Forrest Gump es una película de comedia dramática estadounidense de 1994 dirigida por Robert Zemeckis . Adaptación de la novela homónima de 1986 de Winston Groom , el guion de la película está escrito por Eric Roth . Está protagonizada por Tom Hanks en el papel principal, junto a Robin Wright , Gary Sinise , Mykelti Williamson y Sally Field en los papeles principales. La película sigue la vida de un hombre de Alabama llamado Forrest Gump (Hanks) y sus experiencias en los Estados Unidos del siglo XX .
La fotografía principal se llevó a cabo entre agosto y diciembre de 1993, principalmente en Georgia , Carolina del Norte y Carolina del Sur . Se utilizaron amplios efectos visuales para incorporar a Hanks en imágenes de archivo y para desarrollar otras escenas. La banda sonora incluye canciones que reflejan los diferentes períodos vistos en la película.
Forrest Gump se estrenó en Estados Unidos el 6 de julio de 1994 y recibió elogios generalizados de la crítica por la dirección, las actuaciones (particularmente las de Hanks y Sinise), los efectos visuales, la música y el guion de Zemeckis. La película fue un gran éxito en taquilla: se convirtió en la película más taquillera en Estados Unidos estrenada ese año y recaudó más de 678,2 millones de dólares en todo el mundo durante su exhibición en cines, lo que la convirtió en la segunda película más taquillera de 1994 , detrás de El rey león . La banda sonora vendió más de 12 millones de copias. Forrest Gump ganó seis premios Óscar : Mejor película , Mejor director , Mejor actor para Hanks, Mejor guion adaptado , Mejores efectos visuales y Mejor montaje cinematográfico . Recibió muchas nominaciones a premios , incluidos los Globos de Oro , los Premios de Cine de la Academia Británica y los Premios del Sindicato de Actores de Cine .
Se han hecho diversas interpretaciones sobre el protagonista y el simbolismo político de la película. En 2011, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [3] [4] [5]
Forrest Gump fue rehecha en hindi como Laal Singh Chaddha (2022), con una historia adaptada donde Aamir Khan interpretó al protagonista.
En 1981, en una parada de autobús en Savannah, Georgia , un hombre llamado Forrest Gump cuenta la historia de su vida a extraños que se sientan a su lado en un banco.
En 1951, en Greenbow, Alabama , al joven Forrest le colocan aparatos ortopédicos en las piernas para corregir una columna vertebral curvada y no puede caminar correctamente. Vive solo con su madre, que regenta una pensión en su casa que atrae a muchos inquilinos, incluido un joven Elvis Presley , que toca la guitarra para Forrest e incorpora los movimientos de baile espasmódicos de Forrest en sus actuaciones. En su primer día de escuela, Forrest conoce a una chica llamada Jenny Curran y los dos se convierten en mejores amigos.
Forrest es acosado a menudo debido a su discapacidad física y baja inteligencia. Mientras huye de varios acosadores, se le rompen los aparatos ortopédicos de las piernas, lo que revela que Forrest es un corredor muy rápido. Este talento finalmente le permite recibir una beca de fútbol en la Universidad de Alabama en 1963, donde es entrenado por Bear Bryant , y es testigo de la parada del gobernador George Wallace en la puerta de la escuela , durante la cual devuelve un libro caído a Vivian Malone Jones . Forrest se convierte en uno de los mejores regresadores de patadas , es nombrado en el equipo All-American y se encuentra con el presidente John F. Kennedy en la Casa Blanca .
Después de graduarse de la universidad en 1966, Forrest se alista en el ejército de los EE. UU . Durante el entrenamiento básico, se hace amigo de un compañero soldado llamado Benjamin Buford "Bubba" Blue, quien convence a Forrest de que se una al negocio de la pesca de camarones con él después de su servicio. En 1967, son enviados a Vietnam , sirviendo con la 9.ª División de Infantería en la región del Delta del Mekong . Después de meses de operaciones de rutina, su pelotón sufre una emboscada mientras patrullan y Bubba muere en acción. Forrest salva a varios compañeros de pelotón heridos, incluido su teniente, Dan Taylor, que pierde ambas piernas, y el presidente Lyndon B. Johnson le otorga la Medalla de Honor por su heroísmo .
