El arte grecobudista o arte de Gandhara es la manifestación artística del grecobudismo , un sincretismo cultural entre el arte de la antigua Grecia y el budismo . Se desarrolló principalmente en la antigua región de Gandhara , situada en la franja noroccidental del subcontinente indio .
La serie de interacciones que llevaron al arte de Gandhara se produjeron a lo largo del tiempo, comenzando con la breve incursión de Alejandro Magno en la zona, seguida por la conversión de la región al budismo por parte del emperador Maurya Ashoka . [ cita requerida ] El budismo se convirtió en la religión principal en los reinos indogriegos . Sin embargo, el arte grecobudista realmente floreció y se difundió bajo el Imperio Kushan , cuando se crearon las primeras imágenes devocionales supervivientes de Buda durante los siglos I-III d.C. [1] El arte de Gandhara alcanzó su apogeo entre los siglos III y V d.C., cuando se produjeron la mayoría de los motivos y obras de arte supervivientes. [1]
El arte de Gandhara se caracteriza por una temática budista, que a veces adapta elementos grecorromanos, representados en un estilo y formas que están fuertemente influenciados por el arte grecorromano. Tiene el fuerte realismo idealista y la descripción sensual del arte helenístico , y se cree que produjo las primeras representaciones de Gautama Buda en forma humana, poniendo fin al período temprano del aniconismo en el budismo . [2]
La representación de la forma humana en esculturas de gran tamaño tuvo una influencia considerable, tanto al sur, en el resto de la India, como al este, donde la difusión del budismo llevó su influencia hasta Japón. [3]
Entre los historiadores del arte ha habido desacuerdo sobre si el arte gandhariano debe más a la cultura establecida inmediatamente después de las campañas de Alejandro o a una síntesis varios siglos después entre artistas grecorromanos que viajaron desde el Imperio Romano oriental a regiones donde los colonos griegos todavía eran importantes. La mayor parte de la considerable cantidad de arte gandhariano que se puede fechar es posterior al año 50 d. C., aunque es evidente que parte fue creada antes. [9] Por esta razón, algunos estudiosos prefieren llamarlo arte romano-indio [ 10] o hablar de un "estilo indoclásico". [11]
El erudito francés Alfred CA Foucher fue el primero en identificar las influencias occidentales en el arte de Gandhara a finales del siglo XIX. Inicialmente, fue partidario de la continuidad entre los primeros asentamientos griegos y este arte, y fechó gran parte del arte mucho antes de lo que hacen los estudiosos más recientes. Sin embargo, más tarde revisó un poco sus puntos de vista y dataciones. Sus opiniones sobre las fechas y el período crucial de la influencia occidental fueron ampliamente rechazadas, pero luego recibieron un apoyo considerable con el descubrimiento del importante sitio de la ciudad desierta de Ai-Khanoum (Alejandría del Oxus), que fue excavado en los años 1960 y 1970, donde se encontraron cantidades de arte claramente influenciado por Grecia, que datan del siglo III y (en su mayoría) II a. C. [12]
El arte greco-budista se originó después de una serie de intercambios culturales entre poblaciones. Durante la época de la campaña militar de Alejandro Magno en el subcontinente indio y el sur de Asia , el budismo se limitaba principalmente al noreste de la India y no era común en el noroeste de la India, donde se formaron las satrapías griegas . El budismo se extendió por todo el sur y centro de Asia bajo el Imperio Maurya . El emperador Maurya Ashoka convirtió a sus súbditos griegos, entre otros, al budismo, como se menciona en sus Edictos de Ashoka . [13]
Aquí en el dominio del rey, entre los Yavanas (griegos), los Kambojas, los Nabhakas, los Nabhapamkits, los Bhojas, los Pitinikas, los Andhras y los Palidas, en todas partes la gente está siguiendo las instrucciones del Amado de los Dioses en el Dharma.
