Dorothy Faye Dunaway (nacida el 14 de enero de 1941) [1] es una actriz estadounidense. Ha recibido numerosos galardones , entre ellos un premio Óscar , un premio Primetime Emmy , tres Globos de Oro y un premio BAFTA . En 2011, el gobierno de Francia la nombró Oficial de la Orden de las Artes y las Letras .
Su carrera comenzó a principios de los años 1960 en Broadway . Hizo su debut en la pantalla en 1967 en The Happening , el mismo año en que hizo Hurry Sundown con un elenco estelar, y saltó a la fama con su interpretación de la forajida Bonnie Parker en Bonnie and Clyde de Arthur Penn , por la que recibió su primera nominación al Oscar. Entre sus películas más notables se incluyen la película de crimen The Thomas Crown Affair (1968), el drama romántico The Arrangement (1969), el western revisionista Little Big Man (1970), una adaptación en dos partes del clásico de Alexandre Dumas Los tres mosqueteros (1973, a la que le siguió Los cuatro mosqueteros en 1974), el misterio neo-noir Chinatown (1974) por el que obtuvo su segunda nominación al Oscar, el desastre de drama de acción The Towering Inferno (1974), el thriller político Three Days of the Condor (1975), la sátira Network (1976) por la que ganó un Oscar a la Mejor Actriz , el thriller Eyes of Laura Mars (1978) y el drama deportivo The Champ (1979).
Su carrera evolucionó hacia papeles de personajes más maduros en los años siguientes, a menudo en películas independientes, comenzando con su controvertida interpretación de Joan Crawford en la película biográfica de 1981 Mommie Dearest . Películas posteriores incluyen Supergirl (1984), Barfly (1987), The Handmaid's Tale (1990), Arizona Dream (1994), Don Juan DeMarco (1995), The Twilight of the Golds (1997), Gia (1998), The Rules of Attraction (2002) y The Bye Bye Man (2017). Dunaway también ha actuado en el escenario en varias obras, incluyendo A Man for All Seasons (1961-1963), After the Fall (1964), Hogan's Goat (1965-1967) y A Streetcar Named Desire (1973). Recibió el premio Sarah Siddons por su interpretación de la cantante de ópera Maria Callas en Master Class (1996).
Protegida de su vida privada, rara vez concede entrevistas y hace muy pocas apariciones públicas. Tras sus relaciones sentimentales con Jerry Schatzberg y Marcello Mastroianni , Dunaway se casó dos veces, primero con el cantante Peter Wolf y después con el fotógrafo Terry O'Neill , con quien tuvo un hijo, Liam.
Dunaway nació en Bascom, Florida , hija de Grace April (née Smith), ama de casa, y John MacDowell Dunaway Jr., suboficial de carrera del Ejército de los Estados Unidos . [2] Sus padres se casaron siendo adolescentes en 1939 y se divorciaron en 1955. [3] Tenía un hermano menor, el abogado Mac Simmion Dunaway. [4] Es de ascendencia escocesa del Ulster , irlandesa y alemana. [5] [6] [7] Pasó su infancia viajando por Estados Unidos y Europa, incluidas largas estancias en Mannheim , Alemania, y Dugway Proving Ground , Utah. [8]
Dunaway tomó lecciones de ballet, claqué, piano y canto mientras crecía y se graduó de la escuela secundaria Leon en Tallahassee, Florida. Luego estudió en la Universidad Estatal de Florida y la Universidad de Florida , y más tarde se graduó de la Universidad de Boston con un título en teatro. [9]
Pasó el verano antes de su último año en una compañía de teatro de verano en el Loeb Drama Center de Harvard , donde una de sus co-actores fue Jane Alexander , la actriz y futura directora del National Endowment for the Arts . [10] Durante su último año, trabajó con el director Lloyd Richards en una producción de BU de una nueva versión de The Crucible , donde Arthur Miller la vio actuar. [9] Después de graduarse en 1962, a la edad de 21 años, tomó clases de actuación en el American National Theater and Academy , y fue recomendada al director Elia Kazan , que estaba en busca de jóvenes talentos para su Lincoln Center Repertory Company. [5] También estudió actuación en HB Studio [11] en la ciudad de Nueva York.
Poco después de graduarse en la Universidad de Boston, Dunaway apareció en Broadway como reemplazo en el drama de Robert Bolt A Man for All Seasons . Posteriormente apareció en After the Fall de Arthur Miller y en la premiada Hogan's Goat del profesor de Harvard William Alfred , quien se convirtió en su mentor y consejero espiritual. En su autobiografía de 1995, Dunaway dijo de él: "Con la excepción de mi madre, mi hermano y mi amado hijo, Bill Alfred ha sido sin duda la figura más importante de mi vida. Un maestro, un mentor y supongo que el padre que nunca tuve, el padre y compañero que siempre hubiera querido, si esa elección hubiera sido mía. Me ha enseñado mucho sobre la virtud de una vida sencilla, sobre la espiritualidad, sobre la pureza de la belleza real y sobre cómo abordar este complicado asunto de la vida". [12]
El primer papel de Dunaway en la pantalla fue en la película de comedia criminal The Happening (1967), protagonizada por Anthony Quinn . Su actuación le valió buenas críticas de los críticos; sin embargo, Roger Ebert de The Chicago Sun-Times criticó la actuación diciendo que "exhibe un truco realmente bueno al apoyar su mejilla en el dorso de su mano". [13] Ese mismo año, tuvo un papel secundario en el drama de Otto Preminger Hurry Sundown , junto a Michael Caine y Jane Fonda . El rodaje resultó ser difícil para Dunaway, ya que chocó con Preminger, quien sentía que no sabía "nada en absoluto sobre el proceso de actuación". [14] Más tarde describió esta experiencia como un "psicodrama que me dejó sintiéndome dañada al final de cada día". [15] Dunaway había firmado un contrato de seis películas con Preminger, pero decidió durante el rodaje recuperar su contrato. "Por mucho que me costara salir del trato con Otto, si hubiera tenido que hacer esas películas con él, entonces no habría hecho Bonnie and Clyde , o The Thomas Crown Affair , o ninguna de las películas que de repente me vi en posición de elegir hacer. Más allá de las películas que podría haberme perdido, habría sido una especie de tortura china del agua haberme quedado atrapado en cinco películas más terribles. Es imposible evaluar el daño que podría haberme hecho tan temprano en mi carrera". [16] La película de Preminger no tuvo éxito de crítica ni de taquilla, pero Dunaway mantuvo el reconocimiento lo suficiente como para ganar una nominación al Globo de Oro como Nueva Estrella del Año . [17]
Dunaway había intentado conseguir una entrevista con el director Arthur Penn cuando estaba dirigiendo The Chase (1966), pero fue rechazada por un director de casting que no creía que tuviera el rostro adecuado para las películas. [18] Cuando Penn vio sus escenas de The Happening antes de su estreno, decidió dejarla hacer una audición para el papel de la ladrona de bancos Bonnie Parker para su próxima película, Bonnie and Clyde (1967). El casting para el papel de Bonnie había resultado difícil y muchas actrices habían sido consideradas para el papel, incluidas Jane Fonda , Tuesday Weld , Ann-Margret , Carol Lynley , Leslie Caron y Natalie Wood . Penn amaba a Dunaway y logró convencer al actor y productor Warren Beatty , que interpretó a Clyde Barrow en la película, de que ella era la adecuada para el papel. Además de que Dunaway era una desconocida en comparación, la preocupación de Beatty era su "extraordinaria estructura ósea", que pensó que podría ser inapropiada para Bonnie Parker, una chica local que intentaba parecer inocente mientras asaltaba bancos en una pequeña ciudad de Texas. [19] Sin embargo, cambió de opinión después de ver algunas fotografías de Dunaway tomadas por Curtis Hanson en la playa: "Podía golpear la pelota a través de la red, y tenía una inteligencia y una fuerza que la hacían poderosa y romántica". [20] Dunaway solo tuvo unas pocas semanas para prepararse para el papel y, cuando le pidieron que perdiera peso para darle a su personaje un aspecto de la época de la Depresión, se puso a dieta de hambre, dejó de comer y perdió 30 libras (14 kg). [21]
