Don Hertzfeldt (nacido el 1 de agosto de 1976) es un animador, escritor y cineasta independiente estadounidense. Es dos veces nominado al Premio de la Academia y es mejor conocido por las películas animadas It's Such a Beautiful Day , la serie World of Tomorrow y Rejected . En 2014, apareció su trabajo en Los Simpson . Ocho de sus cortometrajes han competido en el Festival de Cine de Sundance , un récord del festival. [1] También es el único cineasta que ha ganado dos veces el Gran Premio del Jurado al Cortometraje del Festival de Cine de Sundance .
El trabajo de Hertzfeldt ha sido descrito como "una de las animaciones más influyentes jamás creadas", [2] "algunas de las animaciones más vitales y expresivas del milenio", [3] y "algunos de los cortometrajes más esenciales de los últimos 20 años". años". [4] En 2020, GQ describió su trabajo como "simultáneamente trágico y hilarante y filosófico y crudo y profundamente triste y fatalista y, sin embargo, obstinada y decididamente esperanzador". [5]
En su libro The World History of Animation , el autor Stephen Cavalier escribe: "Hertzfeldt es un fenómeno único o quizás un ejemplo de una nueva forma de avanzar para que los animadores individuales sobrevivan de forma independiente en sus propios términos... atrae el tipo de apoyo fanático de la multitudes estudiantiles y alternativas generalmente asociadas con bandas de indie rock". [6]
El largometraje de Hertzfeldt It's Such a Beautiful Day fue catalogado por muchos críticos de cine como una de las mejores películas de 2012 y la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles la nombró finalista como Mejor Largometraje de Animación del año. [7] Después de un estreno limitado en el Reino Unido en 2013, la película ocupó el puesto número 3 en la lista de Time Out London de las 10 mejores películas de 2013 y el puesto número 4 en la lista de las mismas de The London Film Review. En 2014, Time Out New York clasificó a It's Such a Beautiful Day en el puesto 16 en su lista de las "100 mejores películas animadas jamás realizadas" [8] y en 2016, los críticos de The Film Stage clasificaron la película en el puesto 1 en su lista de " Las 50 mejores películas de animación del siglo XXI hasta ahora." [9] En 2019, The Wrap nombró a It's Such a Beautiful Day como la "Mejor película animada de la década de 2010" número uno. [10] El mismo año, los críticos de cine de Vulture la clasificaron en el puesto 12 en su lista general de las "Mejores películas de la década". [11] En 2021, CineFix de IGN le otorgó el puesto número 1 en su lista de las "10 mejores películas animadas de todos los tiempos". [12]
En 2016, Rolling Stone clasificó a World of Tomorrow en el puesto 10 en su lista de las "40 mejores películas animadas de todos los tiempos". [13] A pesar de su corta duración, The AV Club la calificó como "posiblemente la mejor película de 2015". [14] En 2019, Indiewire clasificó a World of Tomorrow en el puesto 17 en su lista general de las "100 mejores películas de la década". [15] En 2020, Indiewire lo llamó "uno de los mejores cortometrajes de la historia del cine". [dieciséis]
El episodio dos de World of Tomorrow: La carga de los pensamientos de otras personas se estrenó en 2017 y recibió críticas excepcionales de "A+" de Indiewire y Collider , donde fue descrito como "otra obra maestra de ciencia ficción conmovedora". [17] The Daily Beast la llamó "una obra maestra animada que hay que ver" y "una de las mejores películas del año". [18]
El tercer episodio de World of Tomorrow: Los destinos ausentes de David Prime se lanzó en 2020 con críticas más positivas, incluida otra "A+" de Indiewire . [19] [20] De la serie en curso "de ensueño y querida", The Film Stage señaló: "Hertzfeldt ha creado lo que podría ser el mayor logro de la ciencia ficción moderna". [21]
En diciembre de 2023, Hertzfeldt anunció que su próxima película, "ME", se estrenaría en 2024.
Hertzfeldt apoya su trabajo principalmente a través de la autodistribución, como la venta de entradas para giras teatrales, DVD , VOD y retransmisiones televisivas. Ha rechazado todo trabajo publicitario. [22]
Hertzfeldt nació el 1 de agosto de 1976 en Fremont, California , hijo de un piloto de línea aérea y un empleado de la biblioteca del condado. [23] [24] Algunas publicaciones tienen su lugar de nacimiento como Fremont mientras que otras nombran Castro Valley, California . [23] [25] Es de ascendencia mitad sueca. [26] Hertzfeldt asistió a la escuela secundaria Mission San Jose en Fremont. [25] En su infancia, Hertzfeldt dibujaba cómics caseros y, a la edad de 15 años, comenzó a aprender por sí mismo animación con una cámara de vídeo VHS. [24] Dos de los dibujos animados adolescentes en VHS de Hertzfeldt se pueden ver en la colección de DVD "Bitter Films: Volumen 1".
