Pola Negri ( nacida Barbara Apolonia Chałupiec [ a] [ apɔˈlɔɲa xaˈwupʲɛt͡s ] ; 3 de enero de 1897 [ c ] - 1 de agosto de 1987) fue una actriz de cine y teatro y cantante polaca. Alcanzó fama mundial durante las eras muda y dorada de Hollywood y el cine europeo por sus papeles de trágica y femme fatale . También fue reconocida como un símbolo sexual de su tiempo. [12]
Criada en el Reino del Congreso de Polonia , la infancia de Negri estuvo marcada por varias dificultades personales: después de que su padre fuera enviado a Siberia , fue criada por su madre soltera en la pobreza y sufrió tuberculosis cuando era adolescente. Negri se recuperó y estudió ballet y actuación en Varsovia , Polonia, convirtiéndose en una reconocida actriz de teatro allí. En 1917, se mudó a Alemania, donde comenzó a aparecer en películas mudas para el estudio UFA con sede en Berlín . Sus actuaciones cinematográficas para UFA llamaron la atención de los ejecutivos de Hollywood en Paramount Pictures , quienes le ofrecieron un contrato cinematográfico.
Negri firmó con Paramount en 1922, convirtiéndose en la primera actriz europea en la historia en ser contratada en Hollywood. Pasó gran parte de la década de 1920 trabajando en los Estados Unidos apareciendo en numerosas películas para Paramount, consolidándose como una de las actrices más populares del cine mudo estadounidense. En la década de 1930, durante el surgimiento del cine sonoro, Negri regresó a Europa, donde apareció en múltiples películas para Pathé Films y UFA, y también comenzó una carrera como artista discográfica . Hizo solo dos películas después de 1940, su último crédito en la pantalla fue en The Moon-Spinners (1964) de Walt Disney .
Negri pasó los últimos años de su vida fuera de la esfera pública. Se convirtió en ciudadana estadounidense en 1951 y pasó el resto de su vida viviendo en San Antonio , Texas. En 1987, a los 90 años, murió de neumonía secundaria a un tumor cerebral para el que se negó a recibir tratamiento.
Negri nació como Barbara Apolonia Chałupiec el 3 de enero de 1897 en Lipno , Polonia , Imperio ruso (actual Lipno, Polonia), la única hija sobreviviente (de tres) de una madre polaca, Eleonora Kiełczewska (fallecida el 24 de agosto de 1954). Según Negri, su madre provenía de una nobleza polaca empobrecida, [13] y su familia había perdido su fortuna por el apoyo a Napoleón Bonaparte . [14] El padre de Negri, Juraj Chalupec (transcripción polaca Jerzy Chałupec o Chałupiec, fallecido en 1920), era un hojalatero itinerante romaní - eslovaco de Nesluša . [15] [16] Después de que su padre fuera arrestado por las autoridades rusas por actividades revolucionarias y enviado a Siberia , ella y su madre se mudaron a Varsovia , donde vivieron en la pobreza, [17] con su madre manteniéndolos trabajando como cocinera. [18]
Chałupiec fue criada como católica por su madre, que fue católica practicante toda su vida. [19] En su juventud, Chałupiec fue aceptada en la Academia Imperial de Ballet de Varsovia. [20] Su primera actuación de danza fue en la danza de los pequeños cisnes en El lago de los cisnes de Chaikovski ; se abrió camino hasta un papel en solitario en el ballet Coppélia de Saint-Léon . Sin embargo, un ataque de tuberculosis la obligó a dejar de bailar; fue enviada a un sanatorio en Zakopane para recuperarse. [18] Durante su convalecencia de tres meses, adoptó el seudónimo de Pola Negri , en honor a la novelista y poeta italiana Ada Negri ; [21] "Pola" era la abreviatura de su propio nombre, Apolonia (a veces escrito Apollonia). [22]
Pola Negri es muy temperamental, pero tiene su temperamento bajo control. Ella, como otras actrices nerviosas como Norma Talmadge y Anna Q. Nilsson , recurre a las lágrimas si algo sale mal. Estas tres mujeres las considero las mejores de la pantalla hoy en día. Es un placer dirigirlas: son muy sensibles a las impresiones. Pero si a alguna de ellas se le pide que interprete un personaje de una manera que ella cree que es ajena al papel, no podrá seguir adelante". —Director Herbert Brenon (1880-1958) en Motion Picture Magazine , febrero de 1926. [23]
Tras su regreso del sanatorio, Negri se presentó con éxito a la audición de la Academia Imperial de Arte Dramático de Varsovia. Paralelamente a su formación académica en la academia, recibió clases privadas al aire libre con la reconocida actriz y profesora de teatro polaca Honorata Leszczyńska. Hizo su debut teatral antes de graduarse en el Pequeño Teatro de Varsovia el 2 de octubre de 1912.
