La Invasión Británica fue un fenómeno cultural de mediados de la década de 1960, cuando los actos de música rock y pop del Reino Unido [2] y otros aspectos de la cultura británica se hicieron populares en los Estados Unidos con una influencia significativa en la creciente " contracultura " en ambos lados del Océano Atlántico. [3] Grupos de pop y rock del Reino Unido como los Beatles , los Rolling Stones , Gerry and the Pacemakers , los Searchers , Billy J. Kramer and the Dakotas , Freddie and the Dreamers , los Dave Clark Five , [4] los Hollies , Manfred Mann , [5] Herman's Hermits , Peter and Gordon , los Animals , los Zombies , los Yardbirds , los Moody Blues , los Kinks , [6] el Spencer Davis Group , Them , los Pretty Things , los Who , Small Faces y los Bee Gees , así como cantantes solistas como Dusty Springfield , Cilla Black , Petula Clark , Marianne Faithfull , Tom Jones y Donovan estaban a la vanguardia de la "invasión". [7]
El tono y la imagen rebeldes de los músicos de rock and roll y blues estadounidenses se hicieron populares entre la juventud británica a finales de los años 50. Aunque los primeros intentos comerciales de replicar el rock and roll estadounidense fracasaron en su mayoría, la locura del skiffle inspirada en el jazz tradicional , [8] con su actitud de "hazlo tú mismo" , produjo dos éxitos entre los diez primeros en los EE. UU. de Lonnie Donegan . [9] [10] Los grupos británicos jóvenes comenzaron a combinar varios estilos británicos y estadounidenses en diferentes partes del Reino Unido, como el movimiento en Liverpool conocido como Merseybeat o el "beat boom". [1] [11] [12] [13]
Mientras que los artistas estadounidenses eran populares en el Reino Unido, pocos artistas británicos habían logrado algún éxito en los EE. UU. antes de 1964. Cliff Richard , que era el artista británico con mayores ventas en el Reino Unido en ese momento, solo tuvo un éxito Top 40 en los EE. UU., con " Living Doll " en 1959. Junto con Donegan, las excepciones a esta tendencia fueron los éxitos número uno en los EE. UU. " Auf Wiederseh'n, Sweetheart " de Vera Lynn en 1952 (Lynn también tuvo un éxito de menor rango, pero más duradero, en " We'll Meet Again "), " He's Got the Whole World in His Hands " de Laurie London en 1958, y los instrumentales " Stranger on the Shore " de Acker Bilk y " Telstar " de los Tornados , ambos en 1962. [14] También en el Hot 100, " Manhattan Spiritual " de Reg Owen and His Orchestra "alcanzó el número diez en febrero de 1959, Hayley Mills ' " Let's Get Together " de The Parent Trap alcanzó el puesto número ocho en octubre de 1961, [15] y en 1962, " Midnight in Moscow " de Kenny Ball alcanzó el número dos en marzo, la versión de Springfields de " Silver Threads and Golden Needles " alcanzó el puesto número veinte en septiembre, y " I Remember You " de Frank Ifield alcanzó el número cinco en octubre. [16]
Algunos observadores han notado que los adolescentes estadounidenses se estaban cansando de grupos pop orientados a los sencillos como Fabian y los "Bobby"s: Bobby Darin , Bobby Vinton , Bobby Rydell , Bobby Vee, etc. [17] Los Mods y los Rockers , dos "pandillas" juveniles de mediados de la década de 1960 en Gran Bretaña, también tuvieron un impacto en la música de la Invasión Británica. Las bandas con una estética Mod se volvieron las más populares, pero las bandas capaces de equilibrar ambas (por ejemplo, los Beatles) también tuvieron éxito. [18]
En octubre de 1963, aparecieron en Estados Unidos los primeros artículos periodísticos sobre el frenesí en Inglaterra en torno a los Beatles . [19] La actuación de los Beatles en el Royal Variety Performance del 4 de noviembre frente a la Reina Madre despertó el interés de la industria musical y de los medios de comunicación por el grupo. [19] Durante noviembre, varios de los principales medios impresos de Estados Unidos y dos programas nocturnos de televisión en cadena publicaron y transmitieron historias sobre el fenómeno que se conocería como " Beatlemanía ". [19] [20]