Mientras estaba en la escuela de cine, Hertzfeldt se sintió atraído por la animación porque era una forma menos costosa de trabajar. No podía permitirse el lujo de comprar los numerosos rollos de película de 16 mm necesarios para filmar acción en vivo. Ha declarado: "Creo que siempre he abordado la animación desde un ángulo extraño, un poco como un cineasta de acción real que simplemente dibuja. Edición, escritura, sonido: esas son las cosas que normalmente vienen primero a mi cabeza. Animación A menudo es sólo el trabajo ajetreado que necesito realizar para conectar los puntos y contar la historia". [27]
Hertzfeldt nunca ha tenido otro trabajo que el de crear sus películas animadas. [28] Sus primeras animaciones en video adolescente encontraron exposición en festivales de cine, y en la escuela de cine de la Universidad de California, Santa Bárbara, pudo encontrar distribución internacional para cada una de sus películas estudiantiles en 16 mm. Se graduó en 1998 [29] con una licenciatura en Estudios Cinematográficos. [30]
Las influencias de Hertzfeldt incluyen Steven Spielberg , [31] Stanley Kubrick , David Lynch , Edward Gorey , [32] Monty Python , Stan Brakhage , [33] películas mudas y los cortometrajes animados que vio en numerosos festivales de animación cuando era joven, incluido el primeros trabajos de Aardman Animation y Bill Plympton . [34]
En 2022, para la encuesta de BFI Sight and Sound "Las mejores películas de todos los tiempos", Hertzfeldt enumeró las siguientes diez películas como títulos importantes que "me habían golpeado en la cabeza en algún momento de mi vida y continúan haciéndolo": The Act of Matar , Ciudadano Kane , Encuentros cercanos del tercer tipo , Las puertas del cielo , El padrino , Uno de los nuestros , Harold y Maude , La vida de Brian de Monty Python , El pianista y 2001: Una odisea en el espacio . [35]
El trabajo de Hertzfeldt presenta comúnmente figuras de palos dibujadas a mano, en historias de humor negro , surrealismo y tragicomedia . Algunas películas contienen temas existenciales y filosóficos, mientras que otras son más directamente payasadas y absurdas . Su animación se creó primero de forma tradicional, con lápiz y papel, antes de hacer la transición a la animación digital para su serie de cortometrajes World of Tomorrow . Hertzfeldt inicialmente utilizó cámaras de película antiguas de 16 mm o 35 mm para fotografiar sus dibujos y, a menudo, emplea técnicas de efectos especiales anticuadas, como exposiciones múltiples , mates en la cámara y fotografía experimental. Si bien algunas de estas técnicas están tan establecidas como una secuencia ocasional de animación stop-motion o un universo de estrellas en movimiento creado por agujeros de alfiler retroiluminados, otros efectos son nuevas innovaciones en los métodos clásicos, como se ve con la composición en cámara de múltiples, ventanas de acción en pantalla dividida en las películas Todo saldrá bien . [36] [37] [38]
Las películas estudiantiles de Hertzfeldt en la década de 1990 fueron fotografiadas en 16 mm. De 1999 a 2011, Hertzfeldt fotografió sus películas en un soporte de cámara de animación Richardson de 35 mm, que se cree que es la misma cámara que fotografió muchas de las caricaturas de Peanuts en las décadas de 1960 y 1970. [39] Construida a finales de la década de 1940, era una de las últimas cámaras de su tipo en funcionamiento que quedaban en el mundo, y Hertzfeldt la consideró un elemento crucial en la creación de sus películas y sus imágenes. [40]
En 2015, Hertzfeldt lanzó su primer cortometraje de animación digital, World of Tomorrow , que se creó al mismo tiempo que otra pieza digital, una aparición animada como invitado en Los Simpson . Ambas piezas todavía fueron dibujadas a mano por Hertzfeldt, pero utilizó una tableta Cintiq en lugar de papel.
Al hablar sobre cine y tecnología digital con The New York Times en 2008, Hertzfeldt señaló:
No sé por qué estas cosas siempre se presentan como una gran pelea tonta: dibujado a mano versus computadoras, película versus digital. Tenemos más de 100 años de increíble tecnología cinematográfica con la que jugar, no entiendo por qué algún artista querría tirar alguna de sus herramientas fuera de la caja. Mucha gente supone que debido a que filmo en película y animo en papel debo estar haciendo las cosas de la manera más difícil, cuando en realidad mis últimas cuatro películas habrían sido visualmente imposibles de producir digitalmente. Lo único que importa es lo que realmente termina en la pantalla grande, no cómo llegaste allí. Podrías hacer una caricatura con crayones sobre un cuadrado rojo que se enamora no correspondido con un círculo azul, y no habría un ojo seco en la casa si supieras contar una historia. [41]
No es inusual que Hertzfeldt escriba, dirija, produzca, anime, fotografíe, edite, interprete voces, grabe y mezcle sonido y/o componga música para una de sus películas, lo que a veces requiere años para completar un solo corto trabajando solo. La animación de una de sus películas puede requerir a menudo decenas de miles de dibujos.
Hertzfeldt compone frecuentemente sus cuadros con música clásica y ópera. En sus películas ha aparecido la música de Tchaikovsky , Bizet , Smetana , Beethoven , Richard Strauss y Wagner . En ocasiones, Hertzfeldt también ha compuesto él mismo partes de sus películas, con una guitarra o un teclado.