Hizo su debut teatral en 1913 en Hannele de Gerhardt Hauptmann en Varsovia y apareció al año siguiente en su primera película, Niewolnica zmysłów . Continuó actuando allí mientras terminaba sus estudios en la academia, graduándose en 1914. Su actuación de graduación fue como Hedwig en El pato salvaje de Ibsen , lo que resultó en ofertas para unirse a varios de los teatros más destacados de Varsovia. [24]
Al final de la Primera Guerra Mundial, Negri se había establecido como una actriz de teatro popular. Hizo apariciones en el Gran Teatro de Sumurun , así como en el Pequeño Teatro ( Śluby panieńskie de Aleksander Fredro ) y en el Teatro de Verano en el Jardín Sajón . Debutó en el cine en 1914 en Esclava de sus sentidos ( Niewolnica zmysłów ). Apareció en una variedad de películas realizadas por la industria cinematográfica de Varsovia, incluyendo Bestia ( Bestia , estrenada en los EE. UU. como La bailarina polaca ), Habitación n.º 13 ( Pokój n.º 13 ), Su último gesto ( Jego ostatni czyn ), Estudiantes ( Studenci ) y La esposa ( Żona ). [25]
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La popularidad de Negri en Polonia le brindó la oportunidad de mudarse a Berlín, Alemania, en 1917, para aparecer como la bailarina en una reposición alemana de la producción teatral de Max Reinhardt de Sumurun . En esta producción, conoció a Ernst Lubitsch , [26] quien en ese momento estaba produciendo comedias para el estudio de cine alemán UFA . Negri firmó por primera vez con Saturn Films, haciendo seis películas con ellos, incluyendo Wenn das Herz in Haß erglüht ( Si el corazón arde de odio , 1917). Después de esto, firmó con la lista de UFA; algunas de las películas que hizo con UFA incluyen Mania (1918), Der Gelbe Schein ( El billete amarillo , también de 1918) y Komtesse Doddy (1919). [27]
En 1918, Lubitsch convenció a la UFA para que le permitiera crear una película a gran escala con Negri como personaje principal. El resultado fue Die Augen der Mumie Ma ( Los ojos de la momia Ma , 1918), que fue un éxito popular y dio lugar a una serie de colaboraciones Lubitsch/Negri, cada una de mayor escala que la película anterior. La siguiente fue Carmen (1918, reeditada en los Estados Unidos en 1921 como Sangre gitana ), a la que siguió Madame DuBarry (1919, estrenada en los Estados Unidos como Pasión ). [28] Madame DuBarry se convirtió en un enorme éxito internacional, derribó el embargo estadounidense sobre las películas alemanas y lanzó una demanda que amenazó brevemente con desalojar el dominio de Hollywood en el mercado cinematográfico internacional. [29] Negri y Lubitsch hicieron tres películas alemanas juntos después de esto, Sumurun (también conocida como Una noche árabe , 1920), Die Bergkatze (también conocida como El gato montés o El gato montés , 1921) y Die Flamme ( La llama , 1922), y UFA empleó a Negri para películas con otros directores, incluyendo Vendetta (1919) y Sappho (1921), muchas de las cuales fueron compradas por distribuidores estadounidenses y exhibidas en los Estados Unidos. [30]
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Hollywood respondió a esta nueva amenaza comprando talentos alemanes clave, comenzando con la contratación de los servicios de Lubitsch y Negri. Lubitsch fue el primer director en ser traído a Hollywood, y Mary Pickford recurrió a sus servicios para su película de época Rosita (1923). El magnate de Paramount Pictures, Jesse Lasky, vio el estreno de Madame DuBarry en Berlín en 1919, y Paramount invitó a Negri a venir a Hollywood en 1921. Firmó un contrato de 3000 dólares por semana con Paramount y llegó a Nueva York en medio de una oleada de publicidad el 12 de septiembre de 1922. [31] Esto convirtió a Negri en la primera estrella continental en ser importada a Hollywood, [32] sentando un precedente para las estrellas europeas importadas que incluyeron a Vilma Bánky , Greta Garbo y Marlene Dietrich , entre muchas otras. The Hot Dog , una publicación mensual de Cleveland, en su propio anuncio promocional para Paramount en febrero de 1922, afirmó que el verdadero nombre de Negri era Paula Schwartz y que era judía, [33] lo cual era completamente falso. [34]
