Glenn Herbert Gould [nota 1] ( / ɡ uː l d / ; né Gold ; [ nota 2 ] 25 de septiembre de 1932 - 4 de octubre de 1982) fue un pianista clásico canadiense. Fue uno de los pianistas más famosos y célebres del siglo XX, [1] reconocido como intérprete de las obras para teclado de Johann Sebastian Bach . Su interpretación se distinguió por una notable habilidad técnica y una capacidad para articular la textura contrapuntística de la música de Bach.
Gould rechazó la mayor parte de la literatura romántica para piano de Chopin , Liszt , Rachmaninoff y otros, a favor de Bach y Beethoven principalmente, junto con algunos compositores del romanticismo tardío y modernistas . Gould también grabó obras de Mozart , Haydn , Scriabin y Brahms ; compositores prebarrocos como Jan Pieterszoon Sweelinck , William Byrd y Orlando Gibbons ; y compositores del siglo XX, incluidos Paul Hindemith , Arnold Schoenberg y Richard Strauss .
Gould también fue escritor y locutor, y se dedicó a componer y dirigir. Produjo programas de televisión sobre música clásica, en los que hablaba, actuaba o interactuaba con un entrevistador según un guión. Hizo tres documentales de radio sobre música concreta , colectivamente la Trilogía Solitude , sobre áreas aisladas de Canadá. Fue un prolífico colaborador de revistas musicales, en las que hablaba de teoría musical. Gould era conocido por sus excentricidades, que iban desde sus interpretaciones musicales poco ortodoxas y sus gestos en el teclado hasta aspectos de su estilo de vida y comportamiento. No le gustaban las actuaciones públicas y dejó de dar conciertos a los 31 años para concentrarse en la grabación de estudio y los medios.
Glenn Gould nació en su casa de Toronto , el 25 de septiembre de 1932, hijo único de Russell Herbert Gold (1901-1996) y Florence Emma Gold (de soltera Greig; 1891-1975), [2] presbiterianos de origen escocés, inglés y noruego. ascendencia. [3] El apellido de la familia se cambió informalmente a Gould alrededor de 1939 para evitar ser confundido con judío, dado el antisemitismo predominante en Toronto antes de la guerra. [nota 3] Gould no tenía ascendencia judía, [nota 4] aunque a veces bromeaba sobre el tema, como "Cuando la gente me pregunta si soy judío, siempre les digo que fui judío durante la guerra". [4] La casa de su infancia ha sido nombrada sitio histórico . [5]
Su interés por la música y su talento como pianista se hicieron evidentes desde muy temprano. Ambos padres eran músicos; su madre, especialmente, impulsó su desarrollo musical desde la infancia. Con la esperanza de que se convirtiera en un músico exitoso, ella lo expuso a la música durante su embarazo. [6] Ella le enseñó a tocar el piano y, según se informa, cuando era bebé, tarareaba en lugar de llorar y movía los dedos como si tocara un instrumento de teclado, lo que llevó a su médico a predecir que "sería médico o pianista". [7] Aprendió a leer música antes de poder leer palabras, [8] [9] [10] y se observó que tenía un tono perfecto a los tres años. Cuando se le presentó un piano, se informó que el joven Gould tocaba notas sueltas y escuchaba su larga caída , una práctica que su padre Bert notó que era diferente de la de los niños típicos. [9] El interés de Gould por el piano era concomitante con un interés por la composición. Tocó sus piezas para familiares, amigos y, a veces, para grandes reuniones, incluida, en 1938, una presentación en la Iglesia Presbiteriana Emmanuel (a pocas cuadras de la casa de la familia Gould) de una de sus composiciones. [11]
Gould escuchó por primera vez una actuación musical en vivo de un célebre solista cuando tenía seis años. Esto lo afectó profundamente. Más tarde describió la experiencia:
Era Hofmann . Creo que fue su última actuación en Toronto y fue una impresión asombrosa. Lo único que realmente recuerdo es que, cuando me llevaban a casa en coche, me encontraba en ese maravilloso estado de semivigilia en el que escuchas toda clase de sonidos increíbles pasando por tu mente. Todos eran sonidos orquestales , pero los estaba tocando todos y de repente ya era Hofmann. Me quedé encantada. [8] [12]
A los 10 años, comenzó a asistir al Real Conservatorio de Música de Toronto (conocido hasta 1947 como Conservatorio de Música de Toronto). Estudió solfeo con Leo Smith , órgano con Frederick C. Silvester y piano con Alberto Guerrero . [13] Casi al mismo tiempo, se lesionó la espalda como resultado de una caída desde una rampa para botes en la orilla del lago Simcoe . [Nota 5] Este incidente está relacionado apócrifamente con la silla de altura ajustable que su padre hizo poco después. La madre de Gould instaba al joven Gould a sentarse derecho frente al teclado. [14] Usó esta silla por el resto de su vida, llevándola consigo a casi todas partes. [8] La silla fue diseñada para que Gould pudiera sentarse muy bajo y le permitiera tirar de las teclas hacia abajo en lugar de golpearlas desde arriba, una idea técnica central de Guerrero. [15]
Gould desarrolló una técnica que le permitió elegir un tempo muy rápido manteniendo la "separación" y la claridad de cada nota. Su posición extremadamente baja en el instrumento le permitió tener más control sobre el teclado. Gould demostró una habilidad técnica considerable al interpretar y grabar un amplio repertorio que incluía obras virtuosas y románticas, como su propio arreglo de La valse de Ravel y las transcripciones de Liszt de las sinfonías Quinta y Sexta de Beethoven . Gould trabajó desde muy joven con Guerrero en una técnica conocida como golpecitos con los dedos : un método para entrenar los dedos para que actúen de forma más independiente del brazo. [dieciséis]