Hertzfeldt describió su relajado proceso de escritura en una sesión "AMA" de Reddit de 2015:
Es como si estuvieras flotando en un océano y quisieras construir una balsa. Entonces simplemente flotas allí y esperas y esperas. Y finalmente, este pedacito de algo llega a la deriva, tal vez un recuerdo, y te aferras a él, y luego aparece otro pedacito, no está relacionado, tal vez sea una frase divertida que escuchaste en alguna parte. Y sigues coleccionando todas estas pequeñas cosas que simplemente pasan a la deriva... un sueño, una hermosa frase en tu cabeza que apareció mientras lavabas los platos, una anécdota que robaste de tu viejo diario... y eventualmente encuentras conexiones. entre todas las cosas y con todas estas piezas que has reunido ahora tienes suficiente material para construir una balsa. Y luego, una vez que tengas la balsa, puedes quitar todas las piezas que ya no encajan, las piezas de repuesto que después de todo no necesitabas, las tiras o tal vez las guardas para otra balsa más adelante. Cuando escribo, no hay mucho esfuerzo activo ni nada, ni cálculo... para mí eso puede ser muy venenoso para la creatividad. Las grandes ideas no sucederán cuando te estreses mentalmente... es más una cuestión de ser paciente y estar abierto a todas las cosas que simplemente surgen. [42]
En otro "AMA" de Reddit, sobre el tema de la creatividad, Hertzfeldt sugirió lo siguiente:
...Tienes que intentar volver a la época en la que eras un niño pequeño, creando cosas en una gran hoja de papel bajo un hermoso rayo de sol, y sin preocuparte en absoluto por cómo podrían ser recibidas algún día. Es cuando los niños aprenden a pensar: "¿Esto es bueno?" que empiezan a paralizarse creativamente. Y es por eso que la mayoría de los adultos no dibujan, no escriben, no cantan, no bailan y se sienten aterrorizados frente al público. [43]
Hertzfeldt hizo cuatro películas estudiantiles animadas en 16 mm mientras estudiaba cine en la Universidad de California, Santa Bárbara .
Ah, L'Amour y Genre se produjeron cuando tenían 18 y 19 años. Ah, L'Amour ganó el Gran Premio del Festival de Artes de Comedia de HBO por "La caricatura más divertida del mundo". [44]
Su primer corto de diálogo, Lily and Jim , se estrenó en 1997 y cuenta la historia de una desastrosa cita a ciegas. Sus interpretaciones vocales parcialmente improvisadas ayudaron al corto a ganar veinticinco premios, incluido el Gran Premio en el Festival de Cine de Nueva Orleans. [45]
Su última caricatura estudiantil, Billy's Balloon , trata sobre un ataque inexplicable a niños pequeños por parte de globos malévolos. Fue nominado a la Palma de Oro de Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 1999 y ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Slamdance de 1999 . En total, ganó treinta y tres premios. [46]
La popularidad de cada cortometraje estudiantil en festivales de cine y animación (y, finalmente, en todo el mundo a partir de su proyección en MTV y otras cadenas) ayudó a financiar el siguiente y, finalmente, financió la producción de su primera película después de la universidad.
Poco después de graduarse de la escuela de cine, Hertzfeldt compró su propia cámara de tribuna de 35 mm e hizo su siguiente corto animado, Rejected .
Estrenado en los cines de todo el país a través del Festival de Animación Spike and Mike en 2000, el corto ganó 27 premios en festivales de cine y fue nominado al Oscar al Mejor Cortometraje de Animación al año siguiente.
Rejected ahora se considera un clásico de culto y una de las películas animadas más influyentes jamás realizadas. [47] [48] A principios de la década de 2000, copias pirateadas de Rejected convirtieron la película en un vídeo viral , donde se le atribuye haber dado forma al sentido del humor surrealista de los inicios de Internet. [49] En 2018, la revista New York Magazine escribió: "Si hay un solo medio de comunicación que inspiró lo que nebulosamente llamamos "humor de Internet", probablemente sea Rechazado . [50]
En 2009, Rejected fue el único cortometraje nombrado como una de las "Películas de la década" por Salon . [51] En 2010, The Huffington Post la destacó como una de las cinco "películas animadas más innovadoras de los últimos diez años" . [52] El crítico de cine de Indiewire Eric Kohn nombró a Rejected una de las "10 mejores películas del siglo XXI" en su lista para la encuesta de Cultura de la BBC en 2016. [47]
La película se presenta como un carrete de trabajo comercial rechazado de una versión ficticia de Don Hertzfeldt. Las viñetas animadas encargadas se vuelven cada vez más abstractas e inapropiadas a medida que el animador sufre un colapso mental, hasta que literalmente se desmoronan.
Aunque la película es ficticia y Hertzfeldt nunca ha realizado trabajos publicitarios, recibió muchas ofertas para hacer comerciales de televisión después de que Billy's Balloon atrajo la atención internacional. En sus apariciones, Hertzfeldt ha contado la divertida historia de cómo se sintió tentado a producir las peores caricaturas posibles para las empresas, huir con su dinero y ver si realmente salían al aire. Con el tiempo, esto se convirtió en el germen del tema de Rejected de una colección de dibujos animados tan malos que fueron rechazados por las agencias de publicidad, lo que provocó el colapso de su creador y, en última instancia, la crisis metafísica de los dibujos animados.
En 2003, Hertzfeldt creó The Animation Show con el creador de Beavis y Butt-head, Mike Judge . Fue un festival itinerante bienal por América del Norte que llevó cortometrajes animados independientes a más salas de cine que cualquier distribuidor en la historia. Los programas fueron curados personalmente por Hertzfeldt y Judge. Los aspectos más destacados del primer programa teatral incluyeron un extracto restaurado de Mars and Beyond de 1957 de Ward Kimball a través de una asociación especial con Disney, la película animada stop-motion Vincent de Tim Burton , nuevos dibujos animados de Hertzfeldt para cerrar el programa y nunca- pruebas de lápiz y experimentos de animación vistos anteriormente por Mike Judge.
Una segunda edición del Animation Show estuvo de gira a lo largo de 2005, presentando el nuevo cortometraje de Hertzfeldt, The Meaning of Life , y el nuevo trabajo de los animadores Peter Cornwell y Georges Schwizgebel . La tercera temporada de The Animation Show comenzó su estreno a nivel nacional en enero de 2007, presentando nuevos trabajos de los animadores Joanna Quinn y Bill Plympton , así como Everything Will Be OK de Hertzfeldt .