— Ashoka, Edicto de la Roca 13
Tras el derrocamiento del Imperio Maurya por el Imperio Shunga , que no se extendió a los rincones noroccidentales de los territorios Maurya, muchas de las satrapías griegas continuaron practicando el budismo y desarrollaron el arte grecobudista. Esto fue evidente durante el reinado del reino helenístico grecobactriano (250-130 a. C.) y el reino indogriego (180-10 a. C.). [14] Bajo los indogriegos y especialmente más tarde bajo el Imperio Kushan , el arte grecobudista floreció en el área de Gandhara e incluso se extendió a Asia Central , afectando al arte de la cuenca del Tarim , además de permear nuevamente a la India. [15]
El rey Yavana (griego) Menandro I recibió el título de Soter ("Salvador"), presumiblemente por su ayuda a los budistas que estaban siendo perseguidos . Según el Milinda Panha , Menandro era un budista devoto y alcanzó el título de arhat , y fue enterrado en una estupa según la moda budista. Después de la muerte de Menandro, los reinos indogriegos se desintegraron y su reino fue conquistado por los invasores indoescitas u otras entidades regionales. Los indoescitas fueron a su vez subyugados por el Imperio Kushan como los sátrapas occidentales y el Imperio Kushan consolidaría el poder en la mayor parte de Asia Central y el norte de la India. El emperador Kushan Kanishka , también era un budista devoto y el budismo y su arte florecieron durante la era Kushan. Además, fue responsable de difundir el budismo Mahayana y el arte budista en toda la Ruta de la Seda .
El arte budista se hizo evidente y se difundió por primera vez bajo el Imperio Maurya durante el reinado de Ashoka el Grande . [16] El arte Maurya influyó en gran medida en el arte budista temprano y su iconografía. Esto es evidente en el arte que se encuentra en todo el Imperio Maurya, como los capiteles , incluidos los Pilares de Ashoka , y las estupas como las estupas Sanchi y Bharhut , que se construyeron y decoraron por primera vez durante la Era Maurya.
El arte budista primitivo, incluido el arte Maurya, representaba diversas estructuras y símbolos pertenecientes a religiones dhármicas que todavía se utilizan en la actualidad. Símbolos como el Dharmachakra , el loto y el árbol Bodhi se han convertido en iconografía común que representa al budismo.
Además, estas formas de arte budista incluían varios seres mitológicos como yakshas , incluido Kubera , y yakshini, como Chanda, así como Devas celestiales (Suras) y Asuras . Además, el arte Maurya, especialmente el que se encuentra en relieves a lo largo de las estupas, representa la vida de Buda , incluido su nacimiento, las procesiones reales, la Gran Partida, la iluminación y la ascensión de este mundo.
Curiosamente, aunque estas esculturas representan a otros seres humanos y a diversas divinidades en formas antropomórficas, el Buda no se muestra deliberadamente en una representación humana, sino con diversos símbolos. [17] Entre ellos se incluyen un caballo sin jinete que representa su partida de su reino, como se muestra en la estupa Bharhut, el árbol Bodhi que representa al Buda Shakyamuni alcanzando la iluminación, y las huellas de Buda para transmitir su legado después de dejar este mundo.
Existe un gran debate sobre por qué el Buda no fue representado como un ser humano, a diferencia de otras esculturas que se encuentran en el arte budista. Se considera que los budistas ortodoxos eligen no representar al Buda Shakyamuni por respeto, ya que darle una forma humana lo ataría a esta Tierra como un ser vivo, lo que contradice su objetivo de alcanzar la iluminación y el moksha . [17]
Los ejemplos más claros del arte helenístico se encuentran en las monedas de los reyes grecobactrianos de la época, como Demetrio I de Bactriana . Se han desenterrado muchas monedas de los reyes grecobactrianos, incluidas las monedas de plata y oro más grandes jamás acuñadas en el mundo helenístico, que se encuentran entre las mejores en cuanto a sofisticación artística y técnica: "muestran un grado de individualidad nunca igualado por las descripciones a menudo más insulsas de sus contemporáneos reales más occidentales". ("Grecia y el mundo helenístico").
Estos reinos helenísticos establecieron ciudades siguiendo el modelo griego, como Ai-Khanoum en Bactria , que exhiben características arquitectónicas puramente helenísticas, estatuas helenísticas y restos de impresiones en papiro aristotélico y tesoros monetarios.
