El arte Maurya es el arte producido durante el período del Imperio Maurya , el primer imperio que gobernó la mayor parte del subcontinente indio , entre 322 y 185 a. C. Representó una importante transición en el arte indio del uso de la madera al de la piedra. Era un arte real patrocinado por los reyes Maurya, en particular Ashoka . Los pilares, las estupas y las cuevas son sus ejemplos sobrevivientes más destacados.
Los restos más significativos del arte monumental Maurya incluyen los del palacio real y la ciudad de Pataliputra , una barandilla monolítica en Sarnath , el Bodhimandala o el altar que descansa sobre cuatro pilares en Bodhgaya , los chaitya -halls tallados en la roca en las cuevas de Barabar cerca de Gaya (incluida la cueva de Sudama que lleva la inscripción fechada en el 12º año de reinado de Ashoka ), los pilares que no llevan edictos y los que sí los llevan, las esculturas de animales que coronan los pilares con relieves animales y vegetales que decoran los ábacos de los capiteles, y la mitad delantera de la representación de un elefante tallado en bulto redondo en una roca viva en Dhauli. [1]
Ananda Coomaraswamy , escribiendo en 1923, argumentó que el arte Maurya tuvo tres fases principales. [2] La primera fase se encuentra en algunos casos de la representación de las deidades védicas (los ejemplos más significativos son los relieves de Surya e Indra en las cuevas de Bhaja ). [2] Sin embargo, el arte de las cuevas de Bhaja ahora generalmente se fecha más tarde que el período Maurya, a los siglos II-I a. C. [3] La segunda fase fue el arte de la corte de Ashoka , que se encuentra típicamente en las columnas monolíticas en las que se inscriben sus edictos y la tercera fase fue el comienzo de la arquitectura de ladrillo y piedra, como en el caso de la estupa original en Sanchi , la pequeña barandilla monolítica en Sanchi y la cueva Lomas Rishi en las cuevas de Barabar , con su fachada ornamentada, que se hace eco de las formas del arte de la madera. [2]
La mayoría de los estudiosos coinciden en que el arte Maurya estuvo influenciado por el arte griego y persa , especialmente en la escultura y la arquitectura imperiales. [4] Los contactos políticos y culturales entre las culturas griega y persa y la India fueron intensos y duraron un largo período de tiempo, lo que fomentó la propagación de sus avances en el área de la escultura. [4]
Este período marcó un avance imaginativo e impresionante en la escultura de piedra india; muchas esculturas anteriores probablemente eran de madera y no han sobrevivido. Los capiteles de animales elaboradamente tallados que sobrevivieron de algunos pilares de Ashoka son las obras más conocidas, y entre las más bellas, sobre todo el capitel de león de Ashoka de Sarnath que ahora es el emblema nacional de la India . Coomaraswamy distingue entre el arte de la corte y un arte más popular durante el período Maurya. El arte de la corte está representado por los pilares y sus capiteles, [5] y el arte popular sobreviviente por algunas piezas de piedra y muchas obras más pequeñas en terracota .
La superficie sumamente pulida de las esculturas de la corte suele denominarse pulimento Maurya . Sin embargo, esto no parece ser del todo fiable como herramienta de diagnóstico para una fecha Maurya, ya que algunas obras de períodos considerablemente posteriores también lo tienen. El Didarganj Yakshi , que ahora se cree que es del siglo II d. C., es un ejemplo.
El capitel de Pataliputra , que data del siglo III a. C., ha sido excavado en la ciudad maurya de Pataliputra . Se lo ha descrito como persejo - jónico , con una fuerte influencia estilística griega , que incluye diseños de volutas , cuentas y carretes , meandros o madreselvas . Esta monumental pieza arquitectónica tiende a sugerir la influencia artística aqueménida y helenística en la corte maurya desde sus inicios. [6] [7]
El emperador Ashoka también erigió pilares religiosos en toda la India. Estos pilares estaban tallados en dos tipos de piedra. Algunos eran de arenisca roja y blanca moteada de la región de Mathura , los otros de arenisca dura de grano fino de color beige, generalmente con pequeñas manchas negras extraídas en Chunar cerca de Varanasi . La uniformidad de estilo en los capiteles de los pilares sugiere que todos fueron esculpidos por artesanos de la misma región. Por lo tanto, parecería que la piedra transportada desde Mathura y Chunar a los diversos sitios donde se han encontrado los pilares y aquí la piedra fue cortada y tallada por artesanos [5] Se les dio un pulido fino característico de la escultura Maurya.
