Los cómics de terror son libros de historietas , novelas gráficas , revistas de historietas en blanco y negro y manga centrados en la ficción de terror . En el mercado estadounidense, los cómics de terror alcanzaron su apogeo a fines de la década de 1940 hasta mediados de la década de 1950, cuando la preocupación por el contenido y la imposición de la autocensura Comics Code Authority contribuyeron a la desaparición de muchos títulos y la atenuación de otros. Las revistas de historietas de terror en blanco y negro, que no estaban sujetas al Código, florecieron desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1980 de una variedad de editoriales. Los cómics en color estadounidenses convencionales experimentaron un resurgimiento del terror en la década de 1970, luego de una flexibilización del Código. Si bien el género ha tenido períodos de mayor y menor popularidad, ocupa un nicho firme en los cómics a partir de la década de 2010.
Los precursores de los cómics de terror incluyen los cómics de detectives y crímenes que incorporaron motivos de terror en sus gráficos, y las primeras historias de superhéroes que a veces incluían personajes como demonios y vampiros. Las historias de terror individuales aparecieron ya en 1940. Los primeros cómics de terror dedicados parecen ser Classic Comics #13 (agosto de 1943) de Gilberton Publications , con su adaptación completa de El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson , y la antología Eerie #1 (enero de 1947) de Avon Publications , el primer cómic de terror con contenido original. La primera serie de cómics de terror es la antología Adventures into the Unknown , estrenada en 1948 por American Comics Group , inicialmente bajo el sello B&I Publishing.
La tradición del horror en la narrativa de arte secuencial se remonta al menos al pergamino japonés del periodo Heian del siglo XII "Gaki Zoshi", o el pergamino de los fantasmas hambrientos (紙本著色餓鬼草紙) [1] [2] [3] y a los códices mixtecos del siglo XVI . [3]
A principios del siglo XX, las revistas pulp desarrollaron el subgénero de terror " amenaza extraña ", que presentaba villanos sádicos y escenas gráficas de tortura y brutalidad. El primer título de este tipo, Dime Mystery de Popular Publications , comenzó como una revista de ficción policial pura , pero evolucionó en 1933 bajo la influencia del teatro Grand Guignol . [4] Con el tiempo, otras editoriales se unieron, aunque Popular dominó el campo con Dime Mystery , Horror Stories y Terror Tales . Si bien la mayoría de las historias de amenazas extrañas se resolvieron con explicaciones racionales, algunas involucraron lo sobrenatural.
Después de que el incipiente medio de los cómics se estableciera a fines de la década de 1930, comenzaron a aparecer elementos de ficción de terror en las historias de superhéroes , con vampiros, criaturas deformes, científicos locos y otros tropos que llevaban la influencia de las películas de terror de Universal de la década de 1930 y otras fuentes. [5]
En 1935, National Periodicals publicó la primera historia del Doctor Oculto de Jerry Siegel (guión) y Joe Shuster (arte) en New Fun Comics # 6, donde se enfrenta a Vampire Master. En Detective Comics # 31-32, Batman lucha contra un vampiro. [6]
A mediados de la década de 1940, algunos cómics de detectives y crímenes habían incorporado motivos de terror como arañas y globos oculares en sus gráficos, y ocasionalmente presentaban historias adaptadas de los cuentos de terror literarios de Edgar Allan Poe u otros escritores, o historias de las revistas pulp y programas de radio. [7] [a] Las antologías de un solo número de Harvey Comics Front Page Comic Book (1945), con una portada con un ghoul esquelético empuñando un cuchillo, [8] y Strange Story (julio de 1946), [9] presentaron al personaje del escritor y artista Bob Powell , el Hombre de Negro, un ejemplo temprano en cómic del tipo de anfitrión observador omnisciente utilizado en dramas de radio sobrenaturales y de suspenso contemporáneos como Inner Sanctum , Suspense y The Whistler . [10]
Como señala el historiador cultural David Hajdu , el terror en los cómics:
... tuvo sus raíces en las revistas pulp, donde las historias de mujeres jóvenes asaltadas por "extrañas amenazas"... habían llenado revistas como Terror Tales y Horror Stories durante años. Variaciones sobre el terror gótico también habían aparecido en varios cómics: Suspense Comics (que comenzó en 1943), Yellowjacket (que incluía ocho historias de terror, anunciadas como "Tales of Terror", en su tirada de diez números, a partir de 1944), y Eerie (que tuvo un número publicado en 1947). [11]
El número 7 (diciembre de 1940) del título insignia de la editorial Prize Comics , Prize Comics , presentó el artículo de ocho páginas " New Adventures of Frankenstein " del escritor y artista Dick Briefer , una versión actualizada del monstruo Frankenstein muy adaptado de la novelista Mary Shelley . [12] Llamada "la primera serie de cómics en curso de Estados Unidos que cae directamente dentro del género de terror " por el historiador Don Markstein , [13] y "[l]a primera serie de terror real" por el historiador de cómics de terror Lawrence Watt-Evans, [14] el artículo se desarrolló hasta Prize Comics #52 (abril de 1945) [15] antes de convertirse en una serie de humor y luego ser revivida en forma horrorosa en la serie Frankenstein #18-33 (marzo de 1952 - noviembre de 1954).