El 10 de diciembre, el presentador de CBS Evening News, Walter Cronkite , en busca de algo positivo que informar, volvió a emitir una historia de la Beatlemanía que se emitió originalmente en la edición del 22 de noviembre de CBS Morning News con Mike Wallace , pero que fue archivada esa noche debido al asesinato del presidente estadounidense John Kennedy . [19] [21] Después de ver el informe, Marsha Albert , de 15 años , de Silver Spring, Maryland , escribió una carta al día siguiente al disc jockey Carroll James en la estación de radio WWDC preguntando: "¿Por qué no podemos tener música como esa aquí en Estados Unidos?" [21] El 17 de diciembre, James hizo que Miss Albert presentara " I Want to Hold Your Hand " en vivo al aire. [21] Los teléfonos de WWDC se iluminaron y las tiendas de discos del área de Washington, DC , se inundaron con solicitudes de un disco que no tenían en stock. [21] James envió el disco a otros disc jockeys de todo el país, lo que provocó una reacción similar. [19] El 26 de diciembre, Capitol Records lanzó el disco tres semanas antes de lo previsto. [21] El lanzamiento del disco durante una época en la que los adolescentes estaban de vacaciones ayudó a difundir la Beatlemanía en los EE. UU. [21] El 29 de diciembre, The Baltimore Sun , reflejando la visión despectiva de la mayoría de los adultos, editorializó: "Estados Unidos debería pensar mejor en cómo lidiará con la invasión. De hecho, un 'Beatles go home' moderado podría ser justo lo que necesita". [19] Solo en el año siguiente, los Beatles tendrían treinta listados diferentes en el Hot 100. [22]
El 3 de enero de 1964, The Jack Paar Program emitió imágenes de un concierto de los Beatles con licencia de la BBC "como una broma", pero fue visto por 30 millones de espectadores. Si bien esta pieza fue en gran parte olvidada, el productor de los Beatles, George Martin, ha dicho que "despertó la curiosidad de los niños". [19] A mediados de enero de 1964, "I Want to Hold Your Hand" apareció de repente, luego saltó a la cima de casi todas las encuestas de música top 40 en los EE. UU., lo que lanzó la producción masiva y sostenida de los Fab Four. "I Want to Hold Your Hand" ascendió al número uno en la edición del 25 de enero de 1964 de la revista Cash Box (a la venta el 18 de enero) [21] y la edición del 1 de febrero de 1964 del Hot 100. [ 23] El 7 de febrero de 1964, CBS Evening News publicó una historia sobre la llegada de los Beatles a los EE. UU. esa tarde, de la que Walter Cronkite dijo: "La invasión británica esta vez tiene el nombre en código de Beatlemanía". [24] Dos días después, el domingo 9 de febrero, el grupo apareció en The Ed Sullivan Show . Nielsen Ratings estimó que el 45 por ciento de los televidentes estadounidenses vieron su aparición esa noche. [13]
Según Michael Ross, "resulta un tanto irónico que el momento más importante de la historia de la música popular se haya vivido por primera vez en Estados Unidos como un acontecimiento televisivo". El Ed Sullivan Show había sido durante algún tiempo una "cómoda experiencia de estar sentado en el sofá". No muchos de los 73 millones de espectadores que lo vieron en febrero de 1964 entenderían plenamente el impacto que tendría la banda que estaban viendo. [25]
En 1776, Inglaterra perdió sus colonias americanas. La semana pasada, los Beatles las recuperaron. [26]
– Revista Life , principios de 1964
Los Beatles pronto incitaron reacciones contrastantes y, en el proceso, generaron más discos novedosos que nadie: al menos 200 durante 1964-1965 y más inspirados por el rumor de que " Paul está muerto " en 1969. [27] Entre las muchas reacciones que favorecieron la histeria estaban " We Love You Beatles " del grupo femenino británico Carefrees (No. 39 el 11 de abril de 1964) [28] y "I Understand Them" de Patty Cakes, subtitulado "A Love Song to the Beatles". [29] Desaprobando el pandemonio estaban " A Letter to the Beatles " del grupo estadounidense Four Preps (No. 85 el 4 de abril de 1964) [30] y "Pop Hates the Beatles" del comediante estadounidense Allan Sherman . [31]