Gould aprobó su examen final de piano en el Conservatorio a los 12 años, logrando las calificaciones más altas de cualquier candidato y alcanzando así una posición profesional como pianista. [17] Un año más tarde aprobó los exámenes teóricos escritos, lo que le permitió obtener un diploma de Asociado del Conservatorio de Música de Toronto (ATCM). [nota 6] [17]
Gould fue un niño prodigio [18] y fue descrito en la edad adulta como un fenómeno musical. [nota 7] Afirmó que casi nunca había practicado el piano, prefiriendo estudiar el repertorio leyendo, [nota 8] otra técnica que había aprendido de Guerrero. Sin embargo, es posible que haya hablado irónicamente sobre su práctica, ya que hay evidencia de que, en ocasiones, practicó bastante duro, a veces usando sus propios ejercicios y técnicas. [nota 9] Parecía capaz de practicar mentalmente, una vez preparándose para una grabación de obras para piano de Brahms sin tocarlas hasta unas semanas antes de las sesiones. [19] Gould podía tocar de memoria un vasto repertorio de música para piano, así como una amplia gama de transcripciones orquestales y operísticas. [20] Podía "memorizar a la vista" y una vez desafió a un amigo a nombrar cualquier pieza musical que no pudiera "tocar instantáneamente de memoria". [21]
El piano, dijo Gould, "no es un instrumento por el que tenga un gran amor como tal... [pero] lo he tocado toda mi vida y es el mejor vehículo que tengo para expresar mis ideas". En el caso de Bach, señaló Gould, "[yo] arreglé la acción en algunos de los instrumentos que toco (y el piano que uso para todas las grabaciones ahora está tan fijo) de modo que es una acción menos profunda y con mayor capacidad de respuesta que la estándar. Suele tener un mecanismo que se parece bastante a un automóvil sin dirección asistida: tú tienes el control y no él; él no te conduce, tú lo conduces. Éste es el secreto de interpretar Bach al piano. Debes tener esa inmediatez de respuesta, ese control sobre las definiciones finas de las cosas". [24]
Cuando era adolescente, Gould estuvo significativamente influenciado por las grabaciones de Bach de Artur Schnabel [nota 10] [25] y Rosalyn Tureck [26] (que llamó "rectas, con una sensación de reposo y positivismo"), y el director Leopold Stokowski . [27] Gould era conocido por su vívida imaginación. Los oyentes consideraron que sus interpretaciones iban desde brillantemente creativas hasta absolutamente excéntricas. Su pianismo tenía gran claridad y erudición, particularmente en los pasajes contrapuntísticos, y un control extraordinario. Gould creía que el piano era "un instrumento contrapuntístico" y todo su acercamiento a la música se centró en el Barroco . En su opinión , gran parte de la homofonía que siguió pertenece a un período del arte menos serio y menos espiritual.
Gould tenía una pronunciada aversión a lo que denominó enfoques "hedonistas" del repertorio, la interpretación y la música del piano en general. Para él, el "hedonismo" en este sentido denotaba una teatralidad superficial, algo a lo que sentía que Mozart, por ejemplo, se volvió cada vez más susceptible más adelante en su carrera. [28] Asoció esta tendencia hacia el hedonismo con el surgimiento de un culto al espectáculo y al virtuosismo gratuito en las plataformas de conciertos en el siglo XIX y posteriormente. En su opinión, la institución del concierto público degeneró en el "deporte sangriento" con el que luchaba y que finalmente rechazó. [29]
El 5 de junio de 1938, a los cinco años, Gould tocó en público por primera vez, uniéndose a su familia en el escenario para tocar el piano en un servicio religioso en la Clase Bíblica para Hombres de Negocios en Uxbridge, Ontario, frente a una congregación de unas 2.000 personas. [30] [31] En 1945, a los 13 años, hizo su primera aparición con una orquesta en una interpretación del primer movimiento del Cuarto Concierto para piano de Beethoven con la Sinfónica de Toronto . [32] Su primer recital en solitario siguió en 1947, [33] y su primer recital en radio fue con la CBC en 1950. [34] Este fue el comienzo de la larga asociación de Gould con la radio y la grabación. Fundó el grupo de cámara Festival Trio en 1953 con el violonchelista Isaac Mamott y el violinista Albert Pratz . [ cita necesaria ]
Gould hizo su debut en Estados Unidos el 2 de enero de 1955, en Washington, DC, en The Phillips Collection . El crítico musical Paul Hume escribió en el Washington Post : "El 2 de enero es temprano para hacer predicciones, pero es poco probable que el año 1955 nos traiga un recital de piano mejor que el ofrecido ayer por la tarde en la Galería Phillips. Tendremos suerte si nos trae otros de igual belleza y significado." [35] El 11 de enero siguió una actuación en el Town Hall de la ciudad de Nueva York. La reputación de Gould creció rápidamente. En 1957 emprendió una gira por la Unión Soviética, convirtiéndose en el primer norteamericano en tocar allí desde la Segunda Guerra Mundial. [36] Sus conciertos incluyeron a Bach, Beethoven y la música en serie de Schoenberg y Berg , que había sido suprimida en la Unión Soviética durante la era del realismo socialista . Gould debutó en Boston en 1958, tocando para la Serie de Conciertos de Peabody Mason . [37] El 31 de enero de 1960, Gould apareció por primera vez en la televisión estadounidense en la serie Ford Presents de CBS , interpretando el Concierto para teclado n.º 1 de Bach en re menor (BWV 1052) con Leonard Bernstein dirigiendo la Filarmónica de Nueva York. [38]
