Indicación de cadencia del Concierto para piano n.° 3 de Beethoven : fermata sobre silencio indica comienzo, fermata sobre el trino indica cierre. [1]Indicación de cadencia del primer movimiento del Concierto para piano en si ♭ mayor de Mozart , K. 595. [2] La I6 4– V – I progresión en la cadenza es típica del concierto clásico. [3]Cadenza ad libitum en la Rapsodia húngara n.° 2 de Franz LisztLa cadencia escrita de K. 398 de Mozart (final de la variación 6) demuestra la calidad a menudo no medida de las cadencias. [4]Cadenza en el Concierto para violín de Mozart K. 271a, III [5]PausaEscrito y publicado
En música , una cadenza (del italiano: cadenza [kaˈdɛntsa] , que significa cadencia ; plural, cadenze [kaˈdɛntse] ) es, genéricamente, un pasaje ornamental improvisado o escrito tocado o cantado por un solista o solistas, generalmente en un tono "libre". " Estilo rítmico y, a menudo, permite una exhibición virtuosa . Durante este tiempo, el acompañamiento descansará o sostendrá una nota o acorde. Así, una cadencia improvisada se indica en notación escrita mediante una fermata en todas las partes. Una cadenza generalmente ocurrirá sobre la nota final o penúltima de una pieza, la introducción (alemán: Eingang ), [6] o la nota final o penúltima en una subsección importante de una pieza. También se puede encontrar antes de una coda final o ritornello . [3]
En concierto
El término cadenza a menudo se refiere a una parte de un concierto en la que la orquesta deja de tocar, dejando al solista tocar solo en su tiempo libre (sin un pulso estricto y regular) y puede escribirse o improvisarse, dependiendo de lo que especifique el compositor. A veces, una cadencia incluirá pequeñas partes para otros instrumentos además del solista; un ejemplo es el Concierto para piano n.° 3 de Sergei Rachmaninoff , donde se utilizan un solo de flauta, clarinete y trompa sobre arpegios ondulantes en el piano. Una cadencia normalmente ocurre cerca del final del primer movimiento, aunque puede ocurrir en cualquier punto de un concierto . Un ejemplo es el Primer Concierto para piano de Tchaikovsky , donde en los primeros cinco minutos se utiliza una cadenza. La cadencia suele ser la parte más elaborada y virtuosa que toca el instrumento solista durante toda la pieza. Al final de la cadencia, la orquesta vuelve a entrar y generalmente remata el movimiento sola o, menos frecuentemente, con el instrumento solista.
Trino cadencial
Normalmente, durante el período clásico, una cadencia solista en un concierto terminaba con un trino , generalmente en supertónico , que precede al reingreso de la orquesta para la coda del movimiento . Los trinos cadencial extendidos eran frecuentes en los conciertos para piano de Mozart ; también se pueden encontrar en conciertos para violín y conciertos para instrumentos de cuerda del período hasta principios del siglo XIX (consulte la ilustración al principio de este artículo).
Como un florecimiento vocal
La cadencia era originalmente, y sigue siendo, una floritura vocal improvisada por un intérprete para elaborar una cadencia en un aria . Posteriormente se utilizó en música instrumental y pronto se convirtió en una parte estándar del concierto. Las cadencias para instrumentos de voz y de viento debían ejecutarse de una sola vez y no debían utilizar teclas distantes . [7] Originalmente, también se improvisaba en este contexto, pero durante el siglo XIX, los compositores comenzaron a escribir cadencias completas. [8] Terceros también escribieron cadencias para obras en las que el compositor pretendía que se improvisaran, de modo que el solista pudiera tener un solo bien formado que pudiera practicar con antelación. Algunas de ellas se han tocado y cantado tan ampliamente que efectivamente forman parte del repertorio estándar, como es el caso de la cadencia de Joseph Joachim para el Concierto para violín de Johannes Brahms , el conjunto de cadencias de Beethoven para el Concierto para piano núm. . 20 , y la edición de Estelle Liebling de cadencias para óperas como La fille du régiment de Donizetti y Lucia di Lammermoor .
en jazz
Quizás las desviaciones más notables de esta tendencia hacia las cadencias escritas (o ausentes) se encuentren en el jazz , con mayor frecuencia al final de una balada , aunque las cadencias en este género suelen ser breves. El saxofonista John Coltrane , sin embargo, solía improvisar una cadenza extendida cuando interpretaba "I Want To Talk About You", en la que mostraba sus predilecciones por la improvisación escalar y la multifónica . Los ejemplos grabados de "I Want To Talk About You" ( Live at Birdland y Afro Blue Impressions ) duran aproximadamente 8 minutos, y la cadencia sin acompañamiento de Coltrane dura aproximadamente 3 minutos. De manera más sarcástica, el crítico de jazz Martin Williams describió una vez las improvisaciones de Coltrane en "Africa/Brass" como "cadenzas esencialmente extendidas a piezas que nunca se tocan". [9] Igualmente digna de mención es la cadencia improvisada más corta del saxofonista Sonny Rollins al final de "Three Little Words" ( Sonny Rollins en Impulse! ).