Los Beatles se mantuvieron en el número 1 durante catorce semanas consecutivas (un récord para ese entonces), desde el 1 de febrero hasta el 2 de mayo, pero tuvieron un desempeño aún mejor en Cash Box , donde se mantuvieron en el número 1 durante dieciséis semanas consecutivas, desde el 25 de enero, la semana anterior, hasta el 9 de mayo, la semana siguiente. El 4 de abril, los Beatles ocuparon las cinco primeras posiciones en la lista de sencillos Billboard Hot 100 ; ningún otro artista había ocupado simultáneamente ni siquiera los cuatro primeros puestos. [13] [32] [33] Los Beatles también ocuparon las cinco primeras posiciones en la lista de sencillos de Cash Box esa misma semana, con las dos primeras posiciones invertidas respecto del Hot 100. [34] El éxito masivo del grupo en las listas, que incluyó al menos dos de sus sencillos ocupando el primer puesto en el Hot 100 durante cada uno de los siete años consecutivos a partir de 1964, continuó hasta que se separaron en 1970. [13]
Una semana después de que los Beatles ingresaran por primera vez al Hot 100 , Dusty Springfield , que había iniciado una carrera en solitario después de su participación en Springfields , se convirtió en el siguiente acto británico en llegar al Hot 100, alcanzando el puesto número doce con « I Only Want to Be with You ». [35] [nb 1] Durante los siguientes tres años, aparecerían muchos más actos británicos con un sencillo que encabezara las listas de éxitos de Estados Unidos. [nb 2] A medida que se acercaba 1965, surgió otra ola de artistas de la Invasión Británica. Estos generalmente estaban compuestos por grupos que tocaban en un estilo más pop, como los Hollies o los Zombies , así como artistas con un enfoque más duro y basado en el blues como Dave Clark Five, los Kinks y los Rolling Stones. [55] [56] [57] Para el 17 de abril, los artistas británicos contabilizaban 30 discos en el Hot 100, [58] y el 8 de mayo, representaban ocho de las nueve entradas de la Commonwealth británica que hicieron un barrido casi limpio del Top Ten de ese Hot 100 semanal, faltándole solo un éxito en el número dos en lugar de " Count Me In " de Gary Lewis & the Playboys . [59] El 1 de mayo, la Commonwealth británica también casi arrasó con el Top Ten de la lista de sencillos Cash Box , faltándole solo un éxito en el número seis en lugar de "Count Me In". La Commonwealth británica también mantuvo el top seis en el Hot 100 el 1 de mayo y el top seis en el Top Ten de la lista de sencillos Cash Box el 24 de abril. [60] Ese mismo año, la mitad de los 26 primeros puestos de la lista Billboard Hot 100 (contando " I Feel Fine " de los Beatles, que se mantuvo desde 1964) y la posición número uno en 28 de las 52 semanas de la lista pertenecían a artistas británicos. [61] La tendencia británica continuaría en 1966 y más allá. [62] Los artistas de la invasión británica también dominaron las listas de música en casa en el Reino Unido. [55]
El estilo musical de los artistas de la Invasión Británica, como los Beatles, había sido influenciado por el rock 'n' roll estadounidense anterior, un género que había perdido algo de popularidad y atractivo en el momento de la Invasión. Sin embargo, un puñado de intérpretes británicos posteriores, en particular los Rolling Stones y los Animals , atraerían a un grupo demográfico más "outsider", esencialmente reviviendo y popularizando, al menos para los jóvenes, un género musical arraigado en el blues, el rhythm and blues y la cultura negra, [63] que había sido en gran medida ignorado o rechazado cuando lo interpretaban los artistas estadounidenses negros en la década de 1950. [64] A veces, los padres y los mayores estadounidenses percibían a estas bandas como rebeldes y malsanas, a diferencia de los grupos pop favorables a los padres, como los Beatles. Los Rolling Stones se convertirían en la banda más grande, aparte de los Beatles, que surgió de la Invasión Británica, [65] encabezando el Hot 100 ocho veces. [66] A veces, había un choque entre los dos estilos de la Invasión Británica, los grupos de pop pulido y los grupos más crudos basados en el blues, debido a las expectativas creadas por los Beatles. Eric Burdon de los Animals dijo: "Nos vistieron con los trajes más extraños. Incluso iban a traer un coreógrafo para que nos mostrara cómo movernos en el escenario. Quiero decir, era ridículo. Era algo que estaba muy lejos de nuestra naturaleza y, eh, sí, nos empujaron y nos dijeron: 'Cuando llegues a Estados Unidos, ¡no menciones la guerra [de Vietnam]! No puedes hablar de la guerra'. Nos sentíamos como si nos estuvieran amordazando". [67]