Un objetivo declarado de The Animation Show era "liberar periódicamente el trabajo de estos artistas independientes de las mazmorras de la exhibición de Internet" y llevarlos a las salas de cine adecuadas, donde originalmente estaban destinados a verse la mayoría de los cortometrajes. Mientras tanto, The Animation Show lanzó una serie complementaria en DVD de cortometrajes animados, con contenido que variaba de los programas teatrales anuales. Estos DVD fueron distribuidos por MTV.
En una entrada de marzo de 2008 en su blog, Hertzfeldt anunció que había decidido dejar The Animation Show , después de haber programado tres giras. Una cuarta temporada del programa se estrenó en los cines en el verano de 2008, sin su participación. [53]
Con casi cuatro años de preparación, The Meaning of Life de Hertzfeldt, de doce minutos , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2005 y realizó una gira por festivales de cine y animación en 2005-2006. Aunque su naturaleza abstracta desconcertó a algunos críticos, recibió críticas en su mayoría positivas. El Atlanta Journal-Constitution calificó la película como "lo más parecido al cine hasta ahora a 2001: Una odisea en el espacio de Kubrick ". [54]
En la película, se rastrea la evolución de la raza humana desde la prehistoria (la humanidad como masas), pasando por la actualidad (la humanidad como multitudes de individuos egoístas, luchadores o perdidos), hasta cientos de millones de años en el futuro como nuestra especie. evoluciona hacia innumerables formas nuevas; Todos ellos siguen comportándose de la misma manera. La película concluye en un futuro extremo, con dos criaturas (aparentemente una subespecie adulta y una infantil del futuro humano), conversando sobre el significado de la vida en una colorida costa.
En 2009, Hertzfeldt señaló: "No suelo hacer el mismo tipo de película dos veces seguidas. Siempre ha sido lo que sigue en mi cabeza. Desde un punto de vista comercial, supongo que he tomado algunas decisiones bastante inescrutables, como seguir 'Rejected' es una película abstracta y extensa sobre la evolución humana, pero en realidad son ideas que no desaparecen en ese momento. Siempre hay muchas cosas nuevas que me gustaría probar". [55]
En 2014, Time Out New York nombró la película como uno de los "treinta mejores cortometrajes de animación jamás realizados". [56]
Todo estará bien se estrenó en 2006 y se convirtió en la pieza de mayor éxito crítico de Hertzfeldt hasta la fecha, recibiendo sus mejores críticas. El corto animado de 17 minutos se basó en un personaje, Bill, de su webcomic "Temporary Anesthetics". [57] El Boston Globe calificó la película como una "obra maestra" y el Boston Phoenix declaró a Hertzfeldt un "genio". [58] El cortometraje fue un artículo de portada en el Chicago Reader y recibió cuatro estrellas del crítico JR Jones. El crítico de cine de variedades Robert Koehler nombró a Everything Will Be OK como una de las mejores películas de 2007. [59]
Todo estará bien es el primer capítulo de una historia de tres partes sobre un hombre llamado Bill cuyas rutinas diarias, percepciones y sueños se ilustran en pantalla a través de múltiples ventanas de pantalla dividida. La vida aparentemente mundana de Bill, narrada con anécdotas humorísticas y dramáticas, se oscurece gradualmente a medida que nos enteramos de que puede estar sufriendo un trastorno neurológico posiblemente mortal.
Las escenas a lo largo de la trilogía a menudo se dividen en múltiples ventanas de acción en la pantalla a la vez sobre un fondo negro puro. También se incorporan fotografías animadas dentro de ciertas ventanas, así como un puñado de coloridos efectos especiales y técnicas cinematográficas experimentales que Hertzfeldt utilizó por primera vez en El significado de la vida . Como muchas de las películas de Hertzfeldt, los efectos especiales de la trilogía fueron capturados en cámara.
Everything Will Be OK ganó el Gran Premio del Jurado de Cortometraje en el Festival de Cine de Sundance de 2007, el Premio Lawrence Kasdan a la Mejor Película Narrativa en el Festival de Cine de Ann Arbor , el Gran Premio del Festival de Animación de Londres y otros 34 premios.
Estoy tan orgulloso de ti , el segundo capítulo de la historia, se estrenó en otoño de 2008. Tras su estreno, Hertzfeldt viajó con Estoy tan orgulloso de ti y una selección de sus otras películas a 22 ciudades en una gira por Estados Unidos con entradas agotadas. (con dos paradas en el Reino Unido y tres en Canadá). '"An Evening with Don Hertzfeldt" presentó una selección en 35 mm de su trabajo seguida de una entrevista en el escenario y una charla con el público. [60] I Am So Proud of You también se presentó en festivales de cine a lo largo de 2009 y ganó 27 premios. [61]
El tercer y último capítulo, It's Such a Beautiful Day , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2011 . Hertzfeldt viajó con It's Such a Beautiful Day en 2011 y 2012 en otra gira teatral norteamericana por 30 ciudades.
Sobre la trilogía, Steven Pate de The Chicagoist escribió: "Hay un momento en cada entrega de la magistral trilogía de cortos animados de Don Hertzfeldt en el que sientes algo en el pecho. Es un evento inequívocamente cardíaco, del tipo que el gran arte puede provocar cuando algo Se transmite algo profundo e innegablemente cierto sobre la condición humana. Entonces es cuando uno se pregunta: ¿Las figuras de palitos deben hacerme sentir así? En manos de un maestro, sí. Y Hertzfeldt es con las figuras de palitos lo que Franz Liszt fue con las tablas. de ébano y marfil y lo que Ted Williams fue para un palo de ceniza blanca: alguien tan trascendentalmente experto que describir lo que hace en términos literales es casi degradante". [62]
En 2012, Hertzfeldt editó juntos los tres capítulos de la trilogía de cortometrajes para crear un nuevo largometraje perfecto de la historia. Su primer largometraje, la película comparte el mismo título que el tercer capítulo de la historia, It's Such a Beautiful Day , y tuvo un estreno limitado en cines.