Negri terminó convirtiéndose en una de las actrices más populares de Hollywood de la época, y ciertamente la mujer más rica de la industria cinematográfica en ese momento, [35] viviendo en una mansión en Los Ángeles inspirada en la Casa Blanca . Mientras estaba en Hollywood, inició varias tendencias de moda femenina, algunas de las cuales siguen siendo elementos básicos de la moda en la actualidad, incluidas las uñas de los pies pintadas de rojo, las botas de piel y los turbantes. [36] Negri fue un tema fotográfico frecuente del fotógrafo de retratos de Hollywood Eugene Robert Richee, y varias fotografías de ella fueron tomadas durante este período. [37] [38]
Las dos primeras películas de Negri para Paramount fueron Bella Donna (1923) y The Cheat (1923), ambas dirigidas por George Fitzmaurice y remakes de películas de Paramount de 1915. Su primera película espectacular fue The Spanish Dancer (1923), dirigida por Herbert Brenon y basada en la novela de Victor Hugo Don César de Bazan . El guion inicial estaba pensado como un vehículo para Rodolfo Valentino antes de que dejara Paramount y fue reelaborado para Negri. Rosita , la película de Lubitsch con Mary Pickford, se estrenó el mismo año y resultó estar basada en Don César de Bazan . Según el libro Paramount Pictures and the People Who Made Them, "Los críticos tuvieron un día de campo comparando las dos. La opinión general fue que la película de Pickford estaba más pulida, pero la de Negri era más entretenida". [39]
En un principio, Paramount utilizó a Negri como una misteriosa femme fatale europea y una modelo a seguir, como ya habían hecho con Gloria Swanson , y escenificó una disputa continua entre las dos actrices, que el actor Charlie Chaplin recordó en su autobiografía como "una mezcla de celos y peleas inventadas". [40] Negri estaba preocupada porque Paramount estaba manejando mal su carrera e imagen y consiguió que su ex director Ernst Lubitsch la dirigiera en la aclamada Paraíso prohibido (1924). Fue la última vez que los dos trabajaron juntos en una película. En 1925, la opulencia continental de Negri en la pantalla estaba empezando a desgastarse entre algunos segmentos de la audiencia estadounidense, una situación parodiada en la comedia dirigida por Mal St. Clair Una mujer del mundo (1925), en la que Negri protagonizó. [ cita requerida ]
En 1926, Negri protagonizó The Crown of Lies y Good and Naughty , la primera de las cuales recibió una crítica desfavorable en la revista Photoplay , que la consideró un "vehículo imposible de Pola Negri. Si no tienes nada más que hacer, ve esto y sufre con Pola". [41] Paramount pasó a elegir a Negri para papeles de campesina internacional al año siguiente en películas como Hotel Imperial (1927), dirigida por Mauritz Stiller y producida por Erich Pommer , en un aparente esfuerzo por darle una imagen más realista y cercana. [42] Aunque se dice que Hotel Imperial tuvo un buen desempeño en taquilla, su siguiente película Barbed Wire (1927), dirigida por Rowland V. Lee , y varias películas posteriores no lo tuvieron, al parecer debido a la publicidad negativa sobre su comportamiento en el funeral de Rodolfo Valentino (se desmayó varias veces y lloró exageradamente [43] ) y su matrimonio de rebote con el príncipe georgiano Serge Mdivani , [44] aunque sus películas siguieron teniendo un buen desempeño internacional. Negri se defendió diciendo: "Es difícil para un extranjero venir a Estados Unidos... Me habían dicho mucho lo que no debía hacer. Fue particularmente difícil para mí, una eslava. Mi emoción parecía exagerada para los estadounidenses. No puedo evitar no tener la moderación y el tacto anglosajones". [44]
En 1928, Negri ganaba 10.000 dólares a la semana, [31] y fue dirigida por Rowland V. Lee en otras tres películas ( La hora secreta , Tres pecadores y Amores de una actriz ), antes de hacer su última película para Paramount Pictures , La mujer de Moscú , con Norman Kerry . Negri afirmó en su autobiografía que optó por no renovar su contrato con Paramount, eligiendo retirarse del cine y vivir como esposa en el Château de Rueil- Seraincourt , cerca de Vigny , que era de su propiedad y donde se había casado con su segundo marido. [45] [24] El mismo año, se publicó su breve volumen con reflexiones sobre el arte y el cine, La Vie et Le Rêve au Cinéma ( lit. Español: Vida y sueños del cine ), editado por Albin Michel. [46] En 1929, se informó que había ganado 5 millones de dólares. [31]