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La película fue controvertida en su estreno original por su supuesta glorificación de asesinos y por su nivel de violencia gráfica, que no tenía precedentes en ese momento. Tuvo un buen desempeño en taquilla y elevó a Dunaway al estrellato. Roger Ebert le dio a la película una crítica entusiasta y escribió: "Las actuaciones a lo largo de la película son impecables. Warren Beatty y Faye Dunaway, en los papeles principales, superan todo lo que han hecho en la pantalla antes, y se establecen (para mi sorpresa) como actores importantes". [22] La película fue nominada a diez premios de la Academia, incluyendo Mejor Película , y Dunaway recibió su primera nominación a Mejor Actriz . Su actuación le valió un premio BAFTA a Mejor Revelación y un David di Donatello a Mejor Actriz Extranjera , y ahora estaba entre las actrices más rentables de Hollywood, como recordó más tarde. "Me colocó firmemente en las filas de las actrices que harían un trabajo que fuera arte. Hay quienes elevan el oficio de actuar al nivel de arte de actuar, y ahora yo estaría entre ellas. Yo era la chica de oro en ese momento. Una de esas mujeres que iba a ser nominada año tras año para un Oscar y ganaría al menos uno. La película estableció la calidad de mi trabajo. Bonnie y Clyde también me convertiría en una estrella". [23]
Esa película tocó lo más profundo de mi ser. Nunca me había sentido tan cerca de un personaje como me sentí con Bonnie. Era una chica sureña ansiosa, atrevida y ambiciosa que quería salir de dondequiera que estuviera. Yo sabía todo sobre el deseo de salir, y salir no es fácil. Pero con Bonnie había una ironía realmente trágica. Salió sólo para ver que no iba a ninguna parte y que el final era la muerte. [24]
—Faye Dunaway
Dunaway siguió el éxito con otro éxito, The Thomas Crown Affair (1968), en el que interpretó a Vicki Anderson, una investigadora de seguros que se involucra con Thomas Crown ( Steve McQueen ), un millonario que intenta llevar a cabo el crimen perfecto. Norman Jewison contrató a Dunaway después de ver escenas de Bonnie and Clyde antes de su estreno. Como Arthur Penn había tenido que persuadir a Warren Beatty para que eligiera a Dunaway, Jewison tuvo que convencer a McQueen de que ella era la adecuada para el papel. La película enfatizó la sensualidad y elegancia de Dunaway con un personaje que ha seguido siendo un influyente icono de estilo. El papel requirió más de 29 cambios de vestuario y fue complejo de interpretar. [25] "El dilema de Vicki era, en ese momento, un fenómeno emergente para las mujeres: ¿Cómo se puede hacer todo esto en un mundo de hombres y no sacrificar la vida emocional y personal en el proceso?" [26] A pesar de su renuencia original a trabajar con ella, McQueen más tarde llamó a Dunaway la mejor actriz con la que trabajó. Dunaway también sentía un gran afecto por McQueen. "Fue la primera vez que actué frente a alguien que era una gran estrella de cine, y eso es exactamente lo que era Steve. Era uno de los actores más queridos del momento, uno cuyo talento superaba con creces su considerable atractivo comercial". [27] La película fue inmensamente popular y se hizo famosa por una escena en la que Dunaway y McQueen juegan a una partida de ajedrez y se seducen en silencio el uno al otro a través del tablero.
Tras la finalización de The Thomas Crown Affair , Dunaway superó a los directores de la nueva ola de Francia para comenzar a filmar en Italia el drama romántico de Vittorio de Sica , Un lugar para los amantes (1968). Esta película fue con Marcello Mastroianni , donde interpretó a una diseñadora de moda estadounidense con una enfermedad terminal en Venecia que tiene un romance vertiginoso con un piloto de carreras. Aunque Dunaway siempre había querido evitar romances con sus coprotagonistas, comenzó una relación amorosa con Mastroianni que duró dos años. [28] La película fue una decepción artística y un fracaso comercial. En 1969, Dunaway apareció en The Arrangement , un drama dirigido por Elia Kazan , basado en su novela del mismo título, junto a Kirk Douglas . La película tuvo un mal desempeño en taquilla, recibiendo críticas en su mayoría negativas, aunque Dunaway fue elogiada, y Roger Ebert escribió que su actuación "no solo es igual a la de Bonnie y Clyde , sino que es, de hecho, la única buena actuación que ha hecho desde entonces". [29] Vincent Canby del New York Times escribió que "lucía tan fresca y elegante que verla casi pellizca los nervios ópticos". [30] También en 1969, The Extraordinary Seaman , una comedia de aventuras dirigida por John Frankenheimer y también protagonizada por David Niven que filmó justo después de Bonnie and Clyde , se estrenó con malas críticas y resultó ser un fracaso comercial. A pesar de las protestas de su agente, Dunaway rechazó muchos proyectos de alto perfil para pasar tiempo con Mastroianni. [31]
En 1969, Dunaway aceptó un papel secundario como un favor a Arthur Penn en su western, Little Big Man . [32] En un papel cómico poco común, Dunaway interpretó a la esposa sexualmente reprimida de un ministro que ayuda a criar y seducir a un niño criado por nativos americanos, interpretado por Dustin Hoffman . La película fue ampliamente elogiada por los críticos y fue uno de los pocos éxitos comerciales de Dunaway en este punto. Ese mismo año, apareció en el papel principal en Puzzle of a Downfall Child (1970), un drama experimental dirigido por Jerry Schatzberg e inspirado en la vida de la modelo Anne St. Marie . La película no logró generar interés comercial, aunque le valió a Dunaway una segunda nominación al Globo de Oro, a Mejor Actriz - Drama Cinematográfico. La película permaneció en la oscuridad durante más de 40 años, hasta que fue revivida en el Festival de Cine de Cannes de 2011 en honor a Dunaway. [33] Involucrada en asuntos domésticos en Italia con Mastroianni, después de algunos meses alejada de la industria finalmente encontró su siguiente papel en el western Doc (1971), que cuenta la historia del tiroteo en el OK Corral y de uno de sus protagonistas, Doc Holliday . Durante el rodaje, Dunaway se dio cuenta de lo mucho que había extrañado trabajar. [34] Ese mismo año, pasó a hacer el thriller francés The Deadly Trap con su compatriota del Lincoln Center Frank Langella . En lugar de trabajar con un director de la ya célebre Nouvelle Vague , Jean-Luc Godard , quien originalmente había hecho contribuciones al primer guion de Bonnie and Clyde , trabajó con el director francés de posguerra, que era tenido en el más alto respeto, René Clément . [35] Solo cinco meses después del primer día de rodaje, la película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1971, pero no se presentó a la competencia principal.