Posteriormente, la película se lanzó en DVD, iTunes, Netflix y bajo demanda en Vimeo. It's Such a Beautiful Day se lanzó en Blu-ray en 2015. En 2021, se lanzó una versión remasterizada en The Criterion Channel .
El crítico JR Jones escribió: "con su humor, oscuridad, anhelo filosófico e insistencia en trazar cada línea él mismo, [Hertzfeldt] puede ser el único sucesor legítimo de Charles M. Schulz ". [63]
Es un día tan hermoso fue muy bien recibido por los críticos de cine. La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles la nombró finalista como Mejor Película de Animación del año, detrás de Frankenweenie . Indiewire clasificó a Hertzfeldt como el noveno mejor director de cine del año en su encuesta anual (empatado con Wes Anderson ), y los críticos de cine de The AV Club clasificaron la película en el puesto número 8 en su lista de las mejores películas de 2012. [7] La revista Slate la nombró " It's Such a Beautiful Day", su elección como Mejor Película de Animación de 2012.
En los años siguientes, el estatus de la película creció. En 2014, Time Out New York clasificó a It's Such a Beautiful Day en el puesto 16 en su lista de las "100 mejores películas animadas jamás realizadas" [8] y en 2016, los críticos de The Film Stage clasificaron la película en el puesto 1 en su lista de " Las 50 mejores películas de animación del siglo XXI hasta ahora." [9] En 2019, The Wrap nombró a It's Such a Beautiful Day como la "Mejor película animada de la década de 2010" número uno. [10] El mismo año, los críticos de cine de Vulture la clasificaron en el puesto 12 en su lista general de las "Mejores películas de la década". [11] En 2021, CineFix de IGN le otorgó el puesto número 1 en su lista de las "10 mejores películas animadas de todos los tiempos". [12]
En octubre de 2009, Hertzfeldt estrenó Wisdom Teeth , una nueva caricatura de cinco minutos no anunciada en la proyección "Evening with Don Hertzfeldt" en el Festival de Animación de Ottawa. Posteriormente se proyectó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2010 y en el Festival de Cine Fantasia de Montreal, donde recibió una Mención Especial del Jurado. [53] En 2010, apareció como parte de una serie en Showtime Network llamada "Short Stories".
En 2014, Hertzfeldt escribió, animó y dirigió un "broma de sofá" surrealista y futurista de dos minutos para el episodio de estreno de la temporada 26 de Los Simpson . Fue el chiste inicial más largo en la historia del programa y la revista Spin lo describió como "alucinante" y "dos de los minutos de televisión más extraños jamás transmitidos en una cadena importante durante el horario de máxima audiencia". [64] [65] [66]
La secuencia muestra a Homer usando accidentalmente un control remoto que viaja en el tiempo que lo devuelve a su modelo de personaje original de 1987 , luego lo impulsa a una encarnación futura distante del programa llamado The Sampsans , donde él y su familia han evolucionado hasta convertirse en un eslogan grotesco y sin sentido. criaturas que chorrean. Future Homer recuerda con tristeza episodios futuristas pasados, en los que todavía tenía una conexión emocional con Marge y los niños. El productor de Los Simpson, Al Jean, lo calificó como "más loco de lo que pensábamos" y "el más loco que jamás hayamos hecho". [67]
En enero de 2015, el primer cortometraje de animación digital de Hertzfeldt, World of Tomorrow , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y ganó el Gran Premio del Jurado, su segundo. La ilustradora Julia Pott interpreta la voz del personaje principal del corto, frente a la sobrina de Hertzfeldt, que entonces tenía cuatro años, quien fue grabada mientras dibujaba y jugaba. Sus preguntas y reacciones vocales espontáneas y naturales fueron luego editadas en la historia para crear su personaje.
Al finalmente dar el salto a la animación digital después de veinte años de trabajar con lápiz y papel, Hertzfeldt bromeó: "Siento que es como una banda de rock que tradicionalmente era guitarra, guitarra, guitarra y luego, para su nuevo álbum, están ¡Nos estamos volviendo electrónicos! Pero [entonces] solo usan teclados y cajas de ritmos Casio... No es el CG de vanguardia al que todos estamos acostumbrados". [68]
Los críticos fueron universalmente positivos en sus críticas, describiendo la película de ciencia ficción como "uno de los cortometrajes más satisfactorios desde el histórico La Jetee de 1962 de Chris Marker y casi con certeza será lo más destacado de Sundance de este año, punto" [69] " deslumbrante, fascinante" [70] y "asombroso". [71]
Luego, la película ganó el premio al Mejor Cortometraje de Animación en el Festival de Cine SXSW . Indiewire calificó el cortometraje como "una de las mejores películas de 2015" y The Dissolve lo calificó como "uno de los mejores logros de ciencia ficción de los últimos tiempos". El AV Club describió la película como "visionaria" y "posiblemente la mejor película de 2015", [72] a pesar de su corta duración. La Asociación de Críticos de Cine de Austin otorgó a Hertzfeldt un Premio Honorífico Especial en reconocimiento a la película.