El retiro inicial de Negri en 1928 resultó ser efímero. Tuvo un aborto espontáneo y más tarde se enteró de que su marido estaba apostando su fortuna en negocios especulativos, lo que tensó su relación. Volvió a actuar cuando una productora independiente le ofreció trabajo en una producción cinematográfica británica que iba a ser distribuida por Gaumont-British. Inicialmente, la película iba a ser una versión filmada de César y Cleopatra de George Bernard Shaw , y Shaw se ofreció a alterar la obra para adaptarla a la película. [47] Cuando los derechos resultaron demasiado caros, la compañía se decidió por una historia original y contrató al director alemán de Kammerspielfilm Paul Czinner para dirigirla. La película resultante, The Way of Lost Souls (también conocida como The Woman He Scorned ), se estrenó en 1929; fue la última película muda de Negri. [ cita requerida ]
Negri regresó a Hollywood en 1931 para comenzar a filmar su primera película hablada, A Woman Commands (1932). La película en sí fue mal recibida, pero la interpretación de Negri de la canción " Paradise ", la pieza central de la película, se convirtió en un éxito considerable en formato de partitura. La canción se convirtió en un estándar menor y fue versionada por muchos otros intérpretes, incluidos Russ Columbo , Louis Prima y Keely Smith . Negri realizó una exitosa gira de vodevil para promocionar la canción. Luego fue contratada en el papel principal de la producción teatral itinerante A Trip to Pressburg , que se estrenó en el Teatro Shubert en Nueva York. Sin embargo, se desplomó después del telón final en la parada de la producción en Pittsburgh, Pensilvania, debido a una inflamación de la vesícula biliar, [48] y no pudo completar la gira. [49] Negri regresó a Francia para aparecer en Fanatisme (Fanatismo, 1934), una película histórica de época sobre Napoleón III . La película fue dirigida por el equipo de dirección formado por Tony Lekain y Gaston Ravel y distribuida por Pathé. Fue su única película francesa. [ cita requerida ]
Después de esto, el actor y director Willi Forst trajo a Negri a Alemania para aparecer en la película Mazurka (1935). La película fue considerada "artísticamente valiosa" (en alemán: künstlerisch wertvoll ) por la Reichsfilmkammer . Mazurka ganó mucha popularidad en Alemania y en el extranjero y se convirtió en una de las películas favoritas de Adolf Hitler , un hecho que, junto con sus comentarios de admiración sobre la eficiencia de la industria cinematográfica alemana, dio origen a un rumor en 1937 de que Negri había tenido un romance con Hitler. Negri demandó a Pour Vous , la revista francesa que había circulado el rumor, por difamación, y ganó. Mazurka fue rehecha (casi toma por toma) en los EE. UU. como Confession (1937), protagonizada por Kay Francis . [ cita requerida ]
Tras el éxito de Mazurka , el antiguo estudio de Negri, la UFA , ahora controlada por Joseph Goebbels , le firmó un nuevo contrato. Negri vivió en Francia mientras trabajaba para la UFA, donde realizó cinco películas: Moscú-Shanghái (1936), Madame Bovary , Tango Notturno (ambas de 1937), Die fromme Lüge ("La mentira secreta", 1938) y Die Nacht der Entscheidung ("La noche de la decisión", 1938).
Después de que los nazis tomaran Francia, Negri huyó de regreso a los Estados Unidos. Durante su huida, pasó algunos días en Portugal. Se hospedó en Monte Estoril, en el Hotel Atlântico, entre el 28 y el 30 de junio de 1940. [50] Al día siguiente se mudó al Hotel Palácio de Estoril . Navegó a Nueva York desde Lisboa, Portugal, y al principio vivió vendiendo joyas. Fue contratada en un papel secundario como la temperamental cantante de ópera Genya Smetana para la comedia de 1943 Hi Diddle Diddle . Después del éxito de esta película, a Negri le ofrecieron numerosos papeles que eran esencialmente refritos de su papel en Hi Diddle Diddle , todos los cuales rechazó por considerarlos derivados. En 1944, Negri fue contratada por el agente de reservas Miles Ingalls para una gira nacional de vodevil. [51] Según su autobiografía, también apareció en un club de cena de Boston en 1945 para un repertorio centrado en la canción "Paradise", [24] y se retiró del negocio del entretenimiento por completo.
