La Sonata para piano en si menor ( alemán : Klaviersonate h-moll ), S.178 , es una sonata para piano de Franz Liszt . Se completó en 1853 y se publicó en 1854 con una dedicatoria a Robert Schumann .
Liszt anotó en el manuscrito de la sonata que se completó el 2 de febrero de 1853, [1] pero que había compuesto una versión anterior en 1849. [2] [3] En este punto de su vida, la carrera de Liszt como virtuoso viajero había terminado casi por completo. disminuyó, ya que Carolyne zu Sayn-Wittgenstein lo había influenciado a llevar una vida de compositor en lugar de intérprete casi cinco años antes. [4] [ verificación fallida ] La vida de Liszt se estableció en Weimar y vivía un estilo de vida cómodo, componiendo y ocasionalmente actuando, enteramente por elección y no por necesidad. [ cita necesaria ]
La Sonata fue dedicada a Robert Schumann , a cambio de la dedicación de Schumann de su Fantasía en do mayor, Op.17 (publicada en 1839) a Liszt. [5] Una copia de la obra llegó a casa de Schumann en mayo de 1854, después de su ingreso en el sanatorio de Endenich . La pianista y compositora Clara Schumann no interpretó la Sonata a pesar de su matrimonio con Robert Schumann; según el estudioso Alan Walker, lo encontró "simplemente un ruido ciego". [6]
La Sonata fue publicada por Breitkopf & Härtel en 1854 [7] y representada por primera vez el 27 de enero de 1857 en Berlín [8] por Hans von Bülow . [9] Fue atacado por Eduard Hanslick quien dijo que "cualquiera que lo haya escuchado y lo encuentre hermoso no tiene ayuda". [10] Se dice que Johannes Brahms se quedó dormido cuando Liszt interpretó la obra en 1853, [11] y también fue criticada por el pianista y compositor Anton Rubinstein . [ cita necesaria ] Sin embargo, la Sonata atrajo el entusiasmo de Richard Wagner luego de una interpretación privada de la pieza por Karl Klindworth el 5 de abril de 1855. [12] Otto Gumprecht del periódico alemán Nationalzeitung se refirió a ella como "una invitación a silbar y pisotear". ". [4] La Sonata tardó mucho tiempo en convertirse en algo habitual en el repertorio de conciertos, debido a su dificultad técnica y a su recepción inicial negativa debido a su condición de música "nueva". Sin embargo, en las primeras etapas del siglo XX, la pieza se había establecido como un pináculo del repertorio de Liszt y desde entonces ha sido una pieza interpretada popularmente y ampliamente analizada. [13]
Ninguna otra obra de Liszt ha atraído tanta atención académica como la Sonata en si menor. Ha provocado una amplia gama de teorías divergentes entre aquellos de sus admiradores que se sienten obligados a buscar significados ocultos. Las posibilidades incluyen:
Walker afirma que el final tranquilo de la Sonata fue una ocurrencia tardía; el manuscrito original contiene una sección final tachada que, en cambio, habría terminado la obra con una floritura ruidosa. [19]
La Sonata se desarrolla en aproximadamente 30 minutos de música ininterrumpida. Si bien sus distintos movimientos se combinan en uno, toda la obra se engloba dentro de una forma de sonata general: exposición, desarrollo y recapitulación. Liszt efectivamente compuso una sonata dentro de una sonata, lo cual es parte de la singularidad de la obra, y fue económico con su material temático. La primera página contiene tres ideas de motivos que proporcionan la base para casi todo lo que sigue, y las ideas se transforman en todo momento.