Gould creía que la institución del concierto público era un anacronismo y una "fuerza del mal", lo que lo llevó a retirarse anticipadamente de los conciertos. Sostuvo que la actuación pública se convirtió en una especie de competencia, en la que un público no empático prestaba mayor atención a la posibilidad de que el intérprete se equivocara o no cumpliera con las expectativas críticas; y que dichas actuaciones produjeron interpretaciones nada excepcionales debido a las limitaciones de la música en vivo. Expuso esta doctrina, medio en broma, en "GPAADAK", el Plan Gould para la abolición de los aplausos y las manifestaciones de todo tipo. [39] El 10 de abril de 1964, realizó su última actuación pública en el Teatro Wilshire Ebell de Los Ángeles . [40] Entre las piezas que interpretó se encuentran la Sonata para piano n.° 30 de Beethoven , selecciones de El arte de la fuga de Bach y la Sonata para piano n.° 3 de Hindemith. [nota 11] Gould realizó menos de 200 conciertos, de los cuales menos de 40 fueron al aire libre. Canadá. Para un pianista como Van Cliburn , 200 conciertos equivaldrían a unos dos años de gira. [41]
Una de las razones de Gould para abandonar las presentaciones en vivo fue su preferencia estética por el estudio de grabación, donde, en sus palabras, desarrolló una "historia de amor con el micrófono". [nota 12] Allí, podía controlar todos los aspectos del producto musical final seleccionando partes de varias tomas. Sintió que de esta manera podía realizar una partitura musical más plenamente. Gould estaba convencido de que no tenía mucho sentido volver a grabar piezas centenarias si el intérprete no tenía una nueva perspectiva que aportar. Durante el resto de su vida, evitó las presentaciones en vivo y se centró en grabar, escribir y transmitir.
Gould era ampliamente conocido por sus hábitos inusuales. A menudo tarareaba o cantaba mientras tocaba, y sus ingenieros de audio no siempre podían excluir su voz de las grabaciones. Gould afirmó que su canto era inconsciente y aumentaba en proporción a su incapacidad para producir la interpretación prevista en un piano determinado. Es probable que el hábito se originara porque su madre le había enseñado a "cantar todo lo que tocaba", como escribió su biógrafo Kevin Bazzana . Esto se convirtió en "un hábito inquebrantable (y notorio)". [42] Algunas de las grabaciones de Gould fueron severamente criticadas debido a esta "vocalización" de fondo. Por ejemplo, un crítico de su regrabación de 1981 de las Variaciones Goldberg escribió que muchos oyentes "encontrarían intolerables los gemidos y canturreos". [43] Gould era conocido por sus gesticulaciones peculiares, incluso teatrales, mientras tocaba. Otra rareza fue su insistencia en un control absoluto sobre todos los aspectos de su entorno. La temperatura del estudio de grabación debía regularse con precisión; Invariablemente insistió en que hiciera mucho calor. Según otro biógrafo de Gould, Otto Friedrich , el ingeniero de aire acondicionado tuvo que trabajar tan duro como los ingenieros de grabación. [44]
El piano debía colocarse a cierta altura y, en caso necesario, se elevaría sobre bloques de madera. [45] A veces se necesitaba una alfombra para sus pies. [46] Tenía que sentarse exactamente a 14 pulgadas (360 mm) del suelo y tocaba en conciertos sólo con la silla que había hecho su padre. Usó esta silla incluso cuando el asiento estaba completamente desgastado. [47] Su silla está tan estrechamente identificada con él que se muestra en un lugar de honor en una vitrina en la Biblioteca y Archivos de Canadá.
Los directores tuvieron respuestas encontradas ante Gould y sus hábitos de interpretación. George Szell , que dirigió a Gould en 1957 con la Orquesta de Cleveland , le comentó a su asistente: "Ese loco es un genio". [48] Bernstein dijo: "No hay nadie como él, y me encanta jugar con él". [48] Bernstein causó revuelo en el concierto del 6 de abril de 1962 , cuando, justo antes de que la Filarmónica de Nueva York interpretara el Concierto para piano n.º 1 de Brahms en re menor con Gould, informó al público que no asumía ninguna responsabilidad. por lo que estaban a punto de escuchar. Preguntó al público: "En un concierto, ¿quién manda, el solista o el director?", a lo que el público se rió. "La respuesta es, por supuesto, a veces lo uno y otras lo otro, dependiendo de las personas involucradas". [49] Específicamente, Bernstein se refería a sus ensayos, con la insistencia de Gould en que todo el primer movimiento se tocara a la mitad del tempo indicado. El discurso fue interpretado por Harold C. Schonberg , crítico musical de The New York Times , como una abdicación de responsabilidad y un ataque a Gould. [50] Los planes para una grabación de estudio de la actuación fracasaron. La transmisión de radio en vivo se publicó posteriormente en CD, incluida la exención de responsabilidad de Bernstein.
Gould era reacio al frío y usaba ropa pesada (incluidos guantes) incluso en lugares cálidos. Una vez fue arrestado, posiblemente confundido con un vagabundo, mientras estaba sentado en un banco de un parque en Sarasota, Florida, vestido con su atuendo estándar para todo clima: abrigo, sombrero y guantes. [51] Tampoco le gustaban las funciones sociales. Odiaba que lo tocaran y, más tarde, limitó el contacto personal, confiando en el teléfono y las cartas para comunicarse. En una visita al Steinway Hall de la ciudad de Nueva York en 1959, el técnico jefe de pianos de la época, William Hupfer, saludó a Gould con una palmada en la espalda. Gould quedó impactado por esto y se quejó de dolor, falta de coordinación y fatiga a causa de ello. Continuó explorando la posibilidad de un litigio contra Steinway & Sons si sus aparentes lesiones fueran permanentes. [52] Era conocido por cancelar actuaciones en el último minuto, razón por la cual el descargo de responsabilidad público antes mencionado de Bernstein comenzó con: "No se asuste, el Sr. Gould está aquí... [él] aparecerá en un momento".