World of Tomorrow se estrenó bajo demanda en Vimeo en marzo de 2015, simultáneamente con su presentación en festivales de cine.
Al final de su festival de cine, la película ganó más de 40 premios. El mundo del mañana ganó dos premios Crystal del Festival de Animación de Annecy , un premio especial del jurado y el premio del público. La película también ganó dos premios del Festival Internacional de Animación de Ottawa , Mejor Guión y el Premio del Público.
En 2016, World of Tomorrow ganó el premio Annie de la industria de la animación al mejor cortometraje de animación.
En 2016, El mundo del mañana fue nominado al Premio de la Academia al Cortometraje de Animación en la 88ª edición de los Premios de la Academia , la segunda nominación en la carrera de Hertzfeldt.
En 2016, Rolling Stone clasificó a World of Tomorrow en el puesto número 10 en su lista de las "mejores películas animadas de todos los tiempos". [13]
El episodio dos de World of Tomorrow se estrenó en 2017 en el Fantastic Fest de Austin y recibió críticas excepcionales de "A+" de Indiewire y Collider , donde fue descrito como "otra obra maestra de ciencia ficción conmovedora". [17] The Daily Beast la llamó "una de las mejores películas del año... una obra maestra animada que hay que ver". [18]
Hertzfeldt viajó con la película a los cines en una "minigira de invierno" en diciembre de 2017. Las proyecciones comenzaron con una nueva caricatura sorpresa de dos minutos, en la que un Hertzfeldt animado presenta el programa desde las cavernas de un planeta alienígena.
El episodio dos de World of Tomorrow ganó el Gran Premio en los Sommets du cinéma d'animation de Montreal , un Premio del Público en el Fantastic Fest y un Premio Especial del Jurado del Festival de Animación de Londres.
En enero de 2018, la película se proyectó la noche de estreno en el Festival de Cine de Sundance.
El tercer episodio de World of Tomorrow: Los destinos ausentes de David Prime se lanzó bajo demanda en todo el mundo el 9 de octubre de 2020.
A diferencia de sus predecesores, no pudo estrenarse en cines debido a la actual pandemia de COVID-19 . El "Episodio Tres" finalmente apareció en los cines en 2023 como parte de un programa especial "El mundo del mañana" con los cines Alamo Drafthouse , llamado "Una velada con Don Hertzfeldt, que no estará allí". [73] [74]
El crítico de cine David Ehrlich clasificó el tercer episodio de World of Tomorrow en el puesto 3 de su lista de las 25 mejores películas de 2020. [75]
En 2021, la película fue nominada al premio Annie al mejor cortometraje de animación, la cuarta nominación de Hertzfeldt en la categoría. [76]
En diciembre de 2013, Hertzfeldt lanzó una novela gráfica, El fin del mundo , a través de la editorial independiente Antibookclub. El libro de 216 páginas fue descrito en su blog como que contiene muchos años de ideas cinematográficas sobrantes remodeladas en una nueva historia experimental: "Si las películas fueran álbumes, supongo que estas serían las caras B". En 2019, Random House anunció que imprimirían una nueva edición de El fin del mundo en todo el mundo. [77]
En 2013, Hertzfeldt creó una pieza de 30 segundos llamada "Day Sleeper" en un iPad para la Junta Nacional de Cine de Canadá. Fue animado usando su aplicación, un homenaje al animador experimental Norman McLaren .
En 2021, Hertzfeldt animó y dirigió On Memory , un artículo especial de no ficción incluido en el Blu-ray El mundo del mañana: los primeros tres episodios .
Hertzfeldt creó el logo animado para la productora de Jennifer Lawrence , Excellent Cadaver . El logo debutó con el lanzamiento de Causeway en 2022. [78]
Al trabajo de Hertzfeldt se le atribuye ser una influencia destacada en el surrealismo y el absurdo en la animación de la década de 2000, incluida la configuración del tipo de comedia animada de Adult Swim . [79]
En 2008, Comedy Central señaló que su trabajo "influyó en toda una generación de cineastas". [80]
En 2012, Hertzfeldt ocupó el puesto 16 en una encuesta de historiadores y de la industria de la animación entre las "100 personas más influyentes en la animación". [81]
Una historia animada de ciencia ficción en la tercera temporada de Fargo fue un homenaje al trabajo de Hertzfeldt. [82] [83]
En 2018, Raphael Bob-Waksberg citó a Hertzfeldt como una influencia en la creación de la serie animada BoJack Horseman . [84] [85]
En 2021, Pete Docter reconoció la influencia visual de Hertzfeldt en la película de Pixar Soul . [86]
Hertzfeldt influyó en muchos webcomics, incluidos Hyperbole and a Half , xkcd y Cyanide and Happiness . [87] [88]
Hertzfeldt ha tenido más películas en competencia en el Festival de Cine de Sundance que cualquier otro cineasta: ocho: Rechazada , El significado de la vida , Todo estará bien , Estoy tan orgullosa de ti , Muelas del juicio , Es un día tan hermoso y Mundo . del mañana y el episodio dos del mundo del mañana . Regresó al Festival de Cine de Sundance en 2013 para formar parte del Jurado de Cortometrajes.
En 1999, a la edad de 22 años, Hertzfeldt fue nominado a la Palma de Oro del Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes por Billy's Balloon , donde era el director más joven en competición. El mismo año, Billy's Balloon ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Slamdance .
En 2000, a la edad de 23 años, Hertzfeldt fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación por su quinto cortometraje, Rejected . Perdió ante Michaël Dudok de Wit por Padre e hija .