En la manifestación contra la guerra en el Pentágono , Forrest conoce a Abbie Hoffman y se reúne brevemente con Jenny, que ha estado viviendo un estilo de vida hippie . También desarrolla un talento para el ping-pong y se convierte en una celebridad deportiva al competir contra equipos chinos en la diplomacia del ping-pong , lo que le valió una entrevista junto a John Lennon en The Dick Cavett Show , influyendo en la canción "Imagine" . Pasa la víspera de Año Nuevo de 1971 en la ciudad de Nueva York con Dan, que se ha vuelto profundamente amargado. Forrest pronto conoce al presidente Richard Nixon y es alojado en el complejo Watergate , donde sin saberlo expone el escándalo de Watergate .
Después de licenciarse del ejército, Forrest regresa a Greenbow y patrocina una empresa que fabrica palas de ping-pong. Utiliza las ganancias para comprar un barco camaronero en Bayou La Batre , cumpliendo así su promesa a Bubba. Dan se une a Forrest en 1974 y al principio tienen poco éxito. Después de que su barco se convierte en el único que sobrevive al huracán Carmen , capturan enormes cantidades de camarones y crean la Bubba Gump Shrimp Company , después de lo cual Dan finalmente agradece a Forrest por salvarle la vida. Forrest regresa a casa con su madre cuando ella muere de cáncer . Dan invierte en Apple Inc. y los dos se vuelven millonarios, pero Forrest también comparte sus ganancias con la comunidad y la familia de Bubba.
En 1976, Jenny vuelve a casa de Forrest, que se recupera de años de abuso infantil, drogas y prostitución. Después de un tiempo, Forrest le propone matrimonio. Ella le dice que lo ama y ambos tienen relaciones sexuales, pero se va a la mañana siguiente. Con el corazón roto, Forrest sale a correr y pasa los siguientes tres años en una maratón de cross country sin descanso, volviéndose famoso nuevamente antes de regresar a Greenbow.
En 1981, Forrest revela que está esperando en la parada del autobús porque recibió una carta de Jenny, quien le pidió que la visitara. Forrest finalmente se reencuentra con Jenny, quien le presenta a su hijo, Forrest Gump Jr. Jenny le dice a Forrest que está enferma con un virus incurable desconocido, y los tres se mudan de nuevo a Greenbow. Jenny y Forrest finalmente se casan, pero ella muere un año después. La película termina con Forrest despidiendo a su hijo en su primer día de escuela.
"El escritor, Eric Roth, se alejó sustancialmente del libro. Invertimos los dos elementos del libro, haciendo que la historia de amor fuera la principal y las aventuras fantásticas, secundarias. Además, el libro era cínico y más frío que la película. En la película, Gump es un personaje completamente decente, siempre fiel a su palabra. No tiene agenda ni opinión sobre nada, excepto sobre Jenny, su madre y Dios".
—director Robert Zemeckis [20]
La película está basada en la novela de 1986 de Winston Groom . Ambas se centran en el personaje de Forrest Gump. Sin embargo, la película se centra principalmente en los primeros once capítulos de la novela antes de saltar al final de la novela, con la fundación de Bubba Gump Shrimp Co. y el encuentro con Forrest Jr. Además de saltarse algunas partes de la novela, la película añade varios aspectos de la vida de Gump que no aparecen en la novela, como su necesidad de aparatos ortopédicos en las piernas cuando era niño y su carrera a través de los Estados Unidos. [21]
El personaje central y la personalidad de Gump también cambian con respecto a la novela; entre otras cosas, su personaje cinematográfico es menos sabio : en la novela, mientras juega al fútbol en la universidad, suspende las clases de manualidades y gimnasia, pero recibe una puntuación perfecta en una clase de física avanzada en la que está inscrito por su entrenador para satisfacer los requisitos universitarios. [21] La novela también presenta a Gump como astronauta , luchador profesional y jugador de ajedrez . [21]
El libro tuvo una guerra de ofertas con respecto a una adaptación incluso antes de su publicación, con Wendy Finerman y Steve Tisch adquiriendo las películas al unir fuerzas con Warner Bros. , donde el esposo de Finerman, Mark Canton, era presidente de producción. [22] Groom recibió $500,000 y también escribió los primeros tres borradores del guion, que se acercaban más a los eventos de la novela. [23] Después de que Rain Man contara la historia de un sabio, Warner perdió interés en la película y en 1990 el proyecto estaba en marcha . Finerman se puso en contacto con Columbia Pictures , que la rechazó, [24] mientras contrataba a Eric Roth para reescribir el guion. Roth y Finerman se mantuvieron en contacto con Groom para asegurarse de que el guion fuera históricamente preciso. [23] Roth entregó un guion en 1992, que a la presidenta de Paramount Pictures, Sherry Lansing, le gustó lo suficiente como para llevar el proyecto a su estudio, que adquirió los derechos de Warner a cambio del guion de Executive Decision . [25] [26]