En sus notas y transmisiones, Gould creó más de dos docenas de alter egos con fines satíricos, humorísticos y didácticos, lo que le permitió escribir críticas hostiles o comentarios incomprensibles sobre sus propias actuaciones. Probablemente los más conocidos sean el musicólogo alemán Karlheinz Klopweisser, el director de orquesta inglés Sir Nigel Twitt-Thornwaite y el crítico estadounidense Theodore Slutz. [53] Estas facetas de Gould, ya sea interpretadas como neurosis o "juego", [54] han proporcionado un amplio material para la psicobiografía .
Gould era abstemio y no fumaba. [55] No cocinaba; en cambio, comía a menudo en restaurantes y dependía del servicio de habitaciones. Hacía una comida al día, complementada con galletas de arrurruz y café. [55] En sus últimos años afirmó ser vegetariano, aunque esto no es seguro. [nota 13]
Gould vivió una vida privada. El documentalista Bruno Monsaingeon dijo de él: "Ningún pianista supremo ha dado jamás su corazón y su mente de manera tan abrumadora mostrándose con tanta moderación". [56] Nunca se casó y los biógrafos han dedicado un tiempo considerable a su sexualidad. Bazzana escribe que "es tentador suponer que Gould era asexual, una imagen que ciertamente encaja con su estética y la personalidad que buscaba transmitir, y uno puede leer toda la literatura sobre Gould y estar convencido de que murió virgen", pero también menciona que la evidencia apunta a "una serie de relaciones con mujeres que pudieron o no haber sido platónicas y finalmente se complicaron y terminaron". [57]
Una prueba llegó en 2007. Cuando Gould estaba en Los Ángeles en 1956, conoció a Cornelia Foss , una profesora de arte, y a su marido Lukas , un director de orquesta. Después de varios años, ella y Gould se convirtieron en amantes. [58] En 1967, dejó a su marido por Gould y se llevó a sus dos hijos a Toronto. Compró una casa cerca del apartamento de Gould. En 2007, Foss confirmó que ella y Gould habían tenido una historia de amor durante varios años. Según ella, "Había muchas ideas erróneas sobre Glenn, y en parte se debía a que era muy reservado. Pero les aseguro que era un hombre extremadamente heterosexual. Nuestra relación era, entre otras cosas, bastante sexual". Su relación duró hasta 1972, cuando ella regresó con su marido. Ya dos semanas después de dejar a su marido, Foss notó signos inquietantes en Gould, aludiendo a un comportamiento inusual que era más que "simplemente neurótico". [58] Específicamente, creía que "alguien lo estaba espiando", según el hijo de Foss. [59]
Aunque admitía hipocondríaco, [60] [nota 14] Gould tenía muchos dolores y dolencias, pero su autopsia reveló pocos problemas subyacentes en áreas que a menudo lo preocupaban. [nota 15] Le preocupaba todo, desde la presión arterial alta (que en sus últimos años registró en forma de diario) hasta la seguridad de sus manos. (Gould rara vez estrechaba la mano de la gente y habitualmente usaba guantes). [nota 16] [nota 17] La lesión en la columna que experimentó cuando era niño llevó a los médicos a recetar, generalmente de forma independiente, una variedad de analgésicos , ansiolíticos y otros medicamentos. Bazzana ha especulado que el uso cada vez mayor de Gould de una variedad de medicamentos recetados a lo largo de su carrera puede haber tenido un efecto nocivo en su salud. Había llegado al punto, escribe Bazzana, de que "tomaba pastillas para contrarrestar los efectos secundarios de otras pastillas, creando un ciclo de dependencia". [61] En 1956, Gould le contó al fotoperiodista Jock Carroll sobre "mi histeria por comer. Está empeorando todo el tiempo". [62] En su biografía, el psiquiatra Peter F. Ostwald notó la creciente neurosis de Gould sobre la comida a mediados de la década de 1950, algo de lo que Gould le había hablado. Ostwald discutió más tarde la posibilidad de que Gould hubiera desarrollado un "trastorno alimentario psicógeno" en esa época. [63] En 1956, Gould también estaba tomando Thorazine , un medicamento antipsicótico, y reserpina , otro antipsicótico, que también puede usarse para reducir la presión arterial. [64] Cornelia Foss ha dicho que Gould tomó muchos antidepresivos , a los que culpó por su deterioro del estado mental. [sesenta y cinco]
Se ha debatido si el comportamiento de Gould entraba dentro del espectro del autismo . [5] El diagnóstico fue sugerido por primera vez por el psiquiatra Peter Ostwald, un amigo de Gould, en el libro de 1997 Glenn Gould: The Ecstasy and Tragedy of Genius . [63] También se ha especulado que pudo haber tenido trastorno bipolar , porque a veces pasaba varios días sin dormir, tenía aumentos extremos de energía, conducía imprudentemente y más tarde soportó episodios depresivos severos. [66]
El 27 de septiembre de 1982, dos días después de cumplir 50 años, tras sufrir un fuerte dolor de cabeza, Gould sufrió un derrame cerebral que paralizó el lado izquierdo de su cuerpo. Fue ingresado en el Hospital General de Toronto y su estado se deterioró rápidamente. El 4 de octubre, había evidencia de daño cerebral y el padre de Gould decidió que a su hijo se le debía quitar el soporte vital. [67] El funeral público de Gould se celebró en la Iglesia Anglicana de St. Paul el 15 de octubre con el canto de Lois Marshall y Maureen Forrester . Al servicio asistieron más de 3.000 personas y fue transmitido por la Canadian Broadcasting Corporation . Está enterrado junto a sus padres en el cementerio Mount Pleasant de Toronto (sección 38, lote 1050). [68] Los primeros compases de las Variaciones Goldberg están grabados en su lápida. [69] Gould, amante de los animales, dejó la mitad de su patrimonio a la Toronto Humane Society ; la otra mitad fue al Ejército de Salvación . [70]