Ni Doc ni The Deadly Trap habían generado mucha atención, ni crítica ni económica, por lo que Dunaway aceptó una oferta para protagonizar una película para televisión, The Woman I Love (1972), en la que interpretó a Wallis Simpson . [36] Volvió al cine en 1973 con el drama de Stanley Kramer , Oklahoma Crude , junto a George C. Scott . Fue un proyecto ambicioso en el que Dunaway tuvo que interpretar a otro personaje complejo, "una mujer que está atrapada entre su ambición y su feminidad. Cuando comienza la película, ella es tan dura como una roca, una mujer que dispara primero y pregunta después. En el camino, lentamente se abre a su distanciado padre y a un amante. Entendí bien ese dilema, el conflicto entre la ambición y el amor, el miedo a confiarle a alguien más tu amor". [37] La película fue un éxito modesto pero Dunaway recibió buenas críticas por su actuación. En su reseña de la película, Roger Ebert señaló que nunca había superado el trabajo que hizo en Bonnie and Clyde , y dijo que su carrera había sido "bastante distraída" desde entonces. Elogió su actuación en Oklahoma Crude , diciendo que interpretó el papel con "mucho estilo", al tiempo que agregó: "Tal vez haya decidido volver a actuar". [38]
En 1972, tras el rodaje de Oklahoma Crude , Dunaway volvió a los escenarios en una adaptación de Old Times de Harold Pinter . Encontró el escenario más desafiante que el cine. [39] " Old Times me afectó de muchas maneras muy complejas. La obra en sí me recordó durante un momento difícil de mi vida que hay un millón de facetas en la vida. Nunca hay una sola respuesta. Profesionalmente, si no hubiera dado ese paso para volver al escenario, de manera seria, creo que habría sufrido por ello". [39] Al año siguiente, Dunaway interpretó a Blanche DuBois en una producción teatral de Los Ángeles de Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams . "Fue una actuación divertida para mí, pero dura, muy agotadora. En el apogeo de la locura cada noche, pasaba de estar de pie a caer de rodillas, en un movimiento rápido". [40] El propio Williams elogió a Dunaway por su actuación: "Me dijo más tarde que pensaba que yo era valiente y adorable y que le recordaba a una niña precoz, y que mi actuación estaba entre las mejores. Fue un gran elogio viniendo de él". [41] También en 1973, Dunaway apareció como la villana Milady de Winter en Los tres mosqueteros de Richard Lester , basada en la novela homónima de Alexandre Dumas , coprotagonizada por Michael York , Oliver Reed , Richard Chamberlain y Charlton Heston . Finalmente, los productores decidieron dividir la película en dos partes: Los tres mosqueteros y Los cuatro mosqueteros (estrenada en 1974). Tanto los críticos como el público elogiaron la película por su acción y su tono cómico, y fue la primera de una serie de proyectos exitosos para Dunaway.
El director Roman Polanski le ofreció a Dunaway el papel principal de Evelyn Mulwray en su película de misterio neo-noir Chinatown (1974). Aunque su productor, Robert Evans , quería que Polanski considerara a Jane Fonda para el papel, argumentando que Dunaway tenía reputación de temperamental, Polanski insistió en utilizar a Dunaway. [42] Ella aceptó el desafiante y complejo papel de Mulwray, una mujer fatal sombría que sabe más de lo que está dispuesta a dejarle saber al detective JJ Gittes (interpretado por Jack Nicholson ). Dunaway se llevaba bien con Nicholson, a quien más tarde describió como un "alma gemela", pero chocó con Polanski, que tenía reputación de ser dictatorial y controlador en el set. [43] "Roman era un autócrata, siempre forzando las cosas. Iba desde lo físico hasta lo mental. Era muy dominante y abrasivo y dejó en claro que quería manipular la actuación. Ese enfoque nunca ha funcionado conmigo". [44]
Dos semanas después de que comenzara el rodaje, ambos tuvieron un enfrentamiento que se hizo notorio. Polanski le arrancó un pelo de la cabeza a Dunaway, sin decirle nada, porque estaba captando la luz. [45] [46] Dunaway se sintió ofendida, describió su acto como "sádico" y abandonó el set furiosa. "No fue el pelo, fue la crueldad incesante que sentí, el sarcasmo constante, la necesidad interminable de humillarme". [45] Años después, ambos compartieron su admiración mutua, y Polanski dijo que su disputa no era importante: "Es el resultado lo que cuenta. Y ella era formidable", mientras que Dunaway admitió que "se le dio demasiada importancia", agregó que disfrutó trabajando con Polanski, llamándolo "un gran director", [47] y afirmó que Chinatown fue "posiblemente la mejor película que he hecho". [25]
A pesar de las complicaciones en el set, la película se terminó, se estrenó con excelentes críticas y finalmente se convirtió en un clásico. Recuperó su presupuesto casi cinco veces y recibió 11 nominaciones al Oscar. Dunaway recibió una segunda nominación a Mejor Actriz, y también recibió una nominación al Globo de Oro y una nominación al BAFTA. Tras el estreno de la película, el productor Robert Evans elogió a Dunaway. "Lo tiene todo: belleza, talento, neurosis. Es una de las grandes extrañas. Cuando las luces se apagan y esa cara sale de la oscuridad y te mira con esos grandes ojos misteriosos, te digo que es algo muy convincente. Tiene algo que no hemos visto en la pantalla durante mucho tiempo. Tiene brujería. Es una femme fatale". [48]
Ese mismo año, Dunaway apareció en una adaptación televisiva de After the Fall con Christopher Plummer . Interpretó el papel principal, que fue para ella "como un sueño hecho realidad. Al igual que con Bonnie, conocía bien el territorio. Maggie (su personaje) era un alma completamente herida, una chica que había crecido en el lado equivocado de las vías". [49] Luego interpretó a la prometida de Paul Newman que está atrapada en un rascacielos en llamas junto con varios cientos de personas más en la épica de desastres estelares, The Towering Inferno (1974). La película se convirtió en la película más taquillera del año, consolidando aún más a Dunaway como una de las mejores actrices de Hollywood. También en 1974, Dunaway se casó con Peter Wolf , el cantante principal del grupo de rock The J. Geils Band . En este momento, se sintió "agotada por las constantes e intensas presiones del trabajo", y en el último momento se retiró de El viento y el león (1975), en la que iba a coprotagonizar con Sean Connery , para concentrarse en su vida de casada. [50]
Su siguiente película fue el thriller político de Sydney Pollack , Three Days of the Condor (1975). Su personaje iba a ser tomado como rehén por un analista de la CIA, interpretado por Robert Redford , y Dunaway tuvo que mostrar miedo de ser violada. Sin embargo, tuvo dificultades para no estallar en risas durante el rodaje, ya que "la idea de ser secuestrada y devastada por Robert Redford era todo menos aterradora". [51] La película fue un éxito de crítica y comercial, y la actuación de Dunaway, que fue elogiada por los críticos, le valió una quinta nominación al Globo de Oro. En su reseña de la película, Roger Ebert llamó a su personaje "la personificación misma del coraje", y dijo que "Tiene tres líneas de diálogo que hacen temblar el teatro. Son obscenas, divertidas y conmovedoras a la vez, y Dunaway las entrega maravillosamente". [52] Dunaway se tomó un descanso de la actuación y pasó casi un año rechazando proyectos. [53] Rechazó un papel en la última película de Alfred Hitchcock , el thriller cómico Family Plot , que luego lamentó. [54] Regresó a la pantalla en 1976 con el drama sobre el Holocausto Voyage of the Damned . La historia se inspiró en hechos reales relacionados con el destino del transatlántico MS St. Louis que transportaba refugiados judíos de Alemania a Cuba en 1939.
Ese mismo año, Dunaway apareció en la sátira Network, escrita por Paddy Chayefsky, como la intrigante ejecutiva de televisión Diana Christensen, una mujer despiadada que hará cualquier cosa por tener mejores índices de audiencia. Le encantó el guión y más tarde dijo que esta era "la única película que hice en la que no toqué el guión porque era casi como si estuviera escrito en verso". Continuó con el papel a pesar de las objeciones de su esposo, Peter Wolf, y su confidente, William Alfred, quienes consideraban que Christensen era demasiado despiadada y estaban preocupados de que la gente la confundiera con el personaje. [55] Sin embargo, Dunaway creía que era "uno de los papeles femeninos más importantes que han aparecido en años" y aceptó la concepción de Chayevsky y la advertencia del director Sidney Lumet de que no se le permitiría colar ningún llanto o suavidad, y que permanecería en la sala de montaje si lo hacía. [55]
La película, un éxito en su época, es frecuentemente discutida hoy debido a su visión casi profética de la industria de la televisión. La actuación de Dunaway fue elogiada, y Vincent Canby de The New York Times dijo que ella "en particular, tiene éxito en hacer conmovedora y divertida a una mujer de ambición psicópata y falta de sentimientos". [56] La actuación de Dunaway en Network le valió muchos premios. Fue nombrada Mejor Actriz en los Premios de Críticos de Cine de Kansas City, y recibió su sexta nominación al Globo de Oro por Network y fue galardonada como Mejor Actriz en una Película - Drama . A principios de 1977, los Premios de la Academia nominaron a Network para diez premios, y Dunaway ganó el premio a la Mejor Actriz .