Ivan Reitman , Penny Marshall y Terry Gilliam rechazaron el proyecto antes de que contrataran a Robert Zemeckis . [27] [28] [26] Barry Sonnenfeld estaba vinculado a la película, pero se fue para dirigir Addams Family Values . [29]
John Travolta fue la elección original para interpretar el papel principal y dijo que dejar pasar el papel fue un error. [30] [31] [32] Bill Murray , Chevy Chase y Matthew Broderick también fueron considerados para el papel. [33] Sean Penn había declarado en una entrevista que había sido la segunda opción para el papel, pero que más tarde interpretaría a un personaje con una discapacidad en la película de 2001 I Am Sam . Hanks reveló que firmó para la película después de una hora y media de leer el guion. [34] Inicialmente quería aliviar el pronunciado acento sureño de Forrest, pero finalmente el director Robert Zemeckis lo persuadió para retratar el fuerte acento enfatizado en la novela. [34] Hanks también dijo que le tomó tres días producir material inutilizable para aprender a interpretar el papel. [35] Winston Groom , quien escribió la novela original, describe la película como haber eliminado las "asperezas" del personaje que había imaginado que interpretaría John Goodman . [36] Además, el hermano menor de Tom, Jim Hanks, es su doble actoral en la película para las escenas en las que Forrest corre por los EE. UU. [37] La hija de Tom, Elizabeth Hanks, aparece en la película como la niña en el autobús escolar que se niega a dejar que el joven Forrest se siente a su lado. [38] Joe Pesci y Kevin Bacon fueron considerados para el papel del teniente Dan Taylor, que finalmente se le dio a Gary Sinise . [39] [40] Sinise se inspiró en las luchas por las que pasaban los veteranos de Vietnam, algunos del lado de su familia de su esposa, cuando regresaban de servir en Vietnam. [41] A David Alan Grier , Ice Cube y Dave Chappelle se les ofreció el papel de Benjamin Buford Blue, pero los tres lo rechazaron. [42] [43] Se informó que Chappelle, quien dijo que creía que la película no tendría éxito, dijo que lamenta no haber aceptado el papel. Hanks estaba al tanto de la decepción de Chappelle por perderse el papel y aceptó trabajar con él en una futura película, que terminó siendo Tienes un e-mail . [42] El rapero Tupac Shakur también audicionó. [44]
El rodaje comenzó en agosto de 1993 y terminó en diciembre de ese año. [45] Aunque la mayor parte de la película está ambientada en Alabama, el rodaje se llevó a cabo principalmente en Beaufort, Carolina del Sur , y sus alrededores, así como en partes de la costa de Virginia y Carolina del Norte, [34] incluida una toma en movimiento en Blue Ridge Parkway cerca de Grandfather Mountain , donde una parte de la carretera posteriormente se conoció como "Forrest Gump Curve". [46] [47] Las partes del centro de la ciudad ficticia de Greenbow se filmaron en Varnville, Carolina del Sur . [48] La escena de Forrest corriendo por Vietnam bajo fuego se filmó en Hunting Island State Park y Fripp Island , Carolina del Sur . [49] El rodaje adicional tuvo lugar en Biltmore Estate en Asheville, Carolina del Norte .
El set de la casa de la familia Gump fue construido a lo largo del río Combahee cerca de Yemassee, Carolina del Sur , y el terreno cercano se usó para filmar la casa de Curran, así como algunas de las escenas de Vietnam. [50] Se plantaron más de 20 palmeras para mejorar las escenas de Vietnam. [50] Forrest Gump narró la historia de su vida en el borde norte de Chippewa Square en Savannah, Georgia , mientras estaba sentado en el banco de una parada de autobús. También hubo otras escenas filmadas en el área de Savannah y sus alrededores, incluida una toma en movimiento en el puente conmemorativo Richard V. Woods en Beaufort mientras lo entrevistaba la prensa, y en West Bay Street en Savannah. [50] La mayoría de las escenas del campus universitario se filmaron en Los Ángeles en la Universidad del Sur de California . El faro que Forrest cruza corriendo para llegar al océano Atlántico la primera vez es el faro Marshall Point en Port Clyde, Maine . Se filmaron escenas adicionales en Arizona, Monument Valley de Utah y el Parque Nacional Glacier de Montana . [51]
Ken Ralston y su equipo de Industrial Light & Magic fueron los responsables de los efectos visuales de la película. Utilizando técnicas CGI , fue posible representar a Gump conociendo a personajes fallecidos y estrechando sus manos. Hanks fue filmado primero contra una pantalla azul junto con marcadores de referencia para que pudiera alinearse con el metraje de archivo. [52] Para grabar las voces de las figuras históricas, se filmaron actores de doblaje y se utilizaron efectos especiales para alterar la sincronización de labios para el nuevo diálogo. [20] Se utilizó metraje de archivo y con la ayuda de técnicas como la clave de croma , la deformación de imagen , la transformación y la rotoscopia , se integró a Hanks en él.