En 1948, el director Billy Wilder se acercó a Negri para que apareciera como Norma Desmond en la película Sunset Boulevard (1950), después de que Mae Murray , Mae West , Greta Garbo , Norma Shearer y Mary Pickford rechazaran el papel. Según se informa, Negri rechazó el papel porque sintió que el guion no estaba listo y que Montgomery Clift , quien estaba programado para interpretar al personaje de Joe Gillis en ese momento, no era una buena opción para el personaje. El papel de Gillis finalmente fue para William Holden , y Gloria Swanson aceptó el papel de Norma Desmond. [52]
Negri salió de su retiro para aparecer en la película de Walt Disney The Moon-Spinners (1964), protagonizada por Hayley Mills y Eli Wallach . La aparición de Negri en la película como la excéntrica coleccionista de joyas Madame Habib se filmó en Londres en el transcurso de dos semanas. Mientras filmaba The Moon-Spinners causó sensación al aparecer ante la prensa londinense en su hotel en compañía de un enérgico guepardo, que también había aparecido en la película, con una correa de cadena de acero. [53] El mismo año, recibió un premio honorífico de la industria cinematográfica alemana por su trabajo cinematográfico, seguido de un premio Hemis-Film en San Antonio en 1968. [54] En 1970 publicó su autobiografía Memoirs of a Star , publicada por Doubleday. Negri apareció en el Museo de Arte Moderno el 30 de abril de 1970, para un evento de proyección en su honor, que presentó su película Una mujer del mundo (1925) y selecciones de sus películas. [55] Negri fue invitada de honor en la proyección de Carmen en 1972 celebrada en el Museo Witte en San Antonio. [56] En 1975, el director Vincente Minnelli se acercó a Negri para que apareciera como la Contessa Sanziani en Una cuestión de tiempo , pero Negri no aceptó debido a su mala salud. En 1978, Billy Wilder dirigió Fedora , y aunque Negri no aparece en la película, se informó que el personaje principal se basó en gran medida en ella. [52] Su última cobertura de alto perfil en vida fue para un artículo "¿Dónde están ahora?" sobre estrellas del cine mudo, que apareció en la revista Life en 1980. [52]
El primer matrimonio de Negri fue con el conde Eugeniusz Dąbski y duró poco. Negri se casó con Dąbski en la iglesia de Santa María de la Asunción en Sosnowiec el 5 de noviembre de 1919, convirtiéndose así en la condesa Apolonia Dąbska-Chałupec. Después de un largo período de separación, la unión de Negri y Dąbski se disolvió en 1922. [57]
Después de comenzar a trabajar en los Estados Unidos, apareció en los titulares y en las columnas de chismes con una serie de romances con celebridades, en particular con las estrellas de cine Charlie Chaplin , Rod La Rocque y Rodolfo Valentino . Negri había conocido a Chaplin mientras estaba en Alemania, y lo que comenzó como una relación platónica se convirtió en un romance muy publicitado y especulaciones sobre un matrimonio que recibió el titular "La reina de la tragedia se casará con el rey de la comedia". [58] La relación se agrió y Negri se involucró durante un tiempo con el actor Rod La Rocque , quien apareció como su protagonista en Paraíso prohibido (1924). Negri conoció a Rodolfo Valentino en una fiesta de disfraces organizada por Marion Davies y William Randolph Hearst en la finca de San Simeón y, según se dice, fue la amante de Valentino hasta su muerte en 1926. Causó sensación mediática en su funeral en Nueva York el 24 de agosto de 1926, en el que se "desmayó" varias veces y, según el actor Ben Lyon , hizo que se colocara un gran arreglo floral que deletreaba "POLA" en el ataúd de Valentino. [59] La prensa descartó sus acciones como un truco publicitario. En el momento de su muerte y durante el resto de su vida, Negri afirmó que Valentino era el amor de su vida. [60]
Justo antes del desplome de Wall Street de 1929 , The New York Times estimó el patrimonio personal de Negri en 5 millones de dólares. [61]
Negri se casó de nuevo poco después, con el autodenominado "príncipe" georgiano Serge Mdivani . Esta acción provocó que la opinión pública en los Estados Unidos se volviera hostil hacia ella porque sucedió muy rápidamente después de la muerte de Rodolfo Valentino. Negri y Mdivani se casaron el 14 de mayo de 1927 (menos de nueve meses después de la muerte de Valentino); poco después ella quedó embarazada, y Negri, que siempre quiso tener un hijo, comenzó a cuidar mejor su salud e incluso consideró retirarse del cine para ser ama de casa y madre. Sin embargo, se dice que sufrió un aborto espontáneo. [46] Lamentó la pérdida de su hijo durante el resto de su vida; [46] ella y Mdivani se divorciaron el 2 de abril de 1931. [62]
Mientras residía en el Ambassador Hotel de Nueva York en abril de 1932, Negri actuó con Russ Columbo en la revista de variedades de George Jessel en el Teatro Schubert y estuvo brevemente involucrado con Columbo. Después de que su película A Woman Commands se estrenara en Hollywood, Columbo interpretó la canción insignia de Negri " Paradise " con su orquesta y le dedicó la canción. Columbo también grabó y lanzó la canción como sencillo de 78 rpm ese año con letras ligeramente modificadas, y el sencillo se convirtió en una gran sensación entre el público de todo el país. [63]
Cuando Negri regresó a los Estados Unidos a principios de la década de 1940, se hizo amiga íntima de Margaret West , una heredera del petróleo, ex estrella de radio, [61] y actriz de vodevil, a quien había conocido originalmente en la década de 1930. Las dos se convirtieron en compañeras de casa, compartiendo una casa frente al mar en Los Ángeles con la madre de Negri, que entonces tenía 88 años, y más tarde en Bel Air . [64] Negri, que siguió siendo una devota católica en su vida posterior, pasó su tiempo recaudando fondos para organizaciones benéficas católicas tanto con su madre como con West. [64] El 12 de enero de 1951, Negri se convirtió en ciudadana naturalizada de los Estados Unidos. [52] Después de la muerte de la madre de Negri en 1954 por cáncer de páncreas, en 1957, Negri y West se mudaron de Los Ángeles a una suite en el Hotel Menger , San Antonio, Texas y más tarde a una gran casa en Olmos Park, Texas . [65] [54] Negri vivió con West hasta su muerte por insuficiencia cardíaca en 1963. [66] Negri se mudó de la casa que había compartido con West a una casa adosada ubicada en 7707 Broadway en San Antonio, donde pasó el resto de sus años, en gran parte fuera del ojo público.
Algunos académicos, como Emily Leider, biógrafa de Rodolfo Valentino, han sugerido que Negri era bisexual y que ella y West, que vivieron juntos entre 1948 y 1963 [61], fueron compañeros románticos. [67] El biógrafo de Negri, Sergio Delgado, lo niega, aunque señala en su libro de 2016 Pola Negri: Temptress of Silent Hollywood que hay "fuerte evidencia anecdótica" de que Negri era bisexual. [68]
Pola Negri murió el 1 de agosto de 1987, a los 90 años en el Hospital Bautista del Noreste en San Antonio , Texas. [31] Su muerte fue causada por una neumonía por la que había sido trasladada de urgencia al hospital una semana antes; sin embargo, también sufría de un tumor cerebral, por el que había rechazado el tratamiento durante dos años. [31] En su velorio en la funeraria Porter Loring en San Antonio, su cuerpo fue colocado a la vista con un vestido de gasa amarillo dorado con un turbante dorado a juego. Su muerte recibió una amplia cobertura en los periódicos de su ciudad natal San Antonio Light , [69] y San Antonio Express-News , [70] y en publicaciones como The Washington Post , [71] Los Angeles Times , [72] The New York Times , [53] UPI , [73] y Variety . [31]
Negri fue enterrada en el cementerio Calvary, East Los Angeles, junto a su madre Eleonora, quien murió en 1954 de cáncer de páncreas. [74] Como Negri no tenía hijos ni hermanos, dejó la mayor parte de su patrimonio a la Universidad St. Mary's , en Texas, incluida una colección de recuerdos y varias copias raras de sus películas. La Universidad St. Mary's también creó una beca en su nombre. [9] Además, una generosa parte de su patrimonio fue donada a las monjas polacas de la Orden Seráfica.
