Volker Schlöndorff ( pronunciación alemana: [ˈfɔlkɐ ˈʃløːndɔʁf]) ; nacido el 31 de marzo de 1939) es un director de cine, guionista y productor alemán que ha trabajado en Alemania, Francia y Estados Unidos. Fue un miembro destacado delNuevo Cine Alemánde finales de los años 1960 y principios de los años 1970.
Ganó un Oscar y la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1979 por El tambor de hojalata (1979), la versión cinematográfica de la novela del autor ganador del Premio Nobel Günter Grass . [1]
Volker Schlöndorff nació en Wiesbaden , [2] entonces parte de la Alemania nazi , hijo del médico Georg Schlöndorff. Su madre murió en un incendio en la cocina en 1944. Su familia se mudó a París en 1956, donde Schlöndorff ganó premios en la escuela por su trabajo en filosofía. Se graduó en ciencias políticas en la Sorbona , mientras que al mismo tiempo estudiaba cine en el Institut des hautes études cinématographiques , donde fue amigo de Bertrand Tavernier y conoció a Louis Malle . Malle le dio su primer trabajo como su asistente de dirección en Zazie in the Metro (1960), que continuó con las películas A Very Private Affair (1962), The Fire Within (1963) y Viva Maria! (1965). Schlöndorff también trabajó como asistente de dirección en El año pasado en Marienbad, de Alain Resnais , y en Léon Morin, sacerdote, de Jean-Pierre Melville (ambas de 1961). Durante este tiempo, también realizó su primer cortometraje, Who Cares?, sobre los franceses que vivían en Frankfurt en 1960. Colaboró con el cineasta Jean-Daniel Pollet en el documental de 40 minutos Méditerranée , estrenado en 1963. La película es muy valorada, recibió elogios de Jean-Luc Godard y aparece constantemente en el popular libro 1001 Movies You Must See Before You Die .
Schlöndorff regresó a Alemania para hacer su debut cinematográfico, El joven Törless ( Der junge Törless , 1966). Producida por Malle y basada en la novela Las confusiones del joven Törless de Robert Musil , debutó en el Festival de Cine de Cannes de 1966. La película se desarrolla en un internado austríaco semimilitar, donde Törless es testigo del acoso escolar de un compañero de estudios, pero no hace nada para evitarlo a pesar de su intelecto superior y maduro. Poco a poco comienza a aceptar su responsabilidad personal por el abuso a través de su inacción y se escapa de la escuela. La analogía con la Alemania de antes de la guerra es obvia y la película fue muy elogiada en su estreno, ganando el Premio FIPRESCI en Cannes. [3]
El movimiento del Nuevo Cine Alemán comenzó de manera no oficial en 1962 con el Manifiesto de Oberhausen , que convocaba a nuevos jóvenes cineastas alemanes a revitalizar la producción cinematográfica en Alemania, de forma muy similar a la Nouvelle Vague francesa de los años anteriores. Aunque no formó parte del grupo inicial de cineastas involucrados, Schlöndorff se alineó rápidamente con el grupo y El joven Törless se considera una de sus películas más importantes.
La siguiente película de Schlöndorff fue Degree of Murder (1967), una película saturada de contracultura con banda sonora del guitarrista de los Rolling Stones Brian Jones . La película está protagonizada por la entonces novia de Jones, Anita Pallenberg, en el papel de una joven camarera que mata accidentalmente a su novio y esconde el cuerpo con la ayuda de dos amigos varones. La película fue muy popular entre los jóvenes de los "sesenta" cuando se estrenó. [3]
Luego hizo otra película que hablaba a la generación de la contracultura, Man on Horseback ( Michael Kohlhaas – Der Rebell , 1969), ambientada en la Alemania medieval. Michael Kohlhaas es un comerciante de caballos que ha sido engañado por un noble local y casi inicia una revolución para vengarse. La película fue protagonizada por David Warner , Anna Karina y Anita Pallenberg , y se hizo en versiones en alemán e inglés. [3]
Schlöndorff trabajó luego en Baal (1970), una adaptación para la televisión de Alemania Occidental de la primera obra de Bertolt Brecht , y eligió a Rainer Werner Fassbinder para el papel principal, junto con Margarethe von Trotta , con quien Schlöndorff se casó en 1971. Schlöndorff adaptó la historia de un poeta autodestructivo a la Múnich actual. Luego hizo otra película para televisión, La repentina riqueza de los pobres de Kombach (1971), también protagonizada por Fassbinder. La película retrata a siete campesinos en la Alemania del siglo XIX que roban el carro de recaudación de impuestos locales, pero están tan condicionados por su pobreza que no pueden manejar su nueva riqueza. [3]
La moral de Ruth Halbfass (1972) examina a un grupo de personas que han perdido su sentido de la moral y es coprotagonizada por von Trotta. Von Trotta protagonizó y coescribió la siguiente película de Schlöndorff, Una mujer libre ( Strohfeuer , 1972). La película adoptó una perspectiva feminista sobre la condición de las mujeres modernas en Munich. Von Trotta interpreta a Elizabeth Junker, una mujer recientemente divorciada que debe luchar por vivir su vida de forma independiente mientras su esposo lo tiene todo fácil para él, incluida la villa y el hijo que compartían juntos como pareja casada. La película está basada vagamente en la experiencia de von Trotta al divorciarse de su primer marido. [3]
Schlöndorff luego completó la película para televisión Stayover in Tyrol ( Übernachtung in Tirol , 1974); dirigió su primera ópera en Frankfurt, una producción de Káťa Kabanová de Leoš Janáček , en el mismo año; y adaptó el cuento de Henry James "Las razones de Georgina" como Les raisons de Georgina (1975) para la televisión francesa.