En una escena de la guerra de Vietnam, Gump lleva a Bubba lejos de un ataque con napalm . Para crear el efecto, inicialmente se utilizaron actores especialistas para fines de composición . Luego, se filmó a Hanks y Williamson, con Williamson sostenido por un cable mientras Hanks corría con él. Luego se filmó la explosión y se agregaron digitalmente los actores para que aparecieran justo delante de las explosiones. Los aviones de combate y los botes de napalm también se agregaron mediante CGI. [53]
La eliminación de las piernas del actor Gary Sinise , después de que su personaje se las amputaran, se logró envolviéndolas con una tela azul, lo que luego facilitó el trabajo del equipo de "roto-paint" para pintar sus piernas en cada cuadro. En un momento, mientras se sube a su silla de ruedas , sus piernas se usan como apoyo. [54]
La escena en la que Forrest ve a Jenny en una manifestación por la paz en el Lincoln Memorial and Reflecting Pool en Washington, DC, requirió efectos visuales para crear la gran multitud de personas. Durante dos días de filmación, se utilizaron aproximadamente 1.500 extras . [55] En cada toma sucesiva, los extras se reorganizaron y se movieron a un cuadrante diferente lejos de la cámara. Con la ayuda de computadoras, los extras se multiplicaron para crear una multitud de varios cientos de miles de personas. [34] [55]
Producida con un presupuesto de 55 millones de dólares, Forrest Gump se estrenó en 1.595 cines en Estados Unidos y Canadá recaudando 24.450.602 dólares en su primer fin de semana. El consultor de negocios cinematográficos y guionista Jeffrey Hilton sugirió a la productora Wendy Finerman duplicar el P&A (presupuesto de marketing cinematográfico) basándose en su visualización de una copia temprana de la película. El presupuesto se incrementó de inmediato, de acuerdo con su consejo. En su primer fin de semana, la película se ubicó en primer lugar en la taquilla de Estados Unidos , superando por poco a El rey león , que estaba en su cuarta semana de estreno. [56] Durante las primeras doce semanas de estreno, la película estuvo entre las 3 primeras en la taquilla de Estados Unidos, encabezando la lista 5 veces, incluida su décima semana de estreno. [57] Paramount retiró la película del estreno en Estados Unidos cuando su recaudación alcanzó los 300 millones de dólares en enero de 1995, y fue la segunda película más taquillera del año, detrás de El rey león con 305 millones de dólares. [58] [59] La película fue reeditada el 17 de febrero de 1995, después de que se anunciaran las nominaciones a los Premios de la Academia . [60] Después de la reedición en 1.100 salas, la película recaudó 29 millones de dólares adicionales en los Estados Unidos y Canadá, lo que elevó su total a 329,7 millones de dólares, lo que la convirtió en la tercera película más taquillera en ese momento, solo detrás de E.T. el extraterrestre y Jurassic Park , y fue la más grande de Paramount, superando a En busca del arca perdida . [57] [61] [62] Forrest Gump mantuvo el récord de ser la película más taquillera de Paramount hasta que fue superada por Titanic tres años después en 1997. Sin embargo, siguió siendo la película más taquillera distribuida únicamente por Paramount hasta que fue superada por Shrek Tercero 13 años después en 2007. [63] Finalmente, terminó como la cuarta película más taquillera de la década de 1990 a nivel nacional. [64] Durante 12 años, se mantuvo como la película más taquillera protagonizada por Tom Hanks; fue superada en 2006 por El código Da Vinci . [65] Box Office Mojo estima que la película vendió más de 78,5 millones de entradas en los EE. UU. y Canadá en su presentación inicial en cines. [66]