Las cadencias también se encuentran en solos instrumentales con piano u otro acompañamiento, donde se colocan cerca del principio o cerca del final o, a veces, en ambos lugares (por ejemplo, "The Maid of the Mist", solo de corneta de Herbert L. Clarke , o un solo de corneta más ejemplo moderno: el final de "Think of Me", donde Christine Daaé canta una cadenza breve pero complicada, en El fantasma de la ópera de Andrew Lloyd Webber ).
Johann Strauss II escribió inusualmente un solo de cadenza para violonchelo y flauta para la sección final de su Vals Emperador , antes de una ronda de trompetas y luego toda la orquesta lleva la pieza a su fin. [10]
El segundo movimiento del tercer Concierto de Brandeburgo de Bach consta de sólo dos acordes; generalmente se considera que indica una cadencia que se improvisará en torno a esa cadencia .
El Concierto "Emperador" de Beethoven contiene una cadencia anotada. [1] Comienza con una cadencia que está parcialmente acompañada por la orquesta. Más adelante en el primer movimiento, el compositor especifica que el solista debe tocar la música escrita en la partitura y no añadir una cadencia propia.
Beethoven incluyó un solo de oboe similar a una cadenza en la sección de recapitulación del primer movimiento de su Sinfonía n.º 5 .
El primer concierto para piano de Tchaikovsky se destaca no sólo por tener una cadencia dentro de los primeros minutos del primer movimiento, sino también por tener una segunda cadencia, sustancialmente más larga, en un lugar más convencional, cerca del final del movimiento.
Concierto para piano n.º 3 de Rachmaninoff , en el que el primer movimiento presenta una cadenza larga e increíblemente difícil similar a una toccata con una cadencia alternativa o ossia aún más larga escrita en un estilo de acordes más pesado. Ambas cadencias conducen a una sección idéntica con arpegios en el piano y un solo de flauta acompañante, antes de que la cadencia termine silenciosamente.
Karlheinz Stockhausen compuso cinco cadencias de conjunto en su quinteto de viento Zeitmaße (1955-1956), [11] cadencias para trompeta piccolo y flautín en Luzifers Tanz (1983) y una cadencia para cor inglés en su trío Balance (2007).
En el tercer movimiento del Concierto para violín de Elgar , hay una cadencia inesperada en la que la orquesta apoya el solo con un efecto de pizzicato tremolando ("cadenza accompagnato").
La Rapsodia húngara n.° 2 para piano de Franz Liszt contiene la instrucción cadenza ad libitum antes de la coda final, lo que significa que queda a discreción del pianista agregar dicha cadenza. [1] Si bien la mayoría de los intérpretes prefieren rechazar la invitación, algunos pianistas como Alfred Cortot , Sergei Rachmaninoff y Marc-André Hamelin han producido cadencias notables para la obra.
El Concierto para violín de Carlos Chávez tiene una cadencia sin acompañamiento de siete minutos como tercera de sus cinco secciones principales, a pesar de que el solista toca casi sin interrupción durante el resto de la composición de 35 minutos.
cadencias compuestas
Los compositores que han escrito cadencias para otros intérpretes en obras que no son propias incluyen:
John Williams compuso un segmento de 6 minutos que consta de una cadencia, una serie de variaciones y algunas elaboraciones más para repasar los créditos iniciales de la película de 1971 El violinista en el tejado , interpretada por el violinista Isaac Stern . [18]
^ Latham, Alison (2002). El compañero de la música de Oxford . Nueva York: Oxford University Press. págs.194. ISBN9780198662129.
^ Reitzes, David (1998). "Un amor supremo: Dios respira a través de John Coltrane" . Consultado el 1 de mayo de 2010 .
^ Jacob, Heinrich Eduard (1940). Johann Strauss: un siglo de música ligera . Hutchinson. pag. 294.
^ Jerome Kohl , Karlheinz Stockhausen: Zeitmaße , Hitos en la música desde 1950, editado por Wyndham Thomas (Abingdon, Oxon; Londres; Nueva York: Routledge, 2017): 89–121. ISBN 978-0-7546-5334-9 .
^ "Manual de Cadenzas y Cadencias", Colección Creighton .
^ Puritz, Gerd. "Schumann y Strauss". Elisabeth Schumann, Una biografía . Grant & Cutler Ltd, Londres . Consultado el 5 de septiembre de 2012 .
^ "Partituras de Friedrich Wuhrer Archivado el 15 de enero de 2009 en la Wayback Machine ", Di-Arezzo.co.uk .
^ Rachmaninoff interpreta la rapsodia húngara n.° 2 de Liszt. YouTube. 2007-07-27. Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2021 . Consultado el 28 de febrero de 2014 .
^ Rapaport, Aaron (2012). "Un encuentro americano con el poliestilismo: las cadencias de Schnittke a Beethoven (tesis de maestría)". Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill . Consultado el 19 de julio de 2012 .
^ "http://classicalsheetmusicgratis.org/wp-content/uploads/KREISLER-Cadenzas-to-Beethoven-duplex-fold-out.pdf Archivado el 21 de agosto de 2016 en Wayback Machine .
^ "Itzhak Perlman El violinista en el tejado John Williams Filarmónica de Los Ángeles, Gustavo Dudamel, 30 09 14 (vídeo)". YouTube. 23 de enero de 2017. Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2021 . Consultado el 29 de noviembre de 2017 .