Algunos análisis sugieren que la Sonata tiene cuatro movimientos [20] [ cita no encontrada ] aunque no hay brecha entre ellos. Superpuesta a los cuatro movimientos hay una gran estructura en forma de sonata, aunque los comienzos y finales precisos de las secciones tradicionales de desarrollo y recapitulación han sido durante mucho tiempo un tema de debate. Otros afirman una forma de tres movimientos, [21] una estructura de un solo movimiento, [18] [ cita no encontrada ] y una obra rotacional de tres movimientos con una doble exposición y recapitulación. [22]
El primer tema es una escala descendente marcada sotto voce ; lleno de siniestra resaca. Reaparece en puntos cruciales de la estructura de la obra. Esto conduce inmediatamente a un motivo contundente y dentado en octavas. A esto le sigue rápidamente un motivo de marcato martillado en la mano izquierda. Sigue un diálogo, con creciente energía, hasta llegar al noble material Grandioso en re mayor. Liszt transforma más tarde el motivo del "marcato" en una melodía lírica. El movimiento lento, un Andante sostenuto , es la pieza central de la Sonata. Este movimiento completo, en forma ternaria compuesta, presenta, en rápida sucesión, una serie de temas escuchados anteriormente en la Sonata en un tour de force de economía temática. La sección recapitulatoria final se inicia mediante un fugato impulsor de habilidad contrapuntística que conduce al retorno comprimido del material de apertura. Recurriendo a todos los recursos intelectuales y explotando al máximo el arsenal técnico del pianista, es en este punto donde la concentración del intérprete puede decaer. Cada una de las secciones son ejemplos de formas clásicas, lo que significa que esta pieza es una de las primeras instancias de forma de doble función , una pieza musical que tiene dos formas clásicas al mismo tiempo; uno que contiene otros. Ya en 1851 Liszt experimentó con una forma no programática de "cuatro movimientos en uno" en una obra extensa para piano solo llamada Grosses Concert-Solo . Esta pieza, que en 1865 se publicó como versión para dos pianos bajo el título Concerto pathétique , muestra una relación temática tanto con la Sonata como con la posterior Sinfonía de Fausto . [23]
La Sonata es un estándar del repertorio para piano. Las grabaciones incluyen actuaciones de Nicholas Angelich , Martha Argerich , Claudio Arrau , Emanuel Ax , Jorge Bolet , Khatia Buniatishvili , Leon Fleisher , Emil Gilels , Hélène Grimaud , Vladimir Horowitz , Paul Lewis , Maurizio Pollini , Sviatoslav Richter , Arthur Rubinstein , Van Cliburn , Yuja Wang , André Watts , Krystian Zimerman , Benjamin Grosvenor , Seong-Jin Cho e Igor Levit .
Camille Saint-Saëns , un amigo cercano de Liszt, hizo un arreglo para dos pianos de la Sonata en 1914, pero nunca se publicó durante su vida debido a problemas de derechos. Fue publicado por primera vez en 2004 por Édition Durand en París, editado por Sabrina Teller Ratner. Según una carta de Saint-Saëns a Jacques Durand , fechada el 23 de agosto de 1914, el arreglo para dos pianos era algo que Liszt había anunciado pero nunca realizó. [24]
Leó Weiner hizo un arreglo orquestal de la Sonata en 1955. El arreglo no ha sido publicado y sólo existe en forma manuscrita. Fue grabado en 2006 por la orquesta de Hochschule für Musik Franz Liszt, Weimar, bajo la dirección de Nicolás Pasquet , [25] y en 2009 por la Orquesta Sinfónica del Norte de Hungría bajo la dirección de László Kovács para el sello Hungaroton (HCD 32634).
Heinz Roemheld orquestó la Sonata que se escucha en algunas películas de la década de 1930, incluida El gato negro (1934), protagonizada por Boris Karloff y Bela Lugosi , El cuervo (1935), así como la serie de Flash Gordon (1936) (capítulos 6-13). , Hombre lobo de Londres (1936) y Marte ataca al mundo (1938). [ cita necesaria ]
Una versión orquestada de las partes líricas de la Sonata aparece en la película de Hollywood de 1960 sobre la vida de Liszt llamada Canción sin fin .
Hay una versión orquestada de un extracto de la Sonata en la película de 1952 Hans Christian Andersen, protagonizada por Danny Kaye , donde se baila la escena del ballet de " La Sirenita " cerca del final de la película.
Frederick Ashton utilizó la Sonata para su ballet Marguerite y Armand de 1963 , creado para Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev , basado en " La dama de las camelias " de Alexandre Dumas, hijo . Las actuaciones originales utilizaron una transcripción orquestal de la Sonata de Humphrey Searle . [26] En 1968, el Royal Ballet encargó un nuevo arreglo a Gordon Jacob . [27]
Bernhard Haas realizó una transcripción para órgano de la Sonata en 1984 . [28] También existen otras transcripciones para órgano, incluida una de Nathan Laube.
También hay una transcripción de la Sonata para violonchelo solo realizada por el violonchelista Johann Sebastian Paetsch en 2013. Ha sido publicada por el Hofmeister Musikverlag de Leipzig. [29]
Louis Sauter realizó un arreglo para cuarteto de cuerda en 2021. Está disponible en la página Sonata para piano en si menor: partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales .
