Artur Schnabel (17 de abril de 1882 - 15 de agosto de 1951) fue un pianista, compositor y pedagogo clásico austríaco-estadounidense . Schnabel era conocido por su seriedad intelectual como músico, evitando la pura bravura técnica. Entre los pianistas más respetados e importantes del siglo XX, su forma de tocar mostró marcada vitalidad, profundidad y espiritualidad en los clásicos austroalemanes, particularmente en las obras de Beethoven y Schubert .
El crítico musical Harold C. Schonberg describió a Schnabel como "el hombre que inventó a Beethoven". [1] Entre 1932 y 1935, produjo la primera grabación de las sonatas para piano completas de Beethoven . En 2018, la Biblioteca del Congreso seleccionó esta grabación para incluirla en el Registro Nacional de Grabaciones por su importancia histórica. [2]
Nacido como Aaron Schnabel en Lipnik (Kunzendorf) cerca de Bielsko-Biała , Imperio austrohúngaro (hoy parte de Polonia ), [3] [4] era el menor de tres hijos de Isidor Schnabel, un comerciante textil, y su esposa. , Ernestine Taube (de soltera Labin). Tenía dos hermanas, Clara y Frieda. [4] [5] Su familia era judía. [6]
Cuando el niño tenía dos años, los padres de Schnabel trasladaron a la familia a Viena en 1884 en beneficio del joven Schnabel, de quien su madre recuerda que mostraba un don natural para la música. [7] Schnabel comenzó a aprender a tocar el piano a la edad de cuatro años, cuando se interesó espontáneamente por las lecciones de piano de su hermana mayor Clara. A la edad de seis años comenzó a tomar clases de piano con el profesor Hans Schmitt del Conservatorio de Viena (hoy Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena ). Tres años más tarde comenzó a estudiar con Theodor Leschetizky . [4] [5] [8] El maestro una vez le dijo: "Nunca serás pianista; eres músico". Permitió que Schnabel abandonara las Rapsodias húngaras de Liszt y se concentrara en las sonatas de Schubert , que habían sido ampliamente ignoradas hasta ese momento. [9]
Schnabel estudió bajo la tutela de Leschetizky durante siete años, entre 1891 y 1897. Los compañeros de estudios de Leschetizky durante ese período incluyeron a Ossip Gabrilowitsch , Mark Hambourg e Ignaz Friedman .
Inicialmente, durante su primer año con Leschetizky, Schnabel recibió una rigurosa enseñanza técnica preparatoria de Anna Yesipova (la segunda esposa de Leschetizky y una pianista famosa por derecho propio) y también de Malwine Bree, quien era la asistente de Leschetizky. [5] Desde los diez años participó en todas las clases de Leschetizky. [3]
Tras un fallido acercamiento inicial a Anton Bruckner , Schnabel estudió teoría musical y composición con Eusebius Mandyczewski . Mandyczewski fue asistente de Johannes Brahms y, a través de él, Schnabel conoció el círculo de Brahms. A menudo estaba en presencia del gran compositor. El joven Schnabel escuchó una vez a Brahms tocar su primer cuarteto con piano ; A pesar de todas las notas perdidas, dijo Schnabel, "fue de una manera verdaderamente grandiosa". [3]
Schnabel hizo su debut oficial en concierto en 1897, en la Bösendorfer-Saal de Viena. Posteriormente ese mismo año, ofreció una serie de conciertos en Budapest , Praga y Brno . [4]
Schnabel se mudó a Berlín en 1898, donde debutó con un concierto en la Bechstein-Saal . [4] Después de la Primera Guerra Mundial , Schnabel también realizó numerosas giras, visitando los Estados Unidos, Rusia e Inglaterra.
Obtuvo su fama inicial gracias a los conciertos orquestales que dio bajo la dirección de Arthur Nikisch, además de tocar música de cámara y acompañar a su futura esposa, la contralto Therese Behr , en Lieder .
En música de cámara, fundó el Schnabel Trio con el violinista Alfred Wittenberg y el violonchelista Anton Hekking ; tocaron juntos entre 1902 y 1904. En 1905 formó un segundo Schnabel Trio con Carl Flesch (con quien también tocó sonatas para violín ) y el violonchelista Jean Gérardy . En 1914, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Gérardy (belga) abandonó el trío porque ya no podía permanecer en Alemania. Fue reemplazado por Hugo Becker y éste se convirtió en el tercer Schnabel Trio.
Más tarde, Schnabel también tocó en un cuarteto con el violinista Bronisław Huberman , el compositor y violista Paul Hindemith y el violonchelista Gregor Piatigorsky (con quien también tocó y grabó sonatas para violonchelo ). Schnabel también tocó con otros músicos famosos, entre ellos el violinista Joseph Szigeti y los violonchelistas Pablo Casals y Pierre Fournier .
Era amigo y tocaba con los directores más distinguidos de la época, incluidos Wilhelm Furtwängler , Bruno Walter , Otto Klemperer , George Szell , Willem Mengelberg y Adrian Boult .