Estos elementos griegos penetraron en la India bastante temprano, como lo demuestra la capital helenística de Pataliputra [18] (siglo III a. C.) durante la Era Maurya, pero la influencia se hizo especialmente fuerte, particularmente en el noroeste de la India después de la invasión de los grecobactrianos en 180 a. C., con el establecimiento del reino indogriego en la India. Los estilos arquitectónicos utilizaron motivos decorativos helenísticos como guirnaldas de frutas y volutas. Se encuentran paletas de piedra para aceites aromáticos que representan temas puramente helenísticos, como una nereida montando un monstruo marino Ketos .
Los griegos en Asia son bien conocidos arqueológicamente por sus paletas de piedra , también llamadas "bandejas de inodoro", bandejas redondas que se encuentran comúnmente en las áreas de Bactria y Gandhara , que generalmente representan escenas mitológicas griegas . Las más antiguas de ellas se atribuyen al período indogriego en el siglo II y I a. C. (se recuperaron algunas del estrato indogriego n.º 5 en Sirkap ). [19] [20] La producción continuó hasta la época de los indopartos , pero prácticamente desaparecieron después del siglo I.
Tan pronto como los griegos invadieron el noroeste de Asia meridional para formar el reino indogriego , comenzó a aparecer una fusión de elementos helenísticos y budistas, alentada por la benevolencia de los reyes griegos hacia el budismo. Esta tendencia artística se desarrolló durante varios siglos y pareció florecer aún más durante el Imperio Kushan a partir del siglo I d. C.
Según algunos autores, los escultores helenísticos tenían alguna conexión con la creación de arte budista en Sanchi y Bharhut . [21] La estructura en su conjunto, así como varios elementos, apuntan a la influencia helenística y de otras culturas extranjeras, como la campana estriada, el capitel adorsado del orden persepolitano y el uso abundante del motivo helenístico de palmetas de llama o madreselva . [22]
Alrededor del año 115 a. C., se registra la embajada de Heliodoro del rey Antialkidas a la corte del rey Sunga Bhagabhadra en Vidisha . En la capital Sunga, Heliodoro construyó el pilar de Heliodoro en una dedicación a Vāsudeva . Esto indicaría que las relaciones entre los indogriegos y los Sunga habían mejorado en ese momento, que la gente viajaba entre los dos reinos y también que los indogriegos seguían con facilidad las religiones indias. [23]
También alrededor de la misma época, alrededor del 115 a. C., se sabe que las decoraciones arquitectónicas como los relieves decorativos comenzaron a introducirse en la cercana Sanchi , a 6 km de Vidisha, por artesanos de la zona de Gandhara , una región indogriega central. [24] [25] Por lo general, los medallones más antiguos de la estupa n.º 2 de Sanchi datan del 115 a. C., mientras que las tallas de pilares más extensas datan del 80 a. C. [26] Estos primeros relieves decorativos fueron aparentemente obra de artesanos del noroeste (alrededor del área de Gandhara ), ya que dejaron marcas de albañil en kharoshthi , a diferencia de la escritura brahmi local. [24] [25] Esto parece implicar que estos trabajadores extranjeros fueron responsables de algunos de los primeros motivos y figuras que se pueden encontrar en las barandillas de la estupa. [24] [25]
Se sabe que los artesanos del área de Gandhara , una región central del reino indogriego , participaron en la construcción de las puertas de Bharhut , que datan del 100 al 75 a. C.: [31] [32] esto se debe a que se han encontrado marcas de albañil en Kharosthi en varios elementos de los restos de Bharhut, lo que indica que algunos de los constructores al menos vinieron del norte, particularmente de Gandhara , donde se usaba la escritura Kharoshti. [29] [22] [33]
Cunningham explicó que las letras Kharosthi se encontraron en los balaustres entre los arquitrabes de la puerta de entrada, pero ninguna en las barandillas, que tenían todas marcas indias, y resumió que las puertas de entrada, que son artísticamente más refinadas, deben haber sido hechas por artistas del norte, mientras que las barandillas fueron hechas por artistas locales. [30] La puerta de entrada de Bharhut está datada entre 100 y 75 a. C. (lo más probable es que sea 75 a. C. según el análisis artístico). [31]
La estructura en su conjunto, así como diversos elementos, apuntan a una influencia helenística y de otras procedencias extranjeras, como la campana estriada, el capitel adorsado del orden persepolitano y el uso abundante del motivo helenístico de palmetas en llamas o madreselva . [22]
Más tarde, el arte greco-budista representa la vida de Buda en el arte . Los Bodhisattvas son representados como príncipes indios con el torso desnudo y adornados con joyas, y los Budas como reyes griegos que visten el himatión, una especie de toga ligera . Los edificios en los que están representados incorporan el estilo griego, con los omnipresentes capiteles indocorintios y las volutas decorativas griegas. Las deidades circundantes forman un panteón de dioses griegos ( Atlas , Heracles ) e indios ( Indra ).