" Freakbeat " es un término que a veces se le da a ciertos actos de la Invasión Británica estrechamente asociados con la escena Mod durante el período del Swinging London , particularmente bandas de blues británicas más duras de la época que a menudo permanecieron oscuras para los oyentes estadounidenses, y que a veces son vistas como contrapartes de las bandas de garage rock en Estados Unidos. [68] [69] Ciertos actos, como Pretty Things y Creation , tuvieron un cierto grado de éxito en las listas en el Reino Unido y a menudo se los considera ejemplos de la forma. [70] [71] [72] El surgimiento de un estilo de música "rock" mundial relativamente homogéneo que marcó el final de la "invasión" ocurrió en 1967. [1]
Fuera de la música, otros aspectos de las artes y la ingeniería británicas, como las motocicletas BSA , se hicieron populares en Estados Unidos durante este período y llevaron a los medios estadounidenses a proclamar al Reino Unido como el centro de la música y la moda.
Julie [Andrews] se convirtió en una reina del cine al adaptarse muy inteligentemente a la reciente moda en Estados Unidos respecto de casi todo lo etiquetado como británico. [73]
– Revista Life , abril de 1967.
A Hard Day's Night de los Beatles marcó la entrada del grupo en el mundo del cine. [1] La película Mary Poppins , protagonizada por la actriz inglesa Julie Andrews como el personaje principal , y estrenada el 27 de agosto de 1964, se convirtió en la película de Disney más ganadora y nominada al Óscar de la historia. My Fair Lady , estrenada el 25 de diciembre de 1964, protagonizada por la actriz británica Audrey Hepburn como la florista cockney Eliza Doolittle , ganó ocho premios Óscar. [74] y Oliver!, estrenada en 1968, ganó el premio a la Mejor Película, convirtiéndose en la última película musical en hacerlo hasta Chicago en 2002.
Además de la serie Bond que comenzó con Sean Connery como James Bond en 1962, películas con una sensibilidad británica como el género " Angry Young Men ", What's New Pussycat? y Alfie estilizaron el teatro londinense. Una nueva ola de actores británicos como Peter O'Toole , Michael Caine y Peter Sellers intrigaron al público estadounidense. [17] Cuatro de los ganadores del Premio de la Academia de la década a la mejor película fueron producciones británicas, con la épica Lawrence de Arabia , protagonizada por O'Toole como el oficial del ejército británico T. E. Lawrence , ganando siete Oscar en 1963. [75]
Las series de televisión británicas como Danger Man (rebautizada como Secret Agent en sus emisiones estadounidenses), The Saint y The Avengers comenzaron a aparecer en las pantallas estadounidenses, inspirando una serie de programas de espionaje producidos en Estados Unidos como I Spy , The Man From UNCLE y la serie de parodia Get Smart . En 1966, las series de espías (tanto las versiones británicas como las estadounidenses) habían surgido como un formato favorito de los espectadores estadounidenses, junto con los westerns y las comedias rurales. [76] Los programas de televisión que presentaban estilos de música exclusivamente estadounidenses, como Sing Along with Mitch y Hootenanny , se cancelaron rápidamente y se reemplazaron con programas como Shindig! y Hullabaloo que estaban mejor posicionados para reproducir los nuevos éxitos británicos, [77] y segmentos de los nuevos programas se grabaron en Inglaterra. [78] [79]
La moda y la imagen diferenciaron a los Beatles de sus homólogos del rock and roll estadounidense. Su estilo distintivo y uniforme "desafió el estilo de vestir de los hombres estadounidenses convencionales", al igual que su música desafió las convenciones anteriores del género del rock and roll. [64] Las modas " mod ", como la minifalda de los diseñadores del " Londres del swing ", como Mary Quant , y que lucieron las primeras supermodelos Twiggy , Jean Shrimpton y otras, fueron populares en todo el mundo. [80] [81] [82] [83] [84] El columnista de periódico John Crosby escribió: "La chica inglesa tiene un entusiasmo que los hombres estadounidenses encuentran absolutamente cautivador. Me gustaría importar a toda la chica de Chelsea con su filosofía de 'la vida es fabulosa' a Estados Unidos con instrucciones para aburrir desde dentro". [85]
Aunque los estilos tradicionales siguieron siendo populares, los adolescentes y adultos jóvenes estadounidenses comenzaron a vestirse de manera más “moderna”. [25]
En anticipación del 50 aniversario de la Invasión Británica en 2013, cómics como Nowhere Men , que se basan vagamente en los eventos de la misma, ganaron popularidad. [86]
Los Beatles cambiaron la música para todos los que hacían discos en Estados Unidos, incluido Elvis, que no consiguió ningún éxito durante ese período, ni un éxito decente durante ese período. Y nos borraron por completo de las listas de éxitos. Eso fue todo. En 1964, todo se acabó para los cantantes estadounidenses. [87]
– Connie Francis , 2002
La Invasión Británica tuvo un profundo impacto en la música popular, internacionalizando la producción de rock and roll, estableciendo la industria de la música popular británica como un centro viable de creatividad musical, [88] y abriendo la puerta para que los intérpretes británicos posteriores lograran el éxito internacional. [55] En Estados Unidos, la Invasión posiblemente significó el fin de la popularidad de la música surf instrumental , [89] los grupos vocales femeninos anteriores a Motown , el resurgimiento del folk (que se adaptó evolucionando hacia el folk rock ), las canciones de tragedia adolescente , la música country de Nashville (que también enfrentó su propia crisis con las muertes de algunas de sus más grandes estrellas al mismo tiempo) y, temporalmente, los ídolos adolescentes que habían dominado las listas de éxitos de los Estados Unidos a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. [90] Afectó las carreras de grupos de R&B establecidos como Chubby Checker y descarriló temporalmente el éxito en las listas de ciertos grupos de rock and roll supervivientes, entre ellos Ricky Nelson , [91] Fats Domino , los Everly Brothers y Elvis Presley (que, sin embargo, acumuló treinta entradas en el Hot 100 entre 1964 y 1967). [92] Impulsó a muchas bandas de garage rock existentes a adoptar un sonido con una inflexión de invasión británica e inspiró a muchos otros grupos a formarse, creando una escena de la que surgirían muchos de los principales actos estadounidenses de la siguiente década. [93] La invasión británica también jugó un papel importante en el surgimiento de un género distinto de música rock y consolidó la primacía del grupo de rock, basado en guitarras y batería y produciendo su propio material como cantautores. [94]
En febrero de 2021, Ken Barnes, ex escritor de radio de USA Today , analizó el éxito de los artistas musicales estadounidenses antes y durante la Invasión en un artículo para Radio Insight en el que intentaba confirmar o desacreditar la afirmación de que la Invasión Británica devastó la música estadounidense. En su análisis, señaló que varios de los artistas cuyas carreras fueron eclipsadas por la Invasión (entre ellos Bobby Vee , Neil Sedaka , Dion y Elvis Presley) finalmente regresaron después de que la Invasión decayera. Otros, como Bill Anderson y Bobby Bare , siguieron teniendo éxito en el ámbito del country, incluso cuando su éxito en el crossover pop había menguado. Barnes señaló que una compañía discográfica, Cameo Parkway , sufrió daños más permanentes por la Invasión (y el ascenso simultáneo de Motown) que cualquier otra, pero también señaló que también se vio afectada por otro evento que sucedió la misma semana que la llegada de los Beatles: American Bandstand , que tenía su sede en Filadelfia, Pensilvania, donde Cameo Parkway tenía su sede y atraía a muchos de sus artistas de Cameo Parkway, se mudó a Los Ángeles. En resumen, señaló que una pluralidad de las supuestas víctimas de la Invasión (el 42 por ciento de la mayoría de los actos musicales de éxito de EE. UU. de 1963) ya estaban viendo rendimientos decrecientes en 1963 antes de que comenzara la Invasión; el 24 por ciento de los actos estadounidenses de ese año vieron su éxito continuar durante la invasión, como los Beach Boys y Frankie Valli and the Four Seasons ; el 14 por ciento eran personas como Sedaka, Vee y Presley en el sentido de que sufrieron durante la Invasión pero se recuperaron después; y el 20 por ciento sufrió daños fatales en sus carreras debido a ello (Barnes afirma que el 7 por ciento de los actos estadounidenses, principalmente actos de Cameo Parkway y grupos de resurgimiento del folk, desaparecieron casi por completo debido a la Invasión, y el otro 13 por ciento tuvo a la Invasión como una de las varias razones de su declive). Estilísticamente, las proporciones de la música estadounidense que se hizo no cambiaron sustancialmente durante la Invasión, incluso cuando los actos británicos inundaron las listas de éxitos con un sonido pop-rock homogéneo; la música folk, country y novedosa , factores ya pequeños en el ámbito del pop en general, cayeron a casi la inexistencia, mientras que los grupos de chicas también se vieron muy afectados. [77]
Aunque muchos de los actos asociados con la invasión no sobrevivieron a su fin, muchos otros se convertirían en íconos de la música rock. [55] La afirmación [ ¿según quién? ] de que las bandas beat británicas no eran radicalmente diferentes de los grupos estadounidenses como los Beach Boys y dañaron las carreras de los artistas estadounidenses negros y femeninos [95] se hizo [ ¿cuándo? ] sobre la invasión. Sin embargo, el sonido Motown , ejemplificado por las Supremes , las Temptations y las Four Tops , cada una asegurando su primer disco top 20 durante el primer año de la invasión de 1964 y siguiendo con muchos otros discos top 20, además de la producción constante o incluso acelerada de los Miracles , Gladys Knight & the Pips , Marvin Gaye , Martha & the Vandellas y Stevie Wonder , en realidad aumentó en popularidad durante ese tiempo. [96]
Otros grupos estadounidenses también demostraron un sonido similar al de los artistas de la Invasión Británica y a su vez destacaron cómo el "sonido" británico no era en sí mismo totalmente nuevo u original. [97] Roger McGuinn de los Byrds , por ejemplo, reconoció la deuda que los artistas estadounidenses tenían con los músicos británicos, como los Searchers , pero que "estaban usando riffs de música folk que yo usaba de todos modos. Así que no es una estafa tan grande". [98] Tanto el grupo de pop soleado estadounidense Buckinghams como el acto tex-mex estadounidense influenciado por los Beatles Sir Douglas Quintet adoptaron nombres que sonaban británicos, [99] [100] y Beau Brummels de San Francisco tomó su nombre del dandy inglés del mismo nombre . [101] Roger Miller tuvo un disco exitoso en 1965 con una canción escrita por él mismo titulada " England Swings ", en la que aunque su título hace referencia a la escena cultural progresista centrada en la juventud conocida como Swinging London , su letra rinde homenaje al estilo de vida tradicional de Gran Bretaña. [102] El inglés Geoff Stephens (o John Carter ) correspondió el gesto a la Rudy Vallée un año después en " Winchester Cathedral " de New Vaudeville Band . [103] [104] Incluso tan recientemente como en 2003, Shanghai Knights hizo que las dos últimas melodías fueran memorables una vez más en las escenas de Londres. [105] [106] Anticipándose a los Bay City Rollers por más de una década, dos actos británicos que alcanzaron el top veinte del Hot 100 le dieron un guiño a Estados Unidos: Billy J. Kramer con los Dakotas y los Nashville Teens . La invasión británica también provocó una reacción violenta de algunas bandas estadounidenses, por ejemplo, Paul Revere & the Raiders [107] y New Colony Six [108] vestidos con uniformes de la Guerra de la Independencia , y Gary Puckett & the Union Gap se vistieron con uniformes de la Guerra Civil . [109] La canción "Are You a Boy or Are You a Girl" de la banda de rock de garaje The Barbarians contenía la letra "Eres una chica o vienes de Liverpool" y "Puedes bailar como una mona, pero nadas como una piedra, sí, una Rolling Stone". [110] [111]
