sido la musa de los diseñadores Donatella Versace y Bartley y de los fotógrafos Rankin y David Bailey , cuya difusión documenta a los músicos británicos que definieron el sonido y el estilo del rock 'n' roll. [226] [239] [240] [241] El 1 de julio de 2012, Maya asistió al desfile Atelier Versace en París, vistiendo ropa inspirada en la colección de 1992 del diseñador. [242] [243] [244] En 2013 lanzó su propia colección Versace. [245]
El escritor de cultura musical Michael Meyer dijo que las imágenes de discos, los folletos de letras, las páginas de inicio y los videos de MIA respaldaban la "imagen de provocación, pero también la evitación o la incapacidad de usar imágenes y mensajes consistentes". En lugar de atender a los estereotipos, sintió que MIA "jugó con ellos" creando un resultado inclasificable y, por tanto, inquietante. [48] El crítico Zach Baron consideró que se había demostrado en su carrera que MIA "siempre había sido experta en usar una fuerza mayor contra sí misma". [246] MIA ha sido aclamada por demostrar que la dislocación es un "lugar de partida productivo" y elogiada por su capacidad para transformar tal "desventaja" en una forma creativa de expresión. [231]
Con respecto a sus dos primeros álbumes, Arular y Kala , el escritor de PopMatters , Rob Wheaton, sintió que MIA subvirtió la destilación "abstracta, organizada y refinada" de la violencia en la imaginación y la música popular occidental e hizo que su trabajo representara gran parte de las experiencias de "décadas de" del mundo en desarrollo. matanza "arbitraria, no anunciada y espectacular", considerando su obra un "asalto" al realismo. [20] Frank Guan de Vulture dijo que Kala "sonaba como el futuro" y que "la influencia inmediata de MIA fue notable", ya que el álbum "parece presagiar ciertas tendencias actuales en el hip-hop contemporáneo". Guan además elogió a MIA por ser el "precursor" de actos de "fashion-rap", incluidos Travis Scott , Lil Uzi Vert , Playboi Carti y ASAP Rocky . [247] Escribiendo para Dazed Digital , Grant Rinder elogió el álbum por transformar a MIA de un "héroe de culto" a una "estrella internacional". Rinder comentó que el álbum fue un "tremendo" paso adelante para arrojar luz sobre las realidades de los países del Tercer Mundo que el mundo occidental tal vez no haya entendido completamente. Al reflexionar sobre las cuestiones de diversidad y representación en la sociedad, así como sobre la política que rodea al presidente Donald Trump , Rinder dijo que Kala "se siente particularmente adelantada a su tiempo" y concluyó que "MIA fue verdaderamente un pionero de una perspectiva humanitaria global que ningún artista ha sido capaz de rendir bastante bien desde entonces." [248]
Algunos detractores criticaron a MIA al principio de su carrera musical por "usar una elegancia radical" y por asistir a una escuela de arte. [203] El crítico Simon Reynolds , que escribió en The Village Voice en 2005, vio esto como una falta de autenticidad y sintió que MIA era "un verdadero vórtice de discurso, en torno a cuestiones probablemente irresolubles sobre autenticidad, poscolonialismo y diletantismo". Continuó diciendo que, si bien se dejaba llevar por su descaro y su capacidad para actuar en vivo, "también se sentía desanimado por las imágenes de proyección de granadas, tanques y demás pintadas con esténcil (que recuerdan a The Clash con sus escenarios de Belfast destrozados por los conflictos y sus escenarios sandinistas) . credibilidad por asociación)" mientras que "el 99 por ciento de la audiencia blanca golpeaba el aire", advirtiendo lo que él percibía como una "falta de carácter local" en su álbum debut. [249]
El crítico Robert Christgau describió el argumento de Reynolds como "una táctica barata" en otro artículo escrito en la publicación, afirmando que las experiencias de MIA la conectaron con la pobreza mundial de una manera que "pocos blancos occidentales pueden comprender". Cuestionó por qué las imágenes nominadas al Premio Turner Alternativo 2001 de MIA de tigres, soldados, armas, vehículos blindados y civiles huyendo que adornan los álbumes y vídeos de MIA no fueron asumidas ni analizadas como propaganda incendiaria, sugiriendo que, a diferencia de los compradores de arte, el rock y Se suponía que los fanáticos del rollo eran estúpidos. [250] Reynolds argumentó más tarde que MIA era el "Artista de la Década" en una edición de 2009 de The Guardian . [251]
El comentario de MIA sobre la opresión de los tamiles de Sri Lanka ha generado elogios y críticas. [252] Estados Unidos ha restringido su acceso dentro y fuera del país durante su carrera desde el lanzamiento de su álbum debut. [253] MIA señala que la falta de voz que sentía cuando era niña dictó su papel como defensora de los refugiados y prestadora de voz a los civiles en la guerra durante su carrera.