El número 12 de 60 páginas de Gilberton Publications (junio de 1943) adaptó el cuento de Washington Irving " The Legend of Sleepy Hollow " como una copia de seguridad de " Rip Van Winkle " de Irving [16] en un paquete titulado Rip Van Winkle and the Headless Horseman . [17] El siguiente número, Classic Comics #13 (agosto de 1943), adaptó la novela corta de terror de Robert Louis Stevenson Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde como la historia completa Dr. Jekyll and Mr. Hyde , convirtiéndola en el cómic de terror dedicado más antiguo conocido. [18]
El historiador Ron Goulart , sin mencionar esas adaptaciones literarias anteriores, identifica a Eerie #1 de Avon Publications , fechado en enero de 1947 [19] y vendido a fines de 1946, como "el primer cómic de terror por excelencia". [10] Su portada presentaba un demonio de ojos rojos y orejas puntiagudas amenazando a una hermosa joven atada con una cuerda con un escaso vestido de noche rojo, en medio de una ruina iluminada por la luna. La antología ofrecía seis historias principalmente ocultistas que involucraban a un fantasma y un zombi. [10] Si bien todos los escritores excepto uno son desconocidos (Edward Bellin, quien se asoció con el joven artista Joe Kubert en "The Man-Eating Lizards" de nueve páginas [19] ), los artistas incluyen a George Roussos y Fred Kida . [10] Después de este primer número, el título quedó inactivo, pero reapareció en 1951 como Eerie , comenzando con un nuevo número 1 y publicando 17 números (1951 - septiembre de 1954). [20]
Goulart identifica la longeva publicación Adventures into the Unknown (otoño de 1948 - agosto de 1967), de American Comics Group , inicialmente bajo el sello B&I Publishing, [21] como "la primera serie continua de cómics de terror". [22] Los dos primeros números, que incluían arte de Fred Guardineer y otros, presentaban historias de terror de fantasmas, hombres lobo, casas embrujadas, marionetas asesinas y otros seres y lugares sobrenaturales. El estreno incluía una adaptación abreviada de siete páginas de la novela gótica seminal de Horace Walpole El castillo de Otranto , por un escritor y artista desconocido Al Ulmer . [21]
Tras la moda de los cómics de crímenes de posguerra encabezada por Crime Does Not Pay del editor Lev Gleason , que en 1948 vendía más de un millón de copias al mes, [23] llegaron los cómics románticos , que en 1949 superaron en ventas a todos los demás géneros, [24] y los cómics de terror. El mismo mes en el que se estrenó Adventures into the Unknown , la compañía de cómics EC , que se convertiría en la editorial de cómics de terror más destacada de la década de 1950, publicó su primera historia de terror, "Zombie Terror", del entonces relativamente desconocido escritor y artista Johnny Craig , en el cómic de superhéroes Moon Girl #5. [25] [26] Casi simultáneamente, Trans-World Publications publicó su único cómic, el one-shot Mysterious Traveler Comics #1 (noviembre de 1948), basado en el programa de radio de Mutual Broadcasting Network del mismo nombre e incluyendo entre sus historias de crímenes y ciencia ficción una reimpresión de la adaptación de Edgar Allan Poe " The Tell Tale Heart ", reimpresa de Yellowjacket Comics #6 de Charlton Comics . [26] [27] Street y Smith también publicaron dos números de "Ghost Breakers" a fines de 1948. (ibid GCDB)
Las compuertas comenzaron a abrirse al año siguiente con el primer cómic de terror del editor de cómics de terror más prolífico de la década de 1950, Atlas Comics , el precursor de Marvel Comics en esa década . Aunque el horror había sido un elemento en las historias de superhéroes de la década de 1940 de la compañía predecesora original, Timely Comics , durante los años de guerra, "cuando se podían encontrar zombis, vampiros, hombres lobo e incluso hombres pitón trabajando para los nazis y los japoneses", [22] el editor entró en la arena del terror a toda máquina con Amazing Mysteries #32 (mayo de 1949), continuando la numeración de la extinta serie de superhéroes Sub-Mariner Comics , seguida por la antología de superhéroes Marvel Mystery Comics que se convirtió en la serie de terror Marvel Tales con #93 (agosto de 1949) y los dos últimos números de Captain America Comics se convirtieron en Captain America's Weird Tales #74-75 (octubre de 1949 y febrero de 1950) , principalmente de ficción de terror , el último de los cuales no contenía al Capitán América en absoluto. [28] [29] Harvey Comics siguió el ejemplo con su cómic de luchadores contra el crimen disfrazados Black Cat al reformatearlo como el cómic de terror Black Cat Mystery con el número 30 (agosto de 1951). [10] [30]
Los cómics de terror florecieron brevemente desde este punto hasta que se instituyó la junta de censura autoimpuesta de la industria, la Comics Code Authority, a fines de 1954. Las antologías de cómics de terror más influyentes y duraderas de este período, a partir de 1950, fueron los 91 números de las tres series de EC Comics : The Haunt of Fear , The Vault of Horror y The Crypt of Terror , rebautizada como Tales from the Crypt . [31]
En 1947, el editor William Gaines había heredado lo que entonces era Educational Comics tras la muerte de su padre, Maxwell Gaines . Tres años más tarde, Gaines y el editor Al Feldstein introdujeron el terror en dos de los cómics policiales de la compañía para probar las aguas. Al encontrarlos exitosos, el editor rápidamente los convirtió junto con una serie Western en el triunvirato de terror de EC. Además, el cómic de superhéroes Moon Girl , que se había convertido en el cómic romántico A Moon...a Girl...Romance , se convirtió en la antología principalmente de ciencia ficción Weird Fantasy . [32] Durante los siguientes cuatro años, los presentadores de terror sardónico Old Witch , Vault Keeper y The Crypt Keeper presentaron historias dibujadas por artistas tan destacados y recién llegados que pronto serían famosos como Johnny Craig , Reed Crandall , Jack Davis , Graham Ingels (que firmó su trabajo "Ghastly"), Jack Kamen , Bernard Krigstein , Harvey Kurtzman y Wally Wood . [33] Feldstein hizo la mayor parte de los primeros guiones, escribiendo una historia por día con finales sorprendentes y una justicia poética llevada a extremos absurdos.