Los escultores de Gandhara utilizaban ampliamente el estuco y la piedra para la decoración de los edificios monásticos y de culto. El estuco proporcionaba al artista un material de gran plasticidad, lo que permitía dar un alto grado de expresividad a la escultura. La escultura en estuco era popular en todos los lugares donde el budismo se extendió desde Gandhara: India, Afganistán, Asia Central y China.
En cuanto al estilo, el arte greco-budista comenzó siendo extremadamente fino y realista, como se aprecia en los budas de pie, con "un tratamiento realista de los pliegues y en algunos incluso un toque de volumen modelado que caracteriza a las mejores obras griegas" (Boardman). Luego perdió ese realismo sofisticado y se volvió progresivamente más simbólico y decorativo a lo largo de los siglos.
La presencia de estupas en la ciudad griega de Sirkap , construida por Demetrio hacia el año 180 a. C., ya indica un fuerte sincretismo entre el helenismo y la fe budista , junto con otras religiones como el hinduismo y el zoroastrismo . El estilo es griego, adornado con columnas corintias de excelente ejecución helenística.
Más tarde, en Hadda , la divinidad griega Atlas aparece representada sosteniendo monumentos budistas con columnas griegas decoradas. El motivo fue adoptado ampliamente en todo el subcontinente indio, y Atlas sustituyó al indio Yaksa en los monumentos del Imperio Shunga alrededor del siglo II a. C.
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En algún momento entre el siglo II a. C. y el siglo I d. C. se desarrollaron las primeras representaciones antropomorfas de Buda, que no existían en los estratos anteriores del arte budista, que preferían representar al Buda con símbolos como la estupa, el árbol Bodhi, el asiento vacío, la rueda o las huellas de los pies. Pero la innovadora imagen antropomorfa de Buda alcanzó inmediatamente un nivel muy alto de sofisticación escultórica, inspirada naturalmente en los estilos escultóricos de la Grecia helenística.
Muchos de los elementos estilísticos en las representaciones de Buda apuntan a la influencia griega: el himation griego (una túnica ligera ondulada similar a una toga que cubre ambos hombros: los personajes budistas siempre se representan con un taparrabos dhoti antes de esta innovación), el halo , la postura de contrapposto de las figuras erguidas, el cabello rizado mediterráneo estilizado y el moño aparentemente derivado del estilo del Apolo de Belvedere (330 a. C.), y la calidad mesurada de los rostros, todos representados con un fuerte realismo artístico (Ver: Arte griego ). Algunos de los Budas de pie (como el de la imagen) fueron esculpidos utilizando la técnica griega específica de hacer las manos y, a veces, los pies en mármol para aumentar el efecto realista, y el resto del cuerpo en otro material.
Foucher consideró especialmente a los budas exentos helenísticos como "los más bellos y probablemente los más antiguos de los budas", asignándolos al siglo I a.C. y convirtiéndolos en el punto de partida de las representaciones antropomórficas del Buda ("El arte budista de Gandhara", Marshall, p. 101).
Existe cierto debate sobre la fecha exacta del desarrollo de la representación antropomórfica de Buda, y esto tiene relación con si la innovación provino directamente de los indogriegos , o fue un desarrollo posterior de los indoescitas , los indopartos o los kushán bajo la influencia artística helenística. La mayoría de las primeras imágenes de Buda (especialmente las del Buda de pie) son anepigráficas, lo que dificulta su datación definitiva. La imagen más antigua conocida de Buda con datación aproximada es el ataúd de Bimaran , que se encontró enterrado con monedas del rey indoescita Azes II (o posiblemente Azes I ), lo que indica una fecha del 30 al 10 a. C., aunque esta fecha no es indiscutible.