A veces repito mi historia una y otra vez porque es interesante ver cuántas veces la editan y hasta qué punto no existe el derecho a contar tu historia. La gente cree que necesito un título en política para poder decir: "Mi escuela fue bombardeada y lo recuerdo porque tenía 10 años". Creo que si hay gente que, después de haber tenido experiencias de primera mano, no puede contarlo (porque hay leyes, restricciones gubernamentales, censura o la eliminación de una historia individual en una situación política), entonces eso es lo que yo Seguiré diciendo y defendiendo, porque creo que eso es lo más peligroso. Creo que eliminar las voces individuales y no dejar que la gente diga simplemente "Esto me pasó a mí" es realmente peligroso. Eso era lo que estaba pasando... nadie les pasó el micrófono para decir 'Esto está pasando y no me gusta'.
—MIA, Choque [254]
MIA atribuye gran parte de su éxito al "desarraigo y sin hogar" de sus primeros años de vida. [232] Debido a que ella y su familia fueron desplazados de Sri Lanka debido a la Guerra Civil , MIA se ha convertido en un ícono de refugiados. La Conferencia Pop 2008 del Museo EMP incluyó presentaciones de artículos y debates sobre MIA presentados sobre el tema "Shake, Rattle: Music, Conflict, and Change". [255] [256] Ha utilizado sitios de redes como Twitter y MySpace para discutir y resaltar los abusos de derechos humanos y crímenes de guerra que se acusa a Sri Lanka de perpetrar contra los tamiles, citando artículos de noticias, informes de grupos de derechos humanos, informes del gobierno, su sus propias experiencias cuando era niña y su regreso a la isla en 2001 para apoyar los llamados a un alto el fuego. MIA también ha utilizado una gran cantidad de estampados e imágenes de tigre, un símbolo de los Tigres Tamiles tanto en la carátula del álbum como en los vídeos musicales, como se ve en "Galang". [ cita necesaria ] Siendo la única tamil ampliamente conocida en los medios occidentales, MIA ha discutido cómo se siente responsable de representar a la minoría tamil. [257] MIA ha hablado de las discusiones con testigos durante y después de la guerra como refuerzo de la necesidad de una intervención internacional para proteger y brindar justicia al pueblo tamil. [253] [258] A medida que las protestas de la diáspora tamil de 2009 cobraban impulso, se unió a otros activistas para condenar las acciones del gobierno de Sri Lanka contra la población tamil como un lento genocidio "sistemático". [259] [260] [261] Al decirle a TIME que no veía nada malo en defender a 300.000 personas atrapadas y moribundas, MIA declaró que los gobiernos internacionales estaban al tanto del uso por parte de Sri Lanka de censura y propaganda generalizadas sobre la rebelión durante el guerra civil de la isla para contribuir a su impunidad en numerosas atrocidades contra civiles, pero no tenía voluntad de ponerle fin. [253] [262] El Secretario de Relaciones Exteriores de Sri Lanka negó que su país haya perpetrado genocidio y respondió que sentía que MIA estaba "mal informada" y que "es mejor que se quede con lo que se le da bien, que es la música, no la política". [263] También ha aparecido en Real Time con Bill Maher , así como con otras cadenas de televisión, para discutir los problemas de Sri Lanka y criticar al gobierno de Sri Lanka y su censura de los medios. [ cita necesaria ]
Ha sido acusada de ser una "simpatizante del terrorismo" y " partidaria de los LTTE " por el gobierno de Sri Lanka, [12] [264] incluso por figuras públicas como Oprah Winfrey , como se afirma en un artículo de la revista Rolling Stone , donde la cantante recordó su intercambio: "Ella me hizo callar. Me tomó esa foto, pero me dijo: 'No puedo hablar contigo porque estás loco y eres un terrorista'". Y yo dije: 'No lo soy'. Soy tamil y hay gente muriendo en mi país y te debe gustar mirarlo porque eres la puta Oprah y todos los estadounidenses me dijeron que vas a salvar. el mundo." [265] [266]
Dos semanas antes de su muerte, el jefe político de los Tigres, B. Nadesan, dijo a la revista india The Week que sentía que el humanitarismo del MIA había sido una fuente de fortaleza para los tamiles eelam y había sido intrépido, conscientemente en medio de la "todopoderosa maquinaria de propaganda de Sri Lanka". eso demoniza a cualquiera que hable en nombre de los tamiles". [267] Miranda Sawyer de The Observer destacó que MIA estaba emocional y que esto podría estar limitándola, afirmando que si bien estaba bien informada, "no debes involucrarte al dar información sobre la guerra", y que la dificultad para MIA fue que al mundo "realmente no le importa". [12]
Los correos de odio, incluidas amenazas de muerte dirigidas a MIA y a su hijo, siguieron a su activismo, que citó como una influencia en las canciones de su álbum Maya . [268]
En 2008, MIA filmó desde la ventana de su apartamento Bed Stuy y publicó en YouTube un incidente en el que un hombre negro fue detenido por policías blancos, lo que, a la luz del incidente del tiroteo en Sean Bell , provocó comentarios que debatían la fuerza utilizada para el arresto. [269] [270] Ha hablado de los efectos combinados que las corporaciones de noticias y el motor de búsqueda Google tienen en las noticias y la recopilación de datos, al tiempo que enfatiza la necesidad de fuentes de noticias alternativas que, en su opinión, la generación de su hijo necesitaría para determinar la verdad. [271] Ella le dijo a la revista Nylon que el sitio de redes sociales Facebook y el desarrollo de Google "por la CIA " eran perjudiciales para la libertad en Internet. [272] Algunos criticaron la afirmación por carecer de detalles. [12]
En 2010, MIA expresó sus temores sobre la influencia de la violencia de los videojuegos en su hijo y su generación, diciendo: "No sé qué es peor. El hecho de haberlo visto en mi vida tal vez me haya dado muchos problemas". pero hay toda una generación de niños estadounidenses que ven la violencia en las pantallas de sus computadoras y luego son enviados a Afganistán. Sienten que conocen la violencia cuando no la conocen, especialmente cómo se siente cuando la reciben. Al final, simplemente te hace interpretarlo mal y hace que infligir violencia sea más fácil". [271]
El 20 de noviembre de 2013, MIA apareció en The Colbert Report y el presentador Stephen Colbert le preguntó qué pensaba de Estados Unidos. Después de pensarlo un poco, dijo: "Bueno, en mi opinión no hay países, es como si todos somos uno, todos vivimos en este planeta". [273]