Desde 1925 Schnabel enseñó en la Academia Estatal de Berlín, donde sus clases magistrales le dieron gran renombre. Para sus alumnos de piano, consulte: Lista de alumnos de música por profesor: R a S#Artur Schnabel .
Schnabel, que era judío , abandonó Berlín en 1933 después de que el Partido Nazi tomara el control. Vivió en Inglaterra durante un tiempo mientras daba clases magistrales en Tremezzo, en el lago Como , en Italia , antes de trasladarse a los Estados Unidos en 1939. En 1944, se naturalizó como ciudadano estadounidense. Allí ocupó un puesto docente en la Universidad de Michigan . Entre sus alumnos en Michigan se encontraba el compositor Sam Raphling . Al finalizar la Segunda Guerra Mundial regresó a Europa, instalándose en Suiza.
Su madre Ernestine Taube permaneció en Viena después del Anschluss , y a la edad de 83 años, en agosto de 1942, fue deportada al campo de concentración de Theresienstadt , donde murió dos meses después. Artur Schnabel nunca regresó a Alemania ni a Austria después de la guerra. Siguió dando conciertos a ambos lados del Atlántico hasta el final de su vida, además de componer y seguir grabando discos, aunque nunca le gustó mucho todo el proceso de estudio. Murió en Axenstein, Suiza , y fue enterrado en Schwyz , Suiza. Schnabel recibió la Orden del Príncipe Danilo I. [10]
En 1899, cuando Schnabel tenía 17 años, nació su hija Elizabeth Rostra en la ciudad checa de Brno . Fruto de una historia de amor juvenil, Elizabeth se convirtió en pianista y pedagoga de piano, estuvo casada con un psicoanalista y murió en Suiza en 1995.
En 1905, Artur Schnabel se casó con la contralto y cantante de lieder Therese Behr (1876-1959). Tuvieron dos hijos, Karl Ulrich Schnabel (1909-2001), que también se convirtió en pianista clásico y renombrado profesor de piano, y Stefan Schnabel (1912-1999), que se convirtió en un actor de gran prestigio. La familia Schnabel mantuvo una estrecha relación durante toda su vida con la hija de Artur Schnabel de su relación adolescente, Elizabeth Rostra.
Su esposa, su hijo Karl Ulrich, y su esposa Helen, de soltera Fogel (1911-1974), pianista estadounidense, y su nieto Claude Alain Mottier (1972-2002), que también era pianista y murió como víctima inocente de un accidente de tráfico, [11] también fueron enterrados en la tumba de Artur. En 2006, el municipio de Schwyz declaró la tumba monumento. Esto exime al lugar de la tumba de las normas que estipulan la retirada de los restos después de un período determinado. [12]
Schnabel era mejor conocido por su devoción a los principales compositores alemanes, especialmente los clásicos vieneses de Mozart , Beethoven y Schubert. También fue conocido por su interpretación de obras de Brahms y Schumann , y tocó y grabó obras de Bach .
Sin embargo, su repertorio fue más amplio que eso. Durante sus jóvenes años virtuosos en Berlín, interpretó obras de otros compositores, entre ellos Liszt , Chopin y Weber . En sus primeras giras americanas programó obras como los Preludios de Chopin y la Fantasía en do de Schumann . [13] Entre otras obras que tocó, como lo recuerdan aquellos como Claudio Arrau y Vladimir Horowitz , que habían escuchado a Schnabel en la década de 1920, estaban el Concierto para piano en mi menor de Chopin y la Sonata para piano n.° 2 en si bemol menor , y Konzertstück de Weber en fa menor , Sonata para piano n.º 2 e Invitación a la danza . [14] [15] El propio Schnabel mencionó que había tocado la Sonata de Liszt en si menor "muy a menudo", así como el Concierto para piano en mi bemol de Liszt . [3]
No está claro por qué Schnabel los abandonó de su repertorio interpretativo en la década de 1930, tras su salida definitiva de Alemania. Afirmó que fue porque decidió que quería tocar sólo "música que sea mejor de lo que se puede interpretar". [3] Sin embargo, algunos han sugerido que "Schnabel, desarraigado de su herencia nativa, puede haberse aferrado a los grandes compositores alemanes en un intento de mantener vivos sus orígenes culturales". [dieciséis]
Schnabel era conocido por defender las entonces descuidadas sonatas de Schubert y, más aún, de Beethoven, incluidas sus últimas obras más desafiantes. Mientras estaba de gira por España, Schnabel le escribió a su esposa diciéndole que durante una interpretación de las Variaciones Diabelli de Beethoven había comenzado a sentir lástima por el público. "Soy la única persona aquí que disfruta esto y recibo el dinero; ellos pagan y tienen que sufrir", escribió [ cita requerida ] . Schnabel hizo mucho para popularizar la música para piano de Beethoven, realizando la primera grabación completa de las sonatas, completando el conjunto para el sello británico HMV en 1935. En marzo de 2018, fue una de las 25 grabaciones que la Biblioteca del Congreso seleccionó para ser colocada en el Registro Nacional de Grabaciones, por su importancia cultural e histórica. [2] Este conjunto de grabaciones nunca ha estado agotado y muchos lo consideran la piedra de toque de las interpretaciones de la sonata de Beethoven, aunque las deficiencias en la técnica de los dedos estropean muchas interpretaciones de movimientos rápidos ( Se supone que Sergei Rachmaninoff se refirió a él como " el gran pianista de adagio "). Se ha dicho que sufrió mucho de nervios al grabar; en un ambiente más privado, su técnica era impecable. Claudio Arrau ha dicho que las actuaciones en vivo de Schnabel durante la década de 1920 fueron técnicamente "impecables". [17] También grabó todos los conciertos para piano de Beethoven .