Estos pilares se erigieron principalmente en las llanuras del Ganges . Llevaban inscritos edictos de Ashoka sobre el Dharma o la rectitud. El capitel animal, como representación realista finamente tallada, es digno de mención el capitel del león de Sarnath , el capitel del toro de Rampurva y el capitel del león de Lauria Nandangarh . Se ha especulado mucho sobre la similitud entre estos capiteles y las obras aqueménidas .
... ( Yakhe... para "Yaksha...") son paleográficamente de una fecha posterior, alrededor del siglo II d.C. Kushan . [8] Inscripción de la estatua izquierda: "Yakhe Achusatigika". Inscripción de la estatua derecha: "Yakhe Sanatananda". [9] Museo Indio , Calcuta .El trabajo de los escultores locales ilustra el arte popular del período Maurya. Este consistía en esculturas que probablemente no eran encargadas por el emperador. Los mecenas del arte popular eran los gobernadores locales y los súbditos más adinerados. Está representado por figuras como la figura femenina de Besnagar, la figura masculina de Parkham y el portador de escobas de Didarganj (aunque su edad es discutida). Técnicamente están hechas con menos habilidad que los capiteles de los pilares. Expresan una considerable terrosidad y vitalidad física. [5]
El elefante de piedra de Dhauli probablemente también fue tallado por artesanos locales y no por los artistas de la corte que fueron responsables de los capiteles de animales. La imagen del elefante que emerge de la roca es muy impresionante y su propósito probablemente era llamar la atención sobre la inscripción cercana. [5]
Se han encontrado objetos populares de terracota de diversos tamaños en yacimientos Maurya y en otros lugares, y probablemente sean las obras de arte Maurya más numerosas. Realizados por habitantes locales que pueden no haber sido especialistas, pero por ejemplo alfareros con una actividad secundaria, son muy difíciles de datar si no se registra que proceden de un contexto arqueológico identificable. Muchos se consideran premauryas, pero el descubrimiento de estos objetos en niveles Maurya durante las excavaciones en Ahicchatra revela una continuación de la tradición de hacer diosas madres en arcilla, que se remonta al período prehistórico.
Se encuentran con mayor frecuencia desde Pataliputra hasta Taxila . Muchas tienen formas estilizadas y técnicamente están más logradas, ya que tienen una forma bien definida y una ornamentación clara. Algunas parecen haber sido hechas a partir de moldes, pero hay poca duplicación. Las terracotas de Taxila consisten en figuras de deidades, relieves votivos con deidades, juguetes, dados, adornos y cuentas. Entre los adornos había medallones redondos, similares a las bullae que usaban los niños romanos. [5] Las imágenes de terracota de dioses y diosas populares a menudo tienen un encanto terroso (algunas de ellas son quizás muñecas). Muchas figuras de animales probablemente sean juguetes para niños.
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La piedra de anillo es un tipo distintivo de artefacto y escultura en miniatura hecha en la India durante el período aproximado del Imperio Maurya y el siguiente Imperio Sunga (187-78 a. C.). Por lo general, se datan en los siglos III o II a. C. [12] Tienen forma de rosquilla , pero con lados más rectos y planos y lisos en la parte inferior. Están hechos de piedra, con el lado superior muy finamente tallado en relieve con varias zonas circulares de decoración que recorren el agujero en el centro. Cuando están completos, miden aproximadamente entre 2,5 y 4 pulgadas de ancho. [13]
Los diseños varían, pero todos los ejemplos están finamente tallados, a pesar de su pequeño tamaño. Varios componentes aparecen en una variedad de variaciones. Por lo general, la zona más interna, que corre por los lados inclinados del agujero, tiene figuras femeninas de pie, a menudo desnudas o casi desnudas, pero con joyas y peinados elaborados, con árboles entre ellas. [14] Se las puede llamar "diosas" o "diosas madres", y los árboles, aparentemente de varias especies, como el árbol de la vida , pero estas interpretaciones no son universalmente aceptadas. [15]
Su propósito y su función práctica siguen siendo poco claros y "enigmáticos". Es posible que tuvieran un propósito religioso específico o uno más general para promover la fertilidad, o que se usaran para hacer joyas martillando láminas de metal sobre los diseños. [16] Se han encontrado alrededor de 70, muchos de ellos solo como fragmentos, y un hallazgo en Tailandia en 2014 fue el primero fuera del subcontinente indio; se supone que fue importado de la India. [17]
De Megástenes se desprende claramente que los Maurya poseían una pintura de cierta calidad, pero no se han conservado ejemplos. Muchos siglos después, las pinturas de las cuevas de Ajanta , el conjunto más antiguo e importante de pintura india, muestran que existía una tradición bien desarrollada, que bien podría remontarse a la época de los Maurya.
Si bien este período marcó una segunda transición hacia el uso del ladrillo y la piedra, la madera seguía siendo el material de elección. Kautilya, en el Arthashastra, aconseja el uso del ladrillo y la piedra por su durabilidad. Sin embargo, dedica una gran sección a las medidas de seguridad que se deben tomar contra los incendios en los edificios de madera, lo que indica su popularidad.
El embajador griego Megasthenes menciona que la ciudad capital de Pataliputra estaba rodeada por una enorme empalizada de madera, perforada por agujeros o ranuras a través de las cuales los arqueros podían disparar. Tenía sesenta y cuatro puertas y 570 torres. [18] Según Estrabón , los pilares dorados del palacio estaban adornados con vides doradas y pájaros plateados. El palacio se encontraba en un extenso parque salpicado de estanques de peces. Estaba equipado con una gran variedad de árboles y arbustos ornamentales. Las excavaciones realizadas por Spooner y Waddell han sacado a la luz restos de enormes empalizadas de madera en Bulandi Bagh en Pataliputra . Los restos de uno de los edificios, una sala de 80 pilares en Kumrahar son de particular importancia. De las 80 columnas de piedra, que una vez estuvieron sobre una plataforma de madera y soportaron un techo de madera, Spooner pudo descubrir toda la parte inferior de al menos una en condiciones casi perfectas. Es más o menos similar a un pilar de Ashoka, liso, pulido y hecho de arenisca gris de Chunar . [19]
Muchas estupas como las de Sanchi , Sarnath y posiblemente la estupa de Amaravati se construyeron originalmente como montículos de ladrillo y mampostería durante el reinado de Ashoka . La mayoría se renovaron muchas veces, lo que nos deja sin apenas pistas de las estructuras originales.
El uso del torno de alfarero se generalizó. La cerámica asociada al período Maurya consta de muchos tipos de piezas, pero la técnica más desarrollada se observa en un tipo especial de cerámica conocida como la cerámica negra pulida del norte (NBP), que fue el sello distintivo de los períodos Maurya anteriores y tempranos. La cerámica NBP está hecha de arcilla aluvial finamente levigada, que cuando se ve en sección suele ser de un tono gris y, a veces, rojo. Tiene un acabado brillantemente bruñido de la calidad de un vidriado que varía de un negro azabache a un gris oscuro o un azul metálico de acero. Ocasionalmente, se ven pequeñas manchas de color marrón rojizo en la superficie. Se puede distinguir de otras cerámicas rojas pulidas o revestidas de grafito por su lustre y brillo peculiares.
Esta cerámica se utilizaba principalmente para platos y cuencos pequeños. Se encuentra en abundancia en el valle del Ganges . Aunque la cerámica NBP no era muy rara, obviamente era una cerámica más cara que las otras variedades, ya que ocasionalmente se encontraron fragmentos de cerámica NBP remachados con alfileres de cobre, lo que indica que incluso una vasija agrietada de cerámica NBP tenía su valor. [20]
Las monedas emitidas por los Maurya son en su mayoría de plata y algunas piezas de cobre de metal en varias formas, tamaños y pesos y que tienen uno o más símbolos perforados en ellas. Los símbolos más comunes son el elefante, el árbol en el símbolo de la barandilla y la montaña. La técnica de producción de tales monedas era generalmente que el metal se cortaba primero y luego se perforaba el dispositivo. [20] Se dice que estos símbolos representaban la insignia real o el símbolo del gremio local que acuñó la moneda. Algunas monedas tenían marcas de Shroff ( cambista de dinero ) en ellas, lo que indica que las monedas más antiguas a menudo se reeditaban.
El contenido de la aleación se asemeja mucho al especificado en el Arthashastra. Basándose en su identificación de los símbolos de las monedas marcadas con punzón con ciertos gobernantes Maurya, Kosambi argumentó que la Karshapana marcada con punzón Maurya después de Chandragupta tiene el mismo peso que su predecesora, pero mucho más cobre, una tela más tosca y una variación de peso tan grande que la fabricación debe haber sido apresurada. Esta evidencia de estrés y demanda insatisfecha de moneda está acompañada por una devaluación (inflación) más la desaparición de las marcas del reverso que denotaban los antiguos gremios comerciales. [21] En su opinión, esto indicaba que hubo una crisis fiscal en el período Maurya posterior. Sin embargo, su método de análisis y la identificación cronológica han sido cuestionados. [22]
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