El 2 de diciembre de 2013, Time preguntó a MIA a quién elegiría como "Persona del año" y ella dijo que sería el denunciante de la NSA Edward Snowden . [274] El 8 de julio de 2016, MIA tuiteó un vídeo de YouTube de un episodio de Edward Snowden en el programa VICE de HBO titulado "State of Surveillance", que analiza las capacidades de los gobiernos para piratear teléfonos móviles. [275]
MIA ha hablado abiertamente sobre los asesinatos policiales de ciudadanos en los Estados Unidos. El 12 de julio de 2016, tuiteó un artículo que muestra que desde el 11 de septiembre de 2001, la policía ha matado a más ciudadanos estadounidenses que personal militar . [276] [ se necesita fuente no primaria ]
En 2020, MIA declaró que "elegiría la muerte" antes que la vacuna COVID-19 . Más tarde aclaró diciendo que no está en contra de las vacunas, sino que está "en contra de las empresas que se preocupan más por las ganancias que [ sic ] los humanos". [277] Ese mismo año, también comentó sobre la teoría de la conspiración que vincula 5G con COVID-19 , tuiteando "Siempre es mejor prevenir que [ sic ] curar. ¿Puedes amar Vax y 5G al mismo tiempo?" [278] y expresa la creencia de que 5G es capaz de "confundir o ralentizar el cuerpo en el proceso de curación a medida que el cuerpo está aprendiendo a hacer frente a nuevas longitudes de onda, frecuencias [ sic ], etc., al mismo tiempo que Cov". [277] En octubre de 2022, después de que se ordenara al teórico de la conspiración estadounidense Alex Jones pagar casi mil millones de dólares a los padres de los niños asesinados en el tiroteo de la escuela primaria Sandy Hook en 2012 , MIA tuiteó: "Si Alex Jones paga por mentir, ¿no deberían todos ¿Las celebridades que impulsan las vacunas también pagan?" [279]
No lo abordo como político, es mi propia experiencia personal. Y creo que eso es lo que la gente quiere decir, ya sabes, 'No tienes derecho a hablar de esto'. Y me usan como marioneta para explicarte eso, que sólo las personas que, ya sabes, tienen un doctorado en esta mierda pueden hablar de esto. O que sólo a los políticos se les permite hablar de política, y por eso estamos jodidos, porque el ciclo se mantiene constantemente dentro de ese puto marco. No hay más personas que se pongan de pie y cuenten su experiencia personal... si un civil normal se acerca y dice: 'Oye, esto pasó en mi pueblo y no estoy contento con eso', no se nos permite hablar de ello. él. Tienes que seguir esta mierda burocrática para conseguir cualquier tipo de acción, y todo es parte de este ciclo. Como en el pasado, teníamos ideales de revolución y lucha, y la mayoría de las veces esa mierda comienza con personas individuales que tienen relaciones personales, estas experiencias. Y ahora está tan desconectado y los medios pueden pintarte un cuadro... crean tanta burocracia y política, y creo que quitar los aspectos personales y humanos de estos temas políticos está realmente mal. Ya sean las inundaciones, la gente hambrienta en África o lo que sea. Todo se canaliza a través de este canal, realmente no lo sacas de la boca del caballo, ¿sabes?
—MIA, Boston Phoenix [280]
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El MIA respaldó al candidato Jan Jananayagam en las elecciones al Parlamento Europeo de 2009 , un candidato de último minuto que defendía una plataforma de lucha contra el genocidio , libertades civiles, transparencia financiera, medio ambiente y derechos de las mujeres, que se convirtió en uno de los candidatos electorales independientes más exitosos de todos los tiempos a pesar de su derrota en las elecciones generales. [281]
En octubre de 2009, afirmó que el presidente Barack Obama debería devolver su Premio Nobel de la Paz de 2009 "como John Lennon devolvió su MBE ". [282] Ella dijo en una entrevista, jugando con la famosa frase de Lennon "Dale una oportunidad a la paz": "Estoy un poco más allá de ser un artista que dice: 'Dale una oportunidad a la paz'. Una parte de mí dice: 'Dale una oportunidad a la guerra', sólo para provocarla, ¿sabes a qué me refiero?". [67]
En 2010, condenó el papel del gobierno chino en el apoyo y suministro de armas al gobierno de Sri Lanka durante el conflicto en una entrevista con la revista musical Mondomix , afirmando que la influencia de China dentro de la ONU estaba impidiendo los procesamientos por crímenes de guerra cometidos durante el conflicto. [283]
Tras las protestas contra la austeridad en el Reino Unido de 2011 y los disturbios de Londres de 2011 , durante los cuales la joyería de su prima en Croydon fue atacada y saqueada, [284] MIA criticó la respuesta del gobierno del Reino Unido a los alborotadores por no abordar las causas fundamentales. Recordó la importancia de un trabajador juvenil financiado por el consejo que tuvo en sus años escolares y el uso del dinero de los impuestos para incentivar un nuevo programa de creación de empleo empresarial entre la clase trabajadora. Afirmó que las cuarenta principales empresas de Gran Bretaña que realizan operaciones bancarias en el extranjero deberían pagar impuestos en el Reino Unido y "dar un poco de dulzura a los pobres". [285]
MIA ha sido partidaria de WikiLeaks y Julian Assange . [286] En su propio libro, MIA escribió sobre WikiLeaks: "Obviamente me encanta WikiLeaks porque, después de haber pasado por toda la reacción violenta, fueron el primer sitio de información de noticias en confirmar cualquier noticia sobre la guerra de Sri Lanka en la forma más verdadera". fueron los primeros en publicar información que afirmaba la verdad sobre lo que les había sucedido a los tamiles tal como yo la conocía y en revelar que las Naciones Unidas eran conscientes de que el gobierno de Sri Lanka estaba mintiendo: se habían cometido crímenes de guerra pero tenían las manos atadas; "Porque cada vez que alguien intenta imponer sanciones, los gobiernos se retiran. Por eso apoyo a WikiLeaks". [287] Compuso el tema del programa de televisión de Assange, The World Tomorrow , y luego estuvo al lado de Assange mientras éste celebraba una conferencia de prensa en la Embajada de Ecuador en Londres, donde Ecuador le concedió asilo político a Assange en agosto de 2012. "Le pregunto al presidente Obama "Para hacer lo correcto, Estados Unidos debe renunciar a su caza de brujas contra WikiLeaks", afirmó Assange en la rueda de prensa. [288] Publicó una foto de Assange desde dentro de la embajada y luego tuiteó: "hummmm, después de este día, han sucedido 2 cosas... ., o 500 policías aparecen afuera de cada caso de violación reportado, incluso si es sin cargos. o "Nos violan los poderes fácticos y tratamos con 4eva". [289] [290] [291] Los tweets hacían referencia a una orden de arresto que la Fiscalía sueca emitió en agosto de 2010 contra Assange por dos cargos: violación y abuso sexual . A principios de 2012, la Corte Suprema de Gran Bretaña denegó una apelación de Assange para evitar la extradición a Suecia para enfrentar estos cargos. [286] En noviembre de 2013, Assange apareció a través de Skype para abrir el concierto de MIA en Nueva York. [292] Además, el 18 de septiembre de 2014 Maya tuiteó un enlace a un documental en YouTube titulado "El propio chico de Internet: Aaron Swartz". El documental trata sobre la vida de Aaron Swartz , quien fue programador informático, escritor, organizador político y hacktivista de Internet. En el mismo tweet, Maya incluyó un enlace y una invitación para confirmar su asistencia a una fiesta para lanzar el nuevo libro de Julian Assange "Cuando Google conoció a WikiLeaks". [293]