El éxito de EC generó inmediatamente una gran cantidad de imitadores, como Weird Adventures de Ziff-Davis y PL Publishing , [34] Weird Horrors de St. John Publications , [35] Weird Chills de Key Publications , [36] Weird Mysteries [37] y Weird Tales of the Future , [38] Weird Terror de Comic Media , [39] Weird Thrillers de Ziff-Davis , [40] y Ghostly Weird Stories de Star Publications . [41] Otros incluyen Web of Evil de Quality Comics , [42] Web of Mystery de Ace Comics , [43] Horror from the Tomb de Premier Magazines , [44] Tomb of Terror, Witches Tales y Chamber of Chills Magazine de Harvey Comics , [45] Witchcraft de Avon Comics , [ 46] Fantastic Fears de Ajax-Farrell Publications , [47] Worlds of Fear y This Magazine Is Haunted de Fawcett Publications , [48] The Thing de Charlton Comics , [49] y una gran cantidad de Atlas Comics , incluidos Adventures into Weird Worlds , [50] Adventures into Terror , [51] Menace , Journey into Mystery y Strange Tales . De hecho, desde 1949 hasta la portada del cómic de marzo de 1955, Atlas publicó 399 números de 18 títulos de terror, ACG publicó 123 números de cinco títulos de terror y Ace Comics, 98 números de cinco títulos, cada uno más que la producción de EC. [31]
A finales de la década de 1940, los cómics, en particular los cómics policiales [52] , se habían convertido en el blanco de crecientes críticas públicas por su contenido y sus efectos potencialmente dañinos para los niños, con "acusaciones desde varios frentes [que] acusaban a los cómics de contribuir a las crecientes tasas de delincuencia juvenil ". [53] Muchas ordenanzas de ciudades y condados habían prohibido algunas publicaciones, [54] aunque estas fueron revocadas efectivamente con un fallo del Tribunal Supremo de los Estados Unidos del 29 de marzo de 1948 de que una ley del estado de Nueva York de 64 años de antigüedad que prohibía las publicaciones con "imágenes e historias de hechos de derramamiento de sangre, lujuria o crimen" era inconstitucional. [55] De todas formas, el alboroto aumentó con la publicación de dos artículos: "Horror en la guardería" de Judith Crist , en la edición del 25 de marzo de 1948 de Collier's Weekly , [53] basado en el simposio "Psicopatología de los cómics" celebrado una semana antes [53] por el psiquiatra [56] Fredric Wertham ; y los artículos del propio Wertham "Los cómics... ¡muy divertidos!" en la edición del 29 de mayo de 1948 de The Saturday Review of Literature , [57] y un simposio del 19 de marzo de 1948 llamado "Psicopatología de los cómics" que afirmaba que los cómics eran "anormalmente sexualmente agresivos" y conducían al crimen. [58]
En respuesta a la presión pública y la mala prensa, se formó un grupo comercial de la industria , la Asociación de Editores de Revistas de Cómics (ACMP), con la intención de incitar a la industria a que se autocontrolara. La Asociación resultó ineficaz, ya que pocos editores se unieron y los que lo hicieron ejercieron poca moderación sobre el contenido de sus títulos. [59]
En 1954, el Dr. Fredric Wertham publicó Seduction of the Innocent , un tomo que afirmaba que el terror, el crimen y otros cómics eran una causa directa de la delincuencia juvenil . Wertham afirmó, basándose en gran medida en anécdotas no documentadas, que la lectura de cómics violentos fomentaba el comportamiento violento en los niños. [59] Wertham pintó un retrato de una industria grande y omnipresente, envuelta en secreto y dirigida por unos pocos, que operaba sobre las mentes inocentes e indefensas de los jóvenes. Sugirió además que la industria presionaba a los vendedores para que aceptaran sus publicaciones y obligaba a los artistas y escritores a producir el contenido en contra de su voluntad. [60]
Wertham alegó que los cómics estimulaban una conducta sexual desviada. Señaló que los pechos femeninos en los cómics sobresalían de forma provocativa y que se prestaba especial atención a la región genital femenina. [60] Una portada de Matt Baker de Phantom Lady fue reimpresa en el libro con el epígrafe: "Estimulación sexual mediante la combinación de 'faros' con el sueño del sádico de atar a una mujer". [59] Los chicos entrevistados por Wertham dijeron que utilizaban imágenes de cómics con fines de masturbación, y un joven lector de cómics confesó que quería ser un maníaco sexual. Wertham sostuvo que los cómics promovían la homosexualidad al señalar la relación entre Batman y Robin y llamarla un sueño homosexual de dos hombres viviendo juntos. Observó que a menudo se representaba a Robin de pie con las piernas abiertas y la región genital evidente. [60]
Lo más alarmante es que Wertham afirmaba que los cómics fomentaban el engaño en los niños, que podían leer cómics divertidos de animales delante de sus padres, pero luego recurrir a los cómics de terror en el momento en que sus padres salían de la habitación. Wertham advertía sobre las tiendas sospechosas y sus trastiendas clandestinas donde se vendían a los niños cómics de segunda mano de la peor clase. El lenguaje utilizado evocaba imágenes de niños merodeando por casas de juego y burdeles, y los padres ansiosos se sentían impotentes ante una fuerza tan poderosa como la industria del cómic. Se publicaron extractos del libro en Ladies' Home Journal y Reader's Digest , lo que confirió respetabilidad y credibilidad a los argumentos de Wertham. [60]
Un portafolio de 14 páginas de paneles y portadas de toda la industria del cómic mostraba asesinatos, torturas y excitación sexual para la consideración del lector. El arte más discutido fue el de "Foul Play", una historia de terror de EC sobre un jugador de béisbol deshonesto cuya cabeza e intestinos son utilizados por sus compañeros de equipo en un juego. Seduction of the Innocent desató una tormenta de controversia y creó alarma en padres, maestros y otras personas interesadas en el bienestar de los niños; los interesados se vieron impulsados a hacer campaña por la censura. [59]