Esta datación, así como el estilo helenístico general y la pose del Buda en el ataúd de Bimaran ( vestimenta himation , pose de contrapposto , representación general) lo convierten en una posible obra indogriega, utilizada en dedicatorias por indoescitas poco después del final del gobierno indogriego en Gandhara . Dado que ya muestra una iconografía bastante sofisticada ( Brahma y Śakra como asistentes, Bodhisattvas ) en un estilo avanzado, sugeriría que representaciones mucho más antiguas del Buda ya estaban en uso en ese momento, remontándose al gobierno de los indogriegos ( Alfred A. Foucher y otros). Los siguientes hallazgos datables vienen más tarde, como el ataúd de Kanishka (c. 120 d. C.) y las monedas budistas de Kanishka . Estas obras indican que la representación antropomórfica del Buda ya existía en el siglo I d. C.
Los textos chinos y las pinturas murales de la ciudad de Dunhuang, en la cuenca del Tarim, describen al embajador Zhang Qian viajando a Asia Central , hasta llegar a Bactria , alrededor del año 130 a. C. Los mismos murales describen al emperador Wu (156-87 a. C.) adorando estatuas budistas, y las explican como "hombres de oro traídos en el año 120 a. C. por un gran general Han en sus campañas contra los nómadas". Aunque no hay otra mención del emperador Wu adorando a Buda en la literatura histórica china, los murales sugieren que ya existían estatuas de Buda durante el siglo II a. C., lo que las conecta directamente con la época de los indogriegos.
El Libro de los Han Posteriores describe la investigación sobre el budismo realizada alrededor del año 67 d. C. por el emperador Ming (58-75 d. C.). Envió un enviado a los yuezhi en el noroeste de la India, que trajo pinturas y estatuas de Buda, confirmando su existencia antes de esa fecha:
En el arte de Gandhara, Buda se muestra a menudo bajo la protección del dios griego Heracles , de pie con su maza (y más tarde una varilla de diamante) apoyada sobre su brazo. [36] Esta representación inusual de Heracles es la misma que aparece en el reverso de las monedas de Demetrio, y está asociada exclusivamente a él (y a su hijo Eutidemo II ), y solo se ve en el reverso de sus monedas.
Pronto, la figura de Buda se incorporó a los diseños arquitectónicos, como las columnas y frisos corintios. Las escenas de la vida de Buda se representan típicamente en un entorno arquitectónico griego, con protagonistas vistiendo ropas griegas.
Las deidades del panteón mitológico griego también tienden a incorporarse en representaciones budistas, mostrando un fuerte sincretismo. En particular, Heracles (del tipo de las monedas de Demetrio, con un garrote apoyado en el brazo) ha sido utilizado abundantemente como representación de Vajrapani , el protector de Buda. [37] Otras deidades griegas abundantemente utilizadas en el arte grecobudista son la representación de Atlas y el dios griego del viento Boreas . Atlas en particular tiende a estar involucrado como elemento sustentador en elementos arquitectónicos budistas. Boreas se convirtió en el dios del viento japonés Fujin a través del grecobudista Wardo/Oado y el chino Feng Bo /Feng Po ("Tío Viento"; entre varios otros nombres). La deidad madre Hariti se inspiró en Tique .
En particular, bajo los Kushans, también hay numerosas representaciones de Bodhisattvas principescos ricamente ataviados, todos ellos en un estilo greco-budista muy realista. Los Bodhisattvas , característicos de la forma de budismo Mahayana , están representados con los rasgos de los príncipes Kushans, completados con sus accesorios canónicos.
Los cupidos alados son otro motivo popular en el arte greco-budista. Suelen volar en pareja, sosteniendo una corona , el símbolo griego de la victoria y la realeza, sobre Buda.
Estas figuras, también conocidas como " apsarases ", fueron ampliamente adoptadas en el arte budista, especialmente en todo el este de Asia, en formas derivadas de la representación greco-budista. La evolución progresiva del estilo se puede ver en el arte de Qizil y Dunhuang . Sin embargo, no está claro si el concepto de los cupidos voladores fue traído a la India desde Occidente, o si tuvo un origen indio independiente, aunque Boardman lo considera una contribución clásica: "Otro motivo clásico que encontramos en la India es el par de figuras aladas flotando, generalmente llamadas apsaras". (Boardman)
Las escenas de cupidos sosteniendo ricas guirnaldas , a veces adornadas con frutas, son otro motivo muy popular de Gandhara, inspirado directamente en el arte griego. A veces se sostiene que la única concesión al arte indio aparece en las tobilleras que llevan los cupidos. Estas escenas tuvieron una influencia muy amplia, hasta Amaravati , en la costa oriental de la India, donde los cupidos son reemplazados por yakṣas .