Ann Powers , en conversación con Billboard dijo que al tratar de manejar temas políticos y crear arte, el músico no quería ceder ni guardar silencio. Ella escribió que este método funcionó para The Clash , pero que esto fue en un momento y lugar determinados, que se beneficiaron de ser una banda y que el público estaba más acostumbrado a ver a los hombres confrontándose. [294] Por el contrario, Denise Sullivan, escribiendo en Keep on Pushing: Black Power Music from Blues to Hip-Hop (2011), señaló que, a diferencia de otros músicos de rock, MIA fomentó el legado de The Clash, "creando una controversia al hacerlo". ". [295] El crítico Jon Dolan de Spin escribió que MIA puede ser un "¿revolucionario confuso? ¿Brillante provocador?" y una de las figuras más polarizadoras pero emocionantes de la música pop actual. [230] Sarahanna, escribiendo en la revista Impose, citó al compositor Igor Stravinsky al describir el papel de MIA como artista que desafió a la audiencia a romper su mente con un ciclo conservador de familiaridad. [296] Baron, que escribió en Village Voice, consideró que aunque el linaje, la política y los agravios de MIA significaban que ella estaba más informada que la mayoría y le daba "todo el derecho a ser partidista y eran motivo de precaución", elogió sus esfuerzos por liderar a miles de personas. de escritores estadounidenses, incluido él mismo, para conocer la situación en Sri Lanka como "brillante", señalando su ángulo principalmente humanitario en su protesta por las bajas civiles que habían sido infligidas de manera enorme y desproporcionada a la minoría tamil de Sri Lanka y su coraje al "poner su éxito y fama en juego para aprovechar todas las oportunidades y vías posibles para recordar este conflicto a los estadounidenses y a la gente de todo el mundo" es prácticamente lo más admirable que sucede en la música pop. [259]
En una entrevista del 2 de septiembre de 2016 con The New York Times, MIA habló sobre haber tomado la decisión de sacrificar fama y dinero por hablar. "Tuve la opción de cerrar la boca y no ser político para catapultar mi fama y popularidad y mi saldo bancario. Pero esa no es la decisión que tomé". [297]
En junio de 2017, MIA respaldó al líder del Partido Laborista Jeremy Corbyn en las elecciones generales del Reino Unido de 2017 . En un vídeo compartido en sus canales sociales, dijo: "Normalmente no les creo a los políticos, pero creo que Corbyn es real". Y añadió: "Así que esta es una oportunidad única en la vida; por favor, vayan a votar. No tienen que confiar en un político ni votar nunca más, pero háganlo ahora". [298] En noviembre de 2019, MIA también respaldó a Corbyn en las elecciones generales del Reino Unido de 2019 . Ella dijo: "Estoy agradecida de que alguien como Jeremy Corbyn se presente" y lo llamó "la última resistencia que tiene Inglaterra". [299] [300] [301]
La relación de MIA con algunos medios de comunicación ha sido controvertida. [195] MIA enfrentó a Pitchfork Media en 2007, citando sexismo y mecanismos racistas como posibles razones de la atribución errónea de algunos de sus trabajos en su carrera. [195] En 2010, MIA tuiteó "Que se joda el New York Times", después de que The New York Times publicara un artículo crítico de Lynn Hirschberg sobre MIA y el conflicto que retrataba al músico como políticamente ingenuo e hipócrita. Tanto MIA como varios medios de comunicación de la cultura pop fueron muy críticos con el artículo y el informe de Hirschberg. Hirschberg publicó más tarde una corrección, disculpándose por informar que las citas hechas por el artista estaban fuera de orden. [12] [230] [296] [302] Rob Horning, que escribía para PopMatters , creía que las citas incorrectas de Hirschberg eran un esfuerzo deliberado para difamar al artista. [303] MIA respondió en su cuenta de Twitter, publicando un número de teléfono y pidiendo a sus seguidores que llamaran y dieran su opinión sobre el artículo y el contenido revelador de las conversaciones, que grabó en secreto. [12] [304] En 2010, expresó su decepción porque WikiLeaks distribuyó sus documentos a otras publicaciones de noticias, incluido The New York Times , para obtener una cobertura más amplia, ya que afirmó que su "forma de informar" no funcionó. [305] [306] [307]