Las críticas públicas llevaron el asunto a un punto crítico. En 1954, el activista contra el crimen Estes Kefauver encabezó el Subcomité del Senado sobre Delincuencia Juvenil . El Dr. Wertham insistió en comparecer ante el comité. Primero presentó una larga lista de sus credenciales y luego, con su marcado acento alemán, habló con autoridad sobre la perniciosa influencia de los cómics sobre los niños. Su apasionado testimonio en las audiencias impresionó a los asistentes. Kefauver sugirió que los cómics sobre crímenes adoctrinaban a los niños de una manera similar a la propaganda nazi. Wertham señaló que Hitler era un principiante en comparación con la industria del cómic. [60]
El editor William Gaines compareció ante el comité y defendió vigorosamente su producto y la industria. Asumió toda la responsabilidad por el género de terror, afirmando que él era el primero en publicar este tipo de cómics. Insistió en que la delincuencia era el resultado del entorno real y no de materiales de lectura ficticios. Su actitud desafiante dejó al comité (que consideraba que la industria era indefendible) asombrado. [60] Había preparado una declaración que decía en parte: "Sería tan difícil explicar la emoción inofensiva de una historia de terror al Dr. Wertham como lo sería explicar la sublimidad del amor a una solterona fría". [59]
Se presentó como prueba el número 22 de Crime Suspenstories , abril/mayo de 1954. El intercambio entre Gaines y Kefauver dio lugar a un artículo de primera plana en The New York Times :
El senador Estes Kefauver, demócrata de Tennessee, le preguntó si consideraba de "buen gusto" la portada de su libro Shock SuspenStories , [b] que mostraba a un hombre empuñando un hacha y sosteniendo en alto la cabeza cortada de una mujer rubia. El Sr. Gaines respondió: "Sí, lo considero así, para la portada de un cómic de terror". [61]
Aunque el informe final del comité no culpó a los cómics por los delitos, recomendó que la industria del cómic atenuara su contenido voluntariamente. [62]
En 1953, casi una cuarta parte de todos los cómics publicados eran títulos de terror. [63] Inmediatamente después de las audiencias, varios editores reorganizaron sus calendarios y censuraron o cancelaron drásticamente muchas series de cómics de larga duración. [59]
En septiembre de 1954 se formó la Comics Magazine Association of America (CMAA) y su Comics Code Authority (CCA). El Código tenía muchas estipulaciones que dificultaban la publicación de cómics de terror, ya que los que no se adhirieran a las directrices del Código probablemente no encontrarían distribución. El Código prohibía la presentación explícita de "detalles y métodos de crimen únicos... Escenas de violencia excesiva... tortura brutal, uso excesivo e innecesario de cuchillos y armas de fuego, agonía física, crímenes sangrientos y horripilantes... todas las escenas de horror, derramamiento excesivo de sangre, crímenes sangrientos o horripilantes, depravación, lujuria, sadismo , masoquismo... Escenas que traten con muertos vivientes o instrumentos asociados con la tortura". [59]
Como resultado de las audiencias del Congreso, DC Comics cambió sus títulos de terror en curso, House of Mystery (1951-1987) y House of Secrets (1956-1966), hacia los géneros de suspenso y misterio, a menudo con una inclinación por la ciencia ficción. De hecho, de 1964 a 1968, House of Mystery se convirtió en un título principalmente de superhéroes, con J'onn J'onzz, el Manhunter de Marte y, más tarde, Dial H for Hero . De manera similar, durante este período Marvel Comics produjo los títulos Strange Tales (1951-1968) y Journey into Mystery (1952-1966). Cada compañía cambió gradualmente de historias de suspenso a historias de fantasía, ciencia ficción y monstruos, y luego a personajes de superhéroes relacionados durante los años posteriores a la entrada en vigor del código. Los títulos de suspenso de Charlton Comics, como Unusual Tales, persistieron hasta mediados de la década de 1960. Los títulos de ACG Adventures into the Unknown y Unknown Worlds prosperaron durante este período de la Edad de Plata hasta que la compañía cerró en 1967.
Las editoriales Gilberton , Dell Comics y Gold Key Comics no se convirtieron en signatarios del Código de Cómics, confiando en su reputación como editores de cómics saludables. [64] Classics Illustrated había adaptado novelas de terror como Frankenstein y Dr Jekyll y Mr Hyde en formato de cómic, y rápidamente publicó reimpresiones con nuevas portadas menos horripilantes. Dell comenzó a publicar la serie de cómics con licencia Twilight Zone en 1961 y publicó un título de Drácula en 1962 (aunque solo el primer número estaba relacionado con el terror; los números posteriores fueron parte del renacimiento del género de superhéroes), seguido en 1963 por la nueva serie "Ghost Stories". Gold Key, además de publicar Boris Karloff Thriller , basada en la serie de televisión Thriller (y retitulada Boris Karloff Tales of Mystery después de que el programa saliera del aire), compró la licencia de Twilight Zone a Dell en 1962. [64]
En 1965, Gold Key publicó tres cómics con licencia de temática de terror, dos basados en las comedias de terror televisivas La familia Addams y Los Munsters , y el otro titulado Ripley's Believe it or Not!, que tenía tres subtítulos diferentes: "Historias de fantasmas reales", "Historias de guerra reales" (n.° 1 y n.° 5) y "Demonios y monstruos reales" (n.° 7, n.° 10, n.° 19, n.° 22, n.° 25, n.° 26 y n.° 29).