La película tardó 66 días en superar los 250 millones de dólares y fue la película de Paramount que más rápido recaudó 100, 200 y 300 millones de dólares en taquilla (en el momento de su estreno). [67] [68] [69] Después de las reediciones, la película tiene ingresos brutos de 330 252 182 dólares en los EE. UU. y Canadá y 347 693 217 dólares en los mercados internacionales para un total de 677 945 399 dólares en todo el mundo. Incluso con tales ingresos, la película fue conocida como un "fracaso exitoso"; debido a las altas tarifas de los distribuidores y exhibidores, las "pérdidas" de Paramount ascendieron a 62 millones de dólares, lo que hizo que los ejecutivos se dieran cuenta de la necesidad de mejores acuerdos. [70] Esto también se ha asociado con la contabilidad de Hollywood , donde los gastos se inflan para minimizar la participación en las ganancias. [71]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 76% de las 157 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7,90/10. El consenso del sitio web dice: "La actuación rigurosamente seria de Tom Hanks mantiene a Forrest Gump sincera incluso cuando se vuelve superficial con la historia estadounidense, lo que la convierte en una odisea caprichosa de sabiduría discutible pero corazón innegable". [72] En el sitio web Metacritic , la película obtuvo una calificación de 82 sobre 100 basada en 20 reseñas de críticos convencionales, lo que indica "aclamación universal". [73] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una rara calificación de "A+". [74]
La historia fue elogiada por varios críticos. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, escribió: "Nunca antes había conocido a alguien como Forrest Gump en una película y, de hecho, nunca había visto una película como 'Forrest Gump'. Cualquier intento de describirlo correría el riesgo de hacer que la película parezca más convencional de lo que es, pero déjenme intentarlo. Es una comedia, supongo. O tal vez un drama. O un sueño. El guión de Eric Roth tiene la complejidad de la ficción moderna... La interpretación es un acto de equilibrio impresionante entre la comedia y la tristeza, en una historia rica en grandes risas y verdades silenciosas... Qué película mágica". [75] Todd McCarthy, de Variety, escribió que la película "ha sido muy bien elaborada en todos los niveles y logra la difícil hazaña de ser un relato íntimo, incluso delicado, interpretado con un toque atractivo y ligero sobre un fondo épico". [76] En contraste, Anthony Lane, de The New Yorker, calificó la película como "cálida, sabia y tediosa como el infierno". [77] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly dijo que la película era "simplista, superficial y monótona" y "reduce el tumulto de las últimas décadas a un parque temático de realidad virtual: una versión baby boomer de la América de Disney ". [78]
Gump recibió comparaciones con el personaje ficticio Huckleberry Finn , así como con los políticos estadounidenses Ronald Reagan , Pat Buchanan y Bill Clinton . [79] [80] [81] [82] Peter Chomo escribe que Gump actúa como un "mediador social y como un agente de redención en tiempos divididos". [83] Peter Travers de Rolling Stone llamó a Gump "todo lo que admiramos en el carácter estadounidense: honesto, valiente y leal con un corazón de oro". [84] La crítica del New York Times, Janet Maslin, llamó a Gump un "hombre hueco" que es "autocomplaciente en su feliz ignorancia, cálidamente aceptado como la encarnación de absolutamente nada". [85] Marc Vincenti de Palo Alto Weekly llamó al personaje "un títere lastimoso que recibe el pastel de la vida en la cara, lamiéndose pensativamente los dedos". [86] El libro de texto de Bruce Kawin y Gerald Mast sobre la historia del cine señala que la penumbra de Forrest Gump era una metáfora de la nostalgia glamorizada, ya que representaba una pizarra en blanco sobre la que la generación de los Baby Boomers proyectaba sus recuerdos de esos eventos. [87]
En 2004, Entertainment Weekly escribió: "Casi una década después de que recaudara millones de dólares y arrasara en los Oscar, la oda de Robert Zemeckis a los Estados Unidos del siglo XX sigue representando una de las líneas divisorias más claramente trazadas en el cine. La mitad de la gente la ve como una pieza artificial de melodrama pop, mientras que el resto alaba que es tan dulce como una caja de bombones". [88]
En 2015, The Hollywood Reporter encuestó a cientos de miembros de la Academia y les pidió que volvieran a votar sobre decisiones controvertidas del pasado. Los miembros de la Academia dijeron que, si tuvieran una segunda oportunidad, otorgarían el Oscar de 1994 a la mejor película a Cadena perpetua . [89]