Algunos frisos greco-budistas representan grupos de donantes o devotos, ofreciendo una visión interesante de la identidad cultural de quienes participaron en el culto budista.
Algunos grupos, a menudo descritos como los " relieves de Buner ", que suelen datarse del siglo I d. C., representan a los griegos en un estilo helenístico perfecto, ya sea en la postura, la representación o la vestimenta (vistiendo el quitón y el himation griegos ). A veces es incluso difícil percibir un mensaje religioso real detrás de escena. (La escena del devoto de la derecha podría, con dudas, representar la presentación del príncipe Siddharta a su novia. También puede ser simplemente una escena festiva).
Aproximadamente un siglo después, los frisos también representan a devotos Kushan, generalmente con Buda como figura central.
Varias deidades animales fantásticas de origen helénico se utilizaban como elementos decorativos en los templos budistas, a menudo frisos triangulares en escaleras o delante de altares budistas. El origen de estos motivos se puede encontrar en Grecia en el siglo V a.C., y más tarde en los diseños de bandejas de perfumes grecobactrianos como los descubiertos en Sirkap . Entre los animales fantásticos más populares están los tritones , los ictiocentauros y los monstruos marinos cetos . Se encuentran animales fantásticos similares en los relieves del Antiguo Egipto, por lo que es posible que se hayan transmitido a Bactria y la India de forma independiente.
En el budismo primitivo, se suponía que, como animales fantásticos del mar, transportaban las almas de los muertos al Paraíso, más allá de las aguas. Estos motivos se adoptaron más tarde en el arte indio, donde influyeron en la representación del monstruo indio makara , la montura de Varuna .
La última parte del arte grecobudista en el noroeste de la India suele asociarse con el Imperio Kushan . Los Kushan eran un pueblo nómada que comenzó a migrar desde la cuenca del Tarim en Asia Central alrededor del año 170 a. C. y terminó fundando un imperio en el noroeste de la India a partir del siglo II a. C. Después de conquistar las tierras que alguna vez habitaron los grecobactrianos y los indogriegos, el Imperio Kushan adoptó el arte grecobudista.
El arte greco-budista de Gandhara termina esencialmente entre los siglos V y VII. Una evolución tardía es la aparición de un halo y una mandorla que rodean la figura de Buda. [38] Las últimas etapas corresponden aproximadamente a la destrucción de los hunos de Alchon , cuando el arte de Gandhara se extingue esencialmente. Cuando Xuanzang visitó el noroeste de la India en el año 630 d. C., informó que el budismo había declinado drásticamente y que la mayoría de los monasterios estaban abandonados y en ruinas. [39]
Los ejemplos de la influencia del arte helenístico o grecobudista en el arte del Imperio Shunga (183-73 a. C.) suelen ser tenues. La religión principal, al menos al principio, parece haber sido el hinduismo , aunque algunas realizaciones budistas tardías en Madhya Pradesh como también se conoce, como algunas ampliaciones arquitectónicas que se realizaron en las estupas de Sanchi y Bharhut , comenzaron originalmente bajo el reinado de Ashoka .
Las representaciones de Buda en Mathura , en el centro norte de la India, se datan generalmente algo más tarde que las de Gandhara, aunque no sin debate, y son también mucho menos numerosas. Hasta ese momento, el arte budista indio había sido esencialmente anicónico, evitando la representación de Buda, salvo sus símbolos, como la rueda o el árbol Bodhi , aunque algunas representaciones escultóricas arcaicas mathuranas de Yaksas (divinidades de la tierra) se han datado en el siglo I a.C. Incluso estos Yaksas indican cierta influencia helenística, posiblemente remontándose a la ocupación de Mathura por los indogriegos durante el siglo II a.C.
En términos de predisposiciones artísticas para las primeras representaciones de Buda, el arte griego proporcionó un fondo muy natural y centenario para una representación antropomórfica de una divinidad, mientras que, por el contrario, "no había nada en la estatuaria india anterior que sugiriera tal tratamiento de la forma o la vestimenta, y el panteón hindú no proporcionó un modelo adecuado para una deidad aristocrática y completamente humana" (Boardman).
Las esculturas de Mathura incorporan muchos elementos helenísticos, como el realismo idealista general y elementos clave del diseño, como el pelo rizado y la vestimenta doblada. Las adaptaciones específicas de Mathura tienden a reflejar condiciones climáticas más cálidas, ya que consisten en una mayor fluidez de la vestimenta, que progresivamente tiende a cubrir solo un hombro en lugar de ambos. Además, los tipos faciales también tienden a volverse más indianizados. Banerjee, en Helenismo en la India antigua, describe "el carácter mixto de la Escuela de Mathura en la que encontramos, por un lado, una continuación directa del antiguo arte indio de Bharhut y Sanchi y, por otro lado, la influencia clásica derivada de Gandhara".
La influencia del arte griego se percibe más allá de Mathura, hasta Amaravati , en la costa este de la India, como lo demuestra el uso de pergaminos griegos en combinación con deidades indias. En la misma zona también se pueden encontrar otros motivos, como carros griegos tirados por cuatro caballos.
Por cierto, el arte hindú comenzó a desarrollarse entre el siglo I y el II d. C. y encontró su primera inspiración en el arte budista de Mathura. Progresivamente incorporó una profusión de elementos estilísticos y simbólicos hindúes originales, pero en contraste con el equilibrio y la simplicidad generales del arte budista.
El arte de Mathura se caracteriza por la presencia frecuente de imágenes sexuales. Son habituales las imágenes de mujeres con los pechos descubiertos, desnudas de cintura para abajo, mostrando los labios y los genitales femeninos. Estas imágenes son más explícitas sexualmente que las de períodos anteriores o posteriores.
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Se ha sugerido que el arte de Devnimori en Gujarat , que data del siglo IV d. C., representó una tradición artística de la India occidental, basada en la influencia del arte greco-budista de Gandhara , que fue anterior al surgimiento del arte del Imperio Gupta , y que puede haberlo influenciado, y haber influido en el arte de las cuevas de Ajanta , Sarnath y otros lugares desde el siglo V en adelante. [41] Devnimori también puede haber recibido alguna influencia del arte de Mathura . [41] En Ajanta, se pueden notar algunas conexiones con el arte de Gandhara, y hay evidencia de un idioma artístico compartido. [42]
El sitio de Devnimori incluía numerosas esculturas budistas de terracota (pero ninguna escultura de piedra), que se encuentran entre las esculturas más antiguas que se pueden encontrar en Gujarat . [43] El estilo está claramente influenciado por el arte greco-budista de Gandhara. [44]
Los sátrapas occidentales indoescitas (siglo I d. C.-405 d. C.) pueden haber desempeñado un papel en la transmisión del arte de Gandhara a la región occidental del Decán , como también puede haberlo hecho la expansión hacia el sur de los hunos de Alchon en los siglos VI-VII. [42]
El arte de Mathura fue adquiriendo progresivamente más elementos indios y alcanzó una gran sofisticación durante el Imperio Gupta , entre los siglos IV y VI d. C. El arte de los Gupta se considera la cumbre final del arte indio, que refleja la iconografía hindú, budista y jainista.
Los elementos helenísticos todavía son claramente visibles en la pureza de las estatuas y los pliegues de las vestimentas, pero se mejoran con una representación muy delicada de los drapeados y una especie de resplandor reforzado por el uso de arenisca rosa. Los detalles artísticos tienden a ser menos realistas, como se ve en los rizos simbólicos en forma de concha utilizados para representar el peinado de Buda.
Las influencias artísticas greco-budistas siguieron naturalmente al budismo en su expansión hacia Asia central y oriental a partir del siglo I a.C.