Schlöndorff (y el movimiento del Nuevo Cine Alemán en su conjunto) tuvo su primera película de éxito financiero con El honor perdido de Katharina Blum (1975). Basada en la novela de Heinrich Böll , Schlöndorff coescribió y codirigió la película con von Trotta, en su debut como directora. La película está protagonizada por Angela Winkler como Blum, quien después de enamorarse y pasar la noche con un joven desertor del ejército se convierte en víctima de una investigación policial corrupta y un periódico sensacionalista depredador, que la presenta como terrorista y prostituta. El periódico está basado en el verdadero tabloide alemán de derechas Bild-Zeitung , cuyo editor Axel Springer fue la inspiración para el personaje Werner Tötges.
En opinión de Schlöndorff, Alemania Occidental había caído en la histeria política debido a las actividades de un grupo terrorista, la Fracción del Ejército Rojo . Las actividades policiales y periodísticas tanto en la novela de Böll como en la película de Schlöndorff retratan la era de la Fracción del Ejército Rojo como una reminiscencia del macartismo en los Estados Unidos de los años 50, incluidas las redadas policiales ilegales, las escuchas telefónicas y las difamaciones de los tabloides. Böll fue duramente atacado después de la publicación de la novela, pero tanto ésta como la película tuvieron un gran éxito en Alemania Occidental. [3]
Después de dirigir su segunda ópera, We Come to the River , en 1976, Schlöndorff siguió con The Lost Honor of Katharina Blum con la igualmente política Coup de Grâce (1976). Basada en una novela de la autora francesa Marguerite Yourcenar , la película está protagonizada por von Trotta (quien coescribió el guion) como Sophie von Reval, una joven aristócrata de izquierda que se pone del lado de la Revolución bolchevique después de ser rechazada por un joven soldado alemán que se preparaba para luchar contra el Ejército Rojo en 1919. La película retrata el mismo período de tiempo y la misma temática que von Trotta revisó en la película Rosa Luxemburg (1986).
Una actriz de reparto en Coup de Grâce fue Valeska Gert , una ex bailarina de cabaret, artista de circo y actriz de cine mudo que había trabajado con Greta Garbo y GW Pabst . Esto dio lugar al documental sobre su vida, Just for Fun, Just for Play , en 1977.
Schlöndorff luego contribuyó a la película antológica Alemania en otoño (1978), en la que nueve cineastas alemanes (incluidos Fassbinder, Alexander Kluge , Edgar Reitz y Böll) hicieron cortometrajes sobre la histeria y el caos político en Alemania Occidental durante el otoño alemán de 1977. [3]
La siguiente película de Schlöndorff fue la más exitosa y ambiciosa de su carrera: El tambor de hojalata , estrenada en 1979. La película estaba basada en la novela de Günter Grass , quien durante años había rechazado las adaptaciones propuestas de su libro hasta darle a Schlöndorff su aprobación (y ayuda) para hacer la película. [3]
El tambor de hojalata está protagonizada por David Bennent como el protagonista Oscar Matzerath, quien, después de recibir un tambor de hojalata en su tercer cumpleaños, toma la decisión consciente de dejar de crecer y seguir siendo un niño de tres años por el resto de su vida. Se arroja por un tramo de escaleras para darles a los adultos que lo rodean una explicación racional de su discapacidad, y más tarde descubre que tiene la capacidad de romper cristales tácticamente con el poder de su agudo grito, que produce cada vez que alguien intenta quitarle su tambor de hojalata. La película está coprotagonizada por Angela Winkler como la madre de Oscar, y Mario Adorf y Daniel Olbrychski como el alemán y el casubio (polaco) que pueden ser sus padres biológicos. La mayor parte se desarrolla desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (cuando Oscar tiene 20 años) en la ciudad de Danzig , una ciudad libre bajo la protección de la Liga de las Naciones. También fue el lugar de la primera batalla de la guerra, en la Oficina de Correos , en la que participa Oscar.
