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Concierto patético

El Concierto patético ( S.258/2 ), terminado en 1866, es la obra para dos pianos más sustancial y ambiciosa de Franz Liszt . Otros compositores han realizado al menos tres arreglos de concierto para piano de la obra, basándose en las sugerencias de Liszt.

Historia y significado

En 1851, Breitkopf & Härtel publicaron la obra para piano solo Grosses Concert-Solo (en ediciones modernas como Grosses Konzertsolo ) (S.176) de Franz Liszt . Aunque no es tan popular como la posterior Sonata para piano en si menor del mismo compositor, la obra adquiere importancia por el hecho de que anticipa la Sonata como una obra no programática a gran escala. Muestra similitudes estructurales con la Sonata y una relación temática obvia tanto con la Sonata como con la Sinfonía de Fausto .

Existe una versión anterior inédita de la obra, titulada en francés en el manuscrito Grand Solo de concert (S.175a). Esta versión difiere estructuralmente del Grosses Concert-Solo publicado , revelando así la existencia de material interesante para un estudio sobre la génesis de las innovaciones graduales de Liszt en la construcción de un organismo musical a gran escala, que llegarían a su pleno desarrollo en la Sonata .

En 1866 se publicó una versión para dos pianos con el título Concerto pathétique (S.258/2) que, aunque no difiere estructuralmente del Grosses Concert-Solo , introduce una disposición más efectiva del pensamiento musical, principalmente debido a un concierto innovador. -Como tratamiento del conjunto de dos pianos. La concepción inicial de un concierto para piano proyectado puede ser probada aún más por una serie de arreglos de conciertos para piano existentes de varios compositores, incluidos bocetos para orquesta del propio Liszt (el manuscrito inédito que contiene el título original (francés) de la pieza Grand solo de concert ) (S. 365).

Si bien la versión para piano solo rara vez se interpreta en la actualidad, el Concierto patético se ha convertido en una pieza del repertorio del género para dos pianos.

Génesis de la forma "cuatro movimientos en uno"

La naturaleza experimental del Concierto patético le confiere una presencia destacada en la obra de Liszt. El compositor hizo muchos intentos para encontrar un título apropiado ( Gran solo de concierto , Gran concierto , Morceau de Concert , etc.), lo que indicaba que esta obra era un experimento con nuevas formas. Incluso el Concierto para piano n.° 2 en la mayor, en el que Liszt comenzó a trabajar el mismo año (1849) que el Grand Solo de concert / Grosses Concert-Solo , tuvo su génesis diez años antes en una obra aparentemente contradictoria titulada Concerto sans orchester. (S.524a). El hecho de que el solo Grosses Concert-Solo haya sido eclipsado por la versión posterior para dos pianos ha oscurecido la importancia de la primera como una de las obras originales más grandes y ambiciosas de Liszt para este instrumento. El Concierto-Solo de Grosses anticipa varias de las características más destacadas de la obra maestra indiscutible de Liszt, la Sonata para piano en si menor , es decir, la forma no programática de "cuatro movimientos en uno".

La versión solista inédita anterior (S.175a), así como los bocetos inéditos de acompañamiento de orquesta para una versión proyectada de concierto para piano (S.365) no contienen la sección media lenta Andante sostenuto , lo que demuestra que la concepción inicial de Liszt fue una sonata virtuosa . movimiento allegro con exposición, desarrollo, recapitulación y coda . La nueva forma de sonata "integral" es el resultado de una inserción de un movimiento lento (a veces comparado con el Lento sostenuto de la Fantasía en fa menor de Chopin ) entre la exposición y el desarrollo y una recurrencia cíclica del tema del movimiento lento entre la recapitulación y la coda. para lograr la unidad. Dado que esta idea de último momento de Liszt no concuerda del todo con las intenciones iniciales, el resultado es una estructura rapsódica algo suelta con secciones interconectadas que se mantienen unidas mediante unas pocas inserciones.