En 2000, un neurólogo de trastornos del movimiento sugirió en un artículo que Gould tenía distonía , "un problema poco comprendido en su época". [71]
Gould decía periódicamente a los entrevistadores que habría sido escritor si no hubiera sido pianista. [72] Expuso su crítica y filosofía de la música y el arte en conferencias, discursos de convocatoria , publicaciones periódicas y documentales de radio y televisión de CBC. Gould participó en muchas entrevistas y tenía predilección por escribir guiones hasta el punto de que pueden considerarse tanto un trabajo escrito como discusiones espontáneas. El estilo de escritura de Gould era muy elocuente, pero a veces florido, indulgente y retórico. Esto es especialmente evidente en sus (frecuentes) intentos de humor e ironía. [nota 18] Bazzana escribe que aunque parte del "deslumbramiento conversacional" de Gould llegó a su prolífica producción escrita, su escritura fue "en el mejor de los casos, desigual [y] en el peor, horrible". [73] Si bien ofrece "ideas brillantes" y "tesis provocativas", los escritos de Gould a menudo se ven empañados por "frases largas y tortuosas" y una "falsa formalidad", escribe Bazzana. [74]
En sus escritos, Gould elogió a ciertos compositores y rechazó lo que consideraba banal en la composición musical y su consumo por parte del público, y también hizo análisis de la música de Richard Strauss , Alban Berg y Anton Webern . A pesar de cierto afecto por el jazz Dixieland , Gould era mayormente reacio a la música popular. Disfrutó de un concierto de jazz con sus amigos cuando era joven, mencionó el jazz en sus escritos y una vez criticó a los Beatles por "mala voz " [nota 19] , mientras elogiaba a Petula Clark y Barbra Streisand . Gould y el pianista de jazz Bill Evans eran admiradores mutuos, y Evans hizo su disco Conversations with Myself utilizando el piano Steinway modelo CD 318 [75] de Gould .
La perspectiva de Gould sobre el arte a menudo se resume en esta cita de 1962: "La justificación del arte es la combustión interna que enciende en los corazones de los hombres y no sus manifestaciones públicas, superficiales y externalizadas. El propósito del arte no es la liberación de un sentimiento momentáneo". expulsión de adrenalina, sino más bien la construcción gradual y permanente de un estado de asombro y serenidad". [76]
Gould se llamó repetidamente a sí mismo "el último puritano ", en referencia a la novela homónima de 1935 del filósofo George Santayana . [77] Pero fue progresista en muchos sentidos, promulgando a los compositores atonales de principios del siglo XX y anticipando, a través de su profunda participación en el proceso de grabación, los vastos cambios que la tecnología tuvo en la producción y distribución de la música. Mark Kingwell resume la paradoja, nunca resuelta por Gould ni sus biógrafos, de esta manera:
Era progresista y antiprogresista al mismo tiempo y, al mismo tiempo, crítico del Zeitgeist y de su expresión más interesante. En efecto, estaba atrapado en una playa de su propio pensamiento entre el pasado y el futuro. Que él solo no fuera capaz de tender un puente entre ellos no es sorprendente ni, en última instancia, decepcionante. Deberíamos ver este fracaso, más bien, como un aspecto de su genio. Fue y no fue un hombre de su tiempo. [78]
La cuestión de la "autenticidad" en relación con un enfoque como el de Gould ha sido muy debatida (aunque menos a finales del siglo XX): es una grabación menos auténtica o "directa" por haber sido muy refinada por medios técnicos en el estudio. ? Gould comparó su proceso con el de un director de cine [79] —se sabe que una película de dos horas no se hace en dos horas— e implícitamente preguntó por qué la grabación de música debería ser diferente. Llegó incluso a realizar un experimento con músicos, ingenieros de sonido y profanos en el que debían escuchar una grabación y determinar dónde se producían los empalmes. Cada grupo eligió diferentes puntos, pero ninguno tuvo un éxito total. Si bien la prueba no fue científica, Gould comentó: "La cinta miente y casi siempre se sale con la suya". [80]
En la conferencia y el ensayo "Falsificación e imitación en el proceso creativo", uno de sus textos más significativos, [81] Gould hace explícitas sus opiniones sobre la autenticidad y la creatividad. Se pregunta por qué la época en la que se recibe una obra influye en su recepción como "arte", postulando una sonata de su propia composición que suena tan parecida a una de Haydn que se recibe como tal. Si, en cambio, la sonata se hubiera atribuido a un compositor anterior o posterior, se vuelve más o menos interesante como pieza musical. Sin embargo, no es la obra la que ha cambiado sino su relación dentro de la narrativa aceptada de la historia de la música . De manera similar, Gould señala la "patética duplicidad" en la recepción de falsificaciones de alta calidad por parte de Han van Meegeren de nuevas pinturas atribuidas al maestro holandés Johannes Vermeer , antes y después de que se conociera la falsificación.