Warren Publishing continuó la tradición del terror a mediados de la década de 1960, eludiendo las restricciones de la Comics Code Authority al publicar cómics de terror en blanco y negro del tamaño de una revista. [65] Bajo la dirección del editor de línea Archie Goodwin , Warren debutó con las antologías de terror Creepy (1964-1983) y Eerie (1966-1983), seguidas de Vampirella , una antología con un artículo principal protagonizado por una joven vampiro sexy.
La imitadora de bajo presupuesto de Warren, Eerie Publications, también se lanzó al negocio de las revistas de terror en blanco y negro, mezclando material nuevo con reimpresiones de cómics de terror anteriores a Comics Code , sobre todo en su título estrella Weird (1966-1981), así como en las revistas Tales of Voodoo (1968-1974), Horror Tales (1969-1979), Tales from the Tomb (1969-1975) y Terror Tales (1969-1979). Stanley Publications también publicó una línea de revistas de terror en blanco y negro de 1966 a 1971, incluidos los títulos Shock y Chilling Tales of Horror .
En la segunda mitad de la década de 1960 se introdujeron varios títulos de misterio y suspenso sobrenatural, incluidos Ghostly Tales , The Many Ghosts of Doctor Graves y Ghost Manor de Charlton Comics ; y Chamber of Darkness / Monsters on the Prowl y Tower of Shadows/Creatures on the Loose de Marvel Comics . En DC Comics , el nuevo editor de House of Mystery , Joe Orlando, devolvió el título a sus raíces de terror con el número 175 (julio/agosto de 1968); se realizó una transformación similar en House of Secrets y The Unexpected (anteriormente " Tales of the Unexpected "), con la compañía debutando con un nuevo título, The Witching Hour .
En 1971, la Autoridad del Código de Cómics relajó algunas de sus antiguas reglas con respecto a los cómics de terror, lo que abrió la puerta a más posibilidades en el género:
No se utilizarán escenas que traten de muertos vivientes o torturas, ni instrumentos relacionados con ellos. Se permitirá el uso de vampiros, demonios y hombres lobo cuando se trate de obras clásicas, como Frankenstein , Drácula y otras obras literarias de gran calibre escritas por Edgar Allan Poe , Saki , Conan Doyle y otros autores respetados cuyas obras se leen en escuelas de todo el mundo. [66]
Después de esto, Marvel volvió a publicar verdadero terror al presentar primero un personaje parecido a un vampiro creado científicamente, Morbius, el vampiro viviente , [67] seguido por la introducción de Drácula en La tumba de Drácula . Esto abrió las compuertas para más títulos de terror, como la antología Supernatural Thrillers , Werewolf by Night y dos series en las que figuraba Satanás o un señor del infierno parecido a Satanás , Ghost Rider y la película " Son of Satan ". Además, siguiendo el liderazgo de larga data de Warren Publishing , la empresa matriz de Marvel en 1971 comenzó un sello editorial de revistas en blanco y negro , que publicó varios títulos de terror, incluidos Dracula Lives!, Monsters Unleashed , Vampire Tales , Tales of the Zombie , Haunt of Horror y Masters of Terror . Además, Skywald Publications ofreció las revistas de cómics de terror en blanco y negro Nightmare , Psycho y Scream .
Durante este tiempo, DC continuó publicando su ficción sobrenatural existente y agregó nuevas series de terror como Ghosts , The Dark Mansion of Forbidden Love (más tarde titulada Forbidden Tales of Dark Mansion ), Secrets of Haunted House , Secrets of Sinister House , Swamp Thing , Weird Mystery Tales , Weird War Tales y Tales of Ghost Castle . Charlton también continuó en esta línea, con Ghostly Haunts , Haunted , Midnight Tales , Haunted Love y Scary Tales .
Los dibujantes underground , muchos de ellos fuertemente influenciados por los cómics de la década de 1950 de EC Comics como Tales from the Crypt , [68] también probaron suerte en el género de terror. Títulos como Skull ( Rip Off Press / Last Gasp , 1970-1972), Bogeyman ( Company & Sons / San Francisco Comic Book Company , 1969), Fantagor ( Richard Corben , 1970), Insect Fear ( Print Mint , 1970), Up From The Deep (Rip Off Press, 1971), Death Rattle ( Kitchen Sink Press , 1972), Gory Stories (Shroud, 1972), Deviant Slice (Print Mint, 1972) y Two-Fisted Zombies (Last Gasp, 1973) aparecieron a principios de la década de 1970.
A mediados de los años 70, el boom de los cómics de terror se desaceleró y se cancelaron varios títulos. Solo unos pocos de los títulos de DC persistieron al final de la década; la serie de cómics de misterio Gold Key, que llevaba mucho tiempo en activo, cesó a principios de los 80 y algunas series de Charlton, predominantemente reimpresas, lograron sobrevivir hasta mediados de los 80. Los títulos tradicionales de DC se apagaron a principios de los 80 y su antología transformada "Elvira's House of Mystery" fue el último título de antología tradicional aprobado por el código que se produjo, y duró solo una docena de números alrededor de 1987. A medida que estas publicaciones y las de Warren desaparecieron, los nuevos títulos a partir de los 80 se publicarían en nuevos formatos (es decir, en papel satinado, no aprobado por el código) o se producirían esporádicamente por pequeñas empresas independientes.
A finales de los años 1980 y principios de los 1990, las editoriales independientes produjeron una serie de exitosas franquicias de cómics de terror. FantaCo Enterprises y Millennium Publications contaban con catálogos dedicados casi exclusivamente a cómics de terror, vampiros y zombis. Por ejemplo, en 1985 se produjo el resurgimiento de Death Rattle de Kitchen Sink , seguido un año después por el debut de la antología de terror de FantaCo Gore Shriek , editada por Stephen R. Bissette , que también contribuyó con historias para cada número. Bissette también editó la aclamada antología Taboo , que se publicó entre 1988 y 1995.
En 1982, Pacific Comics produjo dos series que, aunque ciertamente inspiradas en los cómics de EC de la década de 1950, previeron la forma que tomarían los cómics de terror en las décadas siguientes. Impresas en color en papel de alta calidad a pesar de un precio de portada más alto, las series Twisted Tales y Alien Worlds tuvieron una vida corta y tuvieron dificultades para mantener un cronograma de producción regular, pero ofrecieron algunas de las historias más explícitamente brutales y sexuales que aún no se habían distribuido ampliamente en un formato convencional ("no underground"). Ambas series finalmente se trasladaron a Eclipse Comics , que también produjo títulos similares como The Twisted Tales of Bruce Jones y Alien Encounters (que heredaron de Fantaco). Los títulos de terror posteriores de la línea Vertigo de DC tuvieron más en común con estos esfuerzos de Pacific/Eclipse, y más éxito, que los esfuerzos esporádicos de DC por revivir o mantener el título de cómic de terror tradicional (por ejemplo, Elvira's House of Mystery ). Wasteland (DC Comics) fue una serie de terror pre-vértigo, no relacionada con Code, de DC de finales de los años 1980.
En 1982, DC Comics revivió la serie Swamp Thing , intentando sacar provecho del estreno en el verano de 1982 de la película de Wes Craven del mismo nombre . En 1984, el británico Alan Moore se hizo cargo de las tareas de escritura del título, y cuando Karen Berger se convirtió en editora, le dio a Moore rienda suelta para renovar el título y el personaje como creyera conveniente. Moore reconfiguró el origen de Swamp Thing para convertirlo en un verdadero monstruo en lugar de un humano transformado en monstruo. Swamp Thing de Moore (y de los artistas Stephen R. Bissette y John Totleben ) fue un éxito crítico y comercial, y en 1988 se derivó de la serie en curso Hellblazer , protagonizada por el detective ocultista John Constantine .
En 1993, DC presentó su línea Vertigo para lectores maduros , que incluía varios títulos de terror populares, incluidos Hellblazer y Swamp Thing . Uno de los primeros éxitos de Vertigo fue Sandman de Neil Gaiman , que reelaboró varios de los viejos personajes de terror de DC y agregó fantasía a la mezcla. Varios otros títulos de terror continuaron en Vertigo, como Deadman , House of Mystery y Haunted Tank , o recibieron un giro de terror o una actualización como Kid Eternity y Jonah Hex .
A mediados de la década de 1990, Harris Publications también revivió Vampirella , y Marvel, después de tomarse la década de 1980 prácticamente libre, publicó su línea de cómics de terror " Midnight Sons ", que incluía series como un Ghost Rider revivido , Nightstalkers , Darkhold: Pages from the Book of Sins y Midnight Sons Unlimited .
Además de sus títulos de larga duración que se remontan a la década de 1990, Vertigo publicó terror más convencional, como vampiros en Bite Club (a partir de 2004), [69] y Vamps . Además, entre 1999 y 2001 publicaron su propia antología de terror , Flinch .
En Image Comics , Robert Kirkman ha creado The Walking Dead . Steve Niles escribe principalmente cómics de terror, y su serie 30 Days of Night ha generado una serie de miniseries publicadas por IDW Publishing . [70] En Dark Horse , Mike Mignola ha estado trabajando en Hellboy y ha creado un gran universo ficticio con títulos derivados como BPRD y Lobster Johnson . [71]
También hubo cómics de terror de superhéroes como Spawn, Venom y Ghost Rider.
En las décadas de 2000 y 2010, Marvel produjo Blade y la franquicia Marvel Zombies . El sello para adultos de Marvel , MAX , presentado en 2001, también ha proporcionado un lugar para reinterpretaciones de personajes de terror de Marvel donde se puede usar más violencia, lo que llevó a la miniserie Dead of Night basada en Devil-Slayer , [72] [73] Werewolf by Night [74] y Man-Thing , [75] así como una reelaboración de Zombie [76] y Hellstorm: Son of Satan . [77] [78] Richard Corben también ha estado escribiendo Haunt of Horror , una serie basada en el trabajo de Edgar Allan Poe y H.P. Lovecraft . [79]
En el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, los cómics de terror llegaron a Gran Bretaña, en gran parte basados en reimpresiones de material estadounidense. Esto provocó protestas similares a las de Estados Unidos. En 1955, se aprobó la Ley de publicaciones perjudiciales para niños y jóvenes , que provocó que las reimpresiones de terror desaparecieran de los estantes de los quioscos de prensa . [80]
A principios de los años 1970 hubo un par de cómics de terror ( Shiver and Shake y Monster Fun de IPC ), pero también eran títulos de humor dirigidos a niños más pequeños. Fue solo durante el auge de los cómics británicos a fines de los años 1970 y principios de los años 1980 que hubo cómics de terror dirigidos a niños y niñas mayores ( Scream! y Misty de IPC/ Fleetway , respectivamente). Ya sea por temores sobre el contenido o por los tiempos financieros difíciles a mediados de los años 1980, Scream! dejó de publicarse en 1985, y solo dos de sus historias se fusionaron con Eagle . [81] Lord Horror también se publicó.
Después de la crisis de la industria del cómic a mediados de los años 1990, el único medio convencional era 2000 AD , que presentaba historias como Chiaroscuro y Cradlegrave , así como otras que se basaban en el Mito de Cthulhu , como Necronauts y Caballistics , Inc.