Negri tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución al cine en el 6933 de Hollywood Boulevard. Fue la undécima estrella en la historia de Hollywood en colocar las huellas de sus manos y pies frente al Teatro Chino de Grauman . [75] Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Polonia (pl) en Łódź y la oficina de correos de Polonia emitió un sello postal en su honor en 1996. El Festival de Cine Polaco de Los Ángeles la recordó con el Premio Pola Negri, otorgado a artistas cinematográficos destacados, y el Museo Pola Negri en Lipno otorga un premio Polita por logros artísticos destacados. [ cita requerida ]
Negri, junto con Theda Bara y Mae Murray , fueron las actrices cuyos ojos se combinaron para formar el logotipo del Festival Internacional de Cine de Chicago , un primer plano en blanco y negro de los ojos compuestos como fotogramas repetidos en una tira de película. Fue creado por el fundador y director artístico del festival, Michael Kutza. [76]
Negri (interpretada por una bailarina/actriz no acreditada) hace un cameo en la película para televisión Young Indiana Jones and the Hollywood Follies . En la película, Indiana Jones y Claire Lieberman asisten a una fiesta en Hollywood, donde ven a Negri bailando con Valentino.
En 2006, un documental de larga duración sobre la vida de Negri, Pola Negri: La vida es un sueño en el cine , se estrenó en el Séptimo Festival Anual de Cine Polaco de Los Ángeles. La película fue dirigida por el biógrafo de Negri, Mariusz Kotowski , [77] e incluye entrevistas en profundidad con Hayley Mills y Eli Wallach , quienes protagonizaron la última película de Negri, The Moon-Spinners (1964). Pola Negri: La vida es un sueño en el cine se ha proyectado en proyecciones retrospectivas de Negri en Europa y los EE. UU., sobre todo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en la Cinemateca Francesa de París. [78]
Kotowski escribió una biografía en polaco de Negri titulada Pola Negri: Legenda Hollywood (título en inglés: Pola Negri: Hollywood Legend ), publicada en Polonia el 24 de febrero de 2011, [79] y una biografía en inglés Pola Negri: Hollywood's First Femme Fatale , publicada por University Press of Kentucky el 8 de abril de 2014. [80] Kotowski produjo una compilación en DVD de 3 discos de las primeras películas de Negri, Pola Negri, The Iconic Collection: The Early Years (2011). [80]
Un gran retrato en blanco y negro de Negri cuelga en la pequeña capilla de las Hermanas Seráficas de la Congregación de la Tercera Orden de San Francisco de Asís, [81] junto al patrón de Polonia, en el Santuario de Nuestra Señora de Częstochowa , en la calle Beethoven 138, en San Antonio. [82] [83]
Un retrato de Negri de 1924, realizado por Tadeusz "Tadé" Styka (1889-1954), hijo de Jan Styka , forma parte de la colección permanente del Museo de Arte de San Antonio . [84] [85]
En noviembre de 2018, se erigió un monumento a Pola Negri en la iglesia de Nuestra Señora del Monte Brillante, en Los Ángeles . [86]
Negri publicó un total de diez sencillos de 78 rpm. En 1931, grabó siete canciones folclóricas gitanas en Londres acompañadas de guitarras y coros, seis de las cuales se publicaron como caras de tres discos en el sello His Master's Voice de Victor. Grabó una versión en francés de "Paradise" en París en 1933 con "Mes Nuits sont Mortes" como cara opuesta. (Se publicó la partitura de la versión en inglés, pero la versión grabada solo apareció en la película de 1932, A Woman Commands , y nunca se publicó como disco). El resto de las grabaciones de Negri, cortadas entre 1935 y 1938, se centraron en canciones que cantó en sus películas sonoras alemanas. [109] [110]
La ortografía exacta de su nombre y el de sus padres se complica por el uso obligatorio del ruso en los registros gubernamentales de esa parte de
Polonia [dividida]
, cuando ella nació. Por ejemplo, el apellido de su padre está registrado como Халупец en la Oficina de Registro Civil de Lipno, que puede traducirse en polaco como Chalupec, Chałupec, Chalupiec o Chałupiec.
... 138 Beethoven. El único santuario del mundo que honra tanto a Nuestra Señora de Czestochowa, la Virgen negra de Polonia, como a la estrella del cine mudo Pola Negri, residente en San Antonio. ...
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