El Concierto para piano n.º 1 en mi menor , op. 11, es un concierto para piano escrito por Frédéric Chopin en 1830, cuando tenía veinte años. Se estrenó por primera vez el 12 de octubre de ese año, en el Teatr Narodowy (Teatro Nacional) de Varsovia , Polonia , con el compositor como solista, durante uno de sus conciertos de "despedida" antes de abandonar Polonia. [1]
Fue el primero de los dos conciertos para piano de Chopin que se publicó y, por lo tanto, recibió la designación de Concierto para piano "n.º 1" en el momento de su publicación, aunque en realidad fue escrito inmediatamente después del estreno de lo que más tarde se publicó como Piano. Concierto nº 2 .
El concierto está compuesto para piano solo , pares de flautas , oboes , clarinetes y fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , trombón bajo , timbales y cuerdas . Una actuación típica dura unos 40 minutos.
El concierto para piano está dedicado a Friedrich Kalkbrenner , un pianista y compositor cuya interpretación admiraba Chopin. Otra influencia aparentemente es Johann Nepomuk Hummel . Harold C. Schonberg , en The Great Pianists , escribe "...las aperturas de los conciertos de Hummel en la menor y de Chopin en mi menor están demasiado cerca para ser una coincidencia". [2]
Mientras lo componía, Chopin le escribió a su amigo Tytus Woyciechowski : "Aquí sin duda observas mi tendencia a hacer el mal contra mi voluntad. Como algo se ha metido involuntariamente en mi cabeza a través de mis ojos, me encanta complacerlo, aunque pueda estar todo mal." [3] Esta vista puede haber sido la conocida soprano Konstancja Gładkowska , considerada por algunos como el "ideal" detrás del Larghetto del Segundo Concierto para piano de Chopin, aunque algunos creen que Chopin puede haberse estado refiriendo a Woyciechowski. [4]
El estreno, el 12 de octubre de 1830, fue "un éxito... un lleno total". Según el Kurier Warszawski , había "un público de unas 700 personas" . El concierto se estrenó con el propio Chopin al piano y Carlo Evasio Soliva como director. La pieza fue seguida de "estruendosos aplausos". Siete semanas más tarde, en París, tras los estallidos políticos en Polonia , Chopin tocó su concierto por primera vez en Francia en la Salle Pleyel . Fue bien recibido, una vez más. François-Joseph Fétis escribió en La Revue musicale al día siguiente que "Hay espíritu en estas melodías, hay fantasía en estos pasajes y en todas partes hay originalidad". [5]
Las opiniones sobre el concierto difieren. Algunos críticos sienten que el apoyo orquestal tal como está escrito es seco y poco interesante, por ejemplo el crítico James Huneker , quien escribió en Chopin: The Man and his Music que "no era Chopin en su mejor momento". [6] A veces músicos como Mikhail Pletnev sienten la necesidad de modificar la orquestación de Chopin. [7] [8] Por otro lado, muchos otros sienten que el acompañamiento orquestal está escrito cuidadosa y deliberadamente para encajar con el sonido del piano, y que la simplicidad del arreglo contrasta deliberadamente con la complejidad de la armonía. Se ha sugerido que la escritura orquestal recuerda a los conciertos de Hummel al dar apoyo al piano en lugar de proporcionar dramatismo. Sin embargo, Robert Schumann adoptó una opinión bastante diferente cuando revisó los conciertos de Chopin en 1836 para la Neue Zeitschrift für Musik , afirmando que "Chopin introduce el espíritu de Beethoven en la sala de conciertos" [9] con estas piezas.
El concierto comprende tres movimientos , propios de los conciertos instrumentales de la época:
Una actuación típica dura entre 38 y 42 minutos.
Tanto el primer como el segundo movimiento presentan modulaciones inusuales; en el Allegro inicial, la exposición se modula al paralelo mayor, iI, en lugar del esperado i-III. Esta relación tonal (i-III) entre el segundo y el tercer tema se produce finalmente en la recapitulación, donde se hubiera esperado una verdadera modulación iI, produciendo un efecto diferente. Chopin utiliza el mismo efecto en otras obras tempranas, la Sonata para piano n.° 1 y el Trío para piano en sol menor . [10]
El primer movimiento del concierto en mi menor tiene tres temas, que son introducidos por la orquesta. Luego, el piano toca el primer tema (compás 139), seguido del segundo tema lírico (compás 155), acompañado por el motivo principal del primer tema en contrapunto de bajo. El tercer tema está en mi mayor, introducido en la exposición por la orquesta y retomado por el piano (compás 222). El desarrollo comienza en el compás 385, con el piano abriendo con el segundo tema; Luego, la orquesta desarrolla el primer tema.
La recapitulación comienza nuevamente en el compás 486 con la orquesta tocando su tema de apertura. Vuelve el tercer tema en mi mayor (compás 573), excepto esta vez en sol mayor (i-III), pero finalmente, la coda vuelve a mi menor y el movimiento termina con una sección de piano, seguida de un repentino mi fuerte. acorde menor al final.
El Romanze, aunque no estrictamente en forma sonata , tiene su segundo tema de la exposición adscrito al modelo clásico de modulación al dominante (IV) y, cuando regresa, modula al mediante (III). Chopin escribió en la misma carta a Tytus, diciendo: "No pretende crear un efecto poderoso; es más bien un romance, calma y melancolía, que da la impresión de alguien que mira suavemente hacia un lugar que evoca mil recuerdos felices". Es una especie de ensueño a la luz de la luna en una hermosa tarde de primavera". [11] El segundo movimiento ha sido descrito como "un material descaradamente con el corazón en la manga". [12]
Escrito con mucha dilación, vacilación y dificultad, el tercer movimiento presenta ritmos krakowiak , una danza popular sincopada en tiempo doble en la Cracovia contemporánea . [13] Se convirtió en una de las últimas piezas escritas por Chopin antes de la agitación política en Polonia que le impidió regresar. Cuando, después de terminar el Rondo en agosto de 1830, lo tocó en privado, primero con un cuarteto de cuerda y luego con un pequeño conjunto orquestal.
La película de 1976 The Little Girl Who Lives Down The Lane presentó este Concierto, interpretado por el pianista Claudio Arrau y la Orquesta Filarmónica de Londres . [14] Es interpretada por uno de los seis finalistas de la película de 1980 The Competition . Una interpretación del Concierto para piano n.º 1 también ocupa un lugar destacado en la película británica de 2015 La dama de la furgoneta .
El segundo movimiento aparece en el clímax de la película de Don Hertzfeldt de 2012 It's Such a Beautiful Day . Este movimiento también aparece en la película de 1998, The Truman Show , así como en la banda sonora de la película .
No Chopin en su mejor momento.