La pequeña prensa británica también publica cómics de terror, como la antología Something Wicked .
En 2008, se lanzó London Horror Comic , convirtiéndose en el primer cómic de terror del Reino Unido a todo color en enviarse a todo el mundo a través de Diamond Comic Distributors . [82]
A partir de los años 60 y hasta principios de los 80, en Italia aparecieron numerosas publicaciones de terror erótico, en las que aparecían generalmente personajes femeninos. Una de las primeras, en 1964, fue Satanik , de Max Bunker y Magnus , que pertenecía a la primera ola de los llamados personajes "fumetto nero" , junto con Diabolik y Kriminal (también de Bunker y Magnus). A Satanik le siguió rápidamente una oleada de otras heroínas de terror, como Jacula , Sukia , Yra , Zora (todas vampiresas), Ulula (una mujer-lobo) y otras. Estos cómics de terror erótico fueron publicados principalmente por Ediperiodici y Edifumetto , dirigidos por los editores/escritores Giorgio Cavedon y Renzo Barbieri , respectivamente, y formaban parte de la moda editorial "pocket erotici", también conocida como "fumetti sexy". Estas publicaciones baratas presentaban el talento de artistas de cómics italianos tanto consagrados como emergentes, como un joven Milo Manara (en Zordon ), y presentaban portadas coloridas, horripilantes y muy efectivas creadas por ilustradores y pintores comerciales como Alessandro Biffignandi , Fernando Carcupino , Averardo Ciriello, Pino D'Angelico , Ferdinando Tacconi y Emanuele Taglietti , entre otros. Algunas de estas publicaciones, como Wallestein the Monster , se publicaron brevemente en inglés y la editorial británica Korero Press ha recopilado muchas de las portadas originales en su serie de libros de arte Sex and Horror en curso . [83] [84] [85] [86]
Desde 2018, Annexia publica one-shots con nuevas aventuras de Ulula , Jakula , Sukia y Zora , entre otros, y en 2020 Editoriale Cosmo reimprime algunas de las historias originales en su serie "Clásicos de la erótica italiana". [87]
A finales de los años 1980, el género volvió a ser popular, encabezado por la serie de cómics de terror italiana Dylan Dog , creada por el veterano guionista Tiziano Sclavi , definida visualmente por el artista de portada Claudio Villa y publicada por Sergio Bonelli . Ha logrado un gran éxito, tanto en su país de origen como en el extranjero, con traducciones en los EE. UU. (por Dark Horse Comics , con nuevas portadas de Mike Mignola ), Alemania, España, Serbia, Croacia, Dinamarca, Polonia, Turquía e India. A principios de los años 1990, otras editoriales intentaron emular el éxito de Dylan Dog . Entre ellas se encontraba ACME, que publicó dos antologías mensuales de terror tituladas Splatter y Mostri , que presentaban historias originales de jóvenes artistas italianos prometedores (como Bruno Brindisi , Roberto De Angelis y Luigi Siniscalchi, que más tarde fueron a trabajar para Bonelli, algunos de ellos incluso en Dylan Dog) y material traducido. Una selección de relatos de la antología Splatter ha sido recopilada y reimpresa en dos volúmenes, publicados en 2017 y 2018 por Editoriale Cosmo. [88] [89]
Entre las series de cómics de terror originales más recientes y notables se encuentran The Cannibal Family , creada en 2013 por el escritor Stefano Fantelli y el artista Stefano Piccioni y publicada por Edizioni Inkiostro, y la antología Mostri , publicada desde 2015 por Bugs Comics, que presenta trabajos de artistas jóvenes y luego también consagrados, como Elena Casagrande. [90]
El término "terror" como género comenzó a circular en Japón recién en la década de 1960 en la prensa y en el lenguaje cotidiano. Antes de eso, la ficción de terror tal como se la conoce se denominaba con términos como "misterio", "terror" y "miedo". [91]
Según el autor de manga y crítico Yoshihiro Yonezawa , el primer boom del manga de terror se produjo con el éxito de Kaiki shōsetsu zenshū' y el éxito de las películas de terror británicas de Hammer Films, que comenzaron a circular en Japón y ganaron popularidad. [92] En 1958, la primera revista dedicada exclusivamente al terror y al misterio fue Kaidan , que apareció en Kashi-hon (bibliotecas de préstamos), que tuvo 101 números publicados por Tsubame hasta 1968. [91] Una publicación hermana, titulada Ōru kaidan , también comenzó y duró 84 volúmenes. Entre los autores de estas historias se encontraban Shinichi Koga, Hama Shinji, Sanpei Shirato , Goseki Kojima , Kazuo Umezu y Miki Ibara. [93] Debido a la circulación de estas revistas, se desarrolló un creciente interés en lo sobrenatural, inspirado en las historias de fantasmas japonesas tradicionales ( kaidan ) como Yotsuya Kaidan , así como en los grabados en madera japoneses clásicos con temas de fantasmas japoneses. [94] [95] Las historias dentro de estas publicaciones se dividen en dos historias ambientadas en la era Tokugawa y aquellas ambientadas en un Tokio lleno de rascacielos, en medio de asesinatos y presencias demoníacas inquietantes. Estas historias comenzaron a circular con temas de espíritus vengativos o fantasmas, historias vinculadas a un destino kármico trágico y tanto originales como repeticiones de antiguas historias de fantasmas. [92] Las historias de todo el mundo comenzaron a influir en las historias, con narrativas ambientadas en Estados Unidos y Francia, así como la aparición de otros rasgos horribles como murciélagos, hombres lagarto, criaturas parecidas a monstruos de Frankenstein . Los autores de manga japoneses rindieron homenaje repetidamente a escritores estadounidenses como H. P. Lovecraft . [96]