Winston Groom recibió 350.000 dólares por los derechos del guion de su novela Forrest Gump y fue contratado para una participación del 3 por ciento de las ganancias netas de la película . [90] Sin embargo, Paramount y los productores de la película no le pagaron el porcentaje, utilizando la contabilidad de Hollywood para afirmar que la película de gran éxito perdió dinero. Tom Hanks, por el contrario, contrató para una participación porcentual de los ingresos brutos de la película en lugar de un salario, y él y el director Zemeckis recibieron cada uno 40 millones de dólares. [90] [91] Además, Groom no fue mencionado ni una sola vez en ninguno de los seis discursos de los ganadores del Óscar de la película. [92]
La disputa de Groom con Paramount se resolvió más tarde de manera efectiva después de que Groom declarara que estaba satisfecho con la explicación de Paramount sobre su contabilidad, esto coincidió con que Groom recibió un contrato de siete cifras con Paramount por los derechos cinematográficos de otro de sus libros, Gump & Co. [93] Esta película nunca se hizo y permaneció en el infierno del desarrollo durante al menos una docena de años. [94]
Forrest Gump se lanzó por primera vez en VHS el 27 de abril de 1995 y en Laserdisc al día siguiente. El Laserdisc tenía certificación THX y se lanzó sin capítulos, lo que requería que la película se viera de principio a fin. Las revistas de cine de la época afirmaron que esto fue a pedido de Zemeckis, que quería que los espectadores disfrutaran de la película en su totalidad. Se convirtió en el video para adultos más vendido con ventas de más de 12 millones. [95] Un lanzamiento en VHS de pantalla ancha debutó un año después, el 10 de septiembre de 1996. [96] Se lanzó en un set de DVD de dos discos el 28 de agosto de 2001. [97] Las características especiales incluyeron comentarios del director y el productor, featurettes de producción y pruebas de pantalla. [98] La película se estrenó en Blu-ray en noviembre de 2009. [99] Paramount lanzó la película en Ultra HD Blu-ray en junio de 2018. [100] El 7 de mayo de 2019, Paramount Pictures lanzó un Blu-ray de dos discos recientemente remasterizado que contiene contenido adicional. [101]
Forrest Gump ganó los premios a la mejor película , mejor actor principal (Hanks había ganado el año anterior por Filadelfia ), mejor director , mejores efectos visuales , mejor guion adaptado y mejor montaje en la 67.ª edición de los Premios Óscar . La película fue nominada a siete Globos de Oro , ganando tres de ellos: mejor actor de drama cinematográfico , mejor director de película y mejor película de drama . La película también fue nominada a seis premios Saturn y ganó dos a mejor película de fantasía y mejor actor de reparto (película) .
Además de los múltiples premios y nominaciones de la película, también ha sido reconocida por el American Film Institute en varias de sus listas. La película ocupa el puesto 37 en 100 Years...100 Cheers , el 71 en 100 Years...100 Movies y el 76 en 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) . Además, la cita "Mamá siempre decía que la vida era como una caja de bombones. Nunca sabes lo que vas a conseguir", ocupó el puesto 40 en 100 Years...100 Movie Quotes . [102] La película también se ubicó en el puesto número 61 en la lista de Empire de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [103]
En diciembre de 2011, Forrest Gump fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso . [104] El Registro dijo que la película fue "honrada por sus innovaciones tecnológicas (la inserción digital de Gump sin problemas en imágenes de archivo antiguas ), su resonancia dentro de la cultura que ha elevado a Gump (y lo que representa en términos de inocencia estadounidense) al estado de héroe popular, y su intento de involucrarse de manera lúdica y seria con aspectos polémicos de la historia traumática de la época". [105]
Listas del American Film Institute
"No quiero sonar como una versión mala del 'niño interior', pero la inocencia infantil de Forrest Gump es lo que todos tuvimos alguna vez. Es un viaje emocional. Te ríes y lloras. Hace lo que se supone que deben hacer las películas: hacerte sentir vivo".