La película fue ampliamente aclamada como una obra maestra [3] y compartió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1979 con Apocalypse Now , además de ganar el Oscar de 1979 a la Mejor Película en Lengua Extranjera .
Schlöndorff colaboró con Stefan Aust , Alexander Kluge y Alexander von Eschwege en el documental The Candidate (1980), una película sobre la campaña política del archiconservador Franz Josef Strauss . A continuación, realizó The Circle of Deceit, estrenada en 1981. Basada en la novela de Nicolas Born , la película trata sobre las luchas políticas y morales de los fotógrafos de guerra. La película está protagonizada por Bruno Ganz y Jerzy Skolimowski como fotoperiodistas que cubren la Guerra Civil del Líbano en Beirut en 1975.
La primera película en lengua inglesa de Schlöndorff fue Swann in Love (1984), una adaptación de los dos primeros volúmenes de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust . La película se rodó en Francia y fue financiada por Gaumont , y está protagonizada por Jeremy Irons , Ornella Muti , Alain Delon y Fanny Ardant .
Schlöndorff viajó luego a Estados Unidos para realizar una adaptación televisiva de La muerte de un viajante de Arthur Miller , protagonizada por Dustin Hoffman como Willy Loman y John Malkovich como Biff. Ambos actores ganaron premios Emmy por sus actuaciones y Schlöndorff fue nominado a un Emmy por su dirección. La película se estrenó en televisión en 1985 y se estrenó en cines de toda Europa durante los años siguientes.
Schlöndorff siguió con otra película para televisión en Estados Unidos, A Gathering of Old Men , basada en la novela homónima de Ernest J. Gaines . La película está protagonizada por Richard Widmark , Holly Hunter y Lou Gossett Jr. y trata sobre la discriminación racial en Luisiana en los años 70.
Schlöndorff volvió al cine con la película de ciencia ficción de Hollywood El cuento de la criada (1990). La historia de la película tiene lugar en un futuro distópico cercano en el que la mayoría de las mujeres son estériles debido a la contaminación. Kate ( Natasha Richardson ) es arrestada después de intentar huir a Canadá y obligada a convertirse en una "sirvienta". Las sirvientas son mujeres fértiles que son esclavizadas por el estado y puestas en las casas de hombres ricos, que tienen sexo "ceremonial" con ellas con la esperanza de concebir un hijo. Ella se convierte en la sirvienta del comandante ( Robert Duvall ), Fred, que está casado con Serena Joy ( Faye Dunaway ). Para salvarse de la ejecución, Kate, rebautizada como "Offred", ya que ahora está unida a la casa de Fred, permite que el chofer del comandante ( Aidan Quinn ) la embarace y se enamora de él. La película estuvo en competencia en el 40º Festival Internacional de Cine de Berlín .
A esta película le siguió Voyager (1991), protagonizada por Sam Shepard , que interpreta a un hombre que sobrevive a un accidente aéreo y que, en su siguiente viaje, encuentra al amor de su vida ( Julie Delpy ) y comienza a cuestionarse la lógica de su buena suerte después de haber pasado la mayor parte de su vida siendo cruel con los demás. La película se basó en la novela Homo Faber de Max Frisch y no fue un éxito de taquilla. Dirigió la película de concierto The Michael Nyman Songbook, estrenada en 1992.
El primero de los dos documentales de Schlöndorff sobre el director nacido en Austria Billy Wilder fue Billy Wilder, How Did You Do It?, en el que él y el crítico alemán Hellmuth Karasek entrevistaron a Wilder sobre su carrera a lo largo de dos semanas en 1988. Se emitió en la televisión alemana en 1992 y se mostró en TCM en los EE. UU. bajo el título Billy Wilder Speaks en 2006. Schlöndorff había sido un gran admirador de Wilder durante muchos años y buscó su consejo durante la realización de El tambor de hojalata .
Horrorizado por los planes de destruir los históricos estudios cinematográficos Babelsberg , Schlöndorff montó una campaña en solitario para salvarlos a principios de los años 1990. [4] Se desempeñó como director ejecutivo del estudio UFA en Babelsberg entre 1992 y 1997. [4] Durante ese tiempo, ayudó a Jiang Wen a terminar de editar su película In the Heat of the Sun (1994) en Alemania, con el apoyo financiero total del estudio. También ayudó a que la película fuera seleccionada para el 51º Festival Internacional de Cine de Venecia . [5] En 1996 contribuyó a la serie de televisión francesa Lumière sur un massacre con el episodio "Le parfait soldat".
Schlöndorff regresó a Alemania en 1996 para hacer El ogro (1996), su largometraje más valorado desde El tambor de hojalata . Basada en una novela de Michel Tournier y protagonizada por John Malkovich como el protagonista Abel Tiffauges, la película revisó muchos de los temas y el período de tiempo de El tambor de hojalata . Tiffauges es un soldado francés de mente lenta que ha sido acusado de abuso infantil. Después de ser capturado por los nazis y puesto en un campo de internamiento, se convierte en sirviente en un campo de entrenamiento alemán de élite y secuestra a niños locales, oficialmente como una forma de reclutarlos para el campo, pero en su mente para protegerlos. La película se proyectó en competencia en el Festival de Cine de Venecia de 1996 y ganó el premio UNICEF. La película se estrenó en Alemania en 1996 y obtuvo críticas positivas. En el comentario de audio de El tambor de hojalata , Schlöndorff dijo que quería filmar una secuela de El tambor de hojalata , ya que la película se basaba solo en los dos primeros tercios de la novela. Pero como el actor David Bennent era demasiado mayor para repetir el papel y no quería volver a contratar a Oscar, considera que El ogro es una secuela no oficial de su obra maestra.
Schlöndorff regresó a Hollywood para Palmetto (1998). En una trama de cine negro, la película está protagonizada por Woody Harrelson como un periodista acusado falsamente que fue enviado a prisión después de descubrir la corrupción en el gobierno local. Después de salir de la cárcel y no poder encontrar trabajo, conoce a Rhea Malroux ( Elisabeth Shue ), una femme fatale que le propone ayudarla a extorsionar a su millonario marido. La película no fue un éxito financiero y fue la última película de Schlöndorff en los EE. UU. hasta la fecha.
Schlöndorff regresó a Alemania para rodar la película La leyenda de Rita (2000). Basada libremente en las vidas de los miembros de la Fracción del Ejército Rojo que se exiliaron en Alemania del Este en la década de 1970, la película se centra en Rita, que se parece mucho a la verdadera miembro de la RAF, Inge Viett. Rita abandona la revolución y vive en Alemania del Este bajo la protección del servicio secreto, pero después de la reunificación alemana se enfrenta al riesgo de ser descubierta y a las consecuencias de sus crímenes pasados. [6]
Después del documental Ein Produzent hat Seele oder er hat keine y una contribución a la película ómnibus Ten Minutes Older (ambos en 2002), Schlöndorff hizo The Ninth Day (2004). La película es la tercera película de Schlöndorff centrada en la Segunda Guerra Mundial y está basada en el diario del padre Jean Bernard . Ulrich Matthes interpreta al padre Henri Kremer, un sacerdote católico que está internado en el campo de concentración de Dachau durante la Segunda Guerra Mundial. Inexplicablemente es liberado durante nueve días y enviado a Luxemburgo. Allí conoce a un joven soldado de las SS que le informa que su misión allí es convencer al obispo local de cooperar con el Partido Nazi , en cuyo caso no será enviado de regreso a Dachau . Por lo tanto, se enfrenta al dilema moral de traicionar su fe o regresar al campo de concentración.
Schlöndorff luego completó la película para televisión Enigma: An Unacknowledged Love (2005). Regresó a lo que fue Danzig para filmar Strike (2006), un docudrama sobre las huelgas laborales en el Astillero de Gdansk durante las protestas polacas de 1970. La película también es una historia del Movimiento Solidaridad en Polonia que condujo a la caída del comunismo.
Ulzhan (2007) de Schlöndorff está protagonizada por Philippe Torreton como un cazador de tesoros en su camino a casa que ha perdido su alma y Ayanat Ksenbai como Ulzhan, la mujer que se enamora de él. David Bennent también coprotagonizó. En el verano de 2012, trabajó con Andrew Turner, quien anteriormente había sido modelo de pasarela para el fallecido Alexander McQueen . La película de Schlöndorff de la era de la Segunda Guerra Mundial Diplomacy , dedicada a su amigo Richard C. Holbrooke , debutó en el 64º Festival Internacional de Cine de Berlín . Ambientada en 1944, explora cómo el cónsul general sueco en París, Raoul Nordling , ayudó a persuadir a Dietrich von Choltitz , el gobernador militar alemán de París, de no obedecer las órdenes de Hitler de destruir la histórica ciudad en caso de que cayera en manos enemigas. [7]
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Schlöndorff estuvo casado con la también directora de cine Margarethe von Trotta entre 1971 y 1991 y ayudó a criar a su hijo de su primer matrimonio. Actualmente está casado con Angelika Schlöndorff y la pareja tiene una hija. [8]
Fundó la productora Bioskop, que produjo tanto sus propias películas como las de von Trotta.
En 1991 fue presidente del jurado del 41º Festival Internacional de Cine de Berlín . [9]
Schlöndorff enseña cine y literatura en la Escuela Europea de Posgrado en Saas-Fee , Suiza, donde imparte un seminario intensivo de verano.