En 2001, Hertzfeldt fue nombrado por la revista Filmmaker como uno de los "25 mejores cineastas a seguir".
En 2002, Hertzfeldt se unió a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .
En 2007, Everything Will Be OK de Hertzfeldt ganó el Gran Premio del Jurado al Cortometraje en el Festival de Cine de Sundance , un premio rara vez otorgado a una película de animación. [89]
En 2007, según el sitio web de la industria de la animación Cartoon Brew , Everything Will Be OK avanzó a la ronda final de votación como candidato para una nominación al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación, pero no entró en la lista final de cinco nominados.
En 2007, Hertzfeldt aceptó una invitación de los archivos cinematográficos de la Casa George Eastman para almacenar y preservar indefinidamente los elementos originales de la película y los negativos de cámara de su obra recopilada.
En 2009, Rejected fue el único cortometraje nombrado una de las "Películas de la década" por Salon.com . [51] En 2010, The Huffington Post la destacó como una de las cinco "películas animadas más innovadoras de los últimos diez años" . [52]
En abril de 2010, a la edad de 33 años, Hertzfeldt recibió el premio Lifetime Achievement Award "Persistence of Vision" del Festival Internacional de Cine de San Francisco "por sus contribuciones únicas al cine y la animación" y "por desafiar los límites de su oficio". [90]
Hertzfeldt fue el director más joven nombrado en la lista "They Shoot Pictures, Don't They" de "Los 100 directores de animación importantes" de todos los tiempos, [91]
En 2012, Hertzfeldt recibió el premio en memoria de Ted M. Larson del Festival de Cine de Fargo por sus "contribuciones a la cultura cinematográfica". [92]
En 2015, Hertzfeldt ganó por segunda vez el Gran Premio del Jurado al Cortometraje en el Festival de Cine de Sundance , por El mundo del mañana .
En diciembre de 2015, Hertzfeldt recibió un premio especial de la Asociación de Críticos de Cine de Austin, "en celebración de una carrera de notables cortometrajes y contribuciones a la animación que abarca dos décadas, con el galardonado "World of Tomorrow" de 2015 siendo reconocido como su mejor trabajo. hasta la fecha."
Hertzfeldt ha sido nominado a cuatro premios Annie al mejor cortometraje de animación. Perdió por Rejected en 2001 y Everything Will Be OK en 2007 y ganó por World of Tomorrow en 2016. World of Tomorrow Episodio tres: Los destinos ausentes de David Prime fue nominado en 2021 y perdió.
En 2016, World of Tomorrow fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en la 88ª edición de los Premios de la Academia , la segunda nominación de Hertzfeldt. Perdió ante Bear Story .
Hertzfeldt posee los derechos de todas sus obras y desde los años 90 distribuye sus películas bajo el nombre de "Bitter Films". [58]
El primer lanzamiento en DVD de Bitter Films fue un "sencillo" en DVD de edición limitada de 2001 del cortometraje Rejected . El DVD incluía una escena eliminada, comentarios de audio y algunas páginas ocultas. Ahora está agotado.
Don Hertzfeldt Volumen uno: 1995-2005 se publicó en 2006 y recopila los primeros 10 años de su trabajo. Todos los cortometrajes fueron remasterizados y restaurados en alta definición a partir de sus negativos originales. El DVD estuvo disponible sólo para los fanáticos a través del sitio web de Bitter Films, y los primeros 750 pedidos anticipados recibieron un "regalo misterioso exclusivo" (ya sea un recorte de 35 mm de Rejected autografiado por Don o un dibujo único de Don en una publicación) . -nota ).
Este DVD marcó la primera vez que sus películas estudiantiles, como Genre y Lily and Jim, se pusieron ampliamente a disposición del público. Muchas de estas obras solo se encontraban anteriormente en colecciones VHS de cortos animados de edición limitada, agotadas hace mucho tiempo.
Las características especiales de Don Hertzfeldt Volumen Uno: 1995-2005 incluyeron un documental en lapso de tiempo sobre la realización de El significado de la vida llamado "Watching Grass Grow", dibujos animados de The Animation Show Trilogy, Lily y Jim eliminaron diálogos y tomas descartadas, subtítulos de trivia rechazados . , comentario de audio de efectos especiales de The Meaning of Life , una sección de "archivo" de más de 140 páginas (con metraje raro de los primeros dibujos animados de Hertzfeldt, pruebas de lápiz originales, secuencias eliminadas, metraje abandonado y comparaciones de bocetos con escenas), comentario de audio de Lily y Jim. , comentario de audio rechazado y un folleto retrospectivo, con notas de Hertzfeldt.
En 2007, Everything Will Be OK fue lanzado como otro "sencillo" en DVD. Las características especiales de este lanzamiento incluyeron más de cien páginas de material de "archivo" (bocetos, guiones gráficos, materiales eliminados) y una característica oculta que reproducía una versión sin narración de la película. Los fanáticos que reservaron el DVD recibieron una tira de película única de 35 mm recortada de una de las copias teatrales de la película.
I Am So Proud of You fue lanzado como un "sencillo" similar en 2009. Presentaba un "archivo" similar de 148 páginas de materiales de producción, así como la función oculta sin narración. Los fanáticos que reservaron el DVD recibieron una tira de película única de 35 mm recortada de una de las copias teatrales de la película.