Nunca olvidaré el momento y la sensación que sentí cuando escuché mi nombre. Fue, sin lugar a dudas, una de las noches más maravillosas de mi vida. El Oscar representaba el epítome de todo aquello por lo que había luchado y soñado desde que era niña. La emoción de recibir este galardón, el más importante que puede otorgarte esta industria, me golpeó como una bomba. Era el símbolo de todo lo que siempre había pensado que quería como actriz. [57]
—Faye Dunaway
También en 1976, Dunaway apareció como protagonista en la película hecha para televisión, The Disappearance of Aimee , en la que coprotagonizó con Bette Davis . Después de ganar el Óscar, Dunaway se tomó otro descanso de la actuación para resolver su vida personal. [58] Mientras su matrimonio se desmoronaba, comenzó una relación con el fotógrafo inglés Terry O'Neill , quien tomó una de sus fotografías más famosas, The Morning After , que muestra a Dunaway junto a la piscina del Beverly Hills Hotel con su Óscar la mañana después de la ceremonia. [59] En 1978, Dunaway regresó a la pantalla en el thriller de Irvin Kershner Eyes of Laura Mars , sobre una fotógrafa de moda que ve visiones de un asesino asesinando personas. La película fue un éxito en taquilla y Dunaway recibió críticas positivas por su actuación, con Janet Maslin escribiendo para The New York Times que era "perfecta para su papel". [60] Interpretó papeles secundarios en The Champ (1979), ya que la película le ofrecía la oportunidad de interpretar el papel de una madre, "que era emocionalmente donde quería estar en mi vida", [61] y The First Deadly Sin (1980); quería trabajar con Frank Sinatra . [62] En 1981, Dunaway interpretó el papel principal en Evita Perón , una miniserie de televisión basada en la vida de la famosa Primera Dama de Argentina .
Ese mismo año, Dunaway interpretó a la actriz Joan Crawford en la adaptación de las controvertidas memorias de su hija Christina , Mommie Dearest , en las que había retratado a su madre adoptiva como una tirana abusiva que solo adoptó a sus cuatro hijos para promover su carrera como actriz, causando un gran revuelo como el primer libro revelador de una celebridad. Anne Bancroft había sido elegida inicialmente para interpretar a Crawford, pero Dunaway aceptó el papel después de reunirse con el productor Frank Yablans y el director Frank Perry , quienes le aseguraron que querían contar la historia real de Joan Crawford y no solo una versión sensacionalista de su vida. "Aunque el libro de Christina era obviamente un libro de explotación, el primero de su tipo, mi tarea era retratar a una mujer, una mujer completa que era en todas sus facetas, no solo en una. Traté de iluminar quién era esta mujer. Pero se trataba de algo más que estar enojada, se trataba de tratar de examinar y explorar las fuerzas que la socavaron". [64] Para interpretar el papel, Dunaway investigó las películas de Crawford y se reunió con muchos de sus amigos y compañeros de trabajo, incluido el director George Cukor . El rodaje le resultó difícil, ya que casi nunca se salía del personaje. "Si tu mente está en una mujer que está muerta y estás tratando de averiguar quién era y hacer lo correcto por ella, sientes una presencia. A veces la sentía en casa por la noche. No era agradable. Sentí que Joan no estaba en reposo". [5] Después de la infame escena de la rabieta de las "perchas de alambre", Dunaway estaba tan ronca de gritar que perdió la voz. Frank Sinatra la llevó a ver a un especialista en garganta y compartió sus propios consejos sobre cómo preservar su voz. [65]
La película se estrenó en 1981 y fue un éxito comercial moderado a pesar de las críticas negativas. La asombrosa actuación de Dunaway le valió dos nominaciones a los premios a la Mejor Actriz por parte de los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, y fue elogiada por los críticos. Janet Maslin , aunque desestimó la película como incoherente, escribió que la actuación de Dunaway fue "un pequeño milagro" y elogió su energía y compromiso con el papel. [66] La frecuentemente dura Pauline Kael elogió la actuación de Dunaway, afirmando que había alcanzado nuevas alturas como actriz y supuso que sería difícil para Dunaway superar su actuación como Crawford. Vincent Canby también elogió a Dunaway, escribiendo que " Mommie Dearest no funciona muy bien, pero la intensidad feroz de la personificación de Faye Dunaway sí, al igual que el punto de vista de la película, que logra convertir a Joan Crawford en una mujer mucho más complicada, más consciente de sí misma y más profundamente perturbada que la madre recordada en el libro de Christina Crawford". [67] El director Sidney Lumet declaró que fue "una actuación brillante y extraordinaria. El coraje de ese mal que ella le aporta, creo que eso es simplemente una actuación importante". Aunque la película se convirtió en un clásico de culto, así como en uno de sus personajes más famosos, Dunaway expresó su pesar por interpretar a Crawford, ya que sintió que "estaba destinada a ser una ventana a un alma torturada. Pero se convirtió en un campamento". [68] También culpó a la película por dañar su carrera y casi nunca aceptó discutirla en entrevistas posteriores, generalmente diciendo que solo Dios sabrá lo que pasó entre Joan y Christina.
Sé que tienes una vida y que actúas en muchos papeles, pero después de Mommie Dearest , mi propia personalidad y el recuerdo de todos mis otros papeles se perdieron en el camino en la mente del público y en la mente de muchos en Hollywood. Fue una actuación. Eso es todo lo que fue. Para bien o para mal, los papeles que interpretamos se convierten en parte de nuestra personalidad, y la actriz y la mujer se identifican con esa personalidad. La gente pensaba que yo era como ella. Y esa fue la desafortunada realidad para mí con respecto a este proyecto. [69]
—Faye Dunaway
En 1982, Dunaway apareció en una adaptación televisiva de la obra dramática de Clifford Odets The Country Girl como la esposa de un cantante alcohólico fracasado interpretado por Dick Van Dyke , a quien más tarde describió como "uno de los hombres más dulces y divertidos del mundo", pero admitió "Aunque fue un esfuerzo valiente de todas nuestras partes, y hubo momentos que pensé que eran buenos y verdaderos, la nueva versión no estuvo a la altura de nuestras esperanzas y ciertamente del original. Pero hacerlo ayudó a recordar que amo este negocio de la actuación, algo que la película de Crawford estuvo cerca de hacerme olvidar". [69] Ese mismo año, regresó al escenario de Nueva York con el segundo proyecto teatral de William Alfred para ella, The Curse of an Aching Heart . En su papel, más tarde sintió que la habían elegido mal: "Tenía demasiadas estrellas conmigo. La obra hubiera sido mejor con solo la más simple de las mujeres". [70] A pesar de sus sentimientos encontrados al respecto, su actuación le valió buenas críticas de los críticos, y Frank Rich escribió para The New York Times que "la ausencia de la señorita Dunaway del teatro no ha empañado su técnica escénica. Por lo general, ella está al mando". [71]
Durante este tiempo, Dunaway se mudó a Inglaterra con su pareja Terry O'Neill, con quien se casó en 1982; estando más interesada en su vida de casada, solo aceptó trabajos que le resultaran convenientes. Ese mismo año, regresó a la pantalla en el melodrama de época de Michael Winner The Wicked Lady , en el que interpretó a una ladrona de caminos del siglo XVIII. La película resultó ser un fracaso crítico y comercial. "Aunque me encantó hacer The Wicked Lady , al final simplemente no tenía la fuerza que necesitaba para ser un éxito. Parecía que nunca se decidía del todo si ser una farsa o un drama, y por eso fracasó al no ser ni una ni otra". [72]
En 1984, Dunaway interpretó a la villana principal en la película de superhéroes Supergirl . Ella sintió que "la película era realmente solo una parodia, una parodia, y me divertí mucho con Selena (su personaje)" [73] pero luego admitió que estaba furiosa con el director Jeannot Szwarc , "Cada vez que intentaba hacer algo gracioso, él no me dejaba. Decía, "tienes que ser la persona seria". Siempre quise hacer comedia, pero es abrumador cuando no lo has hecho antes". [47] También en 1984, Dunaway apareció en una miniserie de televisión, Ellis Island , que le valió un segundo Globo de Oro, a la Mejor Actriz de Reparto - Serie, Miniserie o Película para Televisión . Al año siguiente, protagonizó la miniserie, Christopher Columbus . También apareció en dos adaptaciones de Agatha Christie , Ordeal by Innocence y Thirteen at Dinner (que se hizo para televisión). Aunque el trabajo era muy interesante, Dunaway tuvo dificultades para encontrar papeles que la satisficieran artísticamente durante este período en Inglaterra. "Echaba de menos hacer películas. Los guiones de televisión que me llegaban eran flojos. No hay comparación entre esos y un guion de Chinatown ". [73] "Aunque había trabajado de forma constante en Inglaterra, me sentía como si hubiera desaparecido por completo. Me estaba volviendo invisible rápidamente. Sentía cada vez más que mi carrera se limitaba a los proyectos que se estaban montando allí". [74] Tras su divorcio de O'Neill en 1987, Dunaway regresó a los Estados Unidos e intentó reconstruir su carrera apareciendo en varios dramas independientes.