Bactria estuvo bajo control griego directo durante más de dos siglos, desde las conquistas de Alejandro Magno en el 332 a. C. hasta el final del reino grecobactriano alrededor del 125 a. C. El arte de Bactria era casi perfectamente helenístico, como lo demuestran los restos arqueológicos de ciudades grecobactrianas como Alejandría en el Oxus ( Ai-Khanoum ), o el arte numismático de los reyes grecobactrianos, a menudo considerado como el mejor del mundo helenístico, e incluyendo las monedas de plata y oro de mayor tamaño jamás acuñadas por los griegos.
Cuando el budismo se expandió en Asia Central a partir del siglo I d.C., Bactria vio llegar a su territorio los resultados del sincretismo greco-budista procedente de la India, y una nueva mezcla de representación escultórica permaneció hasta las invasiones islámicas.
Las más llamativas de estas realizaciones son los Budas de Bamiyán . Suelen variar entre el siglo V y el IX d. C. Su estilo está fuertemente inspirado en la cultura helenística.
En otra zona de Bactria llamada Fondukistan , algo de arte greco-budista sobrevivió hasta el siglo VII en monasterios budistas, mostrando una fuerte influencia helenística combinada con decoratividad y manierismo indios, y cierta influencia de los persas sasánidas .
La mayor parte del arte restante de Bactria fue destruido a partir del siglo V: los budistas fueron acusados de idolatría y los musulmanes iconoclastas los persiguieron . Las destrucciones continuaron durante la guerra de Afganistán y, en especial, por el régimen talibán en 2001. El caso más famoso es el de la destrucción de los budas de Bamiyán . Irónicamente, la mayor parte del arte restante de Afganistán que aún se conserva fue sacado del país durante el período colonial. En particular, existe una rica colección en el Museo Guimet en Francia.
El arte de la cuenca del Tarim , también llamado arte serindiano , es el arte que se desarrolló entre los siglos II y XI en Serindia o Xinjiang , la región occidental de China que forma parte de Asia Central . Proviene del arte de Gandhara y combina claramente las tradiciones indias con influencias griegas y romanas. Los misioneros budistas que viajaban por la Ruta de la Seda introdujeron este arte, junto con el propio budismo , en Serindia, donde se mezcló con influencias chinas y persas.
Las artes de China, Corea y Japón adoptaron influencias greco-budistas, pero también añadieron muchos elementos locales. Lo que sigue siendo identificable del arte greco-budista es el realismo en la escultura, la ropa con pliegues elaborados, los peinados rizados y las figuras aladas que sostienen coronas de flores.
En el arte budista chino se encuentran influencias greco-budistas, con variaciones locales y temporales según las dinastías que adoptaron el budismo. Los artefactos del árbol del dinero de la dinastía Han a menudo contienen pequeñas representaciones de Buda similares a los estilos de Gandhara, como la ushnisha alta , el moño vertical, el bigote y representaciones simétricas de la túnica y los pliegues de los brazos. [45]
Algunas estatuas de Wei del Norte y Qi del Norte recuerdan a los budas de pie de estilo Gandhara, aunque en un estilo más simbólico. Algunas estatuas de Wei del Este muestran budas con elaborados pliegues de túnica de estilo griego y coronados por figuras voladoras que sostienen una corona.
En Japón, el arte budista se desarrolló cuando el país se convirtió al budismo en el año 548 d. C. Después de la adopción del budismo, los objetos del período Asuka muestran un estilo clásico, con vestimenta helenística y realismo característico del arte grecobudista. Otras obras de arte incorporaron influencias chinas y coreanas, de modo que el budismo japonés se volvió variado en su expresión. Elementos del arte grecobudista permanecen hasta el día de hoy, como representaciones de Buda con pliegues de vestimenta de estilo griego. [46]
La influencia griega también se encuentra en las representaciones del dios del viento Fuji , que muestra similitudes con el dios Bóreas . Ambos sostienen una "bolsa de viento" sobre su cabeza en una pose similar. [47]
La civilización india ejerció una gran influencia en las culturas del sudeste asiático . La mayoría de los países adoptaron la escritura y la cultura indias, junto con el hinduismo y el budismo Mahayana y Theravada .
La influencia del arte greco-budista todavía es visible en la mayor parte de las representaciones de Buda en el Sudeste Asiático, a través de su idealismo, realismo y detalles de la vestimenta, aunque tienden a entremezclarse con el arte hindú indio , y progresivamente adquieren elementos más locales.
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