—productora Wendy Finerman [81]
Se han sugerido varias interpretaciones para la pluma presente en la apertura y la conclusión de la película. Sarah Lyall, del New York Times, señaló varias sugerencias hechas sobre la pluma: "¿La pluma blanca simboliza La insoportable levedad del ser ? ¿El intelecto deteriorado de Forrest Gump? ¿La aleatoriedad de la experiencia?" [106] Hanks interpretó la pluma como: "Nuestro destino solo se define por cómo lidiamos con los elementos aleatorios de nuestra vida y esa es la forma en que la pluma se materializa. Aquí está esta cosa que puede aterrizar en cualquier lugar y que aterriza a tus pies. Tiene implicaciones teológicas que son realmente enormes". [107] Sally Field comparó la pluma con el destino, diciendo: "Vuela con el viento y simplemente aterriza aquí o allá. ¿Fue planeado o fue solo por casualidad?" [108] El supervisor de efectos visuales Ken Ralston comparó la pluma con una pintura abstracta: "Puede significar tantas cosas para tantas personas diferentes". [109]
Hanks afirma que "la película no es política y, por lo tanto, no juzga". [81] Sin embargo, Crossfire de CNN debatió en 1994 si la película promovía valores conservadores o era una crítica a la contracultura de los años 1960. Thomas Byers la llamó "una película agresivamente conservadora" en un artículo de Modern Fiction Studies . [110]
En todo el panorama político, la gente ha dicho que Forrest es suya. Pero Forrest Gump no trata de política ni de valores conservadores. Trata de humanidad, de respeto, tolerancia y amor incondicional.
—productor Steve Tisch [110]
Se ha señalado que mientras Gump sigue un estilo de vida muy conservador, la vida de Jenny está llena de aceptación contracultural, con consumo de drogas, promiscuidad y manifestaciones contra la guerra, y que su eventual matrimonio podría ser una especie de reconciliación. [75] Jennifer Hyland Wang argumenta en un artículo de Cinema Journal que la muerte de Jenny a causa de un virus sin nombre "simboliza la muerte de la América liberal y la muerte de las protestas que definieron una década" en los años 1960. También señala que el guionista de la película, Eric Roth , desarrolló el guion a partir de la novela y transfirió a Jenny "todos los defectos de Gump y la mayoría de los excesos cometidos por los estadounidenses en los años 1960 y 1970". [83]
Otros comentaristas creen que la película predijo la Revolución Republicana de 1994 y utilizó la imagen de Forrest Gump para promover los valores tradicionales y conservadores del líder del movimiento Newt Gingrich . Jennifer Hyland Wang observa que la película idealiza la década de 1950, como lo demuestra la falta de carteles de "Sólo blancos" en la infancia sureña de Gump, y visualiza la década de 1960 como un período de conflicto social y confusión. Sostiene que este marcado contraste entre las décadas critica los valores de la contracultura y reafirma el conservadurismo. [83] Wang sostiene que los políticos republicanos utilizaron la película para ilustrar una "versión tradicional de la historia reciente" para orientar a los votantes hacia su ideología para las elecciones al Congreso. [83] El candidato presidencial Bob Dole afirmó que el mensaje de la película era "no importa cuán grande sea la adversidad, el sueño americano está al alcance de todos". [83]
En 1995, National Review incluyó a Forrest Gump en su lista de las "100 mejores películas conservadoras" de todos los tiempos, [111] y la clasificó en el puesto número cuatro de su lista de las "25 mejores películas conservadoras de los últimos 25 años". [112] John Miller de National Review escribió que "Tom Hanks interpreta al personaje principal, un tonto amable que es demasiado inteligente para abrazar los valores letales de la década de 1960. El amor de su vida, maravillosamente interpretado por Robin Wright Penn, elige un camino diferente; se convierte en una hippie adicta a las drogas, con resultados desastrosos". [113]
El profesor James Burton de la Universidad de Salisbury sostiene que los conservadores reivindicaron Forrest Gump como propia debido menos al contenido de la película y más al contexto histórico y cultural de 1994. Burton afirma que el contenido de la película y la campaña publicitaria se vieron afectados por el clima cultural de la década de 1990, que enfatizaba los valores familiares y los valores estadounidenses, ejemplificados en el libro Hollywood vs. America . Afirma que este clima influyó en la naturaleza apolítica de la película, que permitió muchas interpretaciones políticas diferentes. [114]