Liszt no suavizó esas "asperezas". Simplemente utilizó parte del material temático para componer una obra completamente nueva en una forma similar a gran escala: la Sonata en si menor. Aquí la forma convence porque las ideas temáticas se han ideado para que coincidan entre sí, lo que hace que la transformación temática , ya evidente en el Concierto-Solo de Grosses y en muchas obras anteriores, sea más natural. A diferencia del Grosses Concert-Solo, las figuraciones de acompañamiento de la sonata están impregnadas de alusiones temáticas, lo que da como resultado un desarrollo de ideas más lógicamente convincente.

Es típico de Liszt que no destruyó la obra solista anterior ( Grosses Concert-Solo ), sino que la reorganizó en la versión para dos pianos Concerto pathétique . Dado que Liszt había proyectado una versión de concierto para piano pero abandonó el plan, el arreglo para dos pianos puede verse como una especie de compromiso. En esta versión, Liszt parece haber estado más interesado en los efectos tipo concierto del conjunto de dos pianos que en las innovaciones estructurales, porque dejó inalterado el diseño general de la versión solista. La sugerencia de una versión de concierto se puede detectar en varios comentarios como cuasi arpa , cuasi timbales , etc., y en el hecho de que la primera parte para piano es más virtuosa en todas partes. Arreglistas de conciertos posteriores, como Eduard Reuss (1885, corregido por Liszt (S.365a)), Richard Burmeister (1898) o Gábor Darvas (1952), habitualmente incorporaron la segunda parte de piano a la parte de orquesta.

A pesar de la relación estructural entre el Concierto patético y la Sonata, Liszt siempre rechazó la idea de una forma preconcebida. En su Sinfonía de Fausto , que emplea material temático relacionado, no intenta escribir otra obra de "cuatro movimientos en uno".

¿Pieza de concierto o concierto?

La palabra concert(o) , excepto por su ortografía, es la única parte consistente de los distintos títulos del Concerto pathétique , aunque su significado está abierto a interpretación. La palabra alemana Concert (ortografía moderna Konzert ) podría significar tanto concierto como concierto , pero los títulos Grosses Concert-Solo o Grand solo de concert parecen simplemente denotar una pieza de concierto a gran escala (a diferencia de una pieza corta de salón, por ejemplo). mientras que Concerto pathétique recuerda a un concierto. El prefijo Concierto ( Konzert ) o el francés de concert también podría significar una obra similar a un concierto y/o de un solo movimiento para solo y orquesta (como el Konzertstück y el Konzert-Allegro de Schumann , el Allegro de concert de Chopin o el Allegro de concert de Weber). 's Konzertstück , uno de los "caballos de guerra" de Liszt). Tal forma de Konzertstück ( concertino ) parece estar indicada por el título Morceau de concert [sic] (pour piano sans orchestre) .

La existencia de bocetos (de la mano de Liszt) para una versión en concierto para piano del Grosses Concert-Solo da evidencia del carácter concertino de la versión solista. Liszt no fue el único compositor que escribió un " concierto sin orquesta ".

El término concierto también podría referirse a ciertos procedimientos formales. La posterior incorporación de Liszt de la parte Andante sostenuto a la versión solista da como resultado cambios seccionales de tempo (y estado de ánimo) algo relacionados con un concierto barroco. Otra herencia de la época barroca es la idea de fuerzas en competencia (solo contra orquesta, por ejemplo). El medio de dos pianos es excelente para proyectar este estilo de concierto (también reconocido por el Concierto para due pianoforti soli de Stravinsky o el Duettino concertante de Busoni ). En una pieza solista, la idea de fuerzas en lucha se expresaría mediante diferentes estados de ánimo (registros, modos, claves, dinámicas, tempos, etc.) enfrentados entre sí (los personajes opuestos en Fausto ). No se puede dudar de que existe algo más que una connotación técnica del término concierto para la imaginación ilimitada de Liszt.

El adjetivo grand podría significar gran escala y/o indicar cierta grandeza de carácter, expresión o estilo. Es comúnmente utilizado por los compositores románticos ( La Grande polonesa brillante de Chopin ). Pero el groß alemán no tiene esa connotación en Grosses Concert-Solo .

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