Tras el nacimiento de las revistas semanales, comenzó a aparecer un nuevo estilo conocido como manga kyofu y kowai (terror y miedo respectivamente) que atraía a un público más joven que Kaidan y Oru kaidan , que atraían a los adolescentes. Entre ellos se encontraban series largas como Hakaba Kitarō de Shigeru Mizuki, donde los personajes del folclore japonés coexisten con los temas del manga adolescente de la época. La popularidad de estas historias dio lugar a una serie de anime de estilo similar , Humanoid Monster Bem (1968). [97] A lo largo de los años 1960 y 1970, diferentes editoriales continuaron publicando títulos de terror en revistas convencionales, sin dedicarles una publicación específica, con títulos como Devilman (1972). Las editoriales más pequeñas publicaron la serie Hibari Hit, que permitió a sus autores tener total libertad, con la que comenzó Hideshi Hino . [98] La influencia de estas publicaciones más pequeñas se sintió en revistas publicadas a finales de la década de 1980, como Halloween publicada entre 1986 y 1995, Suspiria (1987-2012) y en la década de 1990 con Horror M. Como había sucedido en las décadas de 1960 y 1970, el género regresó en revistas dirigidas a mujeres con mujeres jóvenes, con algunos autores como Hino y Jirō regresando junto con recién llegados como Narumi Kakinouchi y Kanako Inuki . [99]
En el siglo XXI aparecieron series basadas en zombies y no muertos con títulos como Highschool of the Dead y Junji Ito 's Gyo . [100]
El material de estas historias a menudo se extrae de figuras del folclore japonés como los yokai . [101] Esto incluye varias historias que involucran gatos con poderes sobrenaturales, gatos con habilidades metamórficas llamados bakeneko . Los gatos en estos cómics a menudo son negros y han aparecido en varias historias a lo largo de décadas, como Kin'iro hitomi (1960), Neko to watashi to haha to buta (1968) y Bakeneko shojo (1982). [101] Al igual que el bakeneko , la transformación es otro tema clave, con muchas historias de zorros, serpientes o grullas que se transforman en hermosas mujeres para vengarse o para atrapar a un hombre y llevarlo a la ruina. A menudo, el personaje principal también sufre una transformación inexplicable en un animal o criaturas monstruosas o híbridas. Estos rasgos son claves en el manga de Kazuo Umezu, que a menudo oscilan entre el miedo a que cualquier ser humano deje de ser él mismo y se convierta en otra cosa, como Reptilia o muchas veces un niño se transformará en un adulto, enfermo y falto de libertad o autonomía. [95]
Entre los subgéneros de cómics se encuentra el guro , que significa grotesco, extraño, horroroso. Los mangas de terror a veces dedicaban una página o dos enteras a una escena de guro , ya que a diferencia de las películas que pueden tener música para reproducir y realzar una narrativa, los mangas de terror a menudo tenían estas páginas para impactar al lector en el momento exacto de pasar una página. [102] Entre los principales creadores de manga ero-guro (grotesco erótico) se encontraba Suehiro Maruo , descrito por Thierry Groensteen como "el De Sade del manga contemporáneo". [102]
Los cómics de terror también se publican en la web, con webcomics de terror que incluyen el trabajo pionero de Eric Monster Millikin , una antología webtoon , Tales of the Unusual y los cómics de Zuda High Moon .
Los cómics han formado parte de la franquicia mediática de películas de terror populares como La matanza de Texas , Viernes 13 , Halloween y El ejército de las tinieblas . También han sido adaptados de videojuegos de terror , como Silent Hill .
Los cómics de terror también han sido fuentes para películas de terror, como 30 Days of Night , Hellboy y Blade , y, a partir del manga de terror, películas como Uzumaki (2000), Z ~Zed~ (2014) [103] y dos películas de los años 1980 dirigidas por el creador de cómics Hideshi Hino adaptadas de su manga Guinea Pig : Flower of Flesh and Blood y Guinea Pig: Mermaid in a Manhole . La serie de cómics de Robert Kirkman The Walking Dead fue adaptada en 2010 a una serie de televisión en curso en la cadena de cable AMC.
Algunas películas de terror y programas de televisión han tenido secuelas de cómics, como Buffy the Vampire Slayer Season Eight , así como precuelas o historias intersticiales, como Saw: Rebirth y 28 Days Later: The Aftermath , respectivamente.
Las series de antología de suspenso y terror de radioteatro dedicadas a obras de suspenso y terror, como "The Sealed Book", Lights Out , Quiet, Please , The Whistler y Inner Sanctum Mysteries , que se emitieron entre los años 1930 y 1950, tenían "presentadores" siniestros que presentaban y concluían las historias. La tradición se introdujo en los cómics de terror, muchos de los cuales también eran títulos de antología, con muchas historias en cada número.
EC Comics utilizó la idea de un personaje que "presentaba" el cómic, a menudo protagonizando una secuencia de encuadre al comienzo de cada número. Los anfitriones de EC más notorios fueron los "GhouLunatics": The Crypt Keeper , The Old Witch y The Vault-Keeper . En la década de 1960, Warren ideó los anfitriones Uncle Creepy y Cousin Eerie , y DC siguió su ejemplo con sus anfitriones Cain y Abel (así como anfitriones menores como Eve , Destiny , Lucien y Mad Mod Witch ). [c] Charlton tenía un gran elenco de anfitriones para sus títulos de terror/suspenso. Marvel Comics en su mayor parte no lo hizo, aunque la editorial utilizó brevemente los personajes de Digger y Headstone P. Gravely.
La siguiente es una lista de anfitriones de varios títulos de cómics de terror de los últimos años.