Don Hertzfeldt Volumen 2: 2006–2011 , una colección en DVD de todo el trabajo de 2006–2011 (incluida la versión cinematográfica de It's Such a Beautiful Day) se lanzó en noviembre de 2012. Las características especiales del lanzamiento incluyeron más de 40 minutos de preguntas y respuestas en vivo. material del programa de gira, la caricatura Wisdom Teeth , una escena eliminada de It's Such a Beautiful Day y un folleto de 24 páginas. Los fanáticos que reservaron el lanzamiento también recibieron una tira de película única de 35 mm recortada de una copia teatral de It's Such a Beautiful Day y otros obsequios.
En 2015, Hertzfeldt realizó una campaña en Kickstarter para ayudar a financiar futuras producciones, con el debut en Blu-ray de It's Such a Beautiful Day y World of Tomorrow como recompensa central del compromiso. La campaña recaudó más de 215.000 dólares. Con promesas crecientes, restauró y remasterizó cortometrajes adicionales The Meaning of Life , Rejected , Wisdom Teeth y películas de estudiantes Billy's Balloon y Lily and Jim , agregándolos también al Blu-ray. También se incluyó en el disco una entrevista, su artículo de Los Simpson y el primer avance del episodio dos de World of Tomorrow . [93] [94]
En 2021, una segunda campaña de recaudación de fondos recaudó más de 450.000 dólares para futuras producciones. La principal recompensa del compromiso fue el lanzamiento en Blu-ray de World of Tomorrow: The First Three Episodios , una colección de los primeros tres cortometrajes de World of Tomorrow más un folleto con notas de producción, una escena eliminada y un nuevo corto animado relacionado llamado On. Memoria . [95] Otras recompensas incluyeron impresiones firmadas, obras de arte de producción originales de It's Such a Beautiful Day , rompecabezas de World of Tomorrow y dibujos originales.
Desde la década de 1990, Hertzfeldt ha subastado anualmente obras de arte de animación poco comunes y accesorios cinematográficos originales para recaudar fondos para organizaciones benéficas locales. [96] [97] Ocasionalmente se han regalado otras obras de arte a través de la tienda en línea de Bitter Films a través de promociones especiales. Debido a que Hertzfeldt no suele realizar firmas, su obra de arte de animación es poco común entre los coleccionistas y fanáticos. La subasta benéfica de 2023 marcó la primera vez que se pusieron a disposición dibujos de animación originales de It's Such a Beautiful Day . [98]
A Hertzfeldt se le han ofrecido numerosos acuerdos publicitarios lucrativos, incluidas campañas publicitarias para Cingular Wireless y United Airlines , que ha rechazado. A lo largo de los años ha hecho varios comentarios sobre su disgusto por las empresas estadounidenses y dice que nunca se involucrará en el mundo de la publicidad. [22] Ha dicho: "El objetivo no es intentar ganar tanto dinero como sea posible, el objetivo es intentar hacer buenas películas".
En una entrevista de Vanity Fair de 2015 , Hertzfeldt dijo:
...Muchas personas en nuestra industria verían el trabajo publicitario como el objetivo final, lo que realmente ilustra la triste situación en la que se encuentran muchos jóvenes animadores. Básicamente se les enseña que su [propio] trabajo no tiene valor. Sus proyectos personales, incluso cuando están nominados al Oscar y todo eso, se perciben simplemente como una forma de atraer algún concierto publicitario corporativo vacío donde tal vez puedan ganar suficiente dinero para financiar otro proyecto personal que tal vez se publique en YouTube, pierda dinero y se olvide. Es un ciclo terrible. Los artistas no deberían hacer arte de forma paralela, debería ser su trabajo. Necesitamos volver a capacitar a las audiencias que se han acostumbrado al modelo gratuito de YouTube por el que vale la pena pagar [los cortometrajes]. [99]
En una entrada de blog de marzo de 2009, Hertzfeldt comparó el cine con su amor por el senderismo y la exploración de nuevos lugares: algo que hace simplemente porque "disfruta haciéndolo y probablemente siempre disfrutará haciéndolo". Comparó la publicidad con que le pagaran por no ir a explorar el bosque, sino por caminar por la casa de alguien ocho horas al día llevando una tabla tipo sándwich con la imagen de un producto. "El dinero no es la razón por la que salgo a caminar. Realmente no influye en ello. Salgo a caminar porque disfruto haciéndolo. Es algo que haría si fuera rico, y es algo que haría si fuera pobre. " [100]
En el comentario de Rejected on the Bitter Films Vol. 1 DVD, Hertzfeldt afirmó que "nunca querrás mentirle a tu audiencia... puedes engañarlos, puedes molestarlos, puedes molestarlos, pero nunca puedes mentirles. Para mí, los comerciales no son más que mentiras". [101]
Sin embargo, varias campañas publicitarias internacionales se han inspirado en gran medida en su estilo único y se parecen lo suficiente al trabajo de Hertzfeldt como para confundirse con él. El ejemplo más conocido de esto es una serie de anuncios de televisión de Kellogg's Pop-Tarts , que utilizan muñecos de palitos en blanco y negro, animaciones "garabatos", humor surrealista e incluso un efecto ocasional de papel arrugado, todo muy similar al estilo de Hertzfeldt. . A pesar de todas estas similitudes, Hertzfeldt no participó de ninguna manera. [102] En Canadá, la corporación sin fines de lucro Encorp ha utilizado un estilo Hertzfeldt de clips de animación cortos en televisión e Internet para promover su campaña "Don't Mess With Karma" para fomentar el reciclaje. [103] Una de las últimas campañas publicitarias que utiliza un estilo artístico similar al de Hertzfeldt es el restaurante de comida rápida Krystal para promocionar su bebida energética Blitz. [104]
Don Hertzfeldt no hizo esos comerciales de tartas pop. Está investigando una ligadura al respecto.