Schnabel fue un intérprete pragmático. Por ejemplo, Schnabel nunca tocó bises, creyendo que abaratarían la interpretación. Se le cita diciendo: "Siempre he considerado que los aplausos son un recibo, no una factura". [7] El compositor estadounidense Milton Babbitt dijo de Schnabel: "Era el pianista del hombre pensante y, a pesar de ello, era muy popular". [7]
A pesar de que su repertorio interpretativo se concentra en gran medida en las obras de Beethoven, Schubert, Mozart y Brahms, casi todas sus propias composiciones (ninguna de las cuales está en el repertorio activo) son atonales . (Es interesante, a este respecto, señalar que Schnabel era un amigo cercano de Arnold Schoenberg , su compatriota austríaco-estadounidense, famoso como compositor pionero de música atonal y dodecafónica .)
Son obras "difíciles" pero fascinantes y complejas, y están marcadas por una genuina originalidad de estilo. Los compositores Ernst Krenek y Roger Sessions han comentado que muestran signos de indudable genio (ver biografía de Schnabel por Cesar Saerchinger). La lista de composiciones de Schnabel finalmente incluyó tres sinfonías , un concierto para piano, una rapsodia para orquesta, una sonata para piano (estrenada por Eduard Erdmann en el Festival ISCM de Venecia de 1925 ) y cinco cuartetos de cuerda , entre varias obras más pequeñas.
En los últimos años, varias de sus composiciones (en particular defendidas por el violinista Paul Zukofsky ) se han grabado y puesto a disposición en CD, incluidos tres de sus cuartetos de cuerda, las tres sinfonías, una rapsodia para orquesta y cuatro obras para piano solo: su Sonata, Suite de Danza, Pieza en Siete Movimientos (1935-1937) y Siete Piezas (1947). La pianista Jenny Lin lanzó una grabación de la música completa para teclado de Schnabel para el sello Steinway and Sons en 2019. [19]
Las composiciones de Artur Schnabel son publicadas por Peermusic Classical y distribuidas por las partituras de Hal Leonard Artur Schnabel.
De: Lista cronológica de composiciones de Artur Schnabel Archivado el 16 de junio de 2019 en Wayback Machine.
El 11 de septiembre de 2016 comenzó un importante resurgimiento internacional de las composiciones de Schnabel con un concierto en el Großer Sendesaal des rbb im Haus des Rundfunks, presentado como parte del Musikfest Berlin. [20] El programa contó con el pianista Markus Pawlik (quien también fue curador), el Cuarteto de Cuerda Szymanowski, el barítono Dietrich Henschel y proyecciones cinematográficas de Matthew Mishory . El actor alemán Udo Samel leyó una selección de las cartas de Artur Schnabel a Mary Virginia Foreman. El programa se repitió el miércoles 14 de septiembre de 2016 en la RadioKulturhaus de Viena y nuevamente el jueves 30 de agosto de 2018 en la Salle des congrès de Megève , Francia, con más funciones previstas. [21] El concierto de Berlín de 2016 fue transmitido en su totalidad por la radio Rundfunk Berlin-Brandenburg y filmado para el documental de Arte Artur Schnabel: No Place of Exile, dirigido por Matthew Mishory. La película se estrenó en Arte el 4 de febrero de 2018. [22] La película se rodó en Suiza, Italia, Viena y Berlín, utilizando texturas inesperadas (super8, metraje con drones, retroproyección) y el actor Udo Samel para trazar el rumbo de Schnabel a través de los paisajes emocionales y físicos del siglo XX europeo. También presenta las actuaciones del concierto de la Haus des Rundfunks de 2016.
En mayo de 2019, el sello Steinway & Sons lanzó las primeras obras completas para piano con la pianista Jenny Lin . En noviembre de 2019, se llevó a cabo el estreno de la película en Los Ángeles en Villa Aurora en Pacific Palisades. La Villa había servido como un lugar importante para intelectuales y artistas judíos alemanes durante y después de la Segunda Guerra Mundial. [23]