Gould prefería una visión del arte ahistórica, o al menos prerrenacentista, minimizando la identidad del artista y el contexto histórico que la acompaña al evaluar la obra de arte: "¿Lo que nos da el derecho a suponer que en la obra de arte debemos recibir una comunicación directa con las actitudes históricas de otra época?... es más, ¿qué nos hace suponer que la situación del hombre que lo escribió refleja exacta o fielmente la situación de su tiempo?... ¿Y si el compositor, como historiador, es ¿defectuoso?" [82]
Al crear música, Gould prefería con diferencia el control y la intimidad que proporcionaba el estudio de grabación. No le gustaba la sala de conciertos, que comparaba con un estadio deportivo competitivo. Dio su última actuación pública en 1964, y posteriormente dedicó su carrera al estudio, grabando álbumes y varios documentales radiofónicos . Le atraían los aspectos técnicos de la grabación y consideraba que la manipulación de la cinta era otra parte del proceso creativo. Aunque los productores del estudio de grabación de Gould han testificado que "necesitaba menos empalme que la mayoría de los artistas", [83] Gould utilizó el proceso para darse un control artístico total sobre el proceso de grabación. Contó su grabación de la fuga en la menor del Libro I de El clave bien temperado y cómo se unió a partir de dos tomas, con las exposiciones de la fuga de una toma y sus episodios de otra. [84]
La primera grabación comercial de Gould (de la sonata para piano de Berg, Op. 1 ) se produjo en 1953 en el efímero sello canadiense Hallmark. Pronto firmó con la división de música clásica de Columbia Records y, en 1955, grabó Bach: The Goldberg Variations , su trabajo revolucionario. Aunque hubo cierta controversia en Columbia sobre la idoneidad de esta pieza "debut", el disco recibió elogios extraordinarios y estuvo entre los álbumes de música clásica más vendidos de su época. [85] Gould se asoció estrechamente con la pieza, tocándola total o parcialmente en muchos recitales. Una nueva grabación de las Variaciones Goldberg , en 1981, estuvo entre sus últimos álbumes; la pieza fue una de las pocas que grabó dos veces en el estudio. El lanzamiento de 1981 fue una de las primeras grabaciones digitales de CBS Masterworks . La interpretación de 1955 es muy enérgica y, a menudo, frenética; el último es más lento y más deliberado [86] [87] —Gould quería tratar el aria y sus 30 variaciones como un todo cohesivo. [nota 20]
Gould dijo que Bach fue "primero y último arquitecto, un constructor de sonido, y lo que lo hace tan inestimablemente valioso para nosotros es que fue sin lugar a dudas el mayor arquitecto del sonido que jamás haya existido". [88] Grabó la mayoría de las otras obras para teclado de Bach, incluidos los libros de El clave bien temperado y las partitas , Suites francesas , Suites inglesas , inventos y sinfonías , conciertos para teclado y una serie de toccatas (las que menos le interesaban, siendo menos polifónico). Para su única grabación al órgano, grabó parte de The Art of Fugue , que también fue lanzado póstumamente en piano.
En cuanto a Beethoven, Gould prefirió los primeros y últimos períodos del compositor. Grabó los cinco conciertos para piano , 23 sonatas para piano , [89] y numerosas bagatelas y variaciones. Gould fue el primer pianista en grabar cualquiera de las transcripciones para piano de Liszt de las sinfonías de Beethoven (comenzando con la Quinta Sinfonía, en 1967, y la Sexta lanzada en 1969).
Gould también grabó obras de Brahms, Mozart y muchos otros compositores de piano destacados, aunque fue franco en sus críticas a la era romántica en su conjunto. Fue extremadamente crítico con Chopin. Cuando se le preguntó si quería tocar Chopin, respondió: "No, no lo hago. Lo toco en un momento de debilidad, tal vez una vez al año o dos veces al año para mí. Pero no me convence". [90] Pero en 1970, tocó la sonata en si menor de Chopin para el CBC y dijo que le gustaban algunas de las miniaturas y "en cierto modo le gustó el primer movimiento en si menor".
Aunque grabó todas las sonatas de Mozart y admitió que disfrutaba "interpretándolas", [91] Gould dijo que no le gustaban las obras posteriores de Mozart. [92] Le gustaban varios compositores menos conocidos, como Orlando Gibbons , cuyos himnos había escuchado cuando era adolescente, [93] y cuya música sentía un "apego espiritual". [94] Grabó varias obras para teclado de Gibbons y lo llamó su compositor favorito, [95] [96] a pesar de su más conocida admiración por Bach. [nota 21] Hizo grabaciones de música para piano de Jean Sibelius (las Sonatinas y Kyllikki ), Georges Bizet (las Variaciones Chromatiques de Concert y el Premier nocturno ), Richard Strauss (la Sonata para piano, las Cinco Piezas y Enoch Arden con Claude Rains ) y Hindemith (las tres sonatas para piano y las sonatas para metales y piano). También realizó grabaciones de las obras completas para piano de Schoenberg. A principios de septiembre de 1982, Gould hizo su última grabación: la Sonata para piano en si menor de Strauss . [97]
El éxito de las colaboraciones de Gould dependía hasta cierto punto de la receptividad de sus colaboradores a sus lecturas, a veces poco convencionales, de la música. El musicólogo Michael Stegemann consideró un éxito la colaboración televisiva de Gould con el violinista estadounidense Yehudi Menuhin en 1965, en la que interpretaron obras de Bach, Beethoven y Schoenberg, porque "Menuhin estaba dispuesto a abrazar las nuevas perspectivas abiertas por una visión poco ortodoxa". [98] Pero Stegemann consideró la colaboración de 1966 con la soprano Elisabeth Schwarzkopf , grabando Ofelia Lieder de Strauss , un "roto fiasco". [98] Schwarzkopf creía en la "fidelidad total" a la partitura y se opuso a la temperatura:
El estudio estaba increíblemente recalentado, lo que puede ser bueno para un pianista pero no para un cantante: la garganta seca es el fin en lo que respecta al canto. Pero aun así perseveramos. No fue fácil para mí. Gould empezó improvisando algo straussiano; pensábamos que simplemente estaba calentando, pero no, continuó tocando así durante todas las grabaciones, como si las notas de Strauss fueran solo un pretexto que le permitiera improvisar libremente. [99]
Gould grabó a Schoenberg, Hindemith y Ernst Krenek con numerosos vocalistas, incluidos Donald Gramm y Ellen Faull . También grabó las seis sonatas para violín y clavecín de Bach ( BWV 1014-1019) con Jaime Laredo , y las tres sonatas para viola da gamba y teclado con Leonard Rose . Claude Rains narró su grabación del melodrama Enoch Arden de Strauss . Gould también colaboró con miembros de la Filarmónica de Nueva York, el flautista Julius Baker y el violinista Rafael Druian , en una grabación del Concierto de Brandeburgo nº 4 de Bach, [100] y con Leopold Stokowski y la Orquesta Sinfónica Americana en una interpretación del piano de Beethoven. Concierto nº 5 en 1966. [101]
Gould colaboró extensamente con Vladimir Golschmann y la Orquesta Sinfónica de Columbia para el sello Columbia Masterworks en su grabación del Concierto para piano n.° 1 de Beethoven en 1958 [102] y varias obras de Bach en la década de 1960, incluido el Concierto para teclado n.° 3 (BWV 1054). ), el Concierto para teclado n.° 5 (BWV 1056) y el Concierto para teclado n.° 7 (BWV 1058) en 1967 [103] y el Concierto para teclado n.° 2 en mi mayor (BWV 1053) y el Concierto para teclado n.° 4 en Mayor (BWV 1055) en 1969. [104]
Gould realizó numerosos programas de radio y televisión para CBC Television y CBC Radio . Entre sus producciones notables se incluyen su musique concrète Solitude Trilogy , que consiste en The Idea of North , una meditación sobre el norte de Canadá y su gente; Los recién llegados , sobre Terranova ; y The Quiet in the Land , sobre los menonitas en Manitoba . Los tres utilizan una técnica de música electrónica radiofónica que Gould llamó "radio contrapuntística", en la que se escucha a varias personas hablando a la vez, muy parecidas a las voces de una fuga, manipuladas mediante sobregrabación y edición. Su experiencia de conducir por el norte de Ontario mientras escuchaba la radio Top 40 en 1967 inspiró una de sus piezas radiofónicas más inusuales, The Search for Petula Clark , una disertación ingeniosa y elocuente sobre las grabaciones de Clark. [105]
También entre los programas de Gould en CBC hubo una conferencia educativa sobre la música de Bach, "Glenn Gould On Bach", que contó con una interpretación colaborativa con Julius Baker y Oscar Shumsky del Concierto n.º 5 de Brandenburgo . [106] [107]
Gould también fue un prolífico transcriptor de repertorio orquestal para piano. Transcribió sus propias grabaciones de Wagner y Ravel, así como las óperas de Strauss y las sinfonías de Schubert y Bruckner , [8] que tocaba en privado por placer. [nota 22]
Gould incursionó en la composición, con pocas obras terminadas. Cuando era adolescente, escribió obras de música de cámara y para piano al estilo de la Segunda Escuela de Viena . Sus obras importantes incluyen un cuarteto de cuerda, que terminó cuando tenía 20 años (publicado en 1956, grabado en 1960), y sus cadencias para el Concierto para piano n.° 1 de Beethoven . Sus trabajos posteriores incluyen Lieberson Madrigal (soprano, alto, tenor, bajo [ SATB ] y piano), [108] y ¿Entonces quieres escribir una fuga? (SATB con acompañamiento de piano o cuarteto de cuerda). Su Cuarteto de Cuerda (Op. 1) recibió una reacción mixta: The Christian Science Monitor y Saturday Review fueron bastante elogiosos, el Montreal Star no tanto. [109] Hay pocos comentarios críticos sobre las composiciones de Gould porque son pocas; nunca tuvo éxito más allá del Opus 1 y dejó varias obras sin terminar. [110] Atribuyó su fracaso como compositor a su falta de una "voz personal". [111] La mayor parte de su trabajo es publicado por Schott Music . La grabación Glenn Gould: The Composer contiene sus obras originales.
Hacia el final de su vida, Gould comenzó a dirigir. Anteriormente había dirigido el Concierto de Brandeburgo nº 5 de Bach y la cantata Widerstehe doch der Sünde del harpsipiano (un piano con martillos de metal para simular el sonido de un clavicémbalo), y la Sinfonía nº 2 de Gustav Mahler (la sección Urlicht ) en la década de 1960. . Su primera aparición pública conocida como director se produjo en 1939, cuando tenía seis años, mientras actuaba como pianista en un concierto para la Clase Bíblica para Hombres de Negocios en Uxbridge. [112] En 1957 surgió como director del programa Chrysler Festival de CBC Television , en el que colaboró con Maureen Forrester . [112] En el mismo año también unió fuerzas con la Orquesta CBC de Vancouver como director en una transmisión de radio de la Sinfonía n.° 1 de Mozart y la Sinfonía n.° 4 de Schubert ("Trágica"). [112]
En 1958, Gould le escribió a Golschmann sobre su "retiro temporal" de la dirección, aparentemente como resultado de la tensión muscular imprevista que creó. [112] Gould se encontró "prácticamente lisiado" después de sus apariciones como director e incapaz de tocar correctamente el piano. [112] Sin embargo, incluso a la edad de 26 años, Gould continuó contemplando retirarse como pianista solista y dedicarse por completo a la dirección. [112] Inmediatamente antes de su muerte, estaba ultimando planes para aparecer como director del Concierto para piano n.° 2 de Beethoven en 1982 y en grabaciones de la Obertura de las Hébridas de Mendelssohn y la Obertura Coriolan de Beethoven en 1983. [113] Su última grabación como director fue de Siegfried Idyll de Wagner en su música de cámara original . Tenía la intención de pasar sus últimos años dirigiendo, escribiendo sobre música y componiendo mientras llevaba un idílico "estilo de vida neotoreauviano" en el campo. [114] [113]
Gould es uno de los músicos más aclamados del siglo XX. Su método pianístico único, su conocimiento de la arquitectura de las composiciones y su interpretación relativamente libre de las partituras crearon interpretaciones y grabaciones que fueron reveladoras para muchos oyentes y muy objetables para otros. El filósofo Mark Kingwell escribió: "su influencia se vuelve ineludible. Ningún artista después de él puede evitar el ejemplo que él da... Ahora, todos deben actuar a través de él: puede ser emulado o rechazado, pero no puede ser ignorado". [115] Entre los pianistas que reconocieron la influencia de Gould se encuentran András Schiff , Zoltán Kocsis , Ivo Pogorelić y Peter Serkin . [116] Los artistas influenciados por Gould incluyen al pintor George Condo . [117]
Una de las interpretaciones de Gould del Preludio y Fuga en Do mayor del Libro II de El clave bien temperado fue elegida para su inclusión en el Disco de Oro Voyager de la NASA por un comité encabezado por Carl Sagan . El récord lo colocó la nave espacial Voyager 1 . El 25 de agosto de 2012, la nave espacial se convirtió en la primera en cruzar la heliopausa y entrar en el medio interestelar . [118]
Gould es un tema popular de biografía y análisis crítico. Filósofos como Kingwell y Giorgio Agamben han interpretado su vida e ideas. [119] Las referencias a Gould y su obra son abundantes en la poesía, la ficción y las artes visuales. [120] La película de François Girard , ganadora del premio Genie de 1993, Treinta y dos cortometrajes sobre Glenn Gould, incluye entrevistas con personas que lo conocieron, dramatizaciones de escenas de su vida y segmentos extravagantes que incluyen una animación con música. La novela de Thomas Bernhard de 1983, The Loser, pretende ser un ensayo extenso en primera persona sobre Gould y su amistad de toda la vida con dos compañeros de estudios de la escuela Mozarteum de Salzburgo, quienes abandonaron sus carreras como concertistas de piano debido al intimidante ejemplo de El genio de Gould.
Gould dejó una extensa obra más allá del teclado. Después de retirarse de los conciertos, se interesó cada vez más por otros medios, incluidos los documentales y la escritura de audio y cine, a través de los cuales reflexionó sobre la estética, la composición, la historia de la música y el efecto de la era electrónica en el consumo de medios. (Gould creció en Toronto al mismo tiempo que los teóricos canadienses Marshall McLuhan , Northrop Frye y Harold Innis dejaban su huella en los estudios de la comunicación). [121] [122] Se han publicado antologías de los escritos y cartas de Gould, y la Biblioteca y Archives Canada conserva una parte importante de sus artículos.
En 1983, Gould fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la Música Canadiense . [123] Fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá en Toronto en 1998 y designado Persona Histórica Nacional en 2012. [124] [125] Se erigió una placa federal que refleja la designación junto a una escultura suya en el centro de Toronto. [126] El estudio Glenn Gould en el Canadian Broadcasting Centre en Toronto lleva su nombre. Para conmemorar lo que habría sido el 75 cumpleaños de Gould, el Museo Canadiense de la Civilización realizó una exposición, Glenn Gould: The Sounds of Genius , en 2007. La exposición multimedia se llevó a cabo en conjunto con Library and Archives Canada. [127]
La Fundación Glenn Gould se estableció en Toronto en 1983 para honrar a Gould y mantener viva su memoria y la obra de su vida. La misión de la fundación "es dar a conocer el legado de Glenn Gould como músico, comunicador y canadiense extraordinario, y hacer avanzar sus ideas visionarias e innovadoras hacia el futuro", y su actividad principal es la concesión trienal del Premio Glenn Gould. a "una persona que ha obtenido reconocimiento internacional como resultado de una contribución altamente excepcional a la música y su comunicación, mediante el uso de cualquier tecnología de la comunicación". [128] El premio consiste en 100.000 dólares canadienses y la responsabilidad de otorgar el premio Glenn Gould Protégé de 15.000 dólares canadienses a un joven músico elegido por el ganador.
La Escuela Profesional del Real Conservatorio de Música de Toronto adoptó el nombre de Escuela Glenn Gould en 1997 en honor a su alumno más famoso. [129]
Gould recibió muchos honores tanto durante su vida como póstumamente. Fue galardonado con el Premio Molson de 1969 , entonces valorado en 15.000 dólares canadienses. [130] En 1970, el gobierno canadiense le ofreció el Compañero de la Orden de Canadá , pero él lo rechazó, considerándose demasiado joven. [131]
Los premios Juno son presentados anualmente por la Academia Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación . Gould ganó tres y aceptó uno en persona. [132]
Los Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . Gould ganó cuatro y, al igual que los Junos, aceptó uno en persona. [133] En 1983 fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Grammy por su grabación de 1955 de las Variaciones Goldberg . [134]
Notas a pie de página
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