Dunaway fue ampliamente elogiada por su actuación como una alcohólica junto a Mickey Rourke en el drama de Barbet Schroeder Barfly (1987). Basada en una novela de Charles Bukowski , la película fue muy importante para ella, como explicó más tarde: "Este personaje, que ha entregado sus días y noches a una botella, es mi camino de regreso a la luz. Este es un papel que me importa profundamente. No había sentido esta pasión por un personaje desde Network . Vi la promesa de un regreso para mí en el rostro desglamorizado de Wanda, una mujer de dulce vulnerabilidad". [75] La película fue un pequeño éxito en taquilla, pero recibió excelentes críticas de los críticos, con Pauline Kael escribiendo que "Dunaway interpreta a la autodestructiva Wanda con un mínimo de alboroto... se gana tu admiración por la simplicidad de sus efectos", y Roger Ebert sintió que tanto Rourke como Dunaway "toman sus personajes como oportunidades para expandirse como actores, para aceptar cambios y hacer cosas extremas". [76] Dunaway obtuvo su sexta nominación al Globo de Oro . Después de Barfly , que siguió siendo una de sus películas favoritas, Dunaway intentó tener cuidado con los papeles que elegía, pero también se enfrentó a la realidad de que tenía que trabajar para mantenerse a sí misma y a su hijo. [77]
En 1988, apareció en el drama de época The Gamble , pero sintió que la mejor parte de esta experiencia resultó ser conocer a su coprotagonista Matthew Modine . [78] Al año siguiente, produjo y protagonizó una adaptación para televisión de la novela histórica de Olive Ann Burns Cold Sassy Tree . Dunaway coprotagonizó con Richard Widmark y Neil Patrick Harris como una modista encantadora que ilumina las vidas de un niño y su abuelo, con quien se casa, ante la desaprobación de la ciudad. La película se emitió en TNT con gran éxito y se convirtió en una de las experiencias favoritas de Dunaway. "Lo que le dio a Cold Sassy su corazón fueron las personas involucradas. Fue una colaboración increíble, y valoro la experiencia tanto como el resultado, del cual estoy extremadamente orgulloso". [79] Ese mismo año, aceptó participar en Wait Until Spring, Bandini con Joe Mantegna como un favor a Tom Luddy , quien había producido Barfly . [78] También en 1989, apareció en el drama italiano Crystal or Ash, Fire or Wind, as Long as It's Love, ya que quería trabajar con la directora Lina Wertmüller . [78] En 1990, se reunió con Robert Duvall , con quien había coprotagonizado Network , en la adaptación de Volker Schlöndorff de la novela de Margaret Atwood , The Handmaid's Tale . La película no tuvo un buen desempeño en taquilla, pero la actuación de Dunaway le valió buenas críticas. Roger Ebert escribió que "Duvall y Dunaway brindan los mejores momentos de la película, él mostrando el egoísmo inconsciente de la libido masculina, ella mostrando que en todos los tiempos y en todos los climas, algunos tipos de mujeres medirán su felicidad por el grado en que la apariencia exterior de su familia coincida con los valores aceptados de la sociedad". [80]
Double Edge (1992) del director, escritor y actor israelí Amos Kollek le ofreció un papel que ella quería interpretar, una reportera del New York Times que ha sido enviada a Jerusalén durante tres semanas para cubrir el conflicto israelí-palestino . Todas estas fueron películas más pequeñas que nunca lograron atraer la atención de una audiencia masiva. Al año siguiente, Dunaway aceptó un papel secundario en el thriller The Temp , ya que sintió que el proyecto tenía el potencial de ser un éxito generalizado y era una oportunidad para que ella se reconectara con una audiencia más grande. [81] La película resultó ser un fracaso crítico y comercial. Cuatro semanas antes de su estreno, Paramount decidió volver a filmar la escena final, para gran disgusto de Dunaway, ya que su personaje iba a ser convertido en el asesino. "Una vez más, pude verme a mí misma siendo arrojada a interpretar lo extremo: lo que inicialmente fue concebido como un personaje en la tradición de Diana en Network se estaba convirtiendo en una ejecutiva/slasher femenina de alto brillo. Sin embargo, el nuevo final no fue suficiente para salvar la película. En la escena final, no importaba quién era el asesino, la película había estado muerta durante al menos una hora". [82] También en 1993, Dunaway fue elegida como el interés amoroso de Johnny Depp en la comedia dramática surrealista Arizona Dream de Emir Kusturica . La película, en la que interpretó a una mujer que sueña con construir una máquina voladora, se estrenó en Europa con gran éxito y recibió el Gran Premio del Jurado Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín . Dunaway estaba muy orgullosa de la película y creía que su papel podría llevar su carrera a mayores alturas que nunca. Sin embargo, Warner Bros. eligió reeditar la película de Kusturica, cortándola y cambiándola. Dunaway se sintió consternada al descubrir que algunas de sus mejores escenas no se habían incluido en la versión estadounidense. Warner Bros. estrenó la película en Estados Unidos en 1994 y recibió críticas positivas, pero tuvo poca asistencia de taquilla.
Ese mismo año, Dunaway fue elegida para la comedia de corta duración de CBS It Had to Be You . Tanto el programa como la actuación de Dunaway fueron ampliamente criticados, [83] [84] [85] y la serie fue cancelada después de solo cuatro episodios. En esa época, NBC se puso en contacto con ella para que asumiera el papel de una detective femenina, más en la línea de Columbo que de Murder, She Wrote . Mientras se desarrollaba la posible serie, Dunaway se puso en contacto con la estrella de Columbo, Peter Falk , para pedirle consejo sobre cómo abordar el papel del detective. Mientras discutían el papel, Falk le contó a Dunaway sobre un guion de Columbo que había escrito él mismo. It's All in the Game presentaba a una mujer seductora que juega al gato y al ratón con el teniente Columbo en medio de un asesinato. Falk había escrito el guion algunos años antes, diciendo que no podía encontrar a la actriz adecuada para asumir el papel. Se lo ofreció y Dunaway aceptó de inmediato. La película para televisión de 1993 resultó ser un éxito y fue nominada a varios Globos de Oro y Premios Emmy . Dunaway fue reconocida con el Premio Primetime Emmy a la Mejor Actriz Invitada en una Serie Dramática , y dijo que fue en ese momento cuando se sintió realmente en casa. "Me sentí abrumada por la generosidad de espíritu que mis colegas me brindaron esa noche. Fue como estar envuelta en un cálido abrazo. Aunque esta es la mayoría de las veces una ciudad de grandes ilusiones y amistades transitorias, el momento me pareció sincero y me conmovió profundamente". [86]
Como el programa de detectives no funcionó, Dunaway se interesó en volver al escenario. Audicionó para reemplazar a Glenn Close en el musical Sunset Boulevard , una versión teatral de la película de 1950 del mismo nombre. El compositor y productor Andrew Lloyd Webber eligió a Dunaway para el famoso papel de Norma Desmond, y Dunaway comenzó a ensayar para hacerse cargo del compromiso de Los Ángeles cuando Close trasladó el espectáculo a Broadway. [87] Las entradas salieron a la venta para el compromiso de Dunaway, pero poco después de que comenzaran los ensayos, Webber y sus asociados anunciaron que Dunaway no podía cantar según sus estándares deseados. Anunciaron que cuando Close terminara su compromiso, el espectáculo se cerraría por completo. [88] Dunaway presentó una demanda, alegando que Webber había dañado su reputación con sus afirmaciones. [89] El caso fue a los tribunales y luego se llegó a un acuerdo, pero Dunaway y los productores no lo han discutido. [90] En 1995, Dunaway se reunió con Johnny Depp en la comedia romántica Don Juan DeMarco , en la que interpretó a la esposa de Marlon Brando . Un éxito de taquilla, la película fue elogiada por su romance y las actuaciones de los tres personajes principales. Ese mismo año, Dunaway publicó Looking for Gatsby , una autobiografía que coescribió con Betsy Sharkey, que le valió excelentes críticas. Mark Harris de Entertainment Weekly escribió en su reseña del libro que "leer sus relatos de sus actuaciones nominadas al Oscar como las tensas, sexys y neuróticas femmes fatales de Bonnie and Clyde , Chinatown y Network es aprender de un experto sobre los instintos, las colaboraciones y los compromisos que se necesitan para actuar en una gran película". [91]
Al año siguiente, Dunaway recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Protagonizó la comedia familiar Dunston Checks In , el thriller policial The Chamber , que la reunió con su coprotagonista de Bonnie y Clyde , Gene Hackman , y el debut como director del actor Kevin Spacey , Albino Alligator . También en 1996, Dunaway regresó al escenario, interpretando a la famosa cantante de ópera Maria Callas en la gira nacional estadounidense de la obra ganadora del premio Tony Master Class de Terrence McNally . Callas fue uno de los personajes favoritos de Dunaway que interpretó. "Esa mujer cambió una forma de arte, y no mucha gente puede decir eso. Callas es a la ópera lo que Fellini es al cine". [47] La prensa hizo similitudes entre la carrera y las personalidades de Callas y Dunaway, ya que ambos fueron vistos como perfeccionistas cuyos enfrentamientos con los directores los hicieron castigar como prima donnas. "Creo que la obra trata realmente de lo que se necesita para hacer algo en la vida, y es original en eso, porque no conozco ninguna obra que haya sido escrita sobre eso. Se trata de una artista intransigente y una profesional que no se detendrá ante casi nada para servir al arte que ama. Ella lo dijo una y otra vez en muchas de sus entrevistas: "No es una cuestión de disciplina, es una cuestión de amor, de lo que haces por pasión por tu arte". Y tiene razón. Ella era todo sobre sentimiento, es por eso que me encanta tanto este papel". [92] La gira fue un gran éxito y le valió a Dunaway excelentes críticas por su actuación, así como el premio Sarah Siddons . [93]
Su actuación como la matrona de una familia judía adinerada en crisis en el drama The Twilight of the Golds (1997) le valió una nominación al premio Screen Actors Guild Award por interpretación destacada de una actriz en una película para televisión o miniserie. En 1998, protagonizó junto a Angelina Jolie Gia , una película biográfica sobre el ascenso y la caída de la supermodelo Gia Carangi . Interpretando el pequeño pero clave papel del agente de Carangi, la actuación de Dunaway fue bien recibida y ganó su tercer Globo de Oro . Al año siguiente, Dunaway apareció en la nueva versión de The Thomas Crown Affair , y Roger Ebert argumentó en su reseña de la película que ella "tenía más electricidad en 1968 y todavía la tiene" en comparación con la actriz Rene Russo , quien fue elegida para su papel original. [94] También en 1999, Dunaway interpretó a Yolanda de Aragón en el drama histórico de Luc Besson The Messenger: The Story of Joan of Arc .
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En 2000, Dunaway apareció en la película policial dirigida por James Gray The Yards como la madre de Charlize Theron . Aunque no le fue bien en taquilla, la película fue recibida con críticas positivas. Ese mismo año, rechazó una oportunidad de interpretar a una drogadicta en Réquiem por un sueño y el papel fue para Ellen Burstyn , quien recibió una nominación al Premio de la Academia por su actuación. [95] En 2001, el papel de Dunaway en Running Mates le valió una nominación al Globo de Oro a Mejor Actriz de Reparto en una Serie, Miniserie o Película para Televisión. En 2002, interpretó a la rica madre adicta al Xanax de Ian Somerhalder en la adaptación de Roger Avary de la novela de Bret Easton Ellis , The Rules of Attraction . Se desempeñó como juez en el reality show de 2005 The Starlet , que buscaba, al estilo American Idol , encontrar a la próxima actriz joven con potencial para convertirse en una gran estrella. [96] En 2006, Dunaway apareció como estrella invitada en "Kiss Kiss, Bye Bye", un episodio del drama criminal CSI: Crime Scene Investigation porque era una gran fanática del programa. También apareció en Touched by an Angel , Alias y Grey's Anatomy . En 2008, Dunaway aceptó protagonizar una película de terror galesa de bajo presupuesto, Flick , por una fracción de su tarifa habitual de $1 millón después de enamorarse del guion. Llamó personalmente al escritor y director David Howard para aceptar el papel de una detective estadounidense manca, diciendo que era "una historia realmente original". [97] La película se estrenó en el Raindance Film Festival . Ese mismo año, criticó el trato que Hollywood daba a las mujeres mayores, diciendo: "Estoy furiosa porque piensan que soy demasiado mayor para interpretar el interés amoroso de tipos como Jack Nicholson y Clint Eastwood. ¿Por qué debería interpretar a hermanas y madres mientras tipos como Jack y Clint, que son mayores que yo, tienen amantes en pantalla que tienen la mitad de su edad?" [98]
En 2009, Dunaway comenzó a rodar una versión cinematográfica de la obra de McNally Master Class como Maria Callas , también protagonizada por Al Pacino (como Aristóteles Onassis ), Val Kilmer , Alan Cumming , su hijo Liam Dunaway O'Neill y la soprano lírica Danielle de Niese (los dos últimos como estudiantes de ópera). Como los papeles cinematográficos se volvieron más difíciles de encontrar, Dunaway compró los derechos de la obra después de la gira de 1997 y anunció su intención de escribir, dirigir y protagonizar la película. Sin embargo, la producción fue un desastre y la financiación del proyecto fue uno de los muchos obstáculos. "Quiero hacerlo a mi manera. No voy a vendérselo a un estudio. Hay que recaudar dinero. Hay que conseguir inversores privados y lleva mucho tiempo hacerlo bien. Se necesitan 10 años. La gente escucha a Faye Dunaway y piensa que tiene mucho dinero, pero yo no porque he gastado mucho. No toneladas. Gasté lo que quería gastar en esta película y hay que tener mucho dinero en juego. Hay que asumir riesgos". [47] En 2013, confirmó que había completado la primera mitad de la película y que planeaba rodar el resto poco después. Sin embargo, en junio de 2014 se anunció que, tras casi 20 años de poseer los derechos cinematográficos, Dunaway había decidido retirarse del proyecto. [99]