MIA apoya a varias organizaciones benéficas, tanto públicas como privadas. Ella financió Acción Juvenil Internacional para ayudar a los jóvenes a salir de los ciclos de violencia y pobreza en comunidades africanas devastadas por la guerra y estableció proyectos de construcción de escuelas en Liberia en 2006. [308] Apoya a la Fundación Unstoppable, cofinanciando el establecimiento de Becky Escuela primaria en Liberia. [309] Durante su visita a Liberia se reunió con el entonces presidente de Liberia y rehabilitó a ex niños soldados . También apareció como parte de una misión humanitaria allí, presentando un documental de la serie de televisión 4Real sobre la situación de posguerra en el país con la activista Kimmie Weeks . [181] [308] [310] Después de su actuación en la fiesta posterior a los MTV Movie Awards 2008 , donó su tarifa de actuación de 100.000 dólares para construir más escuelas en el país y le dijo a la multitud: "Cuesta 52.000 dólares construir una escuela para 1.000". [311] [312] [313] Al ganar el campeonato oficial de Soundclash de 2008 (iPod Battle) con su equipo "MIA and Friends", el 20% de las ventas de entradas para el campeonato del año siguiente se donaron a sus proyectos de construcción de escuelas en Liberia. [314]
MIA también ha donado a la Fundación Pablove para financiar la investigación del cáncer pediátrico, ayudar a las familias con cáncer y mejorar la calidad de vida de los niños que viven con cáncer a través de programas de artes creativas. [315] En 2009, apoyó el barco de ayuda "Mercy Mission to Vanni", destinado a enviar ayuda civil desde Gran Bretaña a Vanni y al que se le impidió polémicamente llegar a su destino. [316] La marina del país anunció que dispararía contra cualquier barco que entrara en sus aguas, y MIA fue señalada en el sitio web oficial del ejército de Sri Lanka después de que la cantante anunciara su apoyo a la campaña. [317] En 2011, después de su actuación en el Festival de Roskilde , hizo una donación de la Sociedad Benéfica del Festival de Roskilde para ayudar a hacer justicia a las víctimas tamiles de crímenes de guerra y genocidio y para ayudar en la promoción y garantizar los derechos legales de los refugiados y testigos. [318]
MIA conoció a DJ Diplo en Fabric en Londres, [319] en 2003, y los dos tuvieron una relación sentimental durante cinco años. [320] [321] [322] [323]
De 2006 a 2008, MIA vivió en el barrio Bedford-Stuyvesant de Brooklyn , Nueva York, donde conoció a Benjamin Bronfman , [¿ cuándo? ] un descendiente estadounidense de la familia de negocios Bronfman y de la familia de banqueros Lehman que fundó Lehman Brothers . [324] [325] Se comprometieron y ella dio a luz a su hijo, Ikhyd Edgar Arular Bronfman, el 13 de febrero de 2009, tres días después de actuar en los premios Grammy. [326] [327] En febrero de 2012, se anunció que ella y Bronfman se habían separado. [328] [329]
MIA fue criada por sus padres como hindú . Sin embargo, en una entrevista de 2022 reveló que en 2017 se convirtió en cristiana nacida de nuevo porque tuvo una visión de Jesucristo . [330]
MIA es el único artista que ha recibido nominaciones a los cinco Premios de la Academia , Premio Grammy , Premio Brit , Premio Mercury y Premio Turner Alternativo , y el primer artista de ascendencia británica-esrilanquesa en ser nominado a un Premio de la Academia y al Grammy en el mismo año. También ha sido nominada a un premio MOBO , un premio MTV Video Music y un premio MTV Europe Music .
Fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los Honores de Cumpleaños de 2019 por sus servicios a la música. [8] Aceptó el título (otorgado a los ciudadanos británicos en reconocimiento a su servicio a las artes) en honor a su madre, quien había "pasado su vida en Inglaterra cosiendo a mano miles de medallas para la Reina". [331] En 2022, recibió un premio honorífico de la Universidad de las Artes de Londres por sus destacadas contribuciones a las industrias creativas. [332]
Rapero MIA, nacido Mathangi "Maya" Arulpragasam, en 1975 (44 años)
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