En Australia, el éxito de los Seekers y los Easybeats (esta última una banda formada principalmente por emigrantes británicos) fue muy similar al de la Invasión Británica. Los Seekers tuvieron dos éxitos que llegaron al top 5 del Hot 100 durante la Invasión Británica, el éxito número cuatro " I'll Never Find Another You " (grabado en los estudios Abbey Road de Londres ) en mayo de 1965 y el éxito número dos " Georgy Girl " en febrero de 1967. Los Easybeats se inspiraron mucho en el sonido de la Invasión Británica y tuvieron un éxito en los EE. UU. durante la Invasión Británica, el éxito número dieciséis " Friday on My Mind " en mayo de 1967. [112] [113]
Según Robert J. Thompson, director del Centro para el Estudio de la Televisión Popular de la Universidad de Syracuse , la invasión británica impulsó la contracultura hacia la corriente principal. [25]
La conclusión histórica de la invasión británica es ambigua. La ola de anglofilia se desvaneció en gran medida a medida que la cultura estadounidense cambió en respuesta a la guerra de Vietnam y los disturbios civiles resultantes a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. A medida que los aspectos culturales de la invasión británica se desvanecían, los grupos musicales británicos mantuvieron su popularidad a lo largo de la década y en la década de 1970, compitiendo con sus contrapartes estadounidenses a medida que volvían a cobrar prominencia. Los grupos de rock progresivo británico de la década de 1970 a menudo eran más populares en los EE. UU. que en su Gran Bretaña natal, ya que la clase trabajadora estadounidense generalmente era favorable al virtuosismo de los grupos de rock progresivo, mientras que el público británico de las bandas se limitaba a las clases altas más elegantes. [114]
Se considera que bandas británicas como Badfinger y The Sweet y la banda estadounidense The Raspberries han hecho evolucionar el género hasta convertirse en power pop . En 1978, dos revistas de rock escribieron artículos de portada analizando el power pop como un salvador tanto de la nueva ola como de la simplicidad directa del rock. Junto con la música, el power new wave influyó en la moda, como el estilo mod de The Jam o las corbatas estrechas de la floreciente escena de Los Ángeles. Varios artistas de power pop tuvieron éxito comercial; el más notable fue The Knack , cuyo " My Sharona " fue el sencillo estadounidense de mayor audiencia en 1979. Aunque The Knack y el power pop cayeron en desgracia, el género sigue teniendo seguidores de culto con períodos ocasionales de éxito modesto. [115]
Una ola posterior de artistas británicos alcanzó popularidad a principios de la década de 1980 cuando aparecieron videos musicales británicos en los medios estadounidenses, lo que llevó a lo que ahora se conoce como la " Segunda Invasión Británica ". Otra ola de prominencia británica en las listas de música de Estados Unidos llegó a mediados de la década de 1990 con el breve éxito de Spice Girls , Oasis , Blur, Radiohead y Robbie Williams . Al menos un artista británico aparecería en algún lugar del Hot 100 cada semana desde el 2 de noviembre de 1963 hasta el 20 de abril de 2002, originándose con el debut de " You Don't Have to Be a Baby to Cry " de los Caravelles . Los artistas británicos perdieron popularidad a lo largo de la década de 1990, y en la edición del 27 de abril de 2002 de Billboard , ninguna de las canciones del Hot 100 era de artistas británicos; esa semana, solo dos de los 100 mejores álbumes, los de Craig David y Ozzy Osbourne , eran de artistas británicos. [116]
El último movimiento se produjo a mediados y finales de la década de 2000, cuando artistas británicos de R&B y soul como Amy Winehouse , Estelle , Joss Stone , Duffy , Natasha Bedingfield , Florence Welch , Adele , Floetry , Jessie J , Leona Lewis , Jay Sean y Taio Cruz disfrutaron de un enorme éxito en las listas estadounidenses, lo que llevó a hablar de una « tercera invasión británica » o una «invasión del soul británico». La boyband One Direction también ha sido descrita como una parte importante de una nueva «invasión británica» debido a que fueron la primera banda británica en tener su álbum debut en el número uno de las listas estadounidenses junto con su dominio general en Estados Unidos. [117] [118]
Medios relacionados con la Invasión británica en Wikimedia Commons