En 2011, una foto de Dunaway tomada por Jerry Schatzberg en 1970 fue elegida como telón de fondo del cartel del 64º Festival de Cine de Cannes . Los organizadores del festival la describieron como un "modelo de sofisticación y elegancia atemporal, es una encarnación del sueño cinematográfico que el Festival de Cannes busca mantener". [33] Durante el festival, Dunaway y Schatzberg aparecieron en una proyección especial de Puzzle of a Downfall Child , ganándose una ovación de pie a su entrada. En 2013, Dunaway fue la primera en recibir el Premio Leopard Club e hizo una rara aparición personal en el Festival Internacional de Cine de Locarno para aceptarlo. [100] En 2014, Dunaway fue reconocida como invitada de honor por el Festival de Cine Lumière . Los organizadores elogiaron la "inmensa contribución que ha hecho al surgimiento de las películas estadounidenses independientes de los años sesenta y setenta, y la contribución es del más alto calibre". [101] Su asistencia al festival fue descrita como un "evento excepcional". Dunaway recibió una ovación de pie por parte de una multitud de 5000 personas, y declaró en un emotivo discurso después del homenaje que recibió: "Mis fans y mis amigos me han apoyado en esta búsqueda durante todos estos años, y les agradezco de todo corazón, y sin ustedes, no sería la misma Faye Dunaway". [102] En 2014, Dunaway tuvo que retirarse de un drama francés llamado Macadam Stories , en el que iba a interpretar el papel principal, debido a problemas de salud, y fue reemplazada por Isabelle Huppert . [103] Al año siguiente, se anunció que Dunaway estaba escribiendo un libro sobre sus experiencias al hacer Mommie Dearest, pero el proyecto nunca se materializó. [104]
En 2016, Dunaway hizo una rara aparición pública en el TCM Classic Film Festival , donde presentó una proyección de Network y también se unió a una conversación con Ben Mankiewicz para una sesión de preguntas y respuestas en la que habló sobre su carrera de décadas. [105] Aunque declaró en una entrevista de 2013 que sentía que su carrera como actriz estaba "prácticamente terminada", Dunaway le dijo a Mankiewicz que no tenía intención de retirarse: "Vivimos para el trabajo. Vivimos para lo que hacemos. Solo quiero seguir trabajando. Es donde soy más feliz". [47] [106] Ese mismo año, fue elegida para un papel secundario en la segunda temporada de Hand of God , pero finalmente fue reemplazada por Linda Gray debido a "algunos conflictos de programación y algunos otros problemas", según Ben Watkins, creador del programa. También en 2016, Dunaway apareció como estrella invitada como ella misma en el final de la segunda temporada de la serie de falso documental Documentary Now !. [107] En 2017, Dunaway volvió a actuar con un cameo en el thriller de terror The Bye Bye Man , [108] un pequeño papel en el drama cristiano The Case for Christ y un papel secundario en el thriller psicológico Inconceivable , que también protagonizó Nicolas Cage y Gina Gershon . [109] [110] El crítico Frank Scheck de The Hollywood Reporter encontró "angustioso que Dunaway no pueda encontrar proyectos más dignos en este punto de su estimable carrera". [111]
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También en 2017, Dunaway se reunió con su coprotagonista de Bonnie y Clyde, Warren Beatty , en la 89.ª edición de los Premios Óscar , en celebración del 50.º aniversario de la película. Después de ser presentados por Jimmy Kimmel , recibieron una ovación de pie cuando salieron al escenario para presentar el Premio a la Mejor Película . Se les dio el sobre equivocado y Dunaway anunció incorrectamente a La La Land como Mejor Película, en lugar de la ganadora real, Moonlight . [112] [113] Esto se convirtió en una sensación en las redes sociales, tendencia en todo el mundo. [114] Dunaway quedó "completamente atónita" cuando los miembros del equipo de los Oscar subieron al escenario para explicar que había habido un error y luego dijo que se sentía "muy culpable" por el incidente, describiéndolo como "uno de los peores momentos que he tenido". [109] [115] [116] Ese mismo año, Dunaway fue homenajeada en el Festival Internacional de Cine de Dallas , donde recibió el premio Dallas Star. [117] En 2018, Dunaway y Beatty regresaron para presentar Mejor Película en los 90.º Premios Óscar , recibiendo una ovación de pie a su entrada y haciendo bromas sobre el error del año anterior. [118]
En 2019, más de treinta años después de su actuación en The Curse of the Aching Heart , Dunaway planeó regresar a Broadway con una versión actualizada de la obra unipersonal Tea at Five de Matthew Lombardo , que se presentó por primera vez en Hartford Stage en 2002. [119] [120] Interpretaría a Katharine Hepburn sintiéndose particularmente atraída por las complejidades de la obra y el personaje, diciendo: "Hepburn era una actriz brillante. Su aura en la pantalla era única. Eso, junto con la amplia gama de papeles que interpretó, la convirtió en una inspiración para mí y muchos otros. También tenía mucha clase y la capacidad innata de proyectar inteligencia, tanto dentro como fuera de la pantalla. No puedes evitar querer explorar eso y aprender más sobre ella". [121] La prueba de tres semanas en Boston recibió el aprecio de la crítica. Patti Hartigan, de The Boston Globe, consideró que Dunaway dio una "interpretación de bravura" y escribió que "habita el papel y va más allá de la mera imitación. Por supuesto, captura La Voz -avispa, aflautada, patricia- pero también aporta una mezcla de fragilidad y fuerza al papel, manteniendo la columna recta pero también dejando que ese labio superior rígido tiemble ligeramente cuando el dolor la supera". [122] Christopher Caggiano, de The Arts Fuse, le dio a la obra una crítica mixta, pero elogió a Dunaway, escribiendo que "se las arregla para recordarnos por qué, a pesar de su relativa ausencia del escenario y la pantalla en los últimos 30 años, sigue siendo una leyenda de Hollywood. Tiene una intensidad emocional palpable y te da la sensación de que escenas enteras se desarrollan detrás de sus ojos como parte de su historia de fondo. Es una leyenda por una razón". [123] Tea at Five fue presentado como su regreso triunfal a Broadway. Sin embargo, después de tres semanas en la Huntington Theatre Company en Boston, Dunaway fue despedida de la obra, supuestamente debido a altercados entre ella y los miembros del equipo. [124] Un asistente despedido por Dunaway presentó una demanda contra la actriz en agosto de 2019 alegando acoso verbal homofóbico. [125]
Dunaway se reunió con Kevin Spacey en The Man Who Drew God de 2022 , coprotagonizada y dirigida por Franco Nero . [126] Faye , un documental sobre Dunaway, dirigido y producido por Laurent Bouzereau , se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2024 y se puede ver en HBO y Max . [127] [128] Próximamente aparecerá en la historia de amor sobrenatural, Fate , junto a Harvey Keitel . [129] El 3 de octubre de 2024, se anunció que Dunaway protagonizaría el thriller sobrenatural de mayoría de edad The Evilry . [130]
Dunaway es considerada una de las actrices más grandes y hermosas de su generación, así como un poderoso emblema del Nuevo Hollywood . [20] [25] [68] El director John Huston , que interpretó al padre de Dunaway en Chinatown , declaró en una entrevista de 1985 que la encontraba "bastante extraordinaria". [131] Robert Evans , que produjo Chinatown , también la describió como "extraordinaria" y afirmó que "nadie podría haber interpretado su papel tan bien". [132] Stephen Rebello de Movieline escribió en un artículo de 2002: "Aunque ferozmente moderna, un análogo femenino ideal para los machos de la pantalla como Steve McQueen y el joven Jack Nicholson, también irradiaba el material del que están hechas las estrellas de cine vintage. Cualquier actriz de hoy tendría suerte de tener una fracción de sus películas en su currículum". [95]
El director artístico del Festival de Cine de Cannes, Thierry Fremaux, dijo: "Tiene una de las filmografías más maravillosas de cualquier actriz. Mire sus películas de los años 70, por ejemplo: solo tomó buenas decisiones. Ha tenido una carrera increíble". [133] A lo largo de su carrera, Dunaway trabajó con muchos de los mejores directores del siglo XX: Elia Kazan , Sidney Lumet , Arthur Penn , Roman Polanski , Sydney Pollack y Emir Kusturica , entre ellos, y varias de las películas que protagonizó se convirtieron en clásicos. En 1998, el American Film Institute clasificó a Bonnie and Clyde , Chinatown y Network en su lista de las 100 mejores películas estadounidenses jamás realizadas . [134] Sus papeles como Bonnie Parker y Joan Crawford fueron nombrados respectivamente en el puesto 32 y 41 en la lista del AFI de los cincuenta mejores personajes de pantalla en la categoría de villano. [135] Elizabeth Snead escribió en su reseña para USA Today sobre las memorias de Dunaway que ella era "el epítome de una mujer moderna, madura y sexy" [136] y Mark Harris de Entertainment Weekly sintió que "Faye Dunaway es una rareza en la tierra de las estrellas (y biografías de estrellas): una profesional dura, inteligente y comprometida". [91] En 1994, Dunaway fue clasificada en el puesto 27 por la revista People en una lista de las 50 personas más bellas y en 1997 fue clasificada en el puesto 65 por Empire en una lista de las 100 principales estrellas en la historia del cine.