Algunos comentaristas consideran que las lecturas conservadoras de Forrest Gump indican la muerte de la ironía en la cultura estadounidense. Vivian Sobchack señala que el humor y la ironía de la película se basan en la suposición de que el público tiene conocimientos históricos. [114]
Aunque es muy probable que se trate de una historia apócrifa , la escena en la que Forest Gump recibe un disparo en las nalgas puede haber sido realizada en homenaje al actor Lee Marvin , quien, como marine durante la Segunda Guerra Mundial , también fue herido en las nalgas (cortándose el nervio ciático ) por fuego de ametralladora en la batalla de Saipán el 18 de junio de 1944. [115]
La banda sonora, con 32 canciones de la película, se estrenó el 6 de julio de 1994. Con la excepción de una extensa suite de temas de la banda sonora original de Alan Silvestri , todas las canciones se lanzaron previamente. Entre los artistas que aparecen en la película se encuentran Elvis Presley , Bob Dylan , Hank Williams , Creedence Clearwater Revival , Aretha Franklin , Lynyrd Skynyrd , Three Dog Night , The Byrds , The Beach Boys , The Jimi Hendrix Experience , The Doors , Canned Heat , Harry Nilsson , The Mamas & the Papas , The Doobie Brothers , Simon & Garfunkel , Bob Seger , Randy Newman , Willie Nelson , Fleetwood Mac , KC & The Sunshine Band y Buffalo Springfield . Al reflexionar sobre la compilación de la banda sonora, el productor musical Joel Sill afirmó: "Queríamos tener material muy reconocible que señalara períodos de tiempo, pero no queríamos interferir con lo que estaba sucediendo cinematográficamente". [116] La película y el álbum de dos discos tienen una variedad de música de la década de 1950 a la de 1980 interpretada por artistas estadounidenses. Según Sill, Zemeckis solicitó esto porque pensó que la música estadounidense era el único tipo de música que Forrest compraría, y agregó: "Todo el material allí es estadounidense. Bob (Zemeckis) lo sintió muy fuertemente. Sintió que Forrest no compraría nada que no fuera estadounidense". [116]
La banda sonora alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes de Billboard . [116] La banda sonora vendió doce millones de copias y es uno de los álbumes más vendidos en los EE. UU. [117] La banda sonora nominada al Oscar para la película fue compuesta y dirigida por Alan Silvestri y lanzada el 2 de agosto de 1994.
El guion de la secuela fue escrito por Eric Roth en 2001. Está basado en la secuela de la novela original, Gump and Co. , escrita por Winston Groom en 1995. El guion de Roth comienza con Forrest sentado en un banco esperando a que su hijo regrese de la escuela. Después de los ataques del 11 de septiembre , Roth, Zemeckis y Hanks decidieron que la historia ya no era "relevante". [118] Sin embargo, en marzo de 2007, se informó que los productores de Paramount volvieron a revisar el guion. [94]
En la primera página de la novela secuela, Forrest Gump les dice a los lectores "Nunca dejen que nadie haga una película de la historia de su vida" y "No importa si lo hacen bien o mal". [119] El primer capítulo del libro sugiere que los eventos de la vida real que rodean la película se han incorporado a la historia de Forrest, y que Forrest recibió mucha atención de los medios como resultado de la película. [21] Durante el transcurso de la novela secuela, Gump se encuentra con Tom Hanks y al final de la novela, en el estreno de la película, se incluye a Gump yendo a The David Letterman Show y asistiendo a los Premios de la Academia .
La película india Laal Singh Chaddha , estrenada en agosto de 2022 y protagonizada por Aamir Khan y Kareena Kapoor en el papel principal, es un remake autorizado de Forrest Gump , ambientado en la India entre finales de la década de 1970 y la década de 2010. La película fue dirigida por Advait Chandan y producida por Aamir Khan Productions, Viacom18 Studios y Paramount Pictures . [120]
[La secuela de Forrest Gump] iba a comenzar con su hijo pequeño que tenía SIDA. Y la gente no quería ir a clase con él en Florida. Tuvimos una secuencia divertida en la que estaban haciendo un servicio de transporte en autobús [para la desegregación] en Florida al mismo tiempo, por lo que la gente estaba enojada por el servicio de transporte en autobús o por el hecho de que [sus] hijos tuvieran que ir a la escuela con el niño que tenía SIDA. Así que hubo un gran conflicto.
La crítica de cine Pauline Kael salió de su retiro para criticar la película en una gira de presentación de libros; a finales de año, la crítica del New York Times Janet Maslin había pasado de elogiar levemente la película en su reseña inicial a ponerla en su lista de las peores de 1994, describiendo a Forrest como un "hombre hueco" que "se autocomplacía en su dichosa ignorancia, cálidamente aceptado como la encarnación de absolutamente nada".