Dunaway, famosa por su exigencia y su atención al detalle que a veces volvía locos a sus coprotagonistas y directores, creía que a menudo la confundían con una mujer tan fría y calculadora como algunas de las mujeres que interpretaba. Sus enfrentamientos con Roman Polanski en el plató de Chinatown le valieron la reputación de ser una mujer con la que era difícil trabajar. Tras el estreno de la película, Polanski le dijo a un periodista de la revista Rolling Stone que consideraba a Dunaway "un enorme dolor de cabeza", pero añadió que "nunca había conocido a una actriz que se tomara el trabajo tan en serio como ella. Te lo aseguro, es una maníaca". [43] Bette Davis describió a Dunaway como la peor persona con la que había trabajado en una entrevista con Johnny Carson en 1988, llamándola "totalmente imposible", "poco cooperativa" y "muy poco profesional". [137] Dunaway negó las afirmaciones de Davis en su autobiografía, escribiendo "Al verla, todo lo que podía pensar era que parecía alguien atrapado en una agonía, un grito final contra un destino sobre el que nadie tiene control. Yo era solo el objetivo de su rabia ciega por el único pecado que Hollywood nunca perdona a sus protagonistas: envejecer". [138]
En su libro de 1996 Making Movies , Sidney Lumet criticó la reputación de Dunaway de ser difícil como "totalmente falsa", y la llamó una "actriz desinteresada, devota y maravillosa". [139] El director Elia Kazan describió a Dunaway como "un talento joven sumamente dotado, hambriento, curioso y brillante", y agregó: "Faye es una actriz brillante y una mujer tímida y muy nerviosa. Es inteligente y tiene una voluntad fuerte". Al igual que Lumet, Kazan sintió que no era difícil, sino una perfeccionista que nunca estaba satisfecha. "El artista rara vez, si es que alguna vez, está satisfecho. El artista está frecuentemente agradecido y asombrado intermitentemente, pero él o ella nunca está satisfecho. Que es poco probable que Faye esté satisfecha con sus esfuerzos, o aquellos con quienes trabaja, no es un capricho; no es la mala conducta deliberada de una actriz malcriada: así es como operan los artistas". [140] Johnny Depp, que coprotagonizó con Dunaway Arizona Dream y Don Juan de Marco , la llamó una artista incomprendida. "Ella es simplemente intransigente como actriz, y creo que eso es algo positivo". [87] Maria Elena Fernández del Los Angeles Times escribió en un artículo de 2005 sobre Dunaway que "en su caso, el comportamiento que muchos llaman 'difícil' parece claramente vinculado más a las pasiones que al ego". [141] En su autobiografía Buscando a Gatsby , Dunaway se enfrentó a esta reputación y se describió a sí misma como una "perfeccionista":
Dios está en los detalles. Quiero hacerlo bien. El hecho es que un hombre puede ser difícil y la gente lo aplaude por intentar hacer un trabajo superior. La gente dice: "Bueno, tiene muchas agallas. Es un hombre de verdad". Y una mujer puede intentar hacerlo bien y ser "un dolor de cabeza". Es mi naturaleza hacer trabajos realmente buenos, y nunca habría tenido éxito si no lo hubiera hecho. [45]
En 1962, Dunaway comenzó un romance con el comediante Lenny Bruce que duró un año. [142] Estuvo comprometida con el fotógrafo Jerry Schatzberg de 1967 a 1968. [143] [144] Los dos siguen siendo amigos y Dunaway más tarde protagonizó su debut como director, Puzzle of a Downfall Child (1970). Durante el rodaje de A Place for Lovers (1968), Dunaway se enamoró de su coprotagonista Marcello Mastroianni . La pareja tuvo una relación de convivencia de dos años. Dunaway quería casarse y tener hijos, pero Mastroianni, todavía legalmente casado, no podía soportar lastimar a su ex esposa y se negó, a pesar de las protestas de su hija adolescente Barbara y su amigo cercano Federico Fellini . [145] Dunaway decidió dejarlo y le dijo a un periodista en ese momento que ella "dio demasiado. Di cosas que tengo que ahorrar para mi trabajo". [48] Más tarde recordó en su autobiografía de 1995:
Hay días en los que recuerdo aquellos años con Marcello y siento un verdadero arrepentimiento. Hay una parte de mí que piensa que, si nos hubiéramos casado, tal vez todavía estaríamos casados. Una de nuestras fantasías era que envejeceríamos juntos. Él pensaba que seríamos como Spencer Tracy y Katharine Hepburn, un amor guardado en secreto durante toda la vida, privado y perteneciente sólo a nosotros dos. [146]
En 1987, Mastroianni declaró a la revista People que nunca superó la ruptura. "Era la mujer que más amaba", afirmó. "Siempre lamentaré haberla perdido. Por primera vez en mi vida me sentí completo con ella". [145]
Dunaway salió con su coprotagonista de Doc Harris Yulin de 1970 a 1972. [147] En 1974, se casó con Peter Wolf , el cantante principal del grupo de rock The J. Geils Band . Sus compromisos profesionales provocaron frecuentes separaciones y los dos se divorciaron en 1979. [5] Conoció a su segundo marido, el fotógrafo británico Terry O'Neill , cuando la revista People le asignó tomar fotografías de Peter Wolf y de ella en 1977. Se casaron en 1982 y Dunaway le dio crédito a O'Neill por ser "la única persona responsable de ayudarme a crecer hasta la feminidad y un sentido saludable de mí misma". [5] [148] Su hijo, Liam Dunaway O'Neill, nació en 1980. En 2003, a pesar de las indicaciones anteriores de Dunaway de que había dado a luz a Liam, Terry O'Neill reveló que su hijo fue adoptado. [149]
Después del divorcio de O'Neill en 1987, Dunaway estuvo vinculada con el autor Frederick Forsyth . [150] Luego tuvo una relación de tres años con Warren Lieberfarb , presidente de Home Video de Warner Bros, [151] antes de salir con Hook Herrera, un arpista de blues de la banda Hook and the Hitchhikers. [152] Su relación romántica más reciente publicitada fue con el presentador de televisión francés Bernard Montiel a mediados de la década de 1990. [153] En una rara entrevista para Harper's Bazaar en 2016, Dunaway dijo que sentía que "es importante tener una pareja, probablemente", pero se describió a sí misma como "una solitaria" y agregó: "Me gusta estar sola y hacer mi trabajo y, ya sabes, estar concentrada en mis propias cosas". [25]
Dunaway es una católica devota y ha dicho que asiste a misa matutina regularmente. [109] [154] Se convirtió en 1996, habiendo sido protestante toda su vida hasta entonces. [5] [154]
Dunaway reveló su diagnóstico de trastorno bipolar y su historial de alcoholismo en su documental de 2024, Faye